Birdman

Si el cine de Iñarritu había empezado a aburrirme (sí, siento reconocerlo), ante la cantidad de buenas críticas y comentarios que ha estado recibiendo esta película desde su estreno en EEUU, me decidí a verla. No me ha defraudado en ningún sentido, el director, filma la que para mi es la mejor obra que tiene en su filmografía, y puede que sea por la que será recordado en el futuro.
Una obra intensa, que no da descanso al espectador que permanece impávido ante lo que esta sucediendo en pantalla, atrapado desde el principio, y casi sin respirar.

Rodada en un falso plano secuencia desde el principio hasta el final, la película no solo es prodigio técnico, sino que todo su contenido, es más que aprovechable, le da sentido y se comprende la manera de narrar de Iñarritu a través del plano secuencia. La película nos muestra a Riggan, un actor ya maduro, que esta encasillado en un personaje que interpreto en los noventa en una trilogía: Birdman. Ahora, exhausto y casi convertido en una mera celebridad, esta dispuesto a volver a escena por la puerta grande. No quiere un gran éxito de cine, no quiere una gran recaudación, lo que quiere es que se valore su trabajo, por lo que apuesta todo lo que tiene en un obra de teatro que dirige, produce, adapta y protagoniza. La preparación, y por fin el estreno de la obra, realmente puede llegar a llevarle en picado en un extraño descenso a los infiernos.

No solo la proeza técnica, el guión, y la dirección están bien, sino que todo el cast actoral, esta perfecto. Destaca su protagonista, Michael Keaton, completamente entregado en lo que puede decirse ha sido el mejor papel de toda su basta carrera. Si pensamos que algún día solo sería recordado por el tipo que interpretó a Batman (todo el paralelismo que se le puede sacar en la realidad del actor, y su personaje en la ficción con Birdman), sin duda, a partir de esta cinta ya no va a ser así, sino que lo recordaremos por otro superhéroe, otro que ni siquiera ha vestido, y que tan solo le ha prestado su voz: Birdman. No solo Keaton esta que se sale, Edward Norton (el cual también nos ofrece cierto paralelismo entre su vida real y la que interpreta en la película) no se le queda atrás, y no hay que decir que las mejores escenas de la pelicula son precisamente en la que los dos están presentes a la vez: un esplendido pulso narrativo. Emma Stone, Naomi Watts, y Zach Galifianakis, también están de sobresaliente. Este último ha sido toda una sorpresa para mi, pues no le conocía en un registro dramatico, y hay que decir que es un pedazo de actor. Ya no lo veré como el tipo de Resacón en Las Vegas.

Amor, perdón, familia, amistad,... un motón de sentimientos se dan cita en esta obra, que ya puedo decir, (y eso que el año esta recién empezado) que pasa a ser una de mis preferidas de este 2015 que tanto cine nos tiene que dar. Por supuesto, la película no solo la recomiendo, sino que doy por obligatorio su visionado a todo aquel que ame el cine. Es una oportunidad de ver no solo la carga crítica que contiene la película hacia el mundo del espectáculo en general, sino que también puedes ver los entresijos entre escenas, muchas veces, más interesantes que la propia obra que se esta representando o proyectando. Si normalmente pudiera notas para calificar a las película, esta rozaría el 10.

Movie 43

Movie 43, por fin la he visto, es esa película de la que no hacemos más que hablar en el progama de radio Chiflados por el cine. Lo primero que tengo que decir, es que iba con las expectativas muy bajas, tanto que creia que iba a ver algo peor que la última Scary Movie. Y tengo que decir que me lo he pasado de lo lindo viendola. Gamberra, sin sentido, y sí, mala, pero con mucha gracia. Y no creo que los directores de los multiples cortos, se propusieran otra cosa.

El pretexto para hilvanar los pequeños cortos que van apareciendo por la pantalla, es la búsqueda de una inventada película prohibida escondida en lo más profundo de internet, supuestamente llamada Movie 43. Dos hermanos y un amigo, empiezan a buscar entre los videos para poder escarmentar al más joven. Es así como van surgiendo las escenas escatológicas, gamberras, y algunas para partirse de la risa.

Esta claro que no es una película para gustar a todos, e incluso me atrevería a decir que tampoco a todos los estómagos, pues la película es un conjunto de caca, culo, pedo, pis, tetas y penes, que a más de uno hacen que desagrade. Sin embargo, sabiendo lo que vas a ver, y sabiendo que el humor de los hermanos Farrelly esta detrás, y si has disfrutado con otras película tontas suyas, esta de la que escribo te gustara.

Plagada de una multitud de estrellas, es un aliciente para disfrutar de la película, pues nunca te podrías imaginar de lo que han sido capaces estos actores para estos cortos, y que además se nota que han disfrutado. Entre ellos están:  Naomi Watts, Hugh Jackman, Kristen Bell, Halle Berry,Chloë Grace Moretz, Kate Winslet, Gerard Butler, Emma Stone, Johnny Knoxville,Uma Thurman, Elizabeth Banks, Stephen Merchant, Richard Gere, Kate Bosworth,Christopher Mintz-Plasse, Liev Schreiber, Seann William Scott, Josh Duhamel, Anna Faris, Tony Shalhoub, Jason Sudeikis, Chris Pratt, Justin Long y Kieran Culkin.

Como veis, todo un plantel que nada hace pensar leyendo los nombres que han sido capaces de hacer lo que han hecho en esta película. Y seguro que muchos estaréis pensando que me he vuelto loco al decir que me gusta la película, o que me parece bien que estas estrellas se dejen caer tan bajo apareciendo en esta película. Pero es como dice mi compañero de radio Enrique de Bendita Cinefilia, un placer culpable. Algo que sabes que es penosamente malo, pero que aún con todo, lo disfrutas, y te encanta. Ese ha sido mi caso con esta película.

No quiero contar nada de los distintos sketches que aparecen en la película, pues sería fastidiaros el momento sorpresa si os decidís a verla. Sí que puedo decir que no todos están a la misma altura, pero son igualmente disfrutables, y no hacen bajar el nivel (que ya es bajo de la película). Incluso hay alguno que son de una  retorcida manera brillantes, como ejemplo el anuncio de Tampax (para partirse), pero no se quedan atrás otros como I-Babe, el instituto domestico, o el que abre la pelicula con Hugh Jackman, y Kate Winslet.

Sin más os invito que disfrutéis de una manera culpable con la película, y os animo a que me critiquéis por ello.

Lo imposible

Por fin he podido ver la película del año del cine español. Una película perfecta en cuanto a técnica se refiere, impecable, pero que sin duda juega a conmover al espectador sea como sea. Aún con toda esa insistencia, la película, es cien por cien disfrutable (si se puede decir esto de un dramón como el que acontece en la película).

Dirigida por Juan Antonio Bayona, la película nos cuenta la historia de una familia española, envuelta en medio del tsunami que golpeo en Asia en el año 2004. De sobras es conocida la historia, e incluso en el trailer y el cartel de la película se puede ver el final, pero aún con todo, es de agradecer, que el tono de la película, nos marque la tensión continua por el ¿qué pasara?

Además, Bayona, se ha rodeado de un buen grupo de actores, entre los que destaca el joven Tom Holland. Sin duda, es su película, y sin su trabajo y su papel, estaríamos hablando de una película de sobremesa con una factura de altura. Por supuesto Ewan McGregor, hace un buen papel, algo ya esperado, y Naomi Watts, se merece todas las nominaciones a los premios, aunque tratándose de un film español, no se si realmente podrá llegar a optar por ganar, pues la distribución, no es la misma que para una gran superproducción americana, aunque sean de menos calidad que esta.

Como he dicho, la técnica muy buena, y nos regala los mejores momentos del film junto con alguna que otra emotiva escena (el momento de la operación de la madre, sin duda es el más tenso). Es impresionante la recreación del tsunami, y sobre todo cuando muestra las consecuencias. Ver a la protagonista dar tumbos bajo el agua, y que se vea de una manera tan real, la verdad, tiene un gran mérito.

Sin duda, el único fallo que tiene la película, son ciertas escenas que están destinadas a conmover, y a que se nos suelte la légrima, sin aportar mucho a la historia ni a los personajes. Un ejemplo es la escena en la que el niño mayor recorre el hospital dando gritos para localizar a distintos familiares de otras personas. O el momento Geraldine Chaplin, que tampoco aporta mucho. Pero como he dicho, esto no quita para sea una gran película, y uno se sienta orgulloso de ella por estar hecha en nuestro país, y con equipo español.

Recomendable sin duda, y se elevaría de gran película a hit en la historia del cine español, si Bayona y su guionista  no insistieran tanto en hacernos conmover continuamente. Poco más puedo decir que no se haya dicho ya de la película que más se ha hablado este año por estos lares.

Lo Imposible

Caza a la espía (Fair Game)

Película basada en la historia real de Joe Wilson y Valerie Plame, un drama político a la que le faltan varias claves para haber resultado una película redonda y muy interesante.

 Su director Doug Liman, nos narra la historia de un agente de la CIA (Valerie Plame), a la que se el encarga la labor de analizar los datos y pruebas de que Iraq, tiene la posibilidad de hacer armas de destrucción masiva. SI sus resultados concluyen que poseen dicha capacidad, la guerra puede declararse. Esta casada con el Ex-embajador americano en Nigeria, Joe Wilson, al que por recomendación de su mujer, se le envía al paísen el que estuvo de diplomático, para ver si han podido vender uranio a Iraq. Su viaje es concluyente de que es muy improbable esta venta de uranio para hacer armas, y a pesar de todo, y como bien sabemos todos, el gobierno americano, basándose en pruebas sin contrastar y en suposiciones, decide invadir Iraq. Wilson, escribe un artículo en el periódico acusando al gobierno de iniciar una guerra sin pruebas, y este en respuesta, a través de otro periódico, decide hacer pública la identidad de su esposa, dejando a una espía al descubierto. Joe Wilson, utilizara todos los medios, para defender su posición y a su familia.

Como veis, y por lo extenso de mi sinopsis, el argumento tiene miga, y es del todo interesante, más aún cuando sabemos que es verdad lo que nos están contando. Es una lástima, que varios fallos de guión y dirección, no hagan la película más valida.

El principio de la película, resulta muy complicado de seguir, se nombran a un montón de personas, y y vemos distintas escenas montadas de una manera algo caótica, por lo que si no prestas mucha atención, es difícil de seguir la trama. A partir de la mitad de la película, cuando Wilson (Sean Penn), empieza su lucha en contra de los que dirigen el gobierno de su país, es cuando se muestra más interesante. Pero también en esta parte, se acaba al final de la película liquidando la acción al completo, y resumiendo la película en un extracto de la declaración verdadera de Valerie Plame (Naomi Watts), y una explicación de como continuaron los hechos por medio de unos sencillos pa´rrafos. Precisamente, cuando la tensión del film, por ver como se desenvuelve la decisión de Valerie, y como sus vidas personales se resuelven o no, es cuando Liman termina la película.

Acción, al ser una película de tinte político, tiene poca a ninguna, pero aún con todo, lo que se nos está contando es tan interesante y permite una reflexión tan profunda, que te mantiene pegado a la pantalla.

Los actores protagonistas, están muy bien en su papel, tanto Sean Penn, como Naomi Watts, y si algo les falta, no es por culpa suya, sino por un mal planteamiento del guión y del director al definir sus personajes. Además nos permite volver a ver en pantalla a Sam Shepard, un todo terreno, en muchos aspectos, pues tan pronto escribe un libro, dirige películas, o actúa de secundario en una película como está. Su trabajo breve, pero fundamental para la resolución de la película.

En definitiva, una película que recomiendo, pues lo que nos cuenta es importante que se sepa, pero que con otro empaque, estoy seguro habría resultado un producto mejor.

Ficha de la película: Aquí.

Funny Games

A petición de uno de mis lectores (Uno más), voy a comentar esta angustiosa película.

Por el mensaje que me dejo haciendo la petición, el lo paso tan mal como yo viéndola. Es una de esas películas que vas retrasando su visionado, por si acaso.

No se como describir la película, como trhiller, terror, violencia,... todo se queda corto, y es que su director Michael Hannecke se propuso hacer pasar un mal rato al espectador y lo consiguió (eso sí, a base de múltiples engaños).

La trama, no os la quiero destripar mucho, por si se os ocurre verla (no os lo recomiendo a no ser que queráis pasarlo mal), una familia acomodada, se va a pasar las vacaciones a su casa en el campo. Unos jóvenes, se presentan para pedirle unos huevos, cuando lo que realmente quieren, es hacérselo pasar mal a esta familia.

La película es un remake de otro film del mismo director, de la década de los 90, rodada en su país, Alemania. No he visto la original, pero por lo que he podido leer en revistas y críticas, se traslada plano a plano, y dialogo a dialogo.

Las escenas son claustrofobicas y agobiantes, y no solo por la violencia de estos niños malcriados, y la impotencia que te hacen sentir, sino por que su director juego con el espectador, dotando las escenas de unos planos largos, lentos, todo para sacudir al espectador. Incluso hay ciertos recursos engañosos para hacernos sentir mal, como las miradas y conversaciones a la cámara por parte del protagonista (Michael Pitt). Estos recursos, a mi no me han gustado, y lo único que pretenden en provocarnos. Es más, cuando parece que todo se despeja, el odioso protagonista, rebobina cual DVD, y cambia la situación.

Los actores, están muy bien, Naomi Watts, Michael Pitt y Tim Roth, así como el desconocido para mi Brady Corbet. Pero esto no hace que la película me guste.

En definitiva, la película no me ha gustado, ya que bien podría haber sido un alegato en contra de la violencia sin sentido, que lastimamente en los últimos tiempos tanto vemos, pero su director, lo único que quiere, es hacérnoslo pasar mal, sin ningún aporte más, y además para que no sirva de nada.

Como ha dicho, no la recomiendo a no ser que queráis pasarlo mal.

The international

Gran película de suspense y acción, encabezada por un magnífico Clive Owen.

La trama puede resultar algo repetitiva en este tipo de películas, pero su director Tom Tykwer, logra salvar el conjunto de muy buena manera, creando una película sumamente entretenida, que practicamente no decae en casi ningún momento.

Un agente de la Interpol (Clive Owen), junto a la ayudante de fiscal del Distrito de Manhattan, investigan un poderoso banco, que sospechan blanquea dinero, tráfico con armas, y tiene poderosos contactos en los gobiernos de casi todo el mundo.

Como he dicho, la trama esta ya muy manida, pero en esta ocasión, su director, logra salvar un guión, aportando grandes dosis de suspense en la investigación del caso, y dándonos grandes escenas de acción y de persecución a lo largo de la película. De hecho, es en estas escenas donde más brilla la película. A destacar la escena del museo Guggeheim de Nueva York, donde miles de balas se cruzan entre los buenos y malos, entre los que se encuentra profesionales con una gran puntería, mientras que los sorprendidos visitantes del museo, no saben donde esconderse. Una de las mejores escenas de acción de los últimos años, y por la que su director, ya merece pasar a otro nivel.

Los actores principales, están muy bien, entre los que brillan Clive Owen (especialmente, aunque reconozco que tengo cierta debilidad por este actor desde Hijos de los Hombres), Naomi Watts (desaprovechada, pues sale menos de lo esperado en la película), y un gran Armin Mueller-Stahl, que brilla como secundario.

Las localizaciones, son múltiples, y se sitúan entre grandes ciudades de Europa, y EEUU, y esta es uno de los puntos fuertes de la película, ya que te permite viajar a lo largo de todo el mundo, ya que se han escogido bellas localizaciones en estas ciudades.

Aunque a veces el guión sea un poco flojo en ciertas partes de la investigación, la película resulta del todo recomendable, especialmente recomendable, para los que le gustan las tramas de conspiraciones político-económicas al estilo de John Grisham o Forsyth.

Promesas del este

La segunda película de la nueva era de David Cronenberg, como a mi me gusta llamarlo. La primera sería "Una historia de violencia" (que posteare en cuanto la revise), y esta. La anterior etapa, estaría repleta de títulos dirigidos a los más frikys, a películas de culto (como "Existenz", "Scanners", "Videodrome", "La mosca",....).

Esta película tiene tres claros protagonistas Viggo Mortensen, Naomi Watts, y Vincent Cassel. Los tres están muy bien en su papel, aunque destacan Viggo y Vincent, este último, la verdad es que le pegan este tipo de papeles de loco homicida.

No os quiero destripar mucho la pelí, pero va de una enfermera que asiste a un parto de una drogadicta y tras morir la madre en al parto, la niña concebida queda huérfana, y se dispone a averiguar de sus orígenes, gracias a un diario que llevaba encima la madre. La madre resulta ser rusa, y estar metida en las mafias de trata de blancas de los países del este, y lo que lleva a meterse de lleno en ellas, con el peligro que esto lleva.

La película esta ambientada en los barrios de Londres donde se mueve esta gente, y esta muy bien comtemporizada, además la atmósfera es muy realista, así como la construcción de todos los personajes y situaciones.

Te mantiene pegado al sillón porque deseas que tenga un desenlace feliz para el bebe, y además a mitad de película hay un gran giro Macguffin, que te da algo de esperanzas.

La verdad, es que te muestra las realidades de estas peligrosas mafias y su trato a las personas (mujeres) como simples animales de los que aprovecharse, horroroso ponerte en el papel de los protagonistas.

Sin duda una elaborada película a las que afortunadamente nos empieza a ir aconstumbrando su director David Cronenberg, por lo que no me queda más que recomendar que veáis esta película.