American Ultra

Entretenimiento ligero, que juega a dar varios palos de genero, y por no decidirse claramente por uno o dos como mucho de ellos, no sale todo lo triunfadora que podría haber salido.

Dirigida por Nima Nourizadeh, la película no cuentas las desventuras de una pareja de fumetas que viven en un apacible pueblo americano. Él, por motivos de ansiedad no es capaz de salir del pueblo, por lo que prácticamente viven castigados a no salir de las calles. Un buen día, y ante un ataque de dos tipos, Mike, que es como se llama él, descubre que tiene unas extrañas dotes para la lucha, y acaba con los matones en plis plas. Poco a poco va dándose cuenta que es fruto de un experimento de la CIA, y que su otro "yo", ha vivido aletargado hasta que ha sido despertado. Entre Mike, y Phoebe, intentaran escapar de sus captores, pues una parte de la CIA, parece querer hacer desaparecer todo rastro de dicho experimento.

Como he dicho al principio, la película va mezclado varios géneros sin decantarse claramente por uno predominante. Tenemos comedia, acción, gore ligero, espías,... todos mezclados pero no bien agitados. No llega a ser malo del todo, pues la película aguanta bien hasta el final (no es muy larga, se queda en poco más de 1 hora y 30 minutos), y vuelvo a repetir, es un entretenimiento ligero para una velada tranquila, o una tarde lluviosa, sin nada mejor que hacer.

 Las escenas de acción podrían estar mejor rodadas, y aunque al prota Jesse Eisenberg le sienta bien el aspecto desaliñado y casi cheposo para demostrar escepticismo hacía las dotes que acaba de descubrir, llega un momento en el que deseas que empiece a ser autoconsciente de su poder y llegue a erguirse del todo, y demostrar su valía al cien por cien. Quizá en una segunda parte podríamos verlo, pero ante las malas críticas que esta recibiendo, y que el espectador no esta llenando las salas donde se proyecta, dudo que se llegue a hacer. Yo me he quedado con ganas y me atrevería a una segunda parte.
Entre el resto del casting, tenemos a una sorprendente Kristen Stewart. No es al primera vez que ambos actores (me refiero a Jesse) coinciden en un rodaje. Para el recuerdo queda la estupenda Adventureland.

No lo hace mal, Stewart, y se le empiezan a ver dotes de actriz que quedaron oscurecidas por el crepúsculo. Tembién tenemos a Connie Britton, John  Leguizamo y Bill Pullman, todos correctos y bien en su papel. Y como villano principal (todo peli de espías debe tener uno), el personaje peor dibujado, un villano de risa, no es culpa del actor, pero sí claramente del guión y de la dirección. Topher Grace hace de un mandamás de la CIA, cuya única motivación es una pueril ambición de subir escalafones en la agencia.

Por lo demás, y como ya habéis entendido a lo largo del texto, puedo recomendar la película. Eso sí, no acudáis a ellos con muchas pretensiones. Si te dejas llevar por su premisa, saldrás convencido.

Chef (#Chef)

Jon Favreau se refugia en el cine más pequeño (que no menor), tras su paso por los grandes blockbuster, y lo hace dirigiendo, escribiendo y protagonizando Chef, una comedia ligera, fácil de ver y con una buena digestión.

Favreau es Casper, un Chef maniatado, que en una de las noches que un crítico gastronómico visita su local, no le dejan libre para reinterpretar un menú que lleva muchos años haciéndolo. Las consecuencias: el crítico lo tilda de aburrido y Casper, desconocedor del verdadero poder de las redes sociales, se enzarza en una discusión en Twitter, que le llevara a ser despedido. En ese momento, tiene que reinventarse. Es un padre divorciado que en cierta manera ha desatendido a su hijo por culpa de su trabajo y que mejor manera que pasar un verano entero al lado de su pequeño, en una humilde camioneta-restaurante, que les brindara no solo la oportunidad de mejorar su relación, sino que además resolverá en cierta medida su futuro profesional.

Favreau, muestra con calma y en tono muy ligero, todo lo que les pasa a los personajes. De una manera sencilla y agradable de ver, no esperéis grandes acontecimientos, ni giros inesperados, sino tan solo buen rollo, optimismo y un tono cómico agradable. Todo ello, nos hace ir acompañando a los personajes a lo largo de esta etapa de su vida, de una manera fácil, y comprendiendo sus reacciones, a la vez que se van definiendo.

Desde luego ayuda el cast con el que se ha rodeado Favreau. Todos tienen buenas intenciones y logran un estupendo trabajo. Y desde luego, no ha sido tonto, pues como ex mujer se ha colocado a Sofía Vergara y como amante a Scarlett Johansson (díficil eleción, ¿verdad?). También tenemos a Dustin Hoffman, John Leguizamo y Robert Downey Jr. Lejos de parecer pretenciosa con un plantel lleno de estrellas, la película sigue dando muestras de no querer dar más de lo que aparenta, un buen rato entretenido, sin grandes estridencias.

En definitiva, una buena opción como pasatiempo ligero, además de contagiar buen rollo, yo la recomiendo.

#Chef
#Chef Tráiler

El Consejero

Si no  fuera por que esta dirigida por Ridley Scott, llena de estrella actuando, diríamos que el primer guión para cine de Cormac McCarthy, es puro cine de autor, y a continuación os diré el porque.

Michael Fassbender, es un exitoso abogado que tiene entre sus clientes a un mafioso de un poderoso cartel (Javier Bardem). Tras la insistencia de este último, decide meterse por primera vez en los negocios sucios del cartel, necesita dinero rápido. Pero todo empieza a ir mal, y puede acabar en peor.

Si leéis rápido la sinopsis, podéis pensar que ya esta, otro thriller de mafiosos y droga donde ya todo esta dicho, y no hay nada que pueda sorprender. Pero si al principio he dicho que por muchos motivos, esta película podría considerarse de autor, es porque es muy diferente al resto del mismo genero, aunque esto último, también la hace difícil de ver, y no apta para todos los gustos. La gran diferencia, son los diálogos, unos diálogos muy novelísticos, y donde la caspa más baja de la mafia, se permite el dar sus buenos discursos sobre el destino, el ser, el porque, vaya puros filósofos, que si no fuera por el estupendo trabajo que realizan, no pegaría ni con cola con el genero de la película. Yo la he decido en rebautizar, la película de los mafiosos filósofos.

Fuera de echarme para atrás en su visionado, la película me ha intrigado, ha llegado tocarme con los discursos y el devenir de sus protagonistas, y me ha encantado. Algo que no parece haya sido la tónica general ni de público, ni de crítica, pues en gran parte la han puesto a caer de un burro. Reconozco que es una película en la que te tienes que dejar llevar, y creerte lo que está diciendo los personajes (no lo que que les esta pasando, que es lo más lógico dentro de ese mundo de criminales), si no entras dentro de el juego que Scott y McCarthy nos plantean, es probable que se sienta rechazo hacia lo que esta pasando en pantalla. Pero como siempre se dice, para gustos los colores.

El trabajo actoral, es estupendo, donde destacan un estupendo Fassbender, y una sorpresiva Cameron Díaz, haciendo de femme fatale, y convirtiendo su personaje en algo muy creíble. Pero también tenemos a uno estupendos Javer Bardem, Brad Pitt y Penelope Cruz, y con  unos geniales pequeños papeles a Bruno Ganz, Ruben Blades, Natalie Dormer, John Leguizamo, ... en definitiva, un cast de altura para una película de este tipo.

No me queda otra más que recomendarla, aunque como ya he dicho, no es apta para todos los públicos, pues es fácil rechazarla. Además tiene uno de esos finales redondos, fuera de todo edulcoramiento.

El Incidente

Intriga, tensión, y la dosis justa de terror, es lo que sin lugar a dudas define a esta película. Vapuleada por un sector de la crítica en su momento, y por la incomprensión de algunos espectadores, a mi me encanto y sigue gustándome esta película. Cierto es que soy un manifiesto defensor del cine de M.Night Shyamalan, y que aunque haya tenido películas que destaquen sobre otras, lo que no puedo admitir es que esta es una mala película.

En la costa este de EEUU, se ha desatado un extraño fenómeno, que hace que las personas pierdan el raciocinio y quieran suicidarse. Al principio, todo apunta a un ataque terrorista por medio de algún tóxico, y se da la orden de evacuar por completo la amplia zona atacada. Elliot, un profesor de ciencias, emprende la huida junto a su mujer, y con un colega con su hija. En su huida, verán que prácticamente no hay salida, y que no se trata de un ataque terrorista.

Quizá el punto más flojo de la película sean las interpretaciones, algo justas, sobre todo por la pareja protagonista, Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, que si bien no lo hacen del todo mal, se ven algo forzadas. Por otro lado, tenemos una gran interpretación de John Leguizamo, que aunque tenga pocos minutos en la película, hace un estupendo trabajo.

Sin duda, deja unas cuantas escenas, excelentemente rodadas. Muchas de ellas, con un gran punto de tensión y desasosiego, y con el toque justo de terror, que su director tan bien sabe hacer. Ejemplo de ellas, son las que pasan en la casa de la anciana, y con la que culmina ese episodio de la película, un encuentro en medio del fantasmal y asolador viento, entre Wahlberg, Deschanel, y la niña que les acompaña, una escena magistral, y llena de emoción. También la escena, donde se ven involucrados los dos jóvenes que acompañan al trío protagonista, merece su atención.

Intriga a lo largo del todo metraje, pues en realidad, no se llega a comprender bien lo que en realidad esta pasando, ni siquiera queda tan claro con el epilogo final, con las voces de la tele. Un estilo muy propio del director, que juega con el suspense, como el maestro Hitchcock.

En definitiva, una película que puede parecer poco para cierto sector de público, pero que en realidad, dice mucho, y no solo de mensaje ecologista, sino que su mensaje, va más allá. De todas maneras, como casi siempre, Shyamalan, pudo hacer el cine que quiso, y este lo acompaño con cierto toque de gore, que no le viene mal a la película. Por lo tanto, la recomiendo, y podéis aprovechar el pase televisivo de la película para esta misma semana, en la Sexta, y que supongo tendrá su repetición en la Sexta 3

El inocente

Estupendo drama judicial, basada en la novela de Michael Connely, del mismo título. Miedo tenía de ver el resultado de la adaptación de la novela, pues es una de mis novelas preferidas de Connely, pero a pesar de saltarse varios pasajes de la novela (lógico), no deja de ser una entretenida película.

 Brad Furman, es el director que firma la adaptación, y a pesar de ser un medio novato en ello, lo hace de una manera notable, introduciendo nuevos giros de cámara, y de escenas. Haller (Matthew McConaughey), es un abogado busca pleitos, que basa su éxito en defender a supuestos criminales de poca monta, y lograr acuerdos con la fiscalía para que rebajen su pena. Hasta que le llega un gran caso, y que además parece fácil. Louis Roullete, supuestamente ha agredido a una mujer, con tentativa de asesinato, y todas la pruebas apuntan a circunstanciales. Pronto se dará cuenta Haller, de que en este caso no es todo tal y como parece, llegando a poner su vida en peligro.

La fuerza de la película, esta sobretodo en los actores ademas de en un sólido guión, donde los giros no están forzados, llegando a sorprender gratamente al espectador que no ha leído la novela. Además, las escenas están bien escritos y los diálogos, no son superfluos.

Entre los actores tenemos a su protagonista Matthew McConaughey, que nunca había estado tan bien, acompañado de un buen puñado de solventes actores como Marisa Tomei, William H. Macy, John Leguizamo, Josh Lucas, Ryan Phillippe (que el papel le sienta como un guante), y a un rescatado Michael Pare.

En definitiva, una película muy entretenida, que hará las delicias de los amantes del cine judicial, y de los incondicionales de la novela negra.

Ficha de la pelicula en Sensacine Aquí.

Asesinato justo

Correcto film mezcla entre policíaco y thriller, y con dos grandes estrellas de las de siempre: Al Pacino y Robert de Niro.

La trama sitúa a los dos protagonistas, como policías veteranos, les llega un caso en el que un asesino en serie, va matando sin dejar ninguna pista, tan solo una poesía que deja en el lugar del crimen. La serie de investigaciones, lleva a que el asesino puede estar más cerca de lo que parece,... y no cuento más para no destripar la película.

Los actores están soberbios, destacando a Pacino, de Niro, y John Leguizamo, una lástima que el guión no esta a la altura de sus interpretaciones. No por ello la película es mala, es muy entretenida y cumple muy bien su papel, pero a la trama le falta algo de fuerza y parece que esta hecho como puro lucimiento para sus dos grandes protagonistas. Por lo demás, Carla Gugino no parece lo suficiente motivada, o bien es porque su papel no está bien dibujado en el guión. Por cierto, uno de los policías (el compañero de Leguizamo) es Donnie Walberg, hermano de Mark, y ex cantante del grupo musical de los 90 New Kids On The Block, a su vez también aparece 50 cent. que es uno de los malos de la pelí, y su actuación no resulta del todo convincente, quizá porque no se aleja mucho de los estereotipos que se pueda tener de él.

El director, Jon Avnet, cumple, y se nota que se esfuerza por mantener la película a la altura de sus protagonistas, pero como he dicho le falta algo.

La atmósfera policial esta muy bien recreada, lo que contribuye sin duda a paliar esa falta de argumento. Las escenas de acción son pocas pero bien rodadas.

Al final de la película hay un giro inesperado en la trama que puede llegar a parecer un poco obvio, pero (y esto es bueno) hace que sientas un poco de alivio por la descarga de uno de los personajes (lo entenderéis cuando la veáis).

Por lo demás, es una entretenida película, que si eres fan de Pacino o de de Niro, sin duda tienes que ver, pues está por encima de sus últimos trabajos ("88 minutos", y "Stardust").