El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Las dos anteriores entregas, me parecieron bastante soporíferas: entretenían, pero no lo suficiente, porque parecían un chicle demasiado estirado. No me gusta hablar mal del universo de Tolkien. No soy un fan absoluto, pero sí una persona que cuando era más joven disfrute leyendo los libros, y que cuando por fin, una película de imagen real como la trilogía de El señor de los anillos, veía la luz, mis sueños se veían cumplidos, y pude disfrutar de cada minuto en pantalla como hasta ahora sigo haciéndolo.

Espero que el problema de esta nueva trilogía estirada demasiado y que quizá con una película o máximo con dos habría quedado mucho mejor, no sea precisamente que conocía los libros, los había leído, y me habían encantado la anterior trilogía. Pero es que en El Hobbit, falta todo lo que aquella tenía. Los personajes no tienen química entre si, no hay un verdadero sentimiento de grupo con una meta común. La épica parece muy disuelta con todo el CGI que se ha metido ha saco, y que no permite ni disfrutar del visionado de un orco, pues se nota demasiado, que todo es artificial, y no hay ni un solo maquillaje para crear esos ejércitos de monstruos. Todo esto y la cantidad de historias y escenas que el señor Jackson se ha sacado de la manga, han hecho que no disfrute de la película como debería haberlo hecho.

En esta ocasión, Peter Jackson, nos situa justo donde termino la anterior entrega, con un Smaug jurando venganza. Pues bien, en un par de escenas, queda ventilado, y pasamos directamente a lo que es toda la película: una batalla de cinco ejércitos generados por ordenador por el control del monte de los enanos. Y punto, no hay nada más y eso que Jackson lo intenta haciéndonos colar alguna que otra escena y personaje inventado, pero que careen de todo interés, y estas deseando llegue por fin el desenlace.

Estoy seguro que muchos estaréis en desacuerdo conmigo, pero no me podéis negar que en esta trilogía, el listón se ha bajado y mucho. Y no me vale la escusa de que se esta adaptando un cuento, y es lo que se quiere transmitir a la pantalla. Si eso fuera verdad, no veríamos tanta sangre, tanta muerte, y un niño de 5 años debería ser apto para verla por el disfrute de la aventura, pero eso no es para nada cierto. Un niño saldría horrorizado de tanta sangre y destrucción mostrada en pantalla.
Además están las escenas de acción imposibles. Sí, ya se que es fantasía, pero no me creo por ningún lado, casi todo lo que hace Legolas luchando, y sin embargo, sí que me lo creía en ESDLA.

Los actores, bastante tienen con cumplir su papel, y tan solo me limitó a nombrarlos, pues hacen lo mismo que las anteriores entregas: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans y Orlando Bloom.

En definitiva, se puede ver, no se ya si recomendar mucho, pero desde luego, es de obligatorio visionado si te has tragado las anteriores entregas.

El Hobbit: La desolación de Smaug

Peter Jackson vuelve a reventar la taquilla navideña, con el estreno de esta segunda parte de la trilogía que se ha sacado de la manga, adaptando el libro de JRR Tolkien. Decir que es mejor que la primera (que lo es), no es suficiente para pasar por alto algún que otro error, donde el más evidente es que las películas, están estiradas cual chicle, pasando incluso por inventarse personajes, y escenas que nunca estuvieron en el libro.

En esta entrega, recuperamos enseguida a la compañía de los enanos en su aventura. Su meta es conseguir llegar al Reino de Erebor, y poder batir al dragón Smaug, que fue el que saco a los enanos de su hogar. A lo largo del camino, se cruzaran con mil aventuras, y con distintos personajes.

El ritmo de la película es superior al de la anterior entrega, y donde teníamos pasajes bastantes aburridos, aquí los tenemos algo más entretenidos, llegando hasta un gran cliffhanger final, que verdaderamente nos deja con ganas de más. Y como he dicho al principio, aunque la película resulta muy entretenida, sobretodo en su pasaje final, con esos últimos 40-30 minutos protagonizados por el poderoso dragón Smaug, no se puede pasar por alto todo lo que ha hecho Jackson para llenar la saca y tener tres estrenos de una saga, que con dos películas habría quedado más que finiquitada. Inventarse personajes, darle un giro a ciertos pasajes del libro, e inventarse otros, no ha redundado en un beneficio final, sino todo lo contrario, y en cierta manera llaga a alejarnos un poco de la maravillosa aventura de Bilbo Bolsón, que tan bien narro Tolkien en su obra.

Entre los actores, tenemos de nuevo a Martin Freman, perfecto para el papel, lo mismo que Ian McKellen (no puedo imaginarme un Gandalf que no fuera él). Richard Armitage, de nuevo esta muy bien en su papel, y en esta ocasión, recuperamos a Orlando Bloom, que vuelve con su Legolas de El señor de los Anillos. También tenemos a la televisiva Evangeline Lilly (en uno de esos papeles inventados, la elfa Tauriel), y por supuesto, el gran fichaje, es Benedict Cumbertbach, que con la captura de movimiento, y con su voz, son el Dragón Smaug, y el nigromante. Este último, es un punto a favor, pues da una buena lección de como apoderarse de una película, sin ni siquiera tener presencia física real en ella.

Otro punto que podemos abordar, son los efectos especiales. No están tan bien logrados en ciertas escenas. y se nota demasiado el CGI, tanto que alguna pelea de Legolas, me llego a recordar al peor Matrix. Por lo demás, están correctos, aunque creo que se ha abusado de ellos.

En definitiva, la película entretiene, y mucho más que la anterior, así que es completamente recomendable.

El Hobbit: La desolación de Smaug
El Hobbit: La desolación de Smaug Tráiler

Mal Gusto (Bad Taste)

Como comente en el programa de radio Chiflados por el cine, he tenido el lujo de revisionar el primer largo del director Peter Jackson. Hacía bastantes años que la había visto, e iba con miedo a que no me gustara para nada. Menos mal, que me lleve una grata sorpresa, pues me lo volvía a pasar pipa, con este delirante ejercicio de casquería y humor, además me permitió ver cosas que en mi primer visionado hace ya unos cuantos años no me había fijado, y la principal es ver al director, guardándose dos papeles en el film. ¿Quién le iba a decir que años más tarde, sería uno de los directores de cine más afamados?

La película no lo neguemos, es cutre, pero tiene mucho encanto, y es completamente disfrutable  y más aún si es en compañía de unos cuantos amigos con los que ir comentando lo absurdo e hilarante de muchas de las escenas. He leído, que la idea surgió de un comic que leyó Jackson, llamó a unos amigos, se hizo con unos pocos litros de sangre  y mucho sirope de fresa y fue componiendo la película sobre la marcha, improvisandolo casi todo. Un lujo de cine de autor bizarro, hecho con cuatro euros. Sí, cine de autor, porque Jackson es el director, guionista, editor, productor, protagonista,... y no todo el cine de autor van a ser sesudas y dramáticas películas.

La trama también es de lo más extraña: un pueblo neozelandes, llamado Kohiro, ha aparecido desierto, no queda ninguno de sus habitantes. Ante lo que puede ser una invasión alienígena, el gobierno manda a un grupo de cuatro hombres llamados Los Boys, ha desmantelar la invasión. Este grupo, es el más raro que se puede ver en el cine, como organismo gubernamental, son una especie de exterminadores, a cual más loco. Pero parece que tienen razón, pues una tribu extraterrestre, planea llevarse a los humano como ingrediente para su cadena de comida rápida intergaláctica.

La película esta llena de grandes escenas de humor, donde el gore, o más bien dicho la casquería cutre pero con mucho encanto, hace casi acto continuo de presencia. Inolvidables la escena del reparto del vomito, o cualquiera en la que el loco de las gafas, al descubrir que tiene abierto el cráneo  no hace más que intentar cerrarlo, y llenarlo de sus sesos que están desparramados por el suelo, hasta el punto de coger un trozo de seso extraterrestre y meterselo también.

Los actores son todos unos completos desconocidos salvo Peter Jackson, pero todos cumplen bien su papel, que es interpretar mal, pues no requiere mucho esfuerzo interpretativo lo que están haciendo.

Además, los efectos especiales, se notan mucho la escasez de medios, pues se nota mucho el latex, y el sirope de fresa, pero no desentonan ante el espíritu amateur y cutre de la cinta.

En definitiva, para amantes del gore y las vísceras mezcladas con mucho humor y aire de serie Z, esta es tu película, y merece mucho la pena volver a verla. Si no es tu caso, quizá en no pocas escenas tengas que cerrar los ojos, por lo que te pasarías casi toda la película a oscuras, así que mejor no te acerques a ella.

Para ver la ficha de la película en Sensacine, pincha aquí.

El Hobbit: Un viaje inesperado

Puedo decir que la película no me ha decepcionado  pero no porque le haya salido perfecta a Peter Jackson, sino porque ya iba al cine con mis temores, y en buena parte, se vieron confirmados.

Antes de nada, decir que acudí el día del estreno a la película, en compañía de grandes blogueros, que nos habíamos reunido con el fin de disfrutar de la película tras una cena-charla cinefila. Así pues pude ver El Hobbit en compañía de los amigos de Cinemascomics y Bendita Cinefilia.

La sinopsis, es fiel al libro, Bilbo, tras un reencuentro con el mago Gandalf, decide irse a la aventura junto a 13 enanos que quieren recuperar sus tierras, pues viven en el exilio, por culpa del dragón Smaug. A pesar de mostrarse muy reticente con la aventura, enseguida se adapta al camino y a la compañía del mago y los enanos, una aventura que le llevara a encontrarse con el anillo único, que estaba en poder de Gollum.

Hace ya muchos años que leí El Hobbit, y al revés que me pasara con el El señor de los anillos (que he leído en varias ocasiones, y tenía mucho más fresco su recuerdo), no recordaba muy bien todos los pasajes del libro, aunque me agrado encontrarme con los que más recordaba, como es el caso del encuentro entre Bilbo y Gollum, y el pasaje de los tres trolls. El resto, me dio la impresión de estar estirado para poder llegar a las tres horas, y así poder hacer de nuevo una trilogía de más de 9 horas, que para la edición domestica, con el montaje del director, seguro se queda en 12. Y sino que me digan a mi que pinta el mago Randagast, que no recuerdo muy bien si aparecía en el libro, y su vergonzante escena ( ¿ha encontrado Jackson a su Jar Jar Binks?), y aunque los flashbacks sean necesarios para meterte de lleno en la historia, quizá ha abusado de ellos, o los ha hecho demasiado largos.

En cuanto a los actores, brilla con luz propia Martin Freeman, un gran hobbit, muy por encima del interpretado por Elijah Wood, y Andy Serkis, que los avances tecnológicos  le han permitido crear un nuevo Gollum aún más expresivo. También tenemos al eterno Ian Mckellen, que como antes lo hiciera en El Señor, vuelve a crear al perfecto Gandalf. Y a Richard Armitage como Thorin, y su larga compañía de enanos, a los que no voy a citar, pero que al igual que Armitage, lo hacen bastante bien.
También debo decir, que creo que Jackson ha abusado un poco de la música, pues no para en toda la película, y creo que alguna escena menos importante, habría quedado mejor sin estar presente.

Es una película para dejarnos con expectativas a lo que tiene que venir, porque todo lo relevante, esta aún por venir.
Aún con todo, debo de decir que la película no me ha disgustado, pero tampoco me ha encantado, ni me ha dejado con la boca abierta, como sí lo hicieron alguna de las películas de la trilogía de El señor de los anillos. Pienso que es una pelúcula que hay que ver, y que resulta entretenida, a pesar de rozar en alguna ocasión el tedio (estoy seguro que por esto me vais a criticar), así que la recomiendo.

El Hobbit: un viaje inesperado

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Ya tenía ganas de darle un buen vistazo a esta película de Spielberg, pues la crítica por estos lares, así como la blogosfera casi al completo, no habían hecho otra cosa que alabarla. Confieso que no soy un fan de las aventuras en comics de este personaje. Por supuesto, he leído de más joven sus páginas, pero cuando en la biblioteca de verano de mi barrio, tenía que elegir entre uno de Asterix, o uno de Tintín, la balanza siempre se decantaba por Asterix, aunque ya lo hubiera leído una y mil veces. 

Aún así, he de reconocer, que esta película me ha encantado, y por lo que recuerdo a los comics, se ha mantenido bastante fiel, y por mi parte, he de decir que ha ganado mucho trasladando la historia a la animación digital (seguro que los puristas se me pueden echar encima, pero como ya he dicho, hace mucho que no leo una de sus hitorietas, y aunque las recuerdo con simpatía, creo que no contenían tanta acción trepidante como esta)

Sí algún pero le tengo que poner a la película, es precisamente, el que no te deja respiro, pues todo se sucede vertiginosamente, que si bien hace mantener la atención total en la película, parece todo metido con calzador, bien apretado, y con alguna laguna en el guión que explique algo más de la historia y de los personajes. Quizá fue por que fue difícil reducirlo todo a los 107 minutos que dura la película, o bien fue para que el público americano, gran desconocedor de este personaje, no se aburra.

En cuanto a la sinopsis, que no he dicho nada, la película nos presenta de golpe a Tíntin en medio de un mercadillo, siendo dibujado por Hergé, y con un carterista muy parecido físicamente a Spielberg haciendo de las suyas. Allí, compra una maqueta de un gran barco, el Unicornio. Y recién comprado, es abordado por dos personajes, que intentan la recompra. Intrigado por el motivo del interés de estos personajes por el barco, se va a casa, donde en un descuido será robado. Menos mal, que lo que de verdad interesaba del barco, se encuentra aún en manos de Tintín. Esta pista le lleva hasta un gran buque mercante donde conoce al capitán Haddock, y no sigo más pues no quiero contaros la película entera.

No puedo hablar mucho del trabajo de los actores, pues todo se ha hecho con captura de movimiento, y es difícil de distinguir que es lo real, y que no. Lo que esta claro, es que Serkis, nos vuelve a dejar boquiabiertos con otro personaje digital, pues el que mejor logrado está. Tintín, es Jaime Bell, Hadock, es Andy Serkis, los gemelos Hernández y Fernández, son Simon Pegg y Nick Frost (muy graciosos), Daniel Craig es el heredero del pirata.

Poco más que decir que no se haya dicho ya en muchos sitios, salvo invitaros a que os dejéis llevar por la aventura desenfrenada, muy blanca, pero no muy infantil, y de nuevo con la maestría de Spielberg, para llevar a cabo un blockbuster, que no sea otro del montón, pues no nos engañemos, no es un cine de altísima calidad, pero sí, muy entretenido. Entretenido y comercial, y siendo, seguro, conscientes de ello sus dos creadores Steven Spielberg, y Peter Jackson. Este último, es el que se va a encargar de la segunda parte, que espero vea la luz, a pesar de no haber triunfado en EEUU, como sí merecía.

En definitiva, muy recomendada para pasar un muy buen rato, solo o mejor en compañía.

District 9 (o Distrito 9)

Una de las mejores obras de ciencia de ficción, que se han creado recientemente. Digna de estar al lado de otras obras maestras, como Alien, o Blade Runner.

De la mano de Peter Jackson, el novel director Neil Blomkamp, firma una película redonda en casi todos los aspectos.

La trama nos sitúa en Johannesburgo (Sudafrica), donde una nave extraterrestre se ha situado en su cielo, y se ha que dado parada. Tras una incursión militar, y viendo que la nave no responde, se descubre que la nave esta llena de aliens, que viven de una manera precaria, pues parece que la nave ha quedado inservible. Se traslada a dichos aliens (rondan el millón), al distrito 9, que es un barrio marginal, en el que se les da unas chabolas para poder sobrevivir.

La película esta muy bien narrada, alternando el modo documental, con el cinematográfico, y lo que en principio podría parecer una comedia (por el aspecto del protagonista), pronto se trunca en un terrible drama, lleno de denuncia antiracista (aquí se ven los orígenes del director, que es de Sudafrica).
Los Fx están muy bien integrados, y al rodar en estilo documental la mayoría de la película, parecen reales, y para nada fuera de contexto.

El protagonista, Shartlo Copley, borda su papel, y es bien merecedor de cualquier premio que lleguen a darle, y más aún, cuando tengo entendido que no es ningún profesional, sino más bien que fue por hacerle un favor al director (son amigos), y que ha declinado cualquier futuro trabajo (aunque he leído por hay, que se preve sea Murdock, en la adaptación al cine de la serie El Equipo A). Es impresionante el ver su evolución, desde el típico yerno, que obedece a su suegro en todo lo que hace, y actúa de pelele, hasta el terrible revolucionario en el que se convierte, pasando por los tintes de drama que llena a lo largo de todo el film. Solo me quedan decir de él dos palabras Im-presionante.

Y como no, original desde el principio, ya que la acción de una película de ciencia ficción, se sitúa en África, y no en EEUU, como es de esperar en todas las películas en las que hay visitas extraterrestres. Un diez, ya solo por esto.

Las escenas de acción, están muy bien realizadas, y es sorprende como se logra transmitir la sensación de caos que reina en el distrito 9 (porque demonios, no la habrán titulado así en España, al ir al cine, como tengo que pedir la entrada, una para District nine, District nueve, Distrito nine,...).

No quiero contaros mucho de la película, porque quiero que os sorprenda como lo hizo conmigo, ya que es una película, altamente recomendable, no solo por lo entretenida que es, sino por todo el mensaje que lleva consigo.

Un enlace interesante

En está entrada, tan solo os quiero dejar un enlace que me ha parecido de lo más interesante. Es sobre la nueva película en la que Peter Jacksons es el productor, se trata de District-9, y de va de extraterrestres.

Y se apunta al carro de "Monstrusoso", moviendo imágenes por internet para dar publicidad a la película.

En el enlace podéis ver una simulación de empresa, con un montón de apartados, en los que simula una empresa de verdad, y en otros encierra videos, imágenes y juegos de la película.

Para entreteneros un rato.

Pinchad aquí si queréis visitarlo.

Braindead (tu madre se ha comido a mi perro)

Delirante película de terror-humor. Fue una de las primeras películas de Peter Jackson ("El señor de los anillos"), y destila humor y escenas gore a borbotadas.

Las actuaciones son de lo peorcito, pero es lo esperable de esta clase de películas, que lo único que pretenden es entretener y que te rías un rato. A destacar que en ella la protagonista es la española Diana Peñalver.

Tras una expedición en los años 50, llega a Nueva Zelanda una nueva especie de mono que a quién muerde lo convierte en un zombie caníbal de lo más desagradable.

Contiene un montón de grandes escenas y personajes, como la escena en la que la madre del protagonista se come al perro de Peñalver, o como el cura del pueblo se defiende a golpes de karate de una pandilla de zombies. Y rompiendo tópicos del género al ver fornicando a un para de zombies, incluso con una escoba atravesada. O el ver como unos pulmones con corazón van persiguiendo al protagonista.

Entre todos los zombies el mejor es el bebé fruto de la copulación de los zombies del cura y la enfermera, es un puntazo. Aunque a veces se le escapa al director un poco el punto de perspectiva y parece más grande de lo que debería ser (en la perspectiva, Jackson en "El señor de los anillos" se ha convertido en maestro), sobre todo en las escenas en las que aparece corriendo.

Vale que también se pasa un poco con el gore, pero es muy divertido, y además se nota un poco que es salsa de tomate.

Amigo, si eres un poco friki, no te debes de perder esta película.