Space Cowboys

Dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood, no es más que un puro capricho del director, pero que como casi siempre, supo plasmar no solo su sello personal filmando, sino llegar a transmitir entretenimiento, que no es ni más ni menos lo que Eastwood buscaba.

Frank Corvin, es un veterano piloto que estuvo a punto de salir al espacio como uno de los primeros astronautas, pero su cabezonería, dio al traste con uno de sus mayores sueños, y de todo el equipo Dedalus del que él era parte. 40 años después, uno de sus diseños de guiado de satélites, esta dañado, y pertenece a la antigua Unión Soviética. Ningún ingeniero ni astronauta actual, es capaz de comprender un diseño tan arcaico, por lo que la NASA, se decide a volver a juntar al equipo Dedalus, y a pesar de estar todos ya en la tercera edad, mandarlos al espacio a reparar los daños y evitar que el satélite de grandes proporciones ruso caiga a la Tierra.

En muchos sitios, podéis leer que se trata de una de las obras menores de Eastwood, y quizá es cierto, pero aún con todo esta muy por encima de la media de las películas de este tipo, sabiendo conjugar muy bien momentos cómicos, ingeniosos diálogos y acción. Todo ello, no solo para reivindicar el papel de nuestros mayores, sino como he dicho al principio, por puro entretenimiento, no solo de su director, sino también de espectador. Y es que es uno de los sello característicos de Eastwood: no aburrir, y aunque a partir del último tercio la película gira desde la comedia al más puro cine de acción en el espacio, el interés no se pierde, y no hace desmerecer al conjunto.

Eastwood, supo rodearse de buenos amigos que le acompañaran en esta aventura, y además, eligió actores de gran calidad. Tenemos a un estupendo Tommy Lee Jones, un gran Donald Sutherland desatando todo su vis cómica, y en un segundo plano un correcto James Garner. El propio Eastwood, como siempre, es otro de los que esta genial en la película.

Unas escenas de acción más que correctas, con unos buenos efectos especiales, y más aún sabiendo que contó con un limitado presupuesto. Planos que destacan por la belleza de sus imágenes, y que para todo aficionado a las aventuras espaciales son muy recomendables a pesar de contar ya con cerca de 15 años.

En definitiva, una película para dejarse llevar, donde sabes que todo lo que se nos cuenta es imposible que pase en la realidad y que además contiene un montón de fallos científicos sobre todo en su última parte. Muy recomendable como pasatiempos con una cierta calidad, y mucho entretenimiento, de esas películas para ver de vez en cuando.

La invasión de los Ultracuerpos (1978)

Aparte de ser una de las película de terror que me marcaron, este film, es un claro ejemplo de como hacer un remake, y que ni siquiera lo parezca. No digo que supere a la rodada en la década de los 50 por Don Siegel, pero con la modificación del guión, y una atmósfera más opresiva, hace que se convierta en una película muy diferente, y casi independiente de la de Siegel.

Philip Kaufman es el director de esta versión, que en el año 2007, tuvo una nueva adaptación con mucha menos fortuna.
Unas extrañas plantas han llegado a la Tierra. Elizabeth, una experta en laboratorio del departamento de sanidad, ha percibido algo raro en su marido, parece que no es el mismo, y se lo cuenta a Mathew, su jefe. Mathew poco a poco se va dando cuenta de lo que esta sucediendo: las personas parecen estar siendo reemplazadas por dobles sin alma, y a lo mejor es demasiado tarde para parar esta extraña invasión.

No es una película perfecta, pero si que es algo diferente dentro del genero que aborda (las invasiones extraterrestes), pues como bien queda reflejado en uno de los diálogos de la película, en esta ocasión, en lugar de platillos volantes, o extrañas naves, se ha optado por unas simples flores, plantas, venidas del espacio exterior, y que se camuflan dentro del ecosistema de la ciudad.

Entre los actores, tenemos varias caras conocidas. Unos ya estaban consagrados, y otros demuestran maneras para el futuro. El consagrado, es Donald Sutherland como el funcionario de sanidad más nervioso que he visto. Sabe dar empaque a toda la película, y borda su papel. Apuntando maneras estan Jeff Goldblum, Brooke Adams y Veronica Cartwright. Y en un papel menor, pero no menos importante Leonard Nimoy bordando el papel de psiquiatra. Podemos nombrar también cameos de Robert Duval, y del propio Don Siegel, director de la peli original.

La peli es todo un referente de como marcar el tempo, la atmósfera, prescindir casi por completo de banda sonora ( a parte de no ser lo mejor de la película, se marcan aún más ciertos momentos agobiantes al carecer casi de música), mantener en tensión, y dominar la intriga, eso sí, ayudado por el estupendo reparto actoral que se nota cree mucho en proyecto.
Escenas para el recuerdo tiene y muchas. Una de las más impactantes, es cuando en casa de Mathew quedan todos dormidos, y la duplicación de los cuatro cuerpos comienza. Es desasosegaste y a la vez fascinante. Y por supuesto ese estupendo final, con la pose de Donald Sutherland más recordada.

En definitiva, una de esas películas que todo buen cinefilo, no solo ha tenido que verla una vez en la vida, sino que debe poseerla y revisionarla de vez en cuando. Muchas veces parodiada, homenajeada,... muy recomendable.

Los Juegos del Hambre: En Llamas

Segunda parte de la adaptación de la trilogía de novelas de corte juvenil y de ciencia ficción, escrita por Suzanne Collins. Destinada a convertirse en una de esas sagas para alimentar el entretenimiento de los adolescentes y jóvenes, se puede decir, que si la primera parte, ya era entretenida, con esta segunda parte, se ha conseguido aquello que ya paso con la saga El Padrino, que no ha ido a peor, sino todo lo contrario, mucho mejor, ganando en calidad, un punto de madurez, que alarga el target de edad al que esta destinado, y que se convierta en uno de los mejores estrenos del año.

La dirección de la película, ha cambiado, y si en la primera parte, fue Gary Ross, en esta ocasión, le pasan el testigo al director de Soy Leyenda, Francis Lawrence. Katniss, junto a Peetah, fueron los ganadores de la última edición de los juegos del hambre. Se saltaron las normas (pues solo puede quedar uno con vida), algo que a al gobierno de Pandem, y en especial a su Presidente. Para aplacar los aires de revolución que se están empezando a gestionar a lo largo de los distintos distritos, y con Katniss, como figura que les inspira, se hace una nueva edición de los juegos, pero con un carácter especial. Los competidores, van a ser antiguos ganadores de otras ediciones, y por supuesto, tienen que estar los ganadores de la 74 edición: Katniss y Peetah.

Al principio he dicho que la película tiene un punto de madurez, que hace que guste a un espectro más amplio de edades. Esto es posible, gracias a una muy buena primera parte, donde la acción esta en un muy segundo plano, y lo que vemos es la evolución de los personajes presentados en la primera película. Pero fuera de lo que podría haber pasado, que hubiera caído en el aburrimiento, toma gran interés, y no hace otra cosa, que prepararnos in crescendo hacía unos juegos del hambre muy especiales. No se si esto ocurrirá con los adolescentes que vean la película, pero esa hora larga de película en la que aparentemente no pasa nada por no contener acción, es el mejor tramo de calidad de la película, pues los diálogos, y las descripciones de los personajes, son las adecuadas, sin que perdamos ese interés, ni se pueda decir que la película tenga altibajos.

Algo que me deja alucinado, es la cantidad de actores, de buenos actores y con mucho renombre que tiene la película. Por supuesto, tenemos a la protagonista, Jennifer Lawrence, que vuelve a ser de lo mejor de la película, pero también están:  Philip Seymour Hoffman,Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Toby Jones y Donald Sutherland. Sutherland y Tucci, vuelven a destacar, pero el resto no se queda atras. Quizá el más justo es Liam Hemsworth, que espero que de superado en las siguientes entregas, donde creo, va a tener más protagonismo. El otro miembr que completa el trío, es Josh Hutcherson, que hace un buen papel.

En definitiva, un blockbuster, que  por calidad, esta por encima de las expectativas de lo que este tipo de films suelen tener, logrando así , una muy entretenida película, que te deja con ganas de más. Por supuesto, al recomiendo.

La mejor oferta

Me dispuse a ver la película no con pocas reticencias, pues aunque aplaudo la labor que su director Giuseppe Tornatore hizó con Cinema Paradiso, el resto de sus película no me atraen tanto y creo que pecan en cierto exceso de artificialidad y sofisticación. Sin embargo, desde el primer minuto de esta película, el director me ganó la mano, y caí sucumbido ante lo que en pantalla se me estaba presentando, que no es otra cosa que una trampa, pues lo que parece desde el principio, no es para nada lo que ocurre al final.

Virgil Oldman, es un afamado tasador y subastador de obras de arte. Es un tanto maniático y antisocial, sobre todo lo primero, y su meticulosidad, y su manera de vivir tan obsesivamente ordenada, se verán tambaleadas ante su nuevo encargo: tasar las pertenencias de un antiguo caserón de una joven con la que tan solo puede hablar, pues siente una intensa agorafobia, que no le permite el contacto físico ni visual con otras personas. Se establece una extraña relación entre Virgil y la joven, que poco a poco le va a ayudar a ambos a superar sus miedos, y quizá dar paso al amor.

Tornatore lo da todo en esta película en la que también es el guionista. Tiene además, un cast insuperable, donde Geoffrey Rush, es la estrella de la función y por méritos propios. El ritmo narrativo, es el adecuado, y en pequeñas pinceladas, nos va mostrando a través del drama, un sutil thriller, que sera clave al final de la película. Y es que como he dicho al principio, Tornatore juega con nosotros, pero de una manera agradable para el espectador, el cual a cada minuto que pasa viendo la viendo la película, se muestra más atraído por el personaje de Rush, de lo que en un principio parecía que iba a ser, de tal manera, que comprendes sus miedos, y sus reacciones, incluso cuando puede llegar a ser más mezquino.

Rush como he dicho, es el alma de la película, borda el personaje, llegando a transmitir no solo con sus palabras, sino con sus gestos, miradas y muecas, algo que pocos actores pueden llegar a conseguir de una manera tan perfecta. Pero el resto no se queda atras. Jim Sturgess, esta perfecto en su papel, y Donald Sutherland, parece en piloto automático, pero no de una manera peyorativa, sino todo lo contrario, lo hace tan bien, que no parece que le cueste ningún esfuerzo parecer tan creíble como muestra en pantalla. Y también tenemos a Sylvia Hoeks, encarnando a esa misteriosa mujer agorafóbica, y que desde sus palabras al inicio, hasta su interpretación más física a partir de mitad de la película, hacen que no solo sea el rostro perfecto para la película, sino también la actriz.

No os quiero contar mucho más de la película, pero no por falta de ganas, sino porque quiero que so sorprendáis lo mismo que me sorprendí yo al verla. Dejaros llevar por este elegante film, con un sutil y adecuado thriller, rodeado de drama romántico. La recomiendo encarecidamente.

Los juegos del hambre

Como últimamente me esta pasando, al ver esta película tenía unas expectativas muy bajas. Los seguidores de la novela parecen contentos, y una buena parte de la crítica, hablaba de su parecido a la saga Crepúsculo, y su vacío a lo largo de la película. Pues supongo que gracias a esas pocas expectativas, la película, me parece un buen entretenimiento.

La trama esta situada en el futuro, donde la sociedad (americana, supongo) ha sido dividida en 12 distritos, bajo el poder del Capitolio, desde donde un presidente a modo dictador impone sus normas. De estos 12 distritos, cada año se eligen a 2 jóvenes, para que luchen en un juego de telerrealidad de supervivencia extrema, donde tienen que luchar unos contra otras, hasta que solo quede uno, el vencedor.

Esta claro, que la película quiere abarcar todo el abanico de público posible, y que es un blockbuster, y supongo que es quizá esto lo que no ha gustado a la crítica, pues se deja de lado toda la crítica social que bien podría contener, así como también el mostrarnos algo más la violencia que un juego como el que se desarrolla en la película debe contener.
Sin embargo, bajo mi humilde opinión, en un blockbuster, no es necesario que todos esos elementos tengan que estar en una película de este tipo, y por lo tanto, no es algo que merma su propósito, que no es otro que entretener sacando la mayor tajada posible. A mi me ha parecido una película digna, muy entretenida, y que bien podrían fijarse en ella, otras de mucha menos calidad, y que pretenden lo mismo.
Y por supuesto, es de agradecer, que se separe tanto de la saga Crepúsculo, y que tan solo se parezca en adaptar una serie de libros de tinte juvenil. En esta saga, lo romántico y pastelón, queda en un muy segundo plano, lo que hace que la película tenga mucha más calidad argumental que su compañera de genero, Crepúsculo.

Quizá el final, sea algo blando, y pueda parecer no estar a la altura, pero hay que ser consciente, de que aún quedan películas para rato, y así, queda completamente abierto a la continuidad.

 Los actores me parecen muy convincentes, donde destaca Jennifer Lawrence, autentica protagonista de la cinta, y que lo hace de una manera brillante y realista. Woody Harrelson, Stanley Tucci, y Donald Sutherland, son secundarios de lujo, y no fallan en sus papeles, es más, se podría decir, que la película esta en otro nivel gracias a ellos. Y como compañero de Lawrence, tenemos a un desconocido para mi Josh Hutcherson, que aunque no llegue el nivel interpretativo de su compañera, lo hace también muy bien. Liam Hemsworth, hermano de Chris el vengador Thor, apenas sale en la película, por lo que es difícil de valorar. Y por supuesto, un valor nuevo en la interpretación, Lenny Kravitz, el cual lo hace muy bien, y me ha sorprendido.

El futuro, esta bien retratado, y los efectos especiales, no están nada mal, si le tengo que poner algún pero, es este aspecto, es quizá el empeño que pone el director Gary Ross, en planificar las escenas con cámara en mano, algo que puede llegar a cansar.

En definitiva, me parece un estupendo entretenimiento, siendo consciente, de que es un blockbuster, y todo lo que conlleva eso. La recomiendo.

The Mechanic

Película de acción pura y dura, a la que no se le puede pedir más que eso, y algún momento de humor de los que por cierto, se echan en falta en la película.

Jason Statham, es su protagonista, apodado el mecánico, es un tipo que resuelve problemas como asesino a suledo. Le llega el encargo de asesinar a su mentor, y a sangre fría aunque con ciertos remordimientos, acepta su trabajo, dejando huérfano a Steve, un problemático joven, del que se hará cargo y le enseñara el oficio de mecánico.

Dirigida por Simon West, es un remake de Fríamente...sin motivos personales, protagonizada en su tiempo por Charles Bronson. Aquella, ya era una película de serie B, de las que el bueno de Bronson, solía hacer como churros, y esta nueva adaptación, no deja de ser lo mismo, salvo que adpatado a nuestros tempos, es decir, con toda la tecnología y situaciones actuales.

Al lado de Statham, tenemos a Ben Foster, un gran actor, al que no le sienta mal, esto de la acción, y que supera con creces la actuación de Jason Statham. Espero que no tome los derroteros de este último, y nos siga deleitando con película de otro tipo (como la gran El tren de las 3.10). En un breve papel, tenemos a Donald Sutherland, el cual se limita a cumplir con su encargo con suficiencia, pues tampoco se le pide más.

West, esta acostumbrado a este tipo de encargos, y se nota. Las escenas de acción, aunque no sean perfectas, están bien rodadas, y entretienen lo suficiente. También Statham, es un vehículo importante para este tipo de escenas, que le sientan como un guante. Estoy esperando que vuelva a deleitarnos con papeles como los que ha trabajado con Guy Ritichie, donde aunque de momento su talento pueda estar limitado, no me podréis negar que esta perfecto en esos papeles, que además son mucho más perfilados y profundos que a los que últimamente nos tiene acosntumbrados (Crank, Transporter,...).

No es una buena película, pero entretiene lo suficiente, así que la recomiendo, sobre todo si eres fan de las película de acción palomiteras.