jueves, 30 de diciembre de 2010

Monsters

Película que pudo verse en el festival de Sitges, y que bajo mi punto de vista, no se si llegara a estrenarse en nuestros cines, pues es un arriesgado film, en el que su trailer puede llevar a más de uno a un engaño de lo que puede ver en la película.

Su director (Gareth Edwards), debuta con este film, en el que se narra como una cápsula de la NASA que ha encontrado indicios de vida extraterrestre en el espacio, se estrella en México. Tras este accidente, en este país, empiezan a surgir nuevas especies, que muchas de ellas resultan colosales, y por el pánico, EEUU cierra sus fronteras con el país, construyendo un gran muro. Un fotógrafo que esta trabajando en México, es reclutado por su acaudalado jefe, para que llave sana y salva a su hija, que se encuentra en este país. Para ello, tendrán que atravesar la zona cerrada por cuarentena indefinida.

Así dicho, puede parecer que estamos hablando de otra película más de extraterrestres, pero nada más lejos de la realidad, pues estos apenas aparecen, y no son ni siquiera protagonistas del film. Sí lo son, la crítica que el film hace hacia la política exterior de los EEUU, y por supuesto el mostrarnos la vida de sus dos protagonistas, y como su relación va evolucionando a cada paso que dan hacia la frontera, llegando a una historia de amor.

Como digo, los efectos especiales, no son el fuerte de la película (y eso que su director viene directamente de ellos), pues apenas aparecen, ya que los seres descomunales, apenas se muestran, aunque la fotografía, y la ambientación, si que están muy conseguidas, pues no meten de lleno en medio de un paisaje desolado por los humanos, pero enriquecido por los extraterrestres.

Los actores protagonistas, son dos desconocidos: Scoot McNairy, y Whitney Able, y hacen un buen trabajo, completamente creíble. El primero completa un personaje en decadencia y que se acepta a si mismo como el fracasado padre que es, y la segunda borda su papel, de hija de padre rico en rebeldía ante el futuro que ya tiene escrito.

La película, carece practicamente de acción, pero aún con todo, mantiene un muy buen ritmo, y no se hace pesada ya que su metraje, no es muy largo (apenas 90 minutos).

 Su final, es lo mejor de la película (no os lo voy a desvelar), pero a buen seguro que si la veis, os dará que pensar.

Recomiendo la película, ya que a pesar de tener ciertos defectos (donde más se notan es en el guión), es una película que se sale de lo habitual, aunque hay que verla, siendo consciente de lo que vas a ver: la historia de dos personas, pero no una peli de Aliens.

lunes, 27 de diciembre de 2010

Miedos 3D (The Hole)

Dirigida por el mítico Joe Dante, es una película de terror, pero con un terror a medias, adaptado a un público entre infantil y juvenil.

Una película que se me hace idónea para ver en estas fechas navideñas, ya que se presta verla en familia (ya sabéis que soy gran defensor de este tipo de cine), y verla de otra manera, puede restarle muchos enteros, y pensar que no es una buena película.

Una madre se muda con sus dos hijos a una nueva casa. Los hijos, entablan amistad con una guapa vecina, y entre los tres descubren un misterios agujero en el sótano de su casa. A partir de este descubrimiento, algo ha escapado de este hueco, y aterroriza a los tres jóvenes.

La película esta llena de tópicos, y los sustos, son más de volumen de sonido que de otra cosa, pero aún con todo es muy entretenida.
Dante despliega su arsenal, y nos muestra incluso escenas de stop-motion para mostrarnos a un espeluznante muñeco de payaso. Quizá se puede decir que queda algo desfasado, pero a mi me puede la añoranza, y me hace recordar sus películas de los 80.

La película es muy simple, y los sustos son muy llevaderos, por lo que como digo se convierte en una película para ver con la familia (quizá no con los más pequeños), y además es a la vez muy simple, pero encierra un gran mensaje y moralina final (los maltratos).

Los actores andan justitos, y no destacan ninguno sobre el otro, pero por destacar, son lo que a mi me parecen cameos, pues son actores que estaban en todas las película de la época en la que Dante brillaba, como Bruce Dern o Dick Miller, ambos con papeles pequeños, pero que si eres un treinta añero, recordaras al verles la cara.
Por otro lado, la dirección de Dante, sigue anquilosada en años atrás, y no se decir si eso es bueno o malo, sin duda a mi me ha podido la nostalgia, pero para un público diferente, quizá quede algo desfasado. Ejemplo de ello, son los efectos especiales ya mencionados (stop-motion), a los que podemos añadir el humo, y los maquillajes. Así como también la elección de los escenarios: un sótano, una piscina, un parque de atracciones ruinoso,...

En definitiva, no es una gran película, pero si que resulta entretenida, sobre todo para esas aburridas tardes en las que no sabes que ver, esta puede ser una buena opción.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Feliz Navidad

Desde Afición quiero desearos que paséis una Feliz Navidad, y paséis unos días entrañables con amigos y familiares.





!Feliz Navidad¡

martes, 21 de diciembre de 2010

10 historias, 10 canciones, de nuevo con el cine

Otra genial programa de 10 Historias 10 Canciones, con fondo cinéfilo.

Esta vez nos trae una genial colección de canciones que aparecen en las película de Tarantino.

Es para no perderselo, pinchad en la imagen para escuchar el programa.

También podéis escuchar el programa a través de los reproductores integrados en la entrada.

Además tenéis la primera parte emitida hace ya algún tiempo, para que también la podáis disfrutar.



Tarantino Connection I




Tarantino Connection II

domingo, 19 de diciembre de 2010

Tron: Legacy

Espectacular película, y digna secuela de la primera.

Puro entretenimiento, donde los efectos especiales y la banda sonora son los protagonistas, en detrimento del argumento, como ya pasaba en la película del año 82, que como comentaba aquí, sufría del mal Disney, y pecaba de ser algo infantilona.

Han pasado casi treinta años desde el primer Tron, y en esta ocasión, Kavin Flynn, el protagonista de la primera, ha desparecido de repente misteriosamente, dejando solo a su hijo. Su hijo es el heredero de la empresa Encom, de la que su padre se quedó, tras todo lo acontecido en la primera parte, pero no es una herencia que él desea. Uno de los mejores amigos de Flynn, (el alter ego del programa Tron), recibe un mensaje para transmitirlo a su hijo, lo que le lleva a volver a los recreativos que su padre poseía en los 80. Allí descubre el último trabajo de Flynn, y de nuevo por accidente, se ve precipitado a la red. Una vez dentro, buscara a su padre e intentara volver a la realidad. Y no cuento más.

He de reconocer que soy un fan de la primera película, y que esperaba esta segunda parte con emoción, y con miedo a que me pudiera defraudar, pero menos mal que no ha sido así. Como he comentado, esta segunda parte, adolece de los mismos errores que la primera, y a pesar de ello, se convirtió en película de culto, por lo adelantado a su época, y reflejar la pasión de muchos jóvenes por los ordenadores de entonces (como es mi caso).

Los efectos especiales quedan muy bien, y la banda sonora, creada por Daft Punk, nos mete de lleno en la historia. De hecho, se convierte en protagonista, y con su ritmo vuelve las escenas aún más emocionantes.Y un diseño espectacular.
Cierto es, como dice el amigo de Cinemascomics (con los que pude asistir al estreno de la pelí), que la cara del joven Jeff Bridges, se nota algo artificial, y que queda bien en el entorno digital, pero que cuando pasa a los flahsbacks de la realidad, se nota demasiado, y se convierte en artificial.

Escenas que seguro van a quedar en la retina de muchos, como la nueva vuelta de tuerca de las motos de luz, o los combates con el disco. Y varios guiños que os invito a descubrir, que homenajean películas clásicas y míticas (sobre todo, el entorno Kubrik, y Scott).

Del 3D, no puedo hablar, pues la vi en 2D digital, y desde luego no desmerecía para nada la película, pero a buen seguro, que con el buen sabor de boca que me ha dejado, no me extrañaría que la volviera a ver pronto, pero esta vez en 3D.

Los protagonistas, están bien, destaca Jeff Bridges, que cambia radicalmente su registro y pasa de ser el joven entusiasta de la primera película, a un apocado hombre, víctima de su creación. Olivia Wilde, no esta nada mal, y aporta su granito de papel femenino, y el verdadero protagonista, el hijo de Flynn, Garret Hedlund, que en la versión original, creo estaba mejor que en la doblada, pues posee una potente voz, que no se manifiesta como tal en la versión doblada (por lo poco que recuerdo de la Tron Nigth). También tenemos a Michael Sheen, en una escena para el recuerdo, como propietario de un club, que recuerda a la cantina de cierta película, y que homenajea claramente a un par de pelis míticas (y que como os he dicho, os invito a descubrir).

En definitiva, una película que me ha gustado mucho, y que siendo fan de la primera no me ha defraudado del todo, pues lo que falla en esta, también fallaba en la primera. Os recomiendo que la veáis, y aprovechad a verla en pantalla grande.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Pesadilla en Elm Street: el origen

Lamentable remake de una de las sagas de más éxito y carisma del género de terror.
De la mano de Michael Bay, y dirigida por Samuel Bayer, la película es un intento de reinicio de la saga, sin más pretensiones que las económicas, pues no me explico de otra manera, el que el listón haya bajado tanto.

No me parece mal el actualizar una película (aunque la mayoría de las veces es innecesario), pero tiene que servir para aportar algo más que en la película original faltaba. Cosa que en este caso no se ve por ninguna parte. Ni siquiera los efectos especiales, es que sean mejor, pues yo prefiero la cara del original Freddy Krueger, que esta pasada por la patina digital.

La película nos muestra a un grupo de jóvenes, que empiezan teniendo pesadillas con Freddy. Poco a poco, van recordando parte de su niñez, y encuentran que todos asistieron al mismo colegio, donde un bedel, abuso de ellos sexualmente. Como escarmiento a estos abusos, los padres quemaron vivo al bedel, y en la era actual, vuelve para vengarse en las pesadillas de estos jóvenes.

Un cambio, si que tiene, y es que Fredy, ha pasado de ser un asesino a ser un pedófilo, pero por lo demás, no cambia nada.

Los actores no ofrecen mucho, y tan solo destaco a Jackie Earle Haley, que hace lo que puede con su personaje, aunque en ocasiones resulte ridículo, y se nota su gran profesionalidad.

Poco más puedo decir de una película que me ha defraudado tanto. Y aunque la saga original, fue bajando el listón poco a poco con cada nueva película, por lo menos, contaba con la originalidad, y la sorpresa, cosa que en esta ocasión no se ve por ninguna parte.

Por todo esto, no me queda más remedio que no recomendar la película, sobre todo si eres fan de la original, pues te vas a llevar un buen chasco (aunque supongo que si eres fan, ya la habrás visto).

domingo, 12 de diciembre de 2010

Monstruoso (Cloverfield)




Me dispuse a revisar esta cinta por recomendación de un amigo, y si la primera vez que la vi, me gusto, esta vez me gusto aún más.

Monstruoso (dichoso el títulito de nuevo en español), es una película rodada al estilo El proyecto de la bruja de Blair o Rec, donde se nos muestra el contenido de una cinta de video, grabada por uno estudiantes, donde en medio de una fiesta de despedida a uno de ellos, por irse a trabajar al extranjero, la ciudad es tomada por alienigena de tamaño desproporcionado, y que va destruyendo todo lo que se cruza en su camino.

La película es pura tensión a lo largo de todo su metraje, y nunca sabes lo próximo que puede pasar, pues es difícil intuirlo. Además el estilo de la película le da aún más tensión, pues en un principio podemos intuir lo que esta pasando, pero no es,  hasta la mitad de la película donde se nos muestra el verdadero monstruo con pelos y señales.

Mucho se escribió en su día, y opiniones para todos los gustos, donde la crítica profesional, en su mayoría, atacaba la película, pero para los aficionados, era un gran vehículo de diversión, que es de lo que verdaderamente se trata. Vale que hay muchos planos que resultan increíbles, como el que la persona que este grabando, no sea capaz de dejar de lado la cámara, y se ponga a ayudar, o como salen de bien parados en algunas escenas. Pero en el cine de acción, en muchas ocasiones, esto hay que pasarlo de alto, y más aún, cuando el entretenimiento es de calidad, pues es fácil caer en la crítica y e,pesar a dejar de disfrutar de la película.

Todo ello, aunque este grabado como si un amateur este rodando un documental, viene acompañado de unos magníficos efectos especiales, donde además de enseñarnos el monstruo, podemos ver claramente sus consecuencias (como la cabeza de la Estatua de la Libertad rodando por la calle), con ese punto de realismo que la cámara en mano da.

Los actores, son todos ellos desconocidos, lo que ayuda aún más a sentirte integrado en la película, y dejarte llevar por su pseudo-realismo.

El director es Matt Reeves, que debuto en el cine con esta película de la mano del productor, director, y guionista J.J. Abrams. Su trabajo lo hace con templanza, y es buena noticia que se este preparando ya una segunda parte para saber que pasa tras el final tan agónico que tiene.
También es noticia por las redes el nuevo proyecto de Abrams: Super 8, que como no, con su publicidad subversiva a través de la red, nos esta poniendo de nuevo los dientes largos, y para muestra pinchad aquí, y veréis una supuesta imagen de su nueva película.

En definitiva, una película que recomiendo, en la que te tienes que dejar llevar, y así poder disfrutar su corto metraje, que pasa como un suspiro, si estas disfrutando de ella.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Jonah Hex

En cierta manera, comparto el que la película se haya estrenado en nuestro país directamente al DVD por el fiasco en taquilla que supuso su estreno en EEUU, pero aunque la película no este a la altura de sus protagonistas (y me temo que tampoco del comic en el que esta basado), seguro que tiene su público y bien podría haberse estrenado en salas.

La película es una adaptación del comic con el mismo título (que reconozco no he leído), donde Jonah Hex (Josh Brolin),  pasa de ser un soldado, a un cazarecompensas. Hex, era un soldado en la guerra civil americana, y ante un ataque a un hospital, se revela contra su mando. En la revuelta el hijo del general al mando  (John Malkovitch), cae muerto, y este se venga de Hex, matando a toda su familia ante sus ojos. Hex es marcado en la cara, y apaleado hasta casi estar muerto. Los indios lo salvan, y le dan un poder sobrenatural, hablar con los muertos. Su vida la va a dedicar a luchar contra las injusticias y a acabar con el asesino de su familia.

La película es muy caótica, y aunque esta llena de acción, es fácil perderse por los continuos flashbacks y sueños del protagonista. Además de todo esto, las secuencias de acción (que son lo mejor de la película), ocurren en su mayoría de noche, y esto en si , no sería un problema, si la fotografía hubiera estado mejor (por lo menos en mi televisor, me costaba distinguir a los actores entre tanta oscuridad).

Los actores principales, parecen estar más por cobrar que por lo que la película significa (todos tenemos que comer), como es el caso de John Malkovitch, y Josh Brolin, que cumple su papel, sin grandes interpretaciones. También aparece en la cinta Megan Fox, que luce palmito por la película, y si no fuera por su papel determinante al final del film, pasaría desapercibida (por cierto, me pareció el papel menos creíble de todos). Aidan Quinn, hace de presidente, aunque su trabajo no tiene mucha relevancia.

Un guión flojo, y una dirección igual, hacen que esta adaptación seguramente no tenga secuelas, aunque si interesa, no me extrañaría un reboot de la misma.

Una película para pasar el rato y poco más, para cuando no hay nada, pero que nada mejor que ver. Yo la compararía a Ghost Rider, en su calidad.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Noche y Día

Me dispuse a ver esta película, con la idea preconcebida de que no me iba a gustar, por todo lo que he leído de ella, y sorprentemente, ocurrió al revés: me lo pase de lo lindo viéndola.

Tom Cruise, y Cameron Díaz, son los protagonistas de esta parodia del cine de espías, donde Cruise, es un espía que ha abandonado la CIA forzadamente tras haber robado un sofisticado dispositivo, por razones éticas. Tras él, va la agencia entera, pues lo creen un traidor, y entre medias se cruza Cameron Díaz, que tras coincidir en el mismo aeropuerto y el mismo avión, la agencia cree que están compinchados. A partir de esto, las aventuras se suceden sin parar.

El director es James Mangold, que tiene películas en su haber tan interesantes como EL tren de las 3.10 o En la cuerda floja. En esta ocasión, dirige una película que se ríe de si misma, y con la única intención de hacer pasar un buen rato al espectador. Y vaya si lo consigue, aunque a pesar de todo, a la película le falte algo de humor.

Las escenas de acción son increíbles, pero como he comentado, no desentonan con la película, pues es lo que se pretende, que Cruise parezca un autentico superhéroe, algo pasado de vueltas, y al que nadie puede liquidar, pero es se carga a todo el mundo. Quizá lo peor realizado sean las escenas de persecución donde se notan demasiado los efectos especiales (en especial en la huida de los toros de San Fermin).

Tiene varias escenas polémicas, donde el protagonista a pesar se arriesgar el cuello demasiado, y oye silbar las balas por todos los lados, no recibe ni un balazo. Pero sin duda, para el público español, la más polémica, sea la que transcurre en España, donde en Sevilla, se celebran los San Fermines. Sí, habéis leído bien, un autentico error, que bajo mi punto de vista, no lo es tanto, pues como he dicho, la película y en especial Cruise, se autoparodia, y solo hay que recordar la cantidad de errores que se comentieron en Mision Imposible II, donde en la semana santa andaluza, había falleras,y se quemaban a los santos, por lo que el error esta intencionado, ya que sin duda, los extras y el equipo español  que trabajaron en la grabación de la escena, desaconsejaron semejante fallo, por lo que se convierte en una parodia de dicha película.

Los actores no están mal, pero destaca sobre todos, Tom Cruise, el cual hace un personaje muy divertido, y de una manera muy convincente. Díaz no esta nada mal tampoco, y los momentos en los que las aventuras se van sucediendo con ella dormida, son de lo mejor de la película. También hay que destacar, que aparece Jordi Mollá, haciendo de malo, el cual cumple con todos lo clichés al uso para esta clase de villanos.

En definitiva, una película que aconsejo para pasar un buen rato divertido y entretenido, pero eso sí, sabiendo que no tiene ninguna pretensión más.

Por cierto, en la traducción del título, de nuevo no han dando en el clavo, pues el original juega con la dualidad de caballero y noche: Knigth and Day, y esto desaparece por completo en el título en español.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Los Mercenarios (The Expendables)

Película espectáculo, puro y duro, y que no busca otra cosa, y que por lo menos a mi me entretuvo de lo lindo.

Dirigida por Silvester Stallone, la película nos mete de lleno en un grupo de mercenarios, que es contratado supuestamente por la CIA, para derrocar al dictador de un país sudamericano. Entre medias, el lider del grupo (Stallone) se involucra emocionalemente con la hija del dictador. Aunque lo verdaderamente importante de esta película, no es el argumento, sino ver a tipos duros machacándose a puñetazos y disparos, en medio de una jerga chulesca.

Y es lo que ha hecho Stallone, ha llevado el cine de los muscle actors de los 80, al nuevo siglo, y lo ha hecho entretenido. No es una gran película, ni pretende ser lo, pero la dirección de las escenas de acción, y ciertos planos de diálogos de la multitud de sus protagonistas, son redondos (que no perfectos).

Un guión supersencillo, pues como he dicho, lo verdaderamente importante es el espectaculo, y una selección de actores de aupa, donde caben: Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Eric Roberts, Dolph Lundgren, por supuesto Silvester Stallone, y unos estupendos cameos de Bruce Willis, y Arnold Schwarzenegger, todos míticos de aquellas películas de acción, unos con mejor o peor suerte, pero que a los que hoy contamos con más de treinta años, nos entretuvieron un montón.

Muchas escenas para el recuerdo, aunque yo me quedo con la del ataque desde el hidroavión al muelle del puerto de la isla, donde Statham sale disparando por el morro del avión, mientras Stallone hace un picado.

Yo ya estoy deseando de que Stallone ruede la segunda parte, donde puede que estén muchos que aquí han faltado por diversos motivos: Jean Claude Van Damme, por su negativa a ser aplastado por el pequeño Jet Li. Y como no, Schwarzenegger, dejando a un lado el cameo y pasando a ser uno de los protagonistas, junto al carismático Bruce Willis.

En fin, una película para los amantes de la acción, aquí la tienen a raudales, además de despertar cierto aire nostálgico por las películas que tanto nos gustaron ( a pesar de ser la mayoría muy malas) cuando eramos algo más jóvenes, como Comando, Rambo, Cobra, Tango y Cash, Yo el Halcón, Ejecutor,... en fin muchísimas, y os animo a poner en comentarios cuales son las que mejor recodáis.
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