No os miento si es una de las películas que más esperaba en su edición domestica para poder verla, pues me la perdí en su paso por cines. Y debo decir que la película no me ha decepcionado. Para mi es toda una experiencia de aventura, ciencia ficción y conciencia social disfrutable por todos los miembros de la familia. Es verdad que la vi en la mejor compañía que uno puede tener, mi mujer y mis hijos, y que era una delicia ver a mi hija de diez años disfrutar de lo lindo y alucinar con cada cachivache futurista que sale en la película, y todo esto puede que me haya condicionado a no ver los supuestos fallos que tiene el film, y que la crítica se dedicado a machacar.
La película dirigida por Brad Bird, nos presenta a Casey, una adolescente ávida de ciencia y viajes espaciales, y que no duda en sabotear la demolición de la lanzadera de cohetes en Cabo Cañaveral, para que su padre, ingeniero de la NASA no pierda su trabajo. En estas es como acaba detenida, y al ser puesta en libertad, le es asignado un extraño pin que cada vez que lo toca es transportada a un mundo maravilloso y tremendamente avanzado. El pin se lo ha hecho llegar Athena, una misteriosa niña de unos doce años, que pondrá en contacto a Casey con Frank, un exniño prodigio. Los planes de Athena parecen ser arreglar cierto estropicio que se ha provocado desde aquel fantástico mundo y que a puesto en serio peligro el nuestro.
Como ya he dicho, la película esta claramente dirigida a que la disfrutemos con los más peques de la familia, y que además no sea con cualquier cosa infantiloide, sino con una película que le haga pensar, llena de conciencia social, y porque no, que sea un poco (solo un poco) difícil de entender por ellos para despertar su mente. Y si ademas se hace a través de la ciencia ficción, mejor que mejor, es una estupenda manera de iniciar a tus hijos que el genero que es mi preferido.
Esta claro que no todo podía ser perfecto, y que la película se embrolla mucho en su desenlace o final, y tiende a ser demasiado fácil, y porque no decirlo demasiado Disney. Pero es que señores, es una peli Disney, y no podía ser de otra manera.
Entre los actores tenemos a dos veteranos ya, George Clooney y Hugh Laurie. Los dos perfector en su papel, Laurie más como secundario, y Clooney como autentico protagonsita, y triunfando en su papel como ya nos tiene acostumbrados. Pero la sorpresa viene por el lado más jovén, y femenino. Britt Robertson esta estupenda como Casey. Desborda alegría, emoción, vida, aventura, y llega con todo esto a traspasar la pantalla. No se queda atrás su aún más joven compañera Raffey Cassidy como Athena.
En definitiva, un prodigio de la técnica, demostrado en sus escenas de acción y aventura (que casi no paran, lo que la convierte en una película trepidante) llenas de buenos efectos especiales, y que es una gozada disfrutar en familia, como si de los mejores filmes del sello Amblin estuviéramos hablando. Muy recomendable y dejarse llevar por su magia.
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domingo, 27 de septiembre de 2015
lunes, 24 de febrero de 2014
Podcast Chiflados por el cine: Especial George Clooney
Podcast del pasado 23 de Febrero de 2014. Os comentamos el estreno El Medallón Perdido, y os recomendamos Clerks 2, Grand Piano, La liga de la justicia Doom, y la serie de tv House of Cards. Y como colofón, un especial George Clooney, donde no solo hablamos del estreno de su última película Monuments Men, sino que damos un repaso a su filmografía y su biografía.
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
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El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.
domingo, 6 de octubre de 2013
Gravity
Poder decir de una película lo que en los siguientes párrafos voy a decir, siempre es un gustazo, y que pocas veces en la vida se da, así que ya sabéis lo que opino de la película: para mi una de las mejores films de la historia del cine, que entra directamente en ese Olimpo reservado solo a unos pocos, capaces de dejar huella, y grabado a fuego en la retina del espectador cada plano de la película.
Ni más ni menos que siete año ha tardado Alfonso Cuaron en volver a dirigir, aunque para un resultado como este, ha merecido la pena esperar. Si ya Hijos de los hombres, era una película extraordinaria, con esta va directo a la cima. Cuaron, nos presenta a un equipo de astronautas, que un paseo de reparación del telescopio Hubble, sufre un accidente. Tan solo dos de los miembros del equipo sobreviven, la doctora Ryan y el veterano Kowalsky. El problema es que están flotando en el espacio, sin el transbordador operativo, por lo que tendran que pensar en algo y ponerlo en practica cuanto antes para intentar sobrevivir.
Una historia de superación, llena de valentía, con los sentimientos a flor de piel, y con unos planos tremendos, que hacen que literalmente te metas en el traje de astronauta y estés flotando con los protagonistas. Además, por fin una película donde el 3D no solo acompaña a realzar ciertos momentos, sino que se convierte en parte esencial en la historia, y puede suponer un verdadero antes y después para este tipo de cine, pues no busca simplemente el hacerte botar en la butaca con algún objeto que se acerca, sino que te mete de lleno dentro de la película. Y que decir de la fotografía, y de los geniales planos que nos regala Cuaron, donde destacan los planos secuencia, y sobre todo el inicial. Si ya uno de los trailers sorprendía con este uso, en la película quedas alucinado de como es posible que en casi 15 minutos, sea capaz de mantener el mismo plano. Además todo ello envuelto dentro de una perfecta banda sonora, que pasa casi inadvertida, pero por lo bien que conjuga con las escenas y con las imágenes que estamos viendo.
En cuanto a los actores, no me puedo imaginar a alguien más perfecto que George Clooney para interpretar a Kowalsky, y Sandra Bullock, autentica protagonista del film, hace un papel brillante, lleno de esfuerzo físico, y emocional, dándolo todo, y haciendo que nos metamos en su piel directamente. Gran trabajo actoral, y por supuesto de dirección, pues Cuaron debió de pedirle el máximo a Bullock, y esta estuvo dispuesta a dárselo
No os quiero desvelar mucho más de la película, pues creo que es necesario dejarse llevar por el relato y sin saber demasiado del argumento para ir descubriendolo por si mismo. Unos 90 minutos que pasan en un suspiro y eso a pesar de que estas sufriendo toda la tensión junto a los protagonistas, una película no solo recomendable, sino que necesaria de ver por cualquiera que disfruta del cine, y le gusta pasar un rato dejándose llevar por lo que le cuentan en pantalla, y si además se trata de una verdadera obra de arte, que más se le puede pedir.
P.D. Espero no levantar mucho hype con todo esto, aunque si es lo que pasa, tampoco creo que salgas defraudado, Gravity es mucha película.
Ni más ni menos que siete año ha tardado Alfonso Cuaron en volver a dirigir, aunque para un resultado como este, ha merecido la pena esperar. Si ya Hijos de los hombres, era una película extraordinaria, con esta va directo a la cima. Cuaron, nos presenta a un equipo de astronautas, que un paseo de reparación del telescopio Hubble, sufre un accidente. Tan solo dos de los miembros del equipo sobreviven, la doctora Ryan y el veterano Kowalsky. El problema es que están flotando en el espacio, sin el transbordador operativo, por lo que tendran que pensar en algo y ponerlo en practica cuanto antes para intentar sobrevivir.
Una historia de superación, llena de valentía, con los sentimientos a flor de piel, y con unos planos tremendos, que hacen que literalmente te metas en el traje de astronauta y estés flotando con los protagonistas. Además, por fin una película donde el 3D no solo acompaña a realzar ciertos momentos, sino que se convierte en parte esencial en la historia, y puede suponer un verdadero antes y después para este tipo de cine, pues no busca simplemente el hacerte botar en la butaca con algún objeto que se acerca, sino que te mete de lleno dentro de la película. Y que decir de la fotografía, y de los geniales planos que nos regala Cuaron, donde destacan los planos secuencia, y sobre todo el inicial. Si ya uno de los trailers sorprendía con este uso, en la película quedas alucinado de como es posible que en casi 15 minutos, sea capaz de mantener el mismo plano. Además todo ello envuelto dentro de una perfecta banda sonora, que pasa casi inadvertida, pero por lo bien que conjuga con las escenas y con las imágenes que estamos viendo.
En cuanto a los actores, no me puedo imaginar a alguien más perfecto que George Clooney para interpretar a Kowalsky, y Sandra Bullock, autentica protagonista del film, hace un papel brillante, lleno de esfuerzo físico, y emocional, dándolo todo, y haciendo que nos metamos en su piel directamente. Gran trabajo actoral, y por supuesto de dirección, pues Cuaron debió de pedirle el máximo a Bullock, y esta estuvo dispuesta a dárselo
No os quiero desvelar mucho más de la película, pues creo que es necesario dejarse llevar por el relato y sin saber demasiado del argumento para ir descubriendolo por si mismo. Unos 90 minutos que pasan en un suspiro y eso a pesar de que estas sufriendo toda la tensión junto a los protagonistas, una película no solo recomendable, sino que necesaria de ver por cualquiera que disfruta del cine, y le gusta pasar un rato dejándose llevar por lo que le cuentan en pantalla, y si además se trata de una verdadera obra de arte, que más se le puede pedir.
P.D. Espero no levantar mucho hype con todo esto, aunque si es lo que pasa, tampoco creo que salgas defraudado, Gravity es mucha película.
jueves, 10 de mayo de 2012
Los Descendientes
Melodrama contenido, dirigido por Alexander Payne, con un perfecto George Clooney como protagonista.
Clooney es Matt King, un abogado de Hawai, casado y que su mujer a sufrido un grave accidente y la ha dejado en coma irreversible. Sus dos hijas y él, se tienen que enfrentar al hecho de que van a quedarse huérfanas y viudo, mientras descubren el gran secreto que tenía la moribunda. Además, de por medio esta la herencia de la familia King, unos terrenos de los que deben desprenderse, y que no saben a que postor vender.
Como he dicho al principio, es un drama contenido. Me explico, todo esta en su justa medida, nada sobra, ni nada falta, ni se abusa de la lágrima fácil, ni se intentan santificar a las victimas de los hechos que están ocurriendo en la película. Todo es tratado con normalidad, todos los personajes son normales (salvo el tema de la millonaria herencia que poseen), y podrían ser tus vecinos o amigos. Ninguno de ellos sobrepasa el umbral, ni se les carga con tintes dramaticos, ni contienen los típicos cliches que podrían tener. El mejor ejemplo son las hijas. Una de ellas, Alexandra (Shailene Woodley), podría ser la típica adolescente rebelde, pasota de todo, y harta de su vida, pero no es así, y eso a pesar de que en un principio parece ser presentada de esa manera. Pronto Payne, le da un giro al personaje, y se vuelve completamente normal, adolescente, pero no exageradamente adolescente, sino fruto de los problemas que ha padecido con su madre. Lo mismo se puede decir de Clooney y su personaje. Muy fácil habría sido cargarle las culpas del distanciamiento familiar por su dedicación al trabajo, pero Payne, esta por encima de esto.
Clooney brilla en su actuación, y bien tendría que haberse llevado el Oscar por la película, y no quedarse en nominación. Elabora un personaje realista, muy creíble, y eso a pesar de parecer ser todo lo contrario a lo que su vida en la realidad es. Otro acierto del cast, son las dos hijas, Shailene Woodley y Amara Miller. La primera borda su papel de adolescente que sabe que va a tener que asumir muchas responsabilidades pronto, y la segunda, no carga las tintas para parecernos demasiado histriónica, y que no pega en la película, sino todo lo contrario, cumple con su papel a la perfección.
En definitiva, una película que aborda muchos sentimientos, y todos en su justa medida, amor, odio, comprensión, perdón,... y sin duda no me queda más que recomendaros la película.
Clooney es Matt King, un abogado de Hawai, casado y que su mujer a sufrido un grave accidente y la ha dejado en coma irreversible. Sus dos hijas y él, se tienen que enfrentar al hecho de que van a quedarse huérfanas y viudo, mientras descubren el gran secreto que tenía la moribunda. Además, de por medio esta la herencia de la familia King, unos terrenos de los que deben desprenderse, y que no saben a que postor vender.
Como he dicho al principio, es un drama contenido. Me explico, todo esta en su justa medida, nada sobra, ni nada falta, ni se abusa de la lágrima fácil, ni se intentan santificar a las victimas de los hechos que están ocurriendo en la película. Todo es tratado con normalidad, todos los personajes son normales (salvo el tema de la millonaria herencia que poseen), y podrían ser tus vecinos o amigos. Ninguno de ellos sobrepasa el umbral, ni se les carga con tintes dramaticos, ni contienen los típicos cliches que podrían tener. El mejor ejemplo son las hijas. Una de ellas, Alexandra (Shailene Woodley), podría ser la típica adolescente rebelde, pasota de todo, y harta de su vida, pero no es así, y eso a pesar de que en un principio parece ser presentada de esa manera. Pronto Payne, le da un giro al personaje, y se vuelve completamente normal, adolescente, pero no exageradamente adolescente, sino fruto de los problemas que ha padecido con su madre. Lo mismo se puede decir de Clooney y su personaje. Muy fácil habría sido cargarle las culpas del distanciamiento familiar por su dedicación al trabajo, pero Payne, esta por encima de esto.
Clooney brilla en su actuación, y bien tendría que haberse llevado el Oscar por la película, y no quedarse en nominación. Elabora un personaje realista, muy creíble, y eso a pesar de parecer ser todo lo contrario a lo que su vida en la realidad es. Otro acierto del cast, son las dos hijas, Shailene Woodley y Amara Miller. La primera borda su papel de adolescente que sabe que va a tener que asumir muchas responsabilidades pronto, y la segunda, no carga las tintas para parecernos demasiado histriónica, y que no pega en la película, sino todo lo contrario, cumple con su papel a la perfección.
En definitiva, una película que aborda muchos sentimientos, y todos en su justa medida, amor, odio, comprensión, perdón,... y sin duda no me queda más que recomendaros la película.
lunes, 26 de marzo de 2012
Los idus de marzo
Estupenda película de tintes políticos, dirigida por George Clooney, el cual ya nos había dado muestras de su talento tras las cámaras en otras películas, y como no, en esta se vuelve a refutar.
Ryan Gosling, es un joven comprometido con la carrera política de Mike Morris (George Clooney), siendo también su director de campaña. Pero todo lo ideal que parece el candidato a las primarias demócratas, se desmorona tras la muerte de una joven ayudante de la campaña, con la que Gosling ha mantenido una relación, y parece que algo tenía que ver con Morris. Su fe se desmorona, pero sigue apoyandose al candidato aunque esta vez de otra manera distinta.
Clooney nos da un claro ejemplo de las apariencias y de la hipocresia, y lo fácil que es que nos engañen los políticos si es que quieren. Un trabajo excelente por parte de todo el equipo actoral, y es que cuenta con grandes actores, de esos que no se contentan con ser estrellas, sino que claramente quieren hacer bien su trabajo. Entre ellos tenemos a unos estupendos Philip Seymour Hoffman y Paul Giamanti, a los que me hubiera gustado ver en un duelo interpretativo, pero que por desgracia, no comparten un solo plano. También tenemos a Marisa Tomei, estupenda también como en sus últimos trabajos. Y a un pletórico Ryan Gosling, que con este trabajo redondea un año profesional perfecto, donde no ha despegado como actor, pues ya lo era y bueno, sino como gran estrella. También por supuesto Clooney hace bien su trabajo, y no solo delante de las cámaras, sino detrás, dirigiendo de maravilla a los actores, y con un guión que si bien no es perfecto, es perfectamente valido para la película.
Un retrato de las campañas políticas, que si bien ya no nos pilla desprevenidos a nadie, se hace necesario recordarnos por quienes estamos dirigidos. Espero que sea más muestra de ficción que de realidad lo que se nos muestra en la película, pues la ambición de poder es peligrosa, y es capaz de mutar a las personas.
En definitiva recomiendo esta película, es un buen trabajo de thriller político.
Ryan Gosling, es un joven comprometido con la carrera política de Mike Morris (George Clooney), siendo también su director de campaña. Pero todo lo ideal que parece el candidato a las primarias demócratas, se desmorona tras la muerte de una joven ayudante de la campaña, con la que Gosling ha mantenido una relación, y parece que algo tenía que ver con Morris. Su fe se desmorona, pero sigue apoyandose al candidato aunque esta vez de otra manera distinta.
Clooney nos da un claro ejemplo de las apariencias y de la hipocresia, y lo fácil que es que nos engañen los políticos si es que quieren. Un trabajo excelente por parte de todo el equipo actoral, y es que cuenta con grandes actores, de esos que no se contentan con ser estrellas, sino que claramente quieren hacer bien su trabajo. Entre ellos tenemos a unos estupendos Philip Seymour Hoffman y Paul Giamanti, a los que me hubiera gustado ver en un duelo interpretativo, pero que por desgracia, no comparten un solo plano. También tenemos a Marisa Tomei, estupenda también como en sus últimos trabajos. Y a un pletórico Ryan Gosling, que con este trabajo redondea un año profesional perfecto, donde no ha despegado como actor, pues ya lo era y bueno, sino como gran estrella. También por supuesto Clooney hace bien su trabajo, y no solo delante de las cámaras, sino detrás, dirigiendo de maravilla a los actores, y con un guión que si bien no es perfecto, es perfectamente valido para la película.
Un retrato de las campañas políticas, que si bien ya no nos pilla desprevenidos a nadie, se hace necesario recordarnos por quienes estamos dirigidos. Espero que sea más muestra de ficción que de realidad lo que se nos muestra en la película, pues la ambición de poder es peligrosa, y es capaz de mutar a las personas.
En definitiva recomiendo esta película, es un buen trabajo de thriller político.
domingo, 16 de enero de 2011
El Americano
Película de intriga y cierta acción. Digo cierta acción, porque se sale de lo común en cuanto a este género en los tiempos actuales, porque la película tiene un ritmo muy pausado y se toma su tiempo con una estupenda fotografía y selección de localizaciones, para la descripción de las escenas. Y fuera de lo que pueda parecer, la película entretiene, y (por lo menos a mi) mantiene la vista pegada a la pantalla.
Un asesino a sueldo, fracasa en cierta manera en su última visión, por lo que tiene que escapar a Italia, y pedirle a su contacto que le busque un sitio seguro. Lo refugia en un pueblecito italiano, apartado de las grandes urbes. Estando en este pueblo, recibe otro encargo, fabricar un arma para cometer un asesinato. Mientras va fabricando el arma, ante su propia perplejidad, entabla amistad con el parroco del pueblo, y con una prostituta, lo que le lleva a replantearse su vida y decidir, que este va a ser su último encargo.
Una película que hace una exhaustiva descripción de la soledad autoimpuesta del protagonista, desde la casi perfecta interpretación de George Clooney, a los paisajes que rodena casi todas las escenas, bellos, con una gran carga de soledad: desde las solitarias carreteras que recorre, o las calles y locales que recorre Clooney del pueblo en el que esta escondido.
El ritmo de la película, también remarca este aspecto de soledad, pues como he dicho, es pausado, y los dialogos, no abundan en la película, pero Clooney, cumple con creces su papel, sin casi abrir la boca.
El protagonismo recae por completo en George Clooney, que creo es el mejor papel que ha hecho hasta ahora. Acompañado por un puñado de secundarios que cumplen muy bien su papel, como el de la prostituta Violante Placido, o el parroco Paolo Bonacelli.
La acción, es muy escasa, y bajo mi punto de vista, se torna muy realista, pues las actitudes de los protagonistas, los disparos y las carreras y persecuciones, estan fuera de los grandes efectos especiales, por que resultan también muy creíbles.
Una película que estoy seguro, puede que no guste a todo el mundo (tampoco creo que lo pretenda), pero que es un ejemplo de buen cine, y de como utilizar un montón de recursos naturales y sin artificios (el paisaje, las localizaciones, las escenas sin dialogo pero con mucha carga visula,...) fuera de lo que es habitual en estos tiempos llenos de efectos creados artificialmente, para narrar una interesante historia.
Recomiendo esta película.
viernes, 20 de agosto de 2010
Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Comedia, que podría pasar de largo sin más, sino fuera gracias al cast, que destila profesionalidad por todos los poros, y a algún momento genuino.
La película, dirigida por Grant Heslov, narra las peripecias de un tímido periodista (Ewan McGregor) que trabaja para un periódico local, que tras un desengaño amoroso con su mujer, decide convertirse en periodista de guerra, y se va hasta Irak, en busca de una buena historia. Allí conoce a Lyn Casady (George Clooney), un soldado americano, que asegura pertenecer a un importante ejercito llamado Nueva Tierra, formado por agentes con un gran poder psíquico. Se dispone a acompañarlo hasta las mismas entrañas de la guerra, pues cree que esa es la historia que le hace falta para demostrarle a su mujer el gran hombre que es.

El trabajo interpretativo de la película, es lo mejor de ella, cuenta con los solventes George Clooney, Kevin Spacey, Jeff Bridges, y Ewan McGregor. Todos, bordan su papel, y resultan cómicos, que es de lo que se trata. Quizá el que baje un poco el nivel, sea el "en principio" protagonista, McGregor, pues es el que narra la historia.
Su director, no ha sabido darle alma a la película, y más podríamos decir, que se salva, por ciertos gags del guión, y por supuesto por su p
lantel actoral. La película se le escapa de las manos, y gracias al trabajo de los actores, podemos mantener el interés por la película (he de reconocer que la peli engancha, pero no por como esta dirigida, sino por ver los enfrentamientos entre los distintos protagonistas de la película. Genial los momentos en los que Spacy, y Clooney, comparten pantalla, y como no, Bridges, también mantiene el interese, pues borda su papel, que bien merecería un Spin-off.Para mi los mejores momentos de la película, son en los que Clooney, le explica a McGregor, lo que es un soldado de la Nueva Tierra, pues lo describe como un Jedi, que es como se siente, dejando boquiabierto a McGregor, con las explicaciones que le da sobre la fuerza (por favor, impagable la cara del mismísimo Obi Wan Kenobi).

Por lo demás, la peli, podría pasar por alto, pues le falta cierta fuerza de critica hacía la guerra y el ejercito, que es para lo que en principio estaba destinada la película, por lo que se puede decir que falla estrepitosamente.
De todas maneras, recomiendo la peli, por los grandes momentos que he comentado, y por el gran trabajo de los actores.
miércoles, 26 de mayo de 2010
Up in the air

Correcta película con George Clooney como protagonista, y Jason Reitman como director.
Clooney, interpreta a un importante especialista en despidos, que subcontratado por empresas que necesitan reducir plantilla, va viajando de ciudad en ciudad, para cumplir su trabajo. Va todo perfecto, hasta que en su propia empresa, una recién incorporada, plantea la idea del despido vía webcam, y así evitarse los costes de desplazar a las personas hasta las distintas sedes. Esto hace tambalear la vida de nuestro protagonista, pues esta a gusto con su manera de trabajar, siempre en el aire, y de hotel en hotel, sin residencia fija.
La película, podría definirse como una comedia con mucho drama. Lo que esta claro, es que es una película seria, y aunque a veces puedas sonreír con alguna situación, lo que verdaderamente importa, es el drama que se crea
alrededor de los tres protagonistas del film.Aunque Clooney se lleve la categoría de protagonista, sin duda sus dos compañeras del film: la joven promesa en el arte de despedir (Anna Kendrik), y la amistad romántica de algunos de sus viajes (Vera Farmiga), llenan la pantalla, y por eso hablo de tres protagonistas.
Los tres lo hacen geni
al, y Clooney, esta en uno de sus mejores papeles, y solo por el gran trabajo de los actores, la película ya vale la pena.Escenas bien rodadas, y que dan mucho que pensar, con unos diálogos bien elaborados, y unas situaciones muy bien planteadas, hacen que la película resulte entretenida desde el principio, con ese gran comienzo, donde Clooney nos va relatando su día a día, desde la maleta, hasta su trabajo.
Especialmente importante es ver a Clooney, como hace evolucionar al personaje a través de las distintas etapas que va sufriendo a lo largo de la película.

El conjunto también te hace reflexionar, y creo que es lo que pretendía su director, pues la película entera, parece una gran reflexión de Reitman.
Sin duda una película que recomiendo, sobre todo por el gran trabajo actoral, y porque de vez en cuando apetece ver una película donde las relaciones humanas son lo más importante, desde los dialogos, hasta sus sentimientos.
martes, 3 de marzo de 2009
Quemar después de leer

Buena película de los Cohen, aunque para mi no de las mejores, prefiero "Fargo" o "No es país para viejos"
La película es un gran enredo en el que se mezclan espías, extorsiones, y asesinatos, protagonizados por una serie de mediocres personas (típico del cine de los Cohen).
Un agente de la recién expulsado de la CIA (John Malkovich), se decide a escribir sus memorias, pero el CD en el que las guarda por culp
a de su mujer, va a parar a manos de unos encargados de gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), que a su vez lo utilizan para hacer chantaje al ex-agente. Una trama complicada, pero muy bien orquestada como bien saben hacer los Cohen.Los personajes como he dicho son retratados en su mayoría como unos mediocr
es o estúpidos, llegando incluso a la cima de agencia CIA. Un buen retrato de como cualquiera puede llegar a ciertos cargos sin merecerlo, y además aparentar competencia. Es muy típico del cien de los Cohen, pero resulta del todo verídico, ¿quién no conoce a alguien, en el que piensas como coño ha llegado hasta ahí?, o ¿como a podido hacer esa fortuna?Entre los personajes, para mi destacan George Clooney, Frances McDormand (como no, desde que la vi en Barrio Sesámo, sabía que llegaría lejos, jejeje), y por último un sobreactuado, pero resultón Brad Pitt como un "vigorista" entrenador. De todas maneras todos están bien, pues están muy bien dirigidos, y eso se nota.
Resultan muy graciosas y efectivas la mayoría de las escenas, aunque hay que estar atento para no perder el hilo del argumento.
Bueno, recomiendo que veáis está película, y por cierto gran poster homenaje al cine de Hitchkock.
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