martes, 29 de noviembre de 2011

Superman: la película (1978)

Que mejor momento que este para recordar este clásico inmortal, ahora que se esta rodando una nueva versión. (ya sabéis que soy firme defensor de Superman: Returns).

Una mezcla de talentos, que difícilmente se podrán volver a combinar para dar con una película redonda. Guión de Mario Puzo, dirigida por Richard Donner, música de John Williams, Actores como Marlon Brando, Gene Hackman, y el desconocido por entonces Christopher Reeve.
El argumento, es de sobra conocido, por lo que no me detengo en ello, tan solo para decir, que Mario Puzo y ayudantes (entre los que se encontraba el propio Richard Donner), hicieron una obra maestra, donde hay cabida para una multitud de sentimientos y situaciones, inusuales para una película de ciencia ficción y de superheroes.

Richard Donner, se involucro al cien por cien en la película, en la que creyó desde el principio, a pesar de todas las trabas que se le iban poniendo por en medio, donde los productores, no hacían más que intervenir en su trabajo. Gracias al DVD, hoy podemos ver la película que el se propuso en un principio, dándonos escenas que fueron eliminadas por intereses supuestamente comerciales. Hay que recordar, que fue un trabajo titánico, pues se rodaron prácticamente a la vez la primera y la segunda parte de esta saga.
Un acierto sin duda, fue la elección de los actores. Christopher Reeve, encarno al héroe, en sus dos facetas, y en ambas lo borda, dándonos una buena muestra de como diferenciar los dos lados de la misma persona. También tenemos a Marlon Brando, perfecto para el papel. Un papel para el que cobro una millonada de aquel entonces para los pocos minutos en los que sale, donde su ego, se impuso hasta tal manera, que impuso que su nombre fuera el primero de los títulos de crédito. Hay que destacar al otro padre de Superman. el terrenal, interpretado brevemente por Glenn Ford, y con matices más interesantes que los de Brando. También gracias al DVD, podemos ver las pruebas de casting para Lois Lane, donde sin duda, también fue un acierto la elección de Margot Kidder. Y Gene Hackman, en estado de gracia, interpretando a un perfecto Lex Luthor.

Mención a parte tiene la banda sonora de John Williams, recordada para siempre, y que con solo escucharla, ya te predispone para volver a ver la película.
Una fotografía estupenda, en la que los efectos especiales, aunque hayan quedado algo desfasados, no impiden ver la película hoy en día, y no dejar de dejarnos maravillados.

En definitiva, la película que me cautivo de pequeño, y que me hizo soñar muchas veces que yo podía ser Superman. Ninguna película de Superheroes, ha vuelto ha producirme tanto efecto como está, por mucho que me hayan gustado otras muy buenas adaptaciones (vease Batman). Sin duda, una joya que conviene rescatar muy de vez en cuando, y admirar.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

viernes, 25 de noviembre de 2011

CINEMASCOMICS: LA REVISTA. ¡NÚMERO 10 YA DISPONIBLE!

Como todos los meses, ya tenéis la mejor revista de cine on line y además gratuita. Entre los estupendos reportajes, críticas, reseñas, podréis encontrar mi colaboración, dedicada esta vez al cine de los 90 y en concreto a la película Doce Monos. Pero mejor que leáis la editorial del Director de la revista, Carlos Gallego:


Hola a tod@s, una vez más aquí estamos para traeros los mejores reportajes y artículos del momento en un número al que dedicamos nuestra portada a “Amanecer. Parte 1”, cuarta entrega de la famosa saga de vampiros que ha vuelto a poner de moda el género. Un número en el que podremos conocer un poco mejor y gracias a nuestro colaborador Diego Sánchez que pudo entrevistarlos en el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges, a Melissa Rossenberg responsable de escribir el guión de las cuatro entregas y al actor Booboo Stewart, uno de los actores protagonistas del film. 

Pero no solo de Crepúsculo viven los amantes del cine fantástico, así que os traemos muchas más cosas, Gerard Fossas formo parte del Jurado Jove del Festival de Cine Fantástico de Sitges y nos trae un resumen de la pasada edición celebrada en el mes de octubre. Christian Arza, nos cuenta cómo ha ido la primera edición del Fun and Serious games festival, celebrado hace unos días en Bilbao y nos da un pequeño avance de las series de televisión que están por llegar.

Sergio Reina vuelve a recordarnos uno de nuestros clásicos modernos, está vez viaja a los noventa para hablarnos de “Doce Monos” película dirigida por Terry Gilliam. Francisco Nieto nos habla en su sección “Orient Express” de uno de sus actores favoritos, Song Kang-Ho.

José Joaquín González Haro, nos trae un interesante artículo acerca de las películas basadas en cuentos clásicos y Javier Calvo nos hablará de la fantástica serie creada por J.J. Abrams, Fringe. 

Las críticas cinematográficas llegarán de la mano de Enrique Abenia y David Larrad; y cómo no también contaremos con el humor de los artistas Diego Burdio y Moratha que volverán a deleitarnos con sus fantásticas y divertidas viñetas.

Una vez más agradeceros a todos que estéis ahí, siguiéndonos y animándonos a seguir al pie del cañón, porque sin vosotros nada de esto sería posible e invitaros a estar atentos a las próximas novedades de nuestra página web. 

domingo, 20 de noviembre de 2011

El origen del planeta de los simios

 Yo era de lo convencidos de que esta película sería un rotundo fracaso. Por supuesto que no en taquilla, pues todo apuntaba a gran blockbuster rentabilizado en dos fines de semana, pero si en cuanto a calidad. Conforme se estreno, fui leyendo y escuchando muchas opiniones positivas en favor de la película, pero yo seguía en mis trece, hasta que por fin, la he visto, y he tenido que rendirme ante ella, pues es uno de los mejores ejercicios de cine de entretenimiento de los últimos tiempos.
Dirigida por el semidesconocido Rupert Wyatt, y con un guión muy bien elaborado, escrito a dos manos por Rick Jaffa y Amanda Silver, la película es una precuela del mítico film de 1968. Will (James Franco), es un científico que experimenta con los simios una cura para el alzheimer. Uno de los días más importantes de su carrera, donde esta presentando a los inversores del laboratorio sus avances, uno de los simios escapa, y cunde el caos por todo el edificio. La consecuencia, es que casi acaba despedido, y su trabajo se queda parado. Además, todos los simios del experimento, deben de ser sacrificados. Todos salvo uno, un recién nacido, que Will, se lleva escondido a su casa, en parte como gesto humanitario, y en parte por su propio interés  pues parece que el recién nacido, ha heredado los genes alterados por los experimentos de su madre.
Con el paso del tiempo, Cesar (Andy Serkis), el simio, va desarrollando su inteligencia, y Will, sigue con los experimentos en secreto, pues su padre (John Lithgow) padece alzheimer, y desea ante todo poder curarle. Todo parece ir a la perfección, su padre mejora, Cesar avanza,... hasta que un incidente con el vecino, desata la ira del simio, y acaba siendo encerrado en un centro de animales, fuera del hogar que le han dado Will y su padre. Cesar, se dará cuenta en su paso por este centro, de la verdadera realidad de su especie, tratada y maltratada como mascotas y siendo cobayas para experimentos. Esto hará que cambie su visión de los humanos.
La película es un claro ejemplo de como deberían ser las película comerciales, dotándolas de inteligencia y sentido, y usando los efectos especiales y de animación informática al servicio de la historia, y no al revés como es en casi todos los grandes blockbusters del momento (Transformers sería un buen ejemplo).
Desde el guión, hasta el desarrollo que le ha dado el director, hace que no te aburras en ningún momento, y además sabes que no te están tomando el pelo: la historia cuenta y mucho. Lo mismo que los personajes, bien definidos, y que en el caso de Cesar, sobresale la actuación de Serkis, el cual ha ejecutado una perfecta evolución del personaje, permitiéndonos ver por todos las etapas que pasa Cesar.

Pero James Franco, no se queda atrás, y resulta muy convincente en su ambiguo papel, pues esta rozando el límite entre la maldad y la bondad. John Lithgow, ejerce de padre, y no puede estar mejor transmitiendo toda la ternura y compasión que podemos sentir hacia esta maldita enfermedad. Pero en el reparto, también , estan grandes actores, y que también encajan en su papel, son el caso de Brian Cox,y Freida Pinto.
A destacar, las escenas de acción, hacía tiempo que no veía unas escenas tan bien montadas y armonizadas, un lujo de entretenimiento, que en el tramo final, y ese paseo por el Golden Gate, hacen que Rupert Wyatt, se pueda codear con James Cameron, o John McTiernan.

En definitiva, poco puedo aportar que no se haya dicho y escrito ya en muchos sitios, aquí y aquí teneis grandes y buenos ejemplos. Una película que recomiendo, y que el tiempo acabar tratando como un gran clásico del cine de entretenimiento.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Templario

Dirigida por Jaonathan English, la película nos sitúa en le Edad Media, entre unos hechos historicos reales, aunque tratados con cierta licencia.

El rey Juan de Inglaterra (conocido por el pseudonimo de Juan sin tierra), ha sido obligado a firmar la Carta Magna, redactada por sus señores feudales, para tratar de limitar su despótico poder. Ante esta situación, el rey Juan (Paul Giamatti), se revela, y con la ayuda de unos mercenarios daneses, va reconquistando sus castillos, hasta que llega al castillo de Rochester, donde el Barón de Albany (Brian Cox), junto con un puñado de fieros guerreros, entre los que se encuentra un Templario (James Purefoy), defenderán el castillo del asedio, y así impedir el despliegue del rey Juan.
Como he dicho, la película se toma bastantes licencias, sobretodo, en cuanto a los mercenarios daneses que se ha sacado English de la manga, sin duda, en un supuesto beneficio de la película. Este inexperto director (aunque ya lleva tres largos), ha estado ayudado gracias al estupendo plantel de actores que tiene, porque por si sola, la historia que nos cuenta, o mejor dicho, la manera en la que se nos presenta (pues la historia a mi me parece más que interesante), no tendría mucho valor.
Y no solo esta ayudado por los actores, sino que la buena labor de fotografía, ambientación y vestuario, también haca ganar muchos enteros a la película.
Buenas escenas de acción, donde se permiten rozar cierto punto de gore, también hacen que la película sea más llevadera y entretenida, de hecho es su punto fuerte, no dejarnos dormidos, y medir muy bien el tempo de la acción, dosificandola bastante bien
Entre los actores, podemos destacar a Paul Giamatti, que hace lo que puede con su histriónico personaje, y a un perfecto Brian Cox. También tenemos a James Puerfoy, como protagonista, y con el beneficio de haberle tocado un papel que le sienta como un guante. Kate Mara, pone el contrapunto femenino, aunque parece algo perdida dentro de la película (yo es que a esta actriz, no me la imagino fuera del mundo urbanita).

En definitiva, una película entretenida, para pasar un buen rato (que como muchas veces digo, no es poco), pero nada del otro mundo. Se deja ver y no merece mucho más por mi parte.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Apollo 18 (Apolo XVIII)

Rodada en falso documental por el director español Gonzalo López-Gallego, en tierras americanas, la película nos muestra el supuesto material encontrado de la misión número 18 del Apollo, y que la NASA niega que haya existido.

Montada la película a partir de esos supuestos retazos de filmación, vemos la negada última misión en la Luna del hombre. Donde las astronautas, parecen haber sido mandados como cobayas, sin saber muy bien cual es su propósito. Una vez que han llegado a la Luna, descubren una nave soviética abandonada y con su tripulación muerte. Tras unos minutos desasosegantes enseguida se percataran, de para que han sido mandados a la Luna, y que les ha pasado a los rusos.
De la película se puede decir que puede llegar a resultar aburrida en gran parte de su metraje, sobre todo el inicial, donde tan solo vemos la vida cotidiana del astronauta en su viaje a la Luna, y las tareas que tiene que realizar allí. Sin embargo, para un apasionado de la ciencia ficción, y sobretodo de la exploración espacial, resulta del todo apasionante. Puedes comprobar un montón de detalles, que si bien, están mejor presentados en otras películas (como por ejemplo en Apollo XIII), aquí, y con las imágenes de super 8 que vemos en pantalla, logran una gran ambientación.
Pasados esos minutos iniciales, y metidos de lleno en la intriga, la película empieza a ganar enteros, sobretodo por su aura de misterio y tensión, ante lo que estamos observando (hay que recordar que estamos viendo supuestas imágenes reales, algo así como en El proyecto de la Bruja de Blair). Es verdad, que hay muchos detractores de este tipo de filmaciones en falso documental, y a que a lo mejor la película podría haber resultado más entretenida si se hubiera rodado de manera tradicional, pues seguramente, de esta manera habríamos sabido más de las intenciones de la NASA, la motivación de los astronautas, y habríamos tenido alguna pequeña explicación ante lo que estamos viendo, sin embargo, a mi la factura de la película me parece más que correcta, y el trabajo de dar realismo a las imágenes, hacen para mi una película muy entretenida, aunque entiendo que el que no sea fan de la ciencia ficción, pueda salir defraudado de la misma.

En cuanto al trabajo de los actores (Warren Christie, Lloyd Owen), me parece correcto, pues tampoco tienen grandes momentos de lucimiento, sobretodo debido a la manera en la que esta rodada la película.
Si tengo que ponerle un pero, sería al final que nos deja la el film, pues no creo que cierre bien todo el tema de la película, más que nada, le quita verosimilitud a la obtención de las imágenes. (no digo más para no meter la pata y aseguraros sorpresas viendo la película).

En definitiva, una película que me ha gustado mucho, ya que soy un gran amante de la ciencia ficción, aunque como he dicho antes, comprendo que al espectador que no sea fan del genero, puede salir defraudado, sobretodo por su manera de contarnos las cosas a modo de falso documental. Solo espero, que llegue a estrenarse en salas comerciales aquí en España.

Ficha de la película en Sensacine Aquí

lunes, 7 de noviembre de 2011

Win Win (Ganamos todos)

Tercer film del actor reciclado en director Tom McCarthy. Un drama realista, con ciertos toques de comedia que no le vienen nada mal.

Paul Giamatti, es Mike, un abogado en horas bajas por falta de clientes, y que dedica su tiempo libre a la familia, y a ser entrenador del equipo de lucha libre del instituto del pueblo. Anta su situación económica, decide cometer fraude, tutelando a un anciano cliente suyo, y que el Estado quería darle la invalidez por sus inicios de demencia. El anciano tiene dinero, y le pasa una pensión por la tutela, pero Mike, decide no cuidarlo y al final lo mete en un residencia, en contra de su voluntad. Este hecho, no lo hace por maldad, sino por verse abocado a ello, y en cierta manera, dejarse llevar, y ver como acaba todo el lío. Es entonces cuando el nieto (Alex Shaffer) aparece,por lo que Giamatti, tiene que acogerlo en su casa para que no se descubra todo el pastel. De nuevo, se deja llevar por las circunstancias, hasta que aparece la madre del niño, e hija del anciano, la cual reclamara a su hijo, y la pensión de su padre.
Estamos ante un drama ligero, porque los interesantes personajes que pueblan la película, no están llenos de los típicos tics del genero, sino que se mantienen en un tono muy realista. Tanto que en un determinado punto de la película, podrías pensar que lo mismo te podría pasar a ti. Y es que todos son personas normales, maltratados por la penuria económica, y por su situación familiar. Pero lejos de resultar aburridos, a lo largo de la película, van creciendo en matices, y van consiguiendo una enorme simpatía con el espectador, hasta el esperado clímax final. El cual por cierto, da un buen cierre a la película, y además da con la clave de tener que asumir las consecuencias de las decisiones que tomamos en la vida.
Paul Giamatti, esta enorme en la película, y borda su papel, como casi siempre, pero es que además Alex Shaffer, crea un adolescente anodino, fuera de los tics de hoy en día, y también crea un personaje en el que se mueve como pez en el agua. Aompañandolos, esta la esposa de Mike, Amy Ryan, la cual también esta perfecta en su papel de compresiva y razonable esposa. Además también tenemos a Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor y Burt Young, muy correctos también en sus papeles.
Una película que recomiendo, sobre todo si te gusto Juno, Pequeña Miss Sunshine,... es decir, buen cine de autor, que da realismo a las situaciones de los personajes y sus familias.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Black Death

Una de las películas de las que se hablo en Sitges de 2010, y que su estreno a salas en España no ha llegado. Y una verdadera lástima, pues aunque la película destila algo de serie B, las ideas que aporta y su manera de plasmarlas, bien merecía su paso por salas.

La película nos sitúa en la Europa del siglo XIV, asolada por la peste negra, donde un grupo de soldados, luchan en nombre de la religión católica, y mandados por su obispo, para descubrir porque a una aldea en particular, no ha llegado la peste, sospechando que ha podido ser por obra de un nigromante. En su camino de búsqueda, reclutan a un joven monje, que les guiara hasta la aldea.
La película nos mete de lleno en una Europa que apesta realmente, llena de cadáveres víctimas de la enfermedad, y llena de suciedad y ratas por todas partes. En este sentido, es una película muy realista, al igual que lo hace con sus personajes, unos cuantos de ellos, muy bien definidos, como puede ser el caso del joven monje, muy bien interpretado por Eddie Redmayne, el cual plasma a la perfección la lucha interna que le atormenta. Así como también el personaje de Sean Bean, el cual borda su papel, y no es hasta el final donde de verdad comprendes su manera de actuar: brillante. También hay que destacar el papel de Carice Van Houten.
La película tiene alguna secuencia de acción, pero no es su predominante, sino que más bien. se pasea por un drama muy bien contenido, y con algunas pinceladas gore que le añaden aún más realismo. Y desde luego, lo que de verdad hace es no dejar indiferente, pues sin ser una crítica clara a la religión, si que plantea sus dudas sobre los procederes de la iglesia en aquellos años.
En definitiva, una película muy recomendable, y que es una lástima que haya pasado sin pena ni gloria, por su fracaso comercial, aunque espero que el tiempo la lleve a su sitio verdadero, que es una buena película (ojo no obra maestra), y que merecía más atención. Un buen trabajo de Christopher Smith, tras haber dirigido Desmembrados, habrá que seguir su trayectoria con mucha atención.
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