Skyfall

Una de las mejores películas de James Bond, o por lo menos para mi parecer, estaría entre las tres mejores. Daniel Craig, vuelve a postularse en dura pugna por ser el mejor James Bond, y en contra tiene al gran Sean Connery. Aunque en esta ocasión, un director de la solvencia de Sam Mendes, ha tenido mucho que ver en elevar esta película muy por encima de la mayoría de las entregas de la saga.

Bond se toma un paréntesis en su carrera, aprovechado al darle por muerto. Pero se ve forzado a volver, cuando el MI6 es atacado, y aparece un villano que quiere vengarse de M como sea, incluso tentando al propio Bond, a pasarse al lado oscuro. Una de las sinopsis más sintéticas que me ha salido, pero que creo resume muy bien el argumento de la película.

Mendes, ha aprovechado el 50 aniversario de la saga Bond, para regalarnos una estupenda película, muy entretenida, coherente, con suficiente aplomo a pesar de tratarse de un blockbuster, y que además nos ha llenado de guiños para homenajear al personaje y su trayectoria cinematográfica.

La película no solo es la tercera parte de una trilogía iniciada con el debut de Daniel Craig en Casino Royale, sino que supone un reinicio, o mejor dicho, un cambio de ciertos personajes en la saga, y que podreis ir intuyendo a lo largo de ver la película. Sin duda, señal de que la saga sigue con mucha vida, y sobre todo después de esta gran película.

La película, como no podía ser de otra manera, esta llena de acción, y además bien rodada, pero no solo se basa en esto, sino que se permite el profundizar en los personajes, matizarlos y hacerlos mucho más realistas. Un acierto la vuelta de Bond, como un espía ya algo talludo, pero que aún tiene mucho que seguir aportando (eso espero, pues se trata de uno de los mejores Bonds), y también es un acierto la parte final, muy bien rodad por parte de Mendes, y que además nos acerca aún más al personaje de Bond, al permitirnos escavar en sus orígenes.

Entre los actores, tenemos a un perfecto Bond, encarnado por Daniel Craig. Judi Dench, de nuevo como M, y con mucho más peso dramático que las anteriores entregas. Un gran villano encarnado por el español Javier Bardem, que además supone un cambio en los villanos de Bond, pues su meta no es el mundo. También tenemos a Ralph Fiennes, que seguramente en futuras entregas tendrá más peso y a Naomie Harris, Bérénice Marlohe,Albert Finney y Ben Whishaw.

Por supuesto, no me puedo olvidar de la banda sonora, y con el temazo de Adele, que seguro se llevara el Oscar.

En definitiva, un Bond más realista, continuando el camino iniciado en Casino Royale y desaprovechado en cierta manera en Quantum of Solace, que no solo hará las delicias de los amantes de la saga, sino de cualquier persona que le guste disfrutar de un ejercicio muy digno de blockbuster. La recomiendo.

Skyfall

Ira de Titanes (Furia de Titanes 2)

Puede que sea mejor que su predecesora, pero no deja de ser una película que debería de haberme entretenido más de lo que lo ha hecho, que ha sido casi nada.

En esta ocasión, se ha prescindido del director anterior, y han colocado para dirigir esta película a Jonathan Liebesman, que si bien demuestra tener algo más de manejo para este tipo de pelis que Leterrier, tampoco es que se haya esmerado mucho.

Supuestamente, han pasado unos diez años desde la anterior aventura. Perseo, no desea nada más que una vida apacible en compañía de su hijo. Pero desde luego, los dioses, y su padre Zeus, no pueden permitirse perder sus poderes en el Olimpo, por lo que se vera obligado por las especiales circusntancias que están sobreviniendo a volver a levantar su espada. Zeus, ha caído prisionero por Hades y por Efestos (hermano e hijo de Zeus), y pretenden devolver a la vida a Chronos, para acabar con la vida en la Tierra.

El guión desde luego, no es lo mejor de la película, y tampoco lo es en muchas otras película que pretenden lo mismo que esta, pero por lo menos, logran dar una cierta coherencia, y entretener lo suficiente. Este no es el caso. Como en la anterior pelicula, las escenas se sucenden porque sí, y son capaces de estar tan pronto al borde del infierno, como al lado de su casa, sin que nada demuestre ni el la aventura del viaje, ni que les haya costado conseguirlo.

Las escenas de acción, son completamente increíbles, y destilan demasiado tufillo a CGI y a cartón piedra, que si por lo menos hubieran estado mejor rodadas, se soporta bastante mejor.

En esta ocasión, el cast actoral, tiene un mejor resultado, y casi todos están mejor en sus papeles. Además, se han contado con nuevos actores que supuestamente tienen mejor oficio. Entre ellos tenemos a Sam Worthington, que ejerce mejor que en Furia de Titanes, a Liam Neeson, también bastante más creíble, y a Ralph Fiennes y Rosamund Pike. Como contrapunto cómico, tenemos a Tobby Kebbel, y una breve pero buena aparición de Bill Nighy. Otro cantar es Edgar Ramirez, que por lo menos a mi, no me ha parecido estar a la altura del malo que se supone debe interpretar.

En definitiva, una película innecesaria, que bien se podrían haber ahorrado, y que a no ser que no haya nada mejor que ver, no la recomiendo.

Ira de titanes

Furia de Titanes 2010

Otro remake más.

No aporta nada a la original, y se queda en los efectos especiales, al igual que la innovadora para su tiempo de los años 80.

Louis Leterrier, firma esta nueva película, en la que Perseo encarnado por Sam Worthington, es un hijo bastardo de Zeus. Los hombres se están cansando de la vanidad de los dioses, pues necesitan sus rezos, pero no les dan nada a cambio, y se revelan contra ellos. Zeus y el resto del Olimpo, no se o toma bien, y encargan a Hades, hermano de Zeus, y dios del inframundo, que escarmiente a los humanos. Hades, por otra parte, tiene otros planes, no solo va a por los humanos, sino que también quiere apoderarse del Olimpo. Perseo, mientras tanto, lleva su particular guerra contra los dioses, de una manera muy mortal, enfrentándose a múltiples retos que Hades y compañía le van presentando.

Por lo menos, una imagen tiene para el recuerdo, que es, cuando Perseo, se esta preparando para la marcha con sus compañeros de fatigas, y encuentra el búho metálico que sale en la película original. Este pregunta a sus compañeros que es ese aparato, y le responden: "mejor no preguntes". Y es quizá lo mejor de la peli, ese guiño a la original, porque el resto, como digo, no aporta nada.

La película avanza a tronpicones, y se van encontrado en diferentes escenarios, casi como por arte de magia, hacen un viaje que en teoría debería durar diez días, pero que perdemos la mayor parte de ellos sin verlos en el metraje. Tan solo lo fundamental, es decir, aquí una brujas raras, allí una lucha con escorpiones, de pronto ya estamos en el inframundo a bordo del barco en la laguna Estigia,... un verdadero caos.

Por lo menos, los efectos especiales, están bien creados, y las escenas de acción sin ser del todo buenas, son bastante soportables.

Los actores, están todos de suficiente, y eso que cuenta con un plantel de estrellas: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton. Quizá otro de los atractivos de la película.

Le falta emoción, y ganas de saber que va pasar, pero su director, parece conformarse con una serie de escenas entretenidas y no más.

Poco puedo decir de la película, que no dijera ya en la reseña de la original, pues como he dicho, no la supera en casi nada, y eso que lo tenía fácil, pues tampoco era nada del otro mundo.

Por lo tanto, recomiendo la película, solo en caso de no tener nada mejor que ver.

En tierra hostil (The Hurt Locker)

La ganadora del Oscar a la mejor película de este año, es esta película bélica de gran tensión, pero a la que bajo mi punto de vista, le falta algo.

KaThryn Bigelow dirige este film, en el que un grupo de artificieros, en un escenario post guerra de Irak, sufre una importante baja, su comandante. El sustituto de este, en principio, parece un tipo serio, pero se trata de un temerario y adrenalítico personaje, que desestabiliza la cohesión del grupo. A lo largo de los minutos de la película, vemos la evolución de los tres personajes principales.

La película, no esta nada mal, y es un prodigio técnico (como casi todo ultimamente), donde la primera escena, es la que más destaca en esto mismo, es impresionante el detalle con el que se filma la explosión, viendo como salta el polvo del más mínimo lugar. Pero se queda en eso. Es verdad, que la película puede tener encerrado un doble sentido: la guerra es mala, y no conviene a nadie, y lo que se esta haciendo en Irak, es arriesgar la vida en un mundo muy caótico.

Bajo mi punto de vista, me parece poco creíble, que alguien (por muy loco que este), pueda arriesgar la vida desactivando bombas, para salvar edificios derruidos, cuando hacer detonar la bomba, tras haber despejado la zona convenientemente (como hacen muy bien a lo largo de todas las escenas de desactivación), sería lo más efectivo, pues la perdida material, es mínima. Además, ese personaje loco, muy bien interpretado por Jeremy Renner, demuestra que le importa la vida de los suyos, pues su punto débil son los niños (como demuestra en cierta escena de bomba humana), y el tiene uno esperando en casa, por lo que es poco probable, que quiera dejarlo huérfano. Vale que le vayan los chutes de adrenalina, pero hasta cierto punto.

Por otro lado, la película es una serie de escenas de desactivación, que parecen repetitivas, pero no lo son tanto, pues en cada una de ellas, los personajes evolucionan, y se notan diferentes, lo cual es una acierto de la directora.

Los actores están muy bien, destacando a Jeremy Renner, que como ya he dicho, esta en el papel de su vida, pues a buen seguro, que le va catapultar a muchos buenos proyectos futuros. El cast al completo, esta magníficamente dirigido por su directora. Mención aparte tienen las apariciones de Guy Pearce, y Ralph Fiennes, de los que no voy a hablar mucho, para no destriparos la peli.

La tensión esta a lo largo de toda la película, y es más, va in crescendo. Sin duda, este es el punto fuerte de Bigelow, donde demuestra que sabe filmar las escenas de acción, dotándolas de una perfecta tensión, donde todo es posible, y no te das cuenta hasta que ha pasado el peligro, es decir, sufres con los personajes.

También tiene su merito la recreación de los escenarios, impresionan y dan miedo a la vez, pues no sabes lo que hay al otro lado de la esquina de cualquier edificio.


Poco más que decir de una película de la que se ha hablado tanto este año, y que además estoy seguro se va seguir hablando.

Os recomiendo la película al cien por cien, aunque por los detalles que he dicho, no se si era meritoria del Oscar a la mejor película, pero sin duda, Bigelow, si merecía el de mejor directora, pues la peli, se torna como un film suyo, propio, y donde lo más importante, ha sido la dirección.

El Lector "The Reader"

Un drama dirigido por Stephen Daldry.

La trama nos sitúa en Alemania justo antes del nacionalsocialismo, donde un adolescente se enamora de una revisora de billetes de tranvía, y con la que entabla una historia amorosa, a pesar de llevarse una diferencia de edad de unos 20 años. Esta relación, marcara para siempre las vidas de los dos protagonistas.

Los personajes principales están interpretados por Ralph Fiennes, David Kross (que hace de joven de Fiennes en los flshbacks, y por una impresionante Kate Winslet. El primero, cumple su papel, y tampoco tiene una presencia importante en el metraje de la película (tan solo es destacable su actuación en la última parte). David Kross, hace bien su papel, pero no resulta creíble como adolescente, al que también vemos como universitario. Quizá este es el error del director, que el mismo actor haga de adolescente y de joven universitario, a lo mejor hubiera resultado más creíble, si el papel lo hubieran interpretado dos actores, una para cada edad. Y la que se lleva de palma todo el peso de la película es Kate Winslet, que logra bordar su papel, y lo convierte en perfectamente creíble, y con un gran acento alemán en el original de la película. Representa a una mujer distante en el amor, pero apasionada por los libros, y parece ser el amor su vehículo para conseguirlos.

La trama esta muy bien resuelta, y nos da una muestra de grandes sentimientos, vergüenza, arrepentimiento, pasión, amor, ternura. Todo ello bien mezclado con unos largos flahsbacks (ocupan la mayor parte de la película), que se integran perfectamente en el guión. Quizá le falta algo de rapidez a la primera parte del film, pero en cuanto llega la segunda parte, nos metemos de lleno en lo más interesante, el juicio post-guerra mundial, de unas cuantas cuidadoras del campo de concentración para judíos de Auswitz.
Como digo, para mi aquí empieza lo más interesante de la película, de la que no os voy a contar mucho más, para que os sorprenda como a mi lo hizo.

Por otra parte, la ambientación, esta maravillosamente realizada, hasta el mínimo detalla, desde la ropa, los vehículos, y los escenarios. Así como los paisajes, que son bellos, y dan ganas de pegarse una escapada a los campos alemanes.

Resumiendo, una película altamente recomendable (por algo llevaría 5 nominaciones a los Oscars, y varios premios), y un gran trabajo de Kate Winslet, lo mejor de la película, superando incluso a su director.