El hombre que mato a Liberty Valance

John Ford en estado puro, si hace poco os comentaba Rio Bravo, ahora le toca a otra de las grandes obras del cine del género Western.

Rodada en blanco y negro, en una época en la que el color estaba dominando con fuerza, hizo que el estreno de esta película no fuera muy sonado, menos mal que el tiempo la ha puesto en su sitio, entre las grandes películas de la historia del cine.

La trama nos sitúa en un pequeño pueblo del Oeste, donde ha llegado el ferrocarril, y ha hecho que muchas cosas cambien. Llega un viejo senador, para asistir al funeral de uno de los habitantes del pueblo, Tom Doniphon, y es en este momento donde un flashback nos lleva a la historia que unió a estos dos hombres, y que marco para siempre sus vidas.

Impresionante puesta en escena por parte de Ford, de un relato cuidado hasta el mínimo detalle, y en el que cada secuencia brilla por una cosa o por otra. Los diálogos son excepcionales, la narración tiene el tiempo adecuado, los personajes están bien definidos, y son de los mejor de la película.

Es verdad que se sale de la habitual del género, para contarnos una historia en la que se mezcla político, romanticismo, defensa de los derechos y las injusticias, y rodada sin grandes exteriores típicos del Western, sino que practicamente la película esta rodada en interiores.

Los personajes principales, son John Wayne (Tom Doniphon) y James Stewart (Ramson Stoddard), y bordan su papel. El primero hace de hombre duro tocado por el romanticismo (especialidad de Wayne), y Stewart, de lo que casi siempre hizo, hombre bueno y justo, defensor de la justicia por medio de la no violencia. Ambos están perfectos en sus papeles. Por otro lado, cabe destacar a un joven Lee Marvin como Liberty Valance, haciendo de malo como solo el sabe hacerlo.

Es difícil quedarse con una escena que guste más que otra, desde la llegada de Ramson en la diligencia, cuando es atracado por Valance, o la cena de sábado con filetes de por medio, y un enfrentamiento tenso entre Tom y Liberty, las escenas más políticas como la del día de la votación, el asesinato de liberty,... en fin todas buenas. Impresionante cuando un agonizante periodista le susurra al oído a Ramson que le hablo a Valance de la libertad de prensa.

Por otro lado, la película muestra a un negro como amigo de un blanco, la mujer da su opinión en la trama (aunque carezca de voto), y como simbología hay esta la flor de cactus, que resume la esencia de la película.

En fin no quiero enrollarme mucho, que suelo hacerlo cuando una película me gusta mucho.

Os recomiendo que reviséis la película si ya la habías visto, y sino que la descubráis, sin duda os sorprenderá, ya que no es la típica película del oeste.

Terminator 3: la rebelión de las máquinas

Siguiendo con el repaso a las películas de Terminator, le toca el turno a la tercera parte.

La trama nos sitúa diez años después de la segunda, donde un adulto de 25 años, John Connor, vive en la penumbra, intentando no dejar ningún rastro de su identidad. Skynet, vuelve a mandar a un Terminator para acabar con John y con todos sus lugartenientes del futuro, y en este caso se trata de un robot hembra, que se llama TX. Este es como el segundo, de metal líquido, pero si que puede transformarse en armas pues tiene piezas mecanicas, y no solo en objetos punzantes como el T-1000. Por supuesto, por parte de la resistencia humana, llega otro Terminator, otra vez interpretado por Arnie.

La película, es la peor de las tres, pero no por ello deja de ser interesante. James Cameron, se desentendió del tema, al igual que Linda Hamilton (por eso se la cargan con un supuesto cancer), y de la dirección se hace cargo el solvente Jonathan Mostow (director de U-571 que proximamente comentare).

A los personajes, les falta cierto ritmo, El Connor de esta película, no resulta del todo creíble, se supone que va a ser un líder humano, y un aguerrido guerrillero, pero su planta y su manera de ser, nada parece indicarlo, quizá una mala elección del actor (Nick Stahl). Por otro lado Claire Danes es lo mejor de la película, y es decir mucho, pues esta completamente desaprovechada conociendo su potencial. Y Arnie (Schwarzenneger), hace su peor papel, no solo por su limitada capacidad de actor, sino también por su físico en decadencia típico de su edad. Se hecha en falta a Cameron para saber dirigir al gran Arnie. Además se nota demasiado la edad del senador de California, y por mucho Fx que se ponga, no mejora.

Las escenas de acción están bien rodadas, aunque parece que en general a la crítica no gustaron, quizá por compararlas a las de Cameron (uno de los mejores en el tema como ya he dicho en otros post), pero no dejan de ser espectaculares. A lo mejor le sobraba el homenaje a la escena de la persecución del camión de la segunda (una de las mejores de la historia del cine), en la que esta vez se trata de un camión grúa, y en la que Arnie recibe todo tipo de palos, se podría haber tomado de una manera diferente para no tener que compararlas.

En definitiva, una película de acción entretenida, que nos da la oportunidad de continuar la historia creada por Cameron, pero que no aporta gran cosa a la saga, salvo el abrir la puerta a la reciente cuarta entrega.

Proximamente (cuando la pueda ver, pues como alguna vez he comentado, no dispongo de mucho tiempo para asistir a las salas de cine, y me he de esperar hasta le edición en DVD, en muchas ocasiones), Terminator 4.

El Lector "The Reader"

Un drama dirigido por Stephen Daldry.

La trama nos sitúa en Alemania justo antes del nacionalsocialismo, donde un adolescente se enamora de una revisora de billetes de tranvía, y con la que entabla una historia amorosa, a pesar de llevarse una diferencia de edad de unos 20 años. Esta relación, marcara para siempre las vidas de los dos protagonistas.

Los personajes principales están interpretados por Ralph Fiennes, David Kross (que hace de joven de Fiennes en los flshbacks, y por una impresionante Kate Winslet. El primero, cumple su papel, y tampoco tiene una presencia importante en el metraje de la película (tan solo es destacable su actuación en la última parte). David Kross, hace bien su papel, pero no resulta creíble como adolescente, al que también vemos como universitario. Quizá este es el error del director, que el mismo actor haga de adolescente y de joven universitario, a lo mejor hubiera resultado más creíble, si el papel lo hubieran interpretado dos actores, una para cada edad. Y la que se lleva de palma todo el peso de la película es Kate Winslet, que logra bordar su papel, y lo convierte en perfectamente creíble, y con un gran acento alemán en el original de la película. Representa a una mujer distante en el amor, pero apasionada por los libros, y parece ser el amor su vehículo para conseguirlos.

La trama esta muy bien resuelta, y nos da una muestra de grandes sentimientos, vergüenza, arrepentimiento, pasión, amor, ternura. Todo ello bien mezclado con unos largos flahsbacks (ocupan la mayor parte de la película), que se integran perfectamente en el guión. Quizá le falta algo de rapidez a la primera parte del film, pero en cuanto llega la segunda parte, nos metemos de lleno en lo más interesante, el juicio post-guerra mundial, de unas cuantas cuidadoras del campo de concentración para judíos de Auswitz.
Como digo, para mi aquí empieza lo más interesante de la película, de la que no os voy a contar mucho más, para que os sorprenda como a mi lo hizo.

Por otra parte, la ambientación, esta maravillosamente realizada, hasta el mínimo detalla, desde la ropa, los vehículos, y los escenarios. Así como los paisajes, que son bellos, y dan ganas de pegarse una escapada a los campos alemanes.

Resumiendo, una película altamente recomendable (por algo llevaría 5 nominaciones a los Oscars, y varios premios), y un gran trabajo de Kate Winslet, lo mejor de la película, superando incluso a su director.

A ciegas

Dura película de Fernando Meirelles.

Esta basada en el libro de José Saramago, "Ensayo de la ceguera", reconozco que no he leído el libro, y que por lo que he leído por ahí, es más dura la novela que la película.

La trama nos sitúa ante un mundo en el que por una extraña enfermedad, todo el mundo se va quedando ciego, y para intentar contener el virus, los van encerrando en edificios en cuarentena. No todos quedan ciegos, tan solo la mujer del oftalmólogo, que trata al primer enfermo, puede ver. Y no so cuento más para que vayáis descubriendo la película.

Entre los actores, cabe destacar a la siempre correcta Julianne Moore, y a Mark Ruffalo, que pese a no ser una de sus mejores interpretaciones, no lo hace del todo mal.
Los personajes, están un poco vacíos, tan solo al principio de la película, se nos presentan de una forma vaga, y sin profundidad, cosa que nos hace perder un porque el norte, a la hora de algunas de las reacciones de los protagonistas a lo largo de la película.

En cuanto a la recreación, esta bien conseguido un mundo completamente abandonado por la vista, en la que todo esta sucio y descuidado, y si en algo adolece la película, es en una inmensidad de planos que intentan reflejar los momentos de ceguera. Estos planos, no hacen sino más que marearnos, y no consiguen su fin, que sería el hacernos sentir lo que les esta pasando a los personajes.

Por otro lado, lo que sí consigue la película, es mostrarnos a donde podríamos llegar en mundo sin normas, o sin nadie que nos las haga cumplir, un completo caos de miedo y angustia por sobrevivir al precio que sea.
Es este el punto más interesante de la película ,y una pena, ya que la premisa de la que partía, daba para mucho más, ya que se queda un poco superficial, y cuando esos momentos aparecen, su director parece cargárselos en una pincelada. Es a la vez de agradecer, pues son los momentos más tensos de toda la película, y pueden llegar a angustiarnos.

No puedo contar mucho más de la película, pues sino os la destriparía.

No esta mal, y puede servir como ejercicio de reflexión, sobre las bajezas de la raza humana, y como podrían manifestarse llegados a un punto extremo como el que plantea la película. Una lástima que en el mundo, seguro que se dan situaciones similares, y nos quedamos impasibles ante ellas, como la protagonista, que tarde bastante en reaccionar, a pesar de sacar ventaja a todo el mundo.

La recomiendo, aunque con algún pero.

Vaya foto¡¡¡

Sabéis, que pocas veces me salgo de comentar películas, pero he visto esta foto en el Blog de Davicine, y no puedo con la tentación de enseñárosla. Pocas veces se puede ver al señor Eastwood en compañía de la clase de personajes que le rodean en la foto (no porque sean malos, sino porque no parece que peguen con su personalidad.

Bueno espero vuestros comentarios al respecto, y disfrutadla:
Ben Stiller, Clint Eastwood, Bruno (Sacha Baron Cohen), Dina Eastwood, Judd Apatow

Fuente: MTV

Wanted: vivos o no muertos

Una mezcla, entre comedia, western, y terror zombie.

Es entretenida, y tiene algún buen gag, pero le falta pretensiones.

La historia narra la historia de dos vaqueros y una india, que por casualidad cruzan sus caminos, y se enfrentan a una maldición del gran jefe indio Jerónimo, que convierte a los blancos en zombies.

La trama es bastante simple, y no tiene muchas ambiciones, cosa que es de agradecer, pues no se toma muy en serio.
Como digo algún buen gag si que tiene, como el de la practica de tiro de los dos vaqueros, y alguna sorpresa por parte de los zombies, como el comerse los sesos con cuchara, y cosas por el estilo.

Le falta algo, pues no llega a ser una película friky del todo, ni una comedia al uso. No es demasiado friky, porque le falta algo de gore, y los efectos especiales por ordenador, no deberían de estar en la sangre que fluye de los cadáveres, sino que tendría que ser, salsa de tomate a mansalva y cosas por el estilo.

La realización es correcta dentro de lo que cabe, y no destaca en ningún aspecto.

El reparto, esta encabezado por el televisivo James Denton (del serie de TV Mujeres Desesperadas), y Chris Kattan, un cómico que proviene del Saturday Night Live. Le acompaña como india Navi Rawat, que en realidad es una mestiza medio alemana y medio india, aunque parece más alemana que india. Entre ellos destaca Denton, que utiliza sus poses de hombre duro, y tiene un aire a lo Bruce Campbell (el preferido de Sam Raimi).

Aún con todo la película resulta entretenida por lo competente del reparto y la normalita dirección, y ojala hubiera tenido algo mas de chicha el argumento, y habríamos tenido una divertido película.
Eso si, el final es bastante sorprendente.

Para aquellos que no aguantan muy bien la sangre y las vísceras en el cine, y para pasar un buen rato cuando no tienes otra mejor, no esta mal del todo.

Valkiria (Valkirye)

Efectiva película del director Bryan Singer.
Basada en hechos reales (y que de haberse llevado a buen fin habrían cambiado el rumbo de la historia), narra el atentado que sufrió Adolf Hitler, mientras estaba en sus últimos momentos antes de "suicidarse", cometido por un puñado de hombres patrióticos, pero contrarios a las atrocidades que esta cometiendo su canciller, su Fürher.

El reparto está perfectamente elegido, y en el destacan: Tom Cruise (que nos vuelve a demostrar que "sí" es un actor con talento, pese a sus manifestaciones públicas de ámbito personal), como el Coronel que lidero el fallido golpe de estado, Kenneth Branagh, que ojala hubiera contado con más minutos de película, pues no estaba tan bien desde su película "Mucho ruido y pocas nueces" (a mi entender), un gran Tom Wilkinson, y un impresionante por el cambio de registro Bill Nighy. Un buen reparto, plagado de grandes estrellas y buenos actores.
Tom Cruise, se lleva el protagonismo por completo, y cumple con sobresaliente su papel, esta muy contenido, y en el momento final, llega a emocionar. Una pena que todo quede ensombrecido por ser miembro de la "religión" de la cienciología, y quede eclipsado su trabajo por los problemas del rodaje (prohibición de rodar en Alemania, por considerarse en ese país una secta a la cienciología, y todo el morbo que conlleva el asunto).

La película, mantiene la tensión en todo momento, y a pesar de que todos sabemos su desenlace, nos tiene con el alma en vilo, y desando que ese puñado de hombres buenos de verdad, y tan distanciados de su Führer, hubieran tenido éxito en su plan. Además tiene un climax final, magistralmente realizado por su director. Escenas bien rodadas, que no llegan a sobrecargar a pesar de aparecer numerosos nombres y estrategias (que seguro en otras manos, podrían hacer aburrir al espectador, haciendo que desconecte de la película), y buenos diálogos en ellas.

No tiene grandes escenas de acción, ya realmente no se trata de trhiller político, sino más bien de un drama. Este es el único pero, que le encuentro a la película, le falta algo más de presentación de ciertos personajes, como el de Terence Stamp (el supuesto celiaco), por lo menos yo casi hasta el final de película, no sabía que pertenecía al ejercito.

Si que tiene grandes escenas que llegan al espectador, como la del bombardeo del Berlín (que no vemos pero sentimos) que sufre el protagonista a la llegada a su casa junto a su familia, donde se unen la música de la "cabalgata de las Valkirias" de Wagner, con el hecho en si que se esta produciendo, y la idea que le llega a Cruise en ese momento.

La ambientación este perfectamente realizada, y resulta altamente creíble.

En definitiva, para mi una gran película, pero que al ser olvidada en los Oscars, seguramente quedara aletargada en la memoria de muchos.
Se que no coincido con gran parte de la crítica, y reconozco que la película no llega a ser redonda del todo, pero cumple su misión perfectamente, entretiene, nos cuenta la historia de una manera bastante fidedigna (creo yo, y sino hay esta internet y los libros de historia para decidirlo), y finalmente emociona. Un ocho para la película.

Evil aliens

Friky total. Película dirigida, producida y protagonizada por Jack West.

Una presentadora de un programa de ufología, ante los bajos índices de audiencia, decide ir a un pueblo de gales, donde, se supone que hay una mujer embarazada de alienigenas tras una abducción. El grupo que se desplaza se lo toma a cachondeo, hasta que los alienigenas se presentan de una manera muy poco amigable.

Tiene muchas escenas divertidas, como la presentación del grupo, y el grano reventado del friky de turno. Un montón de escenas gore al más puro estilo de la serie B. Y otras en las que homenajea a títulos emblemáticos del genero como "Braindead" (Vease la escena de la desbrozadora, claro homenaje a una escena calcada de dicha película).

También resultas graciosas, las escenas de la abducción, y la manera tan particular que tienen de "analizar" al hombre, y de como dejan embarazada a la mujer (pelín fuerte y gore).

El trabajo de los actores, no es para nada reseñable, cosa que es típica de este tipo de películas, y ninguna actuación brilla, más que para hacernos reír por lo inverosímil de la situación.

Como digo es una película que no se toma, para nada en serio, y que esta hecha para el puro entretenimiento del fan del género, y para pasearla por los numerosos festivales de cine dedicados a este tipo de pelis.

A destacar son los efectos especiales, tanto los generados por ordenador (que no tienen mucho que envidiar a otras películas que se toman más en serio y con mucho más presupuesto), como los que están llenos de vísceras y de salsa de tomate. El diseño de los alienigenas podría estar mejor, pero con el presupuesto que sin duda contó la película, no esta nada mal.

En definitiva, una película que aunque se trate del año 2005, nos lleva a las míticas del genero de los años 80. Divertida sin duda para el fan del género. Pero si eres un pelín escrupuloso, no veas la película, pues estarás asqueado casi todo el rato. No es de las mejores de la comedia Fantástica, pero no esta nada mal.

Un gran post en Blog de cine

Blog de cine, es uno de mis preferidos por el tema que trata. Adrian Massanet, realiza un gran post a colación de Batman "El caballero oscuro", que como os dije al principio del blog, es una de mis películas preferidas. Además, con lo reciente que tengo el post de Terminator 2, da una de las claves en cuanto a lo que ha transcendido el film.

Pinchad AQUÍ si quereis leerlo.

Terminator 2: El juicio final

Lo prometido es deuda, y toca hablar un poco de Terminator 2.

Para mi es la mejor película de Cameron hasta el momento. Aunque la primera parte es más original, en esta segunda, en la que parecía que Cameron no nos podía sorprender, lo hace y muy bien, a su manera.

Grandes escenas de acción, que superan en mucho a la primera (y ya eran buenas), unos personajes que han crecido en profundidad muchísimo, y unos efectos especiales que eran en su tiempo la vanguardia de los mismos.

Esta segunda parte, es mucho más comercial que la primera, sobretodo porque contó con uno de los mayores presupuestos de la historia por aquel entonces (1991). Pero eso no quiere decir que artísticamente sea inferior a la primera, sino que es una secuela que supera a la original, no solo por los medios técnicos, sino porque la dirección de Cameron ha evolucionado tanto (quizá por tener más medios) que es una gran puesta en escena de todo el conjunto de la obra.

John Connor, ha crecido y se ha convertido en un adolescente problemático. Su madre está ingresada en un psiquiatrico (Pescadero), debido a intentar volar por los aires la empresa de informática Ciberdyne Systems. Llegan del futuro dos Terminators, uno mandado por el Connor del futuro para proteger al del pasado, y el otro mandado por Skynet para acabar con el John del pasado.

La acción es mucho más emotiva que la primera, y vuelve a montar escenas que no solo son puar acción, sino que son mucho más pues en ellas se sigue contando la historia. A destacar la escena de la persecución por los canales, intensa, larga (sin notarse), y donde Connor se da cuenta realmente de que todo lo que le había dicho su madre, no eran locuras, en fin un gran momento de la película. Para algunos, es la mejor escena de acción de la historia del cine (como para Blog de cine), para mi también lo es, pero tiene una gran competidora en la misma película, como es la escena en la que Dyson ya se ha unido al grupo, y se presta a volar la fábrica en la que trabaja. Innumerables escenas y focos de acción, todos ellos magistralmente montados. Llegas a sentir la angustia del propio Dyson momentos antes de inmolarse por el bien de la humanidad.

Los Fx han mejorado mucho con respecto al año 84, y sin duda se emplea ya mucho infografía, pero queda reducida a los planos en los que aparece el T1000, pues en las planos en los que no sale, los FX siguen siendo los tradicionales, llevados a cabo por el gran Stan Winston, maquetas, decorados explosiones y esqueletos del T-800 perfectamente creados.

Como en la primera parte os recomiendo la edición coleccionista del DVD, donde hayareis un sinfin de documentales con respecto a la creación de escenas con FX.
Lo que también nos brinda esta edición en DVD, es un metraje más largo, donde se recuperan escenas eliminadas en la edición del 91. Sorprendente y emotiva la escena en la que el Terminator abre su cabeza( y que no estaba en el original), donde se humaniza aún más si se puede.

Por último (sino es demasiado largo), los actores están magníficos. Una gran Linda Hamilton, que lleva a su personaje a una gran evolución con respecto a la primera. Un muy bien dirigido y comedido, y por lo tanto tremendamete creíble Arnold Schwazenneger. Una magnífica actuación del joven John Connor, Eduard Furlong. Y uno de los malos que ha pasado a la historia y no ha podido volver a hacer ningún papel igual, Robert Patrick.

En definitiva, por si no os habíais dado cuenta, os la recomiendo, aunque seguramente ya la habíais visto.