Capitán América: Civil War

No es la mejor película de superhéroes, pero sin duda sí que es una de las mejores, más entretenidas, con más fondo que podemos encontrarnos.

Los hermanos Russo, ya nos sorprendieron con su Soldado de invierno, y en Civil War lo han vuelto hacer. Convierten una película de superhéroes, en una que contiene una buena cantidad de subgeneros, dotando a los personajes de suficiente profundidad, y dejando bien atadas todas sus historias, algo que no es fácil, sobretodo al ver la cantidad de superhéroes que se pasean por la pantalla, y que convierten a este Capitán América, en un Los Vengadores 3 enmascarado.

En esta entrega de Capitán América, vemos aparecer la política. Los dirigentes de los países no quieren que actúen a las espaldas de sus gobiernos, y quieren acotarlos, y que trabajen para ellos. Los Vengadores no están todos de acuerdos, y surgen dos facciones bien diferenciadas, el bando del Cap, y el bando de Iron Man.

Sí, la política entra en juego en esta entrega, algo que ya hizo Brian Singer en su primera película de los X-Men. Y todo encaja, como he dicho al principio, el guión deja todo bien atado. Cada personaje tiene sus minutos, y su justificación, y no hay escenas superfluas, o que pudieran haber sido descartadas en la edición. No solo política, tenemos espionaje, humor, acción, su punto de drama y sobretodo valores. No es fácil posicionarse ante un bando u otro, y más atendiendo a los valores que cada uno promulga (yo soy más del teamIron, pues es el más cabal, y el que demuestra que no todo vale porque sí).

Las escenas de acción de las que esta plagada la película, están bien rodadas, no son mareantes, ni juegan a mover la cámara porque sí. Esta claro que el CGI entra en escena, pero no se nota tanto como en otras ocasiones. El humor ya no solo recae exclusivamente en Iron Man, sino que AntMan y el resto de los Vengadores, tienen su punto de humor, pero eso sí, sin molestar y sin que al final resulte una peli de humor con superhéroes. Podemos estar hablando de la película más seria de Marvel, sin llegar a la compostura de DC, y sus caras de dolor, sufrimiento y pena que campan por su películas.

Además tenemos a Spiderman por primera vez al lado de Los Vengadores gracias a un acuerdo con Sony. Y lo bueno es que no se queda en un cameo y da entender que en futuras entregas de Disney y de Sony, tendremos más encuentros.

Tenemos entre los actores a: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl, Frank Grillo, William Hurt, Martin Freeman y Marisa Tomei. Brühl juega con el villano que le ha tocado interpretar.  A lo mejor no es el mejor que ha habido en el genero, pero sí que esta por encima de otros villanos que se han quedado cortos en el universo Marvel. Por cierto, para mi toda una sorpresa encontrarme a Martin Freeman.

No quiero desvelar mucho de la trama, así que tan solo me queda recomendaros la película. De lo mejorcito que ha salido últimamente de la factoría Marvel.

Los idus de marzo

Estupenda película de tintes políticos, dirigida por George Clooney, el cual ya nos había dado muestras de su talento tras las cámaras en otras películas, y como no, en esta se vuelve a refutar.

Ryan Gosling, es un joven comprometido con la carrera política de Mike Morris (George Clooney), siendo también su director de campaña. Pero todo lo ideal que parece el candidato a las primarias demócratas, se desmorona tras la muerte de una joven ayudante de la campaña, con la que Gosling ha mantenido una relación, y parece que algo tenía que ver con Morris. Su fe se desmorona, pero sigue apoyandose al candidato aunque esta vez de otra manera distinta.

Clooney nos da un claro ejemplo de las apariencias y de la hipocresia, y lo fácil que es que nos engañen los políticos si es que quieren. Un trabajo excelente por parte de todo el equipo actoral, y es que cuenta con grandes actores, de esos que no se contentan con ser estrellas, sino que claramente quieren hacer bien su trabajo. Entre ellos tenemos a unos estupendos Philip Seymour Hoffman y Paul Giamanti, a los que me hubiera gustado ver en un duelo interpretativo, pero que por desgracia, no comparten un solo plano. También tenemos a Marisa Tomei, estupenda también como en sus últimos trabajos. Y a un pletórico Ryan Gosling, que con este trabajo redondea un año profesional perfecto, donde no ha despegado como actor, pues ya lo era y bueno, sino como gran estrella. También por supuesto Clooney hace bien su trabajo, y no solo delante de las cámaras, sino detrás, dirigiendo de maravilla a los actores, y con un guión que si bien no es perfecto, es perfectamente valido para la película.

Un retrato de las campañas políticas, que si bien ya no nos pilla desprevenidos a nadie, se hace necesario recordarnos por quienes estamos dirigidos. Espero que sea más muestra de ficción que de realidad lo que se nos muestra en la película, pues la ambición de poder es peligrosa, y es capaz de mutar a las personas.

En definitiva recomiendo esta película, es un buen trabajo de thriller político.

Crazy, Stupid, Love

La típica comedia romántica, pero que no resulta la típica comedia romántica. No se si me explico, es decir, aunque en este film, están todos lo tópicos del género, entre guionista, directores, y un cast a la altura, han sabido darle un giro total, para no resultar la típica comedia romántica.

Sus directores, son dos, Glen Ficarra y John Requa, y nos menten de lleno en la vida amorosa de varias parejas a la vez, donde Steve Carell, es el marido de Julianne Moore, la cual le acaba de pedir el divorcio, y este se lanza desesperado y abandonado, a los bares, donde conoce a Ryan Gosling, un seductor, que utiliza a las mujeres, y que adopta a Carell para instruirle en sus dotes de seducción. Entre medias esta Emma Stone, recién licenciada en Derecho, y que espera que su novio de universidad le pida en matrimonio, y también el hijo de Carrell, perdidamente enamorado de su niñera.

Dicho así, nos puede incluso echar para atrás el argumento, sobretodo por estar tan usado, pero los directores, con un magnífico guión, han sabido dotar de mucha inteligencia a toda la película, dotándola de no solo grandes momentos de humor (donde no hay cabida para lo facilón), sino de intensos momentos de drama, con escenas bien rodadas, y con inteligentes diálogos.

A pesar de contar con prácticamente 2 horas de metraje, la película pasa en un suspiro, y es más, cuando acaba, estas deseando que se haga una segunda parte (aunque espero que no, pues se cierra dignamente). Muchas escenas geniales, que van como he dicho desde el humor (todos los actores están inmensos) impagable la escena a lo Dirty Dancing, hasta el drama, con una gran escena de una conversación telefónica en el jardín, que os invito a descubrir. Así como el giro completamente inesperado (por lo menos para mi), que la película tiene a mitad de su duración, y que le da nueva vida a la película.

Y el plantel de actores, esta a la altura, y hacen fácil la película, todos están bien, Steve Carell (tengo especial debilidad por este actor), Julianne Moore, como siempre, Emma Stone, Ryan Gosling, y dos grandes secundarios de lujo, Kevin Bacon y Marisa Tomei.

En definitiva, una película muy recomendable, una comedia romántica, pero no la típica comedia romántica.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

El inocente

Estupendo drama judicial, basada en la novela de Michael Connely, del mismo título. Miedo tenía de ver el resultado de la adaptación de la novela, pues es una de mis novelas preferidas de Connely, pero a pesar de saltarse varios pasajes de la novela (lógico), no deja de ser una entretenida película.

 Brad Furman, es el director que firma la adaptación, y a pesar de ser un medio novato en ello, lo hace de una manera notable, introduciendo nuevos giros de cámara, y de escenas. Haller (Matthew McConaughey), es un abogado busca pleitos, que basa su éxito en defender a supuestos criminales de poca monta, y lograr acuerdos con la fiscalía para que rebajen su pena. Hasta que le llega un gran caso, y que además parece fácil. Louis Roullete, supuestamente ha agredido a una mujer, con tentativa de asesinato, y todas la pruebas apuntan a circunstanciales. Pronto se dará cuenta Haller, de que en este caso no es todo tal y como parece, llegando a poner su vida en peligro.

La fuerza de la película, esta sobretodo en los actores ademas de en un sólido guión, donde los giros no están forzados, llegando a sorprender gratamente al espectador que no ha leído la novela. Además, las escenas están bien escritos y los diálogos, no son superfluos.

Entre los actores tenemos a su protagonista Matthew McConaughey, que nunca había estado tan bien, acompañado de un buen puñado de solventes actores como Marisa Tomei, William H. Macy, John Leguizamo, Josh Lucas, Ryan Phillippe (que el papel le sienta como un guante), y a un rescatado Michael Pare.

En definitiva, una película muy entretenida, que hará las delicias de los amantes del cine judicial, y de los incondicionales de la novela negra.

Ficha de la pelicula en Sensacine Aquí.

Cyrus

Comedia independiente, con un peculiar sello, de que es algo más.

Dirigida a dos manos por los hermanos Duplass, La película nos narra la historia de John, un divorciado deprimido, que en una fiesta que da su exmujer, y tras hacer un poco el ridículo, conoce a una mujer,Molly, de la que queda completamente encandilado. El encuentro, acaba en relación, y tras comprobar que Molly, siempre se marcha de su casa de madrugada, decide seguirla, ver a donde va. Es entonces, cuando descubre, que Molly, tiene un hijo de 21 años, llamado Cyrus, que se niega a abandonar las faldas de su madre, y que a espaldas de ella, va a hacerle la vida imposible a John, para que abandone la idea de estar con su madre.

Una relación a tres bandas, y que gracias a los actores que las encarnan, da mucho juego, y mantiene el interés a lo largo de la película, pues la película cuenta con algunos pequeños fallos, como el hecho de que a veces parezca que estamos viendo una película rodada a la manera de falso documental, por los malos encuadres de camara.

Aún con todo, como digo, los tres protagonistas, salvan esta película. Y es que es de admirar el gran trabajo de los tres, como las miradas con pausa que lanza Jonah Hill, o la evolución de los dos tórtolos, John C. Reilly, y Marisa Tomei, que se cambian los papeles a mitad de la película, pues al principio Reilly, tiene un personaje deprimido, y hasta infantil, cuando Tomei, se muestra cabal, pero en cuanto aparece en escena Jonah Hill, el cabal y serio pasa a ser Reilly, y Tomei pasa a ser la excentrica.

Poco más puedo decir de la película salvo que sea hablar de los personajes, que como ya habéis leído, son más profundos de lo que suele ser habitual en este tipo de películas. Además de contener las suficientes dosis de comedia y drama, para como he dicho al principio, ser algo más que una simple comedia, que pueda caer en el chiste fácil, sino que te ríes más de las situaciones, que de los chistes que puedan soltar los personajes.

Recomiendo esta comedia, pues a pesar de contener algún fallo, el contemplar a este trío, bien merece la pena.

EL luchador

Intensa y desgarradora película de Darren Arofnosky.
Una película brutal para los sentidos, sobretodo conmovedora, y que despierta nuestra compasión por el protagonista.

La historia gira por completo en torno a Randy "The Ram", un luchador de los ochenta, que actualmente sobrevive trabajando en un supermercado y actuando en luchas de segunda fila los fines de semana.

Impresionante la interpretación de Mickey Rourke, al cual le va como anillo al dedo el personaje, y no voy a descubrir nada, si digo que en parte es porque su vida real se asemeja en mucho a la de su personaje en la ficción. El actor, también triunfo en los ochenta y tras renegar de varios papeles, fue cayendo en el olvido, y su carrera se dirigió hacia otros lares, como el boxeo amateur, donde malvivio hasta hace poco. Para mi esta no es la resurrección del actor, pues en otro trabajo anterior, Sin city, ya estaba espectacularmente bien, y sin duda fue donde resucito para el trabajo de actor. Sin duda su cara muestra como ha caído seguramente también en alguna de las sustancias que toma su personaje en la ficción para apoder aguantar el tirón, pues parece hasta el gorro de esteroides.
Como digo la película parece estar hecha para él, y lleva todo el peso de la película, acompañado por una espectacular en todos los sentidos Marisa Tomei, donde hace el papel de la stripper que acompaña a este ángel caído, intentando que salve su vida.
Otra de las comparsas del protagonista, es su hija interpretada por Evan Rachel Wood, correcta, aunque no se sale en su papel, pero si le da pie a Rourke para volver a sacar nuestro lado compasivo en esta faceta de su vida.

Darren, es un buen director, y aunque no me gusten todos sus trabajos, he de reconocer que en esta ocasión es un gran maestro del artificio, pues en otras manos esta película, facilmente podría haber caído en el manido nivel de un telefilm de sobremesa, pero saber muy bien contar la historia, y supo elegir al actor principal.

Contiene varias escenas que son dignas de mención, como las peleas, en la que lucha "The Ram", rodadas todas con un gran realismo, y llegas a sentir todo el cansancio del personaje, así como cada golpe que recibe. O en las que Randy hace de charcutero en el supermercado, y como hace el paseillo antes de entrar en el mostrador como si se tratara de un combate más.

No quiero hablar mucho de la película para no meter demasiados spoilers, pero si la veis, sin duda se os quedara en la retina por mucho tiempo.
Esta llamada a ser una de esas películas a recordar con el paso del tiempo, y sin duda aún ganara más la labor del actor principal (Rourke), digna de los mejores premios.

Por si no os habíais dado cuenta, os recomiendo encarecidamente esta película.