Ted 2

Apostábamos por que la segunda parte de Ted nos devolvería al Seth MacFarlane más irreverente y políticamente incorrecto después de haberse suavizado un poco en su anterior trabajo Mil maneras de morder el polvo. Y desde luego, esta segunda parte de la película que nos narra las aventuras y desventuras del osito de peluche más sin vergüenza, es políticamente incorrecta, pero tiene un problema: no arriesga nada.

Todo es igual que en la primera, no hay chistes nuevos, ni siquiera ciertos personajes que deberían de haberse renovado (como Sam J. Jones), son distintos. Seth se ha limitado a hacer la misma formula que en la primera parte. Quizá con un envoltorio algo diferente, pues apuesta por varios géneros a la vez, que pasan desde road movie, películas de juicios, hasta el thriller, pero en el fondo es todo casi igual.

La película nos cuenta como Ted, ya casado con la Vane, ahora quieren tener un hijo. Como es normal, físicamente es imposible, así que después de pasar por un intento de inseminación por parte de un donante, optan por la adopción. Aparece un problema, Ted no es considerado humano, y por lo tanto sin los derechos propios, así que no tiene opciones de adoptar. Se enfrascan en medio de un juicio por la demanda de esos derechos.

No voy a decir que la película no me ha hecho gracia. He permanecido con la sonrisa en mi cara a lo largo de casi todo la película, pero tan solo en un par de momentos ha sido cuando he podido reír (por supuesto, uno de ellos es del local de monologos). Mark Wahlberg esta correcto como en la anterior entrega. La nueva incorporación Amanda Seyfried, a pesar de que en un inició parece que no pega ni con cola en la película, al final se hace con su personaje y también esta correcta. A Seth MacFarlane, no puedo juzgarlo como actor, pues he visto la versión doblada, y en España es Santi Millán el que le pone la voz (por cierto, los chistes adaptados a nuestro país son un poco desafortunados y no pegan ni con cola). Giovanni Ribisi es el que peor parte se lleva, y no porque lo haga mal, sino porque su personaje esta mal ideado, mal llevado a la pantalla, y sobra por todas partes su subtrama. Cameos hay unos cuantos, alguno más largo que otro. Morgan Freeman es uno de ellos, y lo considero cameo, porque la verdad no se esfuerza mucho en la película. Por otro lado, como ya he comentado, el cameo de Sam J. Jones, debería de haber sido actualizado, ya no sorprende como lo hacia en su primera entrega.

En definitiva, no es una gran película, se deja ver, entretiene lo justo, y se olvida pronto. No dara muchos chistes para recordar (salvo el de los monólogos), como si lo hizo la primera parte. Se puede recomendar si te gusta Seth MacFarlane, si no es así, no seas muy exigente con la película.

Transformers 4: La era de la extinción

Nueva entrega basada en los juguetes creados por Hasbro, y nuevamente dirigida por Michael Bay. Y sí, es más de lo mismo que las anteriores entregas. Misma estructura, mismas explosiones, acción a cascoporro, unos personajes que importan poco, espectacular visualmente, pero vacía de contenido. Aún con todo, he de decir, que es superior a las anteriores, aunque eso, la verdad, signifique poco, pues no había que hacer mucho para superarlas.

En cuanto a la sinopsis, mantiene el mismo esquema. Los autobots, están escondidos, pues están siendo liquidados por los gobiernos, ya que los consideran una amenaza alienigena. En esto, llegan los robots malos, que unos vienen del espacio, y otros están siendo creados por los humanos, y Optimus Prime (el líder de los autobots), resurge de manos de un humano, y reúne a su banda, para de nuevo salvar el mundo de los otros malvados robots.

Mark Wahlberg, es el supuesto protagonista (supuesto, porque lo verdad, es que los personajes humanos que salen en la película, como en las anteriores entregas, importan poco, y son meros accesorios de los robots gigantes), se deja llevar y cumple su corto cometido. Acompañándolo, hay dos secundarios de lujo, Stanley Tucci y Kelsey Grammer. Ambos, me sorprende verlos en semejante tesitura, aunque si bien sus personajes no son tan ridículos como los que han aparecido en anteriores entregas. Tienen que hacer poco y tienen técnica de sobra para resultar aceptables en su misión y es algo que cumplen. Quizá en mayor medida Tucci, que Grammer.

Larga, muy larga, llena de incoherencias y sin sentidos (jolines que destrozan varias ciudades, y ni siquiera se les nota que les importen las vidas que han perecido sin duda en semejantes ataques), se deja ver solo por su aspecto visual, y porque en esta ocasión, las escenas de acción, no son tan mareantes como en otras entregas, y el señor Bay, nos permite disfrutar un poco más de ellas, sin que tengamos que entornar los ojos y sentirse mareados. Los últimos 40 minutos se hacen demasiado largos, y cuando parece que ya va a terminar, aparece un nuevo villano que te da 10 minutos de acción.

Apta para adolescentes y niños creciditos, pues no aparece ni una gota de sangre en toda la película, solo me queda dejaros a vosotros la elección de verla. Yo no puedo recomendarla, pero tampoco lo contrario, por lo menos aguante las casi tres horas del tirón, divirtiéndome viendo acción y explosiones, pues no aporta ninguna otra cosa.

El Único Superviviente

Que Peter Berg se ponga tras la camara y a escribir el guión de la misma, ya no parece garantía de éxito tras su último fracaso (Battleship), pero sin duda, en esta película imperfecta, tiene muestras, atisbos, de qu sabe rodar escenas de acción bélicas creíbles, y que llegues a notar el sufrimiento que los Navy Seals están sufriendo en plena batalla.

Producida y protagonizada por Mark Wahlberg, la película nos narra un hecho real, donde cuatro soldados se enfrentan a una peligrosa misión en Afganistán, y casi desde el principio, todo se les tuerce de tal manera, que se verán arrinconados de tal manera, que como su título (lleno de uno de los mayores spoilers posibles en el mundo del cine) dice, solo quede un superviviente.

Como he dicho al principio, la película es imperfecta porque falla estrepitosamente en la manera en la que nos presenta a los personajes, y nos va preparando hacia el meollo de la película. Toda esa parte, es bastante aburrida, y no logra que conectemos con los personajes. Todo lo contrario ocurre en cuanto se dispara la acción, y los cuatro Navy Seals, están a pleno potencial, es entonces cuando simpatizas con llenos, y se llenan en gran parte de carisma y de cierta de profundidad: empiezas a comprenderles.

Por supuesto, toda la película tiene un tufillo patriotero que tira para atrás, pero bajo mi punto de vista, no es algo que nunca me haya tirado para atrás a la hora de ver una película. Al fin y al cabo, es su película, y pueden hacer con ella lo que les interese y no hará que deje de ver una película a no ser que no sea nimiamente entretenida y esta lo es. Además, normalmente, este tipo de películas, normalmente, lo que suelen despertar en el espectador, es cierto sentimiento anti belicista, pues puedes ver las injusticias que se ejercen en nombre de una patria.

Desde luego, lo mejor, sin duda, son las escenas de acción, llenas de un hiperrealismo, donde el sonido y la fotografía, junto a una estupenda dirección, hacen que puedas sentir todo el dolor que se esta sufriendo, y notes el peligro real de las balas. Cierto es que se le puede achacar cierto nivel de superhéroes a estos soldados por todo lo que sufre y son capaces de seguir disparando, pero también es cierto, que hacen gala de ser un tipo de soldados, extraordinariamente preparados.

Aunque el reparto este encabezado por Mark Wahlberg, le doy más merito al papel que hace Taylor Kitsch y Ben Foster. Son los que más carisma tienen, los que más se creen su papel, y eso sin menospreciar a Wahlberg (también esta muy bien), y a Emile Hirsch. Eric Bana es el que se queda con un papel de secundario en el que creo encaja bien. Sin duda, el cuarteto protagonista, es todo un acierto de casting.

En definitiva, una película bélica, que a partir de un poco antes de mitad de película empieza a desplegar su mejor cara, y que si obviamos la primera media hora, es una gran película. Además, en su tramo final, desarrolla una faceta poco vista en el cine que trata temas de Afganistán, y es la alianza entre los afganos con los soldados en contra de los talibanes. La recomiendo.

2 Guns

Cine de acción, que mezcla a partes iguales, un humor socarrón, con la ya mencionada acción, dándonos un cóctel muy entretenido.

Baltasar Kormakur, es el director de esta película, que resulta ser una adaptación de un comic del mismo título, y donde es de agradecer, que ni a director, ni a guionista, se les haya ido la pinza a la hora de realizar la película, conteniendo los excesos increíbles, que este tipo de adaptaciones suele tener.

Bobby Trench, es un agente de DEA infiltrado en un cartel mexicano, y que tiene como compañero mafioso a Stigman, del que en realidad, no sabe que también es un agente infiltrado, pero de la Marina. Ambos, y para provocar la caída, deciden robar el banco donde el cartel guarda su dinero. Por sorpresa, se topan con mucho más dinero (43 millones), y no parece ser de la mafia, sino que es dinero de una agencia gubernamental del gobierno con mucho poder: la CIA.

Con un buen arranque, la película nos mete de lleno entre estos dos agentes encarnados por Denzel Washington, y Mark Whalberg, que lejos de resultar una rara pareja, la verdad es que empastan muy bien, y logran una perfecta química, algo que sin duda traspasa la pantalla, y es el punto más fuerte de la película. Una película que no deja que la trama se venga abajo en ningún momento, y que mantiene su interés a lo largo de su metraje, y eso a pesar de que el final, es lo único que se le puede tachar como cierto bajón, pues es un verdadero embrollo, y pierde un poco de fuelle.

Los personajes están muy bien definidos, y aunque no sean profundos, valen para lo que estamos viendo, que no es más que puro entretenimiento, eso sí, con una calidad que esta por encima de lo que suelen ser este tipo de productos de consumo rápido, donde en muchos casos, se limitan a explosiones, y tomar el pelo al espectador.

Las escenas de acción, están dosificadas en su justa medida, y además bien rodadas. y es un verdadero placer escuchar a los dos protagonistas en sus diálogos llenos de ironía y sarcasmo.

Entre los actores, podemos encontrar a los ya mencionados Denzel (perfecto como siempre) y Mark (también muy bien en su papel), acompañados por el siempre efectivo Bill Paxton, Eduard James Olmos, la preciosa Paula Patton, Fred Ward y James Mardsen. Todos correctos en sus papeles.

En definitiva, una película para pasar un buen rato. Cine de acción del bueno, con mucho entretenimiento y carcajadas de por medio. La recomiendo.

Dolor y dinero

Parece mentira, pero voy a escribir una reseña, de una película que me ha gustado bastante, y la que considero más que aceptable, y la ha dirigido Michael Bay. Hace mucho tiempo que no disfrutaba con una película de este hombre (podemos remontarnos hasta La Roca), pero hay que rendirse a la evidencia, y en esta ocasión, ha acertado de pleno y con una película de bajo presupuesto, y si explosiones a mansalva.

Dolor y dinero, esta basada en hechos reales ocurridos en la edad de los 90, donde un grupo de culturistas, secuestran a un hombre con cierto poder económico para poder quedarse con todos sus bienes. Dicho así, puede resultar algo más del montón, pero lo más interesante, es dejarte llevar y disfrutar del viaje que nos ha preparado Bay, lleno de humor muy negro, donde la improvisación, y la estulticia de los protagonistas, hace acto de presencia casi continuamente. Y es que, es todo un despropósito, y es increíble como a pesar de todo lo mal que lo hacen los secuestradores, aún les salió bien el tiro, hasta que por fin fueron pillados por la policía. Pero mientras tanto, disfrutaron de cierto éxito en su empresa.

El protagonista real de la historia, ha declarado que se siente insultado por la película, pues realmente, lo paso mal, y además, en la película, interpretado por Tony Shalhoub, incluso queda como el malo de la función. También recrimina, que a pesar de estar rodando al lado de su casa, ni el director, ni los guionistas, ni los actores, se acercaran a preguntarle nada, ni fuera consultado en ninguna manera por el transcurso de los hechos. Lo que esta claro, es que si nos alejamos de lo que pueda haber de verdad o de mentira en la película, es disfrute de principio a fin. Lo que nos queda claro, es que los secuestradores reales, que fueron hasta siete, la mayoría fueron condenados a largas condenas, e incluso dos de ellos, condenados a muerte. De hecho, Lugo, interpretado por Mark Wahlberg, según el secuestrado, en la película queda casi como una persona afable, cuando en realidad, era un excesivo narcisista, pagado de si mismo, y que se creía el centro del universo.

Los actores, están tremendos en su papel, llegando incluso a Dwayne The Rock Johnson, que hace el papel de su carrera, y uno de los más divertidos del film. Mark Walhberg y Tony Shalhoub, también están my bien, lo mismo que Anthony Mackie, y Ed Harris (este último ya nos tiene acostumbrados a ello).

En definitiva, una de las pequeñas joyas que nos deja este 2013 que ya termina.Os la recomiendo, y os animo a descubrir de nuevo a Bay, y dejar llevaros por esta comedia negra.

La trama

Thriller político, que se sabe uno de pe a pa, y que no provoca ninguna sorpresa. Por lo menos se deja ver.

Juntando a Russell Crowe, Catherine Zeta Jones, y Mark Wahlberg, nada hacía presagiar, que la dirección de Allen Hughes, cayera en un piloto automático tan abrumador, que da sopor, y todo suena a ya visto.

Wahlberg, es Billy, un policía que asesina a un violador que ha salido impune de un juicio. Es absuelto, sobre todo gracias a las maquinaciones del alcalde (Crowe). Tiene que abandonar su puesto en la policía, y siete años después, Billy es investigador privado, y es llamado por el alcalde, para que espíe a su mujer, pues parece que le es infiel. Por supuesto, todo es al revés de como parecía al principio, y las piezas van encajando poco a poco.

Si lees la sinopsis, todo suena a ya visto, pero si por lo menos los actores, le hubieran dado más garra, y el director, hubiera enfocado la atención en algún otro lado, la película podría haber sido muy entretenida, en lugar de ser pasable, y caer rápidamente en el olvido. Todo se centra en el protagonista, y las piezas que supuestamente deberían estar escondidas, enseguida se muestran, y lo que es peor, te las veías venir desde el inició de la película. Eso junto alguna que otra incoherencia de guión, (como la desaparición total de la novia de Billy a partir de cierto momento de la película), hacen que la película pase por algún bache en el que se vuelve algo aburrida. Yo a un thriller político, le pido mucho más, quizá porque me gusten, o quizá es el nivel de esta película es muy bajo.

Los actores, no pasan de estar correctos, y al igual que el director, parecen en piloto automático, y deseando que su trabaje acabe pronto. Además de los ya mencionados, tenemos a Kyle Chandler.

Como digo, no puedo recomendarla, pero tampoco el no verla, pues puede pasar como puro entretenimiento si no tienes nada mejor que ver.

Ted

Comedia romántica, con un oso guarroso de protagonista.

Ted es un oso de peluche que regalan una navidad a un niño de 8 años que no consigue amigos y es bastante introvertido. En su afán por conseguir amigos, pide el deseo de que su osito nuevo, pueda hablar y así se convierta en su mejor amigo. Su deseo se cumple, y pasado 20 años, siguen siendo los mejores amigos, pero en una adolescencia continua. Ted, se ha convertido en el amigo de todas las juergas, y John, en un adolescente de 35 años, que sigue todas las locuras que le procura su amigo. Todo esto, hasta que su novia pretende pararle los pies, y meterle de lleno en la madurez.

Lo primero que tengo que decir de esta película, es que aunque me ha gustado, esperaba algo más. Ese algo más, era por su director, Seth McFarlane, creador de Padre de Familia, con un estilo de humor muy incorrecto, y que en esta película, aunque esta presente, no tanto como yo me esperaba. De hecho, la película acaricia por su parte final, ciertos tintes de lo que McFarlane, se ha reído y parodiado muchas veces en sus series irreverentes de animación.

No me considero un fan de Padre de Familia, de hecho, creo que con el tiempo ha ido perdiendo esa frescura de las primeras temporadas, y se ha convertido en una manera de ir metiendo gags muy parecidos unos de otros sin mucho sentido en algunas ocasiones. Pero es una serie que si coincide en mi zapeo, me quedo enganchado y la veo, me gusta sin más. Es por esto que puedo decir, que me esperaba algo más gamberro del osito Ted. Quizá mi referente era el perro de la familia Griffin, y por eso esperaba algo parecido, y en cierta manera me ha decepcionado.

Aún con todo, la película no esta mal, y tiene ciertos momentos que provocan unas buenas carcajadas. Como por ejemplo, el de tener que recoger cierta cosa del suelo, o cualquiera en los que este metido Flash Gordon de por medio (cuando veáis la película me entenderéis)

Entre los actores, tenemos a un sorprendente Mark Wahlberg, con un cambio de registro total y que le ha sentado muy bien. El lado de femenino, cae en manos de Mila Kunnis, a pesar de tener un papel destinado a ser la chica guapa, hace bien su trabajo , y permite que no nos mosqueemos con ella, pues en si, su papel, nos debería de resultar antipático, y por lo menos en mi caso no ha sido así. Ted, en la versión original, es el propio McFarlane, pero yo he visto la versión doblada, y he escuchado a Santi Millán, por lo que prefiero no valorar su trabajo. Y si en algo destaca la película, es en sus magníficos cameos. Por supesto el de Sam J. Jones (el Flah original), es indiscutible, y le viene muy bien a la película. Pero también tenemos a Tom Skerrit, y a otro que prefiero no nombrar, por lo sorprendente de su aparición, y que no os quiero chafar.

En definitiva, una película que se deja ver bastante bien. Buena comedia, con la que pasas muy buenos momentos, pero a la que le falta algo más de McFarlane, y su Padre de familia.

Ted

El Incidente

Intriga, tensión, y la dosis justa de terror, es lo que sin lugar a dudas define a esta película. Vapuleada por un sector de la crítica en su momento, y por la incomprensión de algunos espectadores, a mi me encanto y sigue gustándome esta película. Cierto es que soy un manifiesto defensor del cine de M.Night Shyamalan, y que aunque haya tenido películas que destaquen sobre otras, lo que no puedo admitir es que esta es una mala película.

En la costa este de EEUU, se ha desatado un extraño fenómeno, que hace que las personas pierdan el raciocinio y quieran suicidarse. Al principio, todo apunta a un ataque terrorista por medio de algún tóxico, y se da la orden de evacuar por completo la amplia zona atacada. Elliot, un profesor de ciencias, emprende la huida junto a su mujer, y con un colega con su hija. En su huida, verán que prácticamente no hay salida, y que no se trata de un ataque terrorista.

Quizá el punto más flojo de la película sean las interpretaciones, algo justas, sobre todo por la pareja protagonista, Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, que si bien no lo hacen del todo mal, se ven algo forzadas. Por otro lado, tenemos una gran interpretación de John Leguizamo, que aunque tenga pocos minutos en la película, hace un estupendo trabajo.

Sin duda, deja unas cuantas escenas, excelentemente rodadas. Muchas de ellas, con un gran punto de tensión y desasosiego, y con el toque justo de terror, que su director tan bien sabe hacer. Ejemplo de ellas, son las que pasan en la casa de la anciana, y con la que culmina ese episodio de la película, un encuentro en medio del fantasmal y asolador viento, entre Wahlberg, Deschanel, y la niña que les acompaña, una escena magistral, y llena de emoción. También la escena, donde se ven involucrados los dos jóvenes que acompañan al trío protagonista, merece su atención.

Intriga a lo largo del todo metraje, pues en realidad, no se llega a comprender bien lo que en realidad esta pasando, ni siquiera queda tan claro con el epilogo final, con las voces de la tele. Un estilo muy propio del director, que juega con el suspense, como el maestro Hitchcock.

En definitiva, una película que puede parecer poco para cierto sector de público, pero que en realidad, dice mucho, y no solo de mensaje ecologista, sino que su mensaje, va más allá. De todas maneras, como casi siempre, Shyamalan, pudo hacer el cine que quiso, y este lo acompaño con cierto toque de gore, que no le viene mal a la película. Por lo tanto, la recomiendo, y podéis aprovechar el pase televisivo de la película para esta misma semana, en la Sexta, y que supongo tendrá su repetición en la Sexta 3

The Fighter

Película de boxeo, pero sin boxeo. Me explico, realmente, podríamos decir, que no pertenece a ese género, pues lo que realmente se pretende, mostrar el gran drama familiar, donde una familia de "barrio", sufre a uno de sus miembros con una fuerte adicción al crack.

David O. Russell, dirige esta cinta, con la producción de Mark Wahlberg, que andaba detrás de realizar esta película unos cuantos años. En ella, se nos cuenta la historia real de una familia, unida con el boxeo. Christian Bale, es el hermano mayor, un exboxeador, adicto al crack, y que es el orgullo de su pueblo, por haber conseguido vencer a Sugar Ray por KO. Ahora se dedica a entrenar a su hermano, Mark Wahlberg, un púgil al que la suerte y la familia no le favorece para crecer en el mundo de las peleas. Hasta la encarcelación de su hermano, no sera cuando su rumbo empiece a cambiar, y a ganar peleas. De tal manera, que llegara hasta competir por el campeonato del mundo.

Bien podría haberse caído en una película de superación deportiva, en busca del sueño del campeonato del mundo, pero si así hubiera sido, la película no habría pasado de ser un mero telefilm. Por el contrario, la película se centra en sus personajes, y los desarrolla eficazmente, para que podamos ver su evolución ante los problemas que van surgiendo, con telón de fondo el boxeo.

Lo personajes, y sus actores, son precisamente el gran acierto de esta película. Entre ellos, tenemos a un perfecto Christian Bale, el cual , de nuevo, tras una gran transformación física, nos regala un personaje bordado hasta el mínimo detalle (y sino podemos ver las imagenes de los créditos finales para comprobar el parecido de la actuación con el personaje real de la historia), donde todo en él es creíble, y muestra con todo detalle, la profunda evolución del personaje que interpreta. Vamos, que se come la película, de hecho, consiguió el Oscar. Mark Wahlberg, es su compañero protagonista, y no es que lo haga peor, sino que su personaje, es tal y como se muestra en pantalla, y también ha hecho un gran trabajo, no solo físico, sino que te crees que es boxeador de cabo a rabo, pues su técnica en los combates, es muy creíble. También tenemos a la madre de ambos, Melissa Leo, que también realiza un gran trabajo, como Amy Adams, haciendo de contrapunto de Leo.

Aunque la película esta basada sobretodo en los personajes, eso no quiere decir que no aparezcan escenas de boxeo, aunque en su mayoría son cortas, están bien rodadas, y la pelea final, es un buen remate a la película.

Una película que muestra con toda su crudeza, como tan solo un miembro de la familia, adicto a las drogas, es capaz de arrastrar a las penurias, a una familia entera, sin pensar en todos los daños colaterales que va produciendo.
Aunque no es una película perfecta, tan solo por el gran trabajo de los actores, bien merece su visionado. La recomiendo al cien por cien.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Noche loca

Simpática comedia, en la que los dos protagonistas son las estrellas del film; Steve Carell y Tina Fey.

Dirigida por Shawn Levy, la película nos sitúa ante un matrimonio con tres hijos, que ante la noticia del divorcio de unos amigos suyos, se replantean la monotonía de su matrimonio. Preparan una escapada para cenar en el centro, en un lujoso y moderno restaurante, y ante la imposibilidad de coger mesa, se aprovechan de una reserva a nombre de los Tripelhorn, que no aparecen. Esto les lleva a ser confundidos con unos estafadores, y su noche se convertirá en una aventura tras otra.

Estupenda y tremendamente hilarante. Una película que aunque no se aparta mucho de lo convencional, sus dos protagonistas y la gran química que surge entre ellos hacen que sea muy divertida, yo por lo menos, no pare de reír a lo largo de casi toda la película.

Quizá sea por que Steve Carell, me cae muy bien, y me parece uno de los mejores cómicos de los últimos tiempos (una pena que diga adiós a su estupendo papel en la serie de Tv The Office), y que Tina Fey, también me encante en la serie de Tv que ella misma creo. Pero sin duda son lo mejor de la película. Una apariencia de normalidad, que es lo que te hace simpatizar mucho con los personajes, puesto que pese a la inverosimilitud de las situaciones, no puedes dejar de pensar que esto le podría haber pasado a cualquiera, pues son gente normal, como yo, pero con mucha más gracia.

Escenas para reírse tiene muchas, desde el fantástico inicio donde llegan los peques de la casa a asaltar la cama de los padres, el conato de sexo tras una salida rutinaria a cenar, a la persecución en coche, y a un estupendo baile erótico final, que este último, si la película fuera considerada más importante, podría llegar a compararse al baile de Jaime Lee Curtis en Mentiras Arriesgadas.

A parte de los dos protagonistas, la película cuenta con un montón de pequeños papeles a modo de cameos, de importantes actores, como Mark Wahlberg, James Franco, Ray Liotta, Mark Ruffalo y Mila Kunis. Todos ellos estupendos en su pequeño papel. Se nota que se lo han pasado bien rodando la película.

En definitiva, una película, que pese a su convencionalismo, y algún que otro fallo de guión (como el oportuno Walhberg), resulta muy divertida, y entretiene mucho. Os la recomiendo, es para no perdersela.

Max Payne

Bueno, la estética es de lo mejor de la película, porque el resto, empezando por el reparto actoral, hasta la trama y el guión, pues la verdad bastante flojos.

Mark Wahlberg, es un policía empeñado en descubrir al asesino de su mujer e hijas, que parece relacionado con una nueva droga que circula en el mercado.

El guión y el argumento bastante flojos, por ejemplo, es de cajón casi todo lo que pasa en la película, que el compañero del protagonista no se de cuenta, de la relación de una serie de asesinatos con el de la mujer de su compañero, clama al cielo, hasta un niño se daría cuenta enseguida, por no decir, que es completamente previsible quién es el asesino y no se puede explicar como Walhberg, no se da cuenta de ello hasta el final de la película. Además resulta muy simplón, no conozco el videojuego en el que está basado, pero supongo que si merecía adaptación será mejor que la película.

Los actores están sacados en su mayoría de la TV, como el cubano de Prison Break, a la niña mona de Aquellos maravillosos 70, no diga que por eso sean malos en cine, pero la verdad es que al de Prison Break, no hay quién se lo crea haciendo de malo, y la de los 70, parece demasiado frágil para empuñar un arma e ir matando a diestro y siniestro.
El resto del reparto, tiene a un Beau Bridges, que nada tiene que ver con su hermano, y que para mi tan solo es salvable su actuación en la serie Me llamo Earl. Y Mark Wahlberg, parecía repuntar por sus anteriores trabajos como "El incidente", o "Shooter", pero parece que los directores se llevan mucho mérito de su actuación, pues en esta película en la que el director es bastante flojo (John Moore), esta toda la película con cara de poker para demostrar su drama interior.

Las escenas de acción son de lo mejor de la película, y es lo único que las salva, su director, sería un buen realizador de 2º equipo en cualquier película del género, pero no dirigiendo una película entera, ni a los actores.

Por lo demás, la estética y la fotografía son junto a las escenas de acción lo mejor que tiene, lo que es insuficiente para mantener una película.

En definitiva, sino tienes otra cosa que ver resulta sufiente como pasatiempos, yo le daría un 4,5 de nota.