miércoles, 27 de abril de 2011

Una historia de violencia

La mejor película de David Cronenberg, y que dio paso a la también esplendida Promesas del este.

Viggo Mortensen, regenta una cafetería en una apacible pueblo de EEUU. Un día, atracan el café, y Mortensen acaba con los dos atracadores, convirtiéndose en una especie de héroe local, y que atrae a los medios de comunicación de todo el país. Pasados unos días, recibe la visita de unos gansters, que aseguran conocerle, y que le harán la vida imposible, a él y a su familia, hasta que no cumpla con lo que debe.
La película esta basada en una novela gráfica que reconozco no haber leído, pero que si tiene la calidad de la película, bien merece un repaso.
Cronenberg, dirige con maestría, y saca todo su potencial, regalándonos esta película, con muchas escenas brillantemente rodadas, e interpretados por los actores protagonistas. Escenas contenidas, pero que describen perfectamente, todos los estados de animo de los personajes que las protagonizan. Antológicas, son las dos escenas de sexo, tan diferentes entre si, pero tan esclarecedoras, los grandes matices de la pareja protagonista (Mortensen y María Bello), en muchas de las escenas que comparten, y una escena final, en la que dejas incluso de respirar por tener los sentimientos a flor de piel, esperando el desenlace.
Muchas de las escenas, están llenas de violencia, una violencia muy real, y brutal, y que dan aún más apoyo a los personajes, de los cuales se ha logrado una gran descripción, volviéndolos muy interesantes. Desde los claros protagonistas, hasta los secundarios, son personajes, a cual más interesante, y como ya he dicho, dotados de mucha profundidad, y una gran descripción.
El elenco actoral, es de altura. Partiendo de Viggo Mortensen, que logra uno de sus mejores papeles, en los que la dualidad de su personalidad, queda clara en cada expresión de su cara, tenemos también a una estupenda María Bello, que le da un perfecto realismo a su personaje de mujer de Viggo, atormentado por no saber que esta pasando, y que quiere profundamente a su marido y su familia. Pero también tenemos a Ed Harris, perfecto en su papel, como también lo esta William Hurt. Y sorprende Ashton Holmes, que hace el papel de uno de los hijos de Mortensen y Bello, y que tiene una de esas escenas (que no voy a desvelar), que muchos quisieran haber interpretado en la vida real.
Una película, que si no has visto, le recomiendo encarecidamente, ya que aunque contiene escenas muy duras por su violencia, son fácilmente superables, por no resultar gratuitas, y el conjunto de la película, merece mucho la pena.

Ficha de la película en Sensacine

lunes, 18 de abril de 2011

Revista Cinemascomics de Abril

De nuevo, los amigos de Cinemascomics, nos vuelven a brindar una estupenda revista sobre cine, y además gratis.

Entre sus páginas, podréis encontrar el artículo que he escrito, rindiendo homenaje a Stanley Kubrick, y además en este número encontraréis una interesante entrevista al protagonista de Codigo Fuente, Jake Gyllenhall (Donnie Darko) realizada en su pasada visita a Madrid, Gerard Fossas de butacapreferente.com, nos trae un especial Scream donde hace un repaso a la saga creada en 1996 por el maestro del terror Wes Craven; Pedro Pinos nos acercará a la figura de Philip K. Dick y su influencia en el cine de ciencia ficción; ; Javier Calvo en la sección series nos habla de Misfists y José Joaquín González de unblogdefanafan.com analizará lo peor y lo mejor del cine de Superhéroes. Tampoco falta la sugerencia literaria de Ursula Karivdis.

Os animo a leer la revista, pinchando en la portada, o aquí.

The Way

Emotiva película a lo road movie, trasladandonos a recorrer a pie el camino de Santiago, dirigidos por Emilio Estevez, y su padre, Martin Sheen.

Sheen, es Tom Avery, un oftalmologo de EEUU, que recibe la noticia de que su hijo, a muerto al iniciar el camino de Santiago en tierras francesas. Se traslada al lugar para recoger el cuerpo, y tras meditar, decide incinerar el cuerpo de su hijo, y a modo de redención por la poca relación que tenían, decide acabar el viaje que su hijo había empezado, y así poder llevar los restos de su hijo, hasta el lugar que quería ir.
La película, esta llena de topicazos, pero aún con todo, resulta muy agradable de ver, y en buena manera, muy emotiva. Es muy conocido, que Martin Sheen, en realidad, se llama Ramón Estevez, hijo de un gallego, que se fue a hacer las americas para encontrar un futuro. Este es uno de los grandes motivos, sin duda, que impulsaron a su hijo, a rodar esta película, en modo de homenaje a su abuelo.
La película, viendo el trailer, podría decirse que parece una promo del Xacobeo, pero tras el visionado de la película completa, como espectador te sientes emocionado, por ver el afán de superación del personaje magistralmente interpretado por Sheen, y su anhelo de perdón por parte de su hijo recién fallecido.
Además, la película, nos permite ver los distintos paisajes que llenan el camino de Santiago por tierras españolas, y aunque se caen en muchos tópicos, como los toros, las fiesta gitana, y demás, la película, no deja de ser agradable de ver.

 Como buena road movie, lo que más puede gustar, es la relación entre los compañeros que hacen el mismo viaje, así, podemos ver como se transforma Tom Avery, a medida que se va relacionando con los tres compañeros que le acompañan caminando. Entre ellos, tenemos a Deborah Kara Unger, James Nesbitt y Yorick van  Wageningen. Los tres muy bien en sus papeles, y ayudan a reforzar la buena labor de Martin Sheen. También, nos permite disfrutar de unas cuantas anécdotas del camino, que a buen seguro, los que de verdad participan en estos viajes, seguro tienen similares.
En definitiva, una película que recomiendo, sobretodo, si pasamos por alto sus tópicos, como por ejemplo la fiesta gitana.

Ficha de la pelicula en Sensacine aquí.

jueves, 14 de abril de 2011

No controles

Divertida comedia del director Borja Cobeaga, aunque en cuanto a conjunto, no llega a la calidad de Pagafantas.

Es Nochevieja, y los vuelos han quedado suspendidos, por un fuerte temporal de nieve, por lo que queda en tierra, y debe permanecer en el hotel que las compañías han puesto a disposición de los viajeros. Allí coincide con su ex-novia, y encuentra a un antiguo compañero de clase de la infancia, que se hace llamar Juancarlitros. Entre Juancarlitros, y un grupo de personas, elaboran un plan, para que Sergio pueda recuperar a su novia.

Una película con momentos muy divertidos, sobre todo, los protagonizados por Secun de la Rosa y Julián López. Este último, en verdad se convierte en el verdadero protagonista y el alma de la película, pues el autentico protagonista (Unax Ugalde), además de resultar poco gracioso, no pega ni con cola, ni con la novia (Alejandra Jiménez), ni con el tono de la película. Por lo tanto, la verdadera historia, que debería ser la historia entre Sergio y su novia, queda supeditada al personaje encarnado por Julián, pues como he dicho, se convierte en el centro de la película, y en un gran motivo para ver la película, aunque lo otro falle.
Si la película, estuviera destinada a otro Target más juvenil, estoy seguro que "Juancarlitros", habría dejado un montón de muletillas, que estarían utilizándose por mucho tiempo, pues no tiene desperdicio.
Los actores, como ya he comentado, destacan Julián López, creando un personaje perfecto, que fácilmente se le podría haber ido de las manos, Secun de la Rosa, y Alejandra Jiménez, que a pesar de no tener la pareja apropiada, su trabajo lo hace muy bien. También he de reconocer el trabajo de Miguel Angel Muñoz, el cual hace un personaje que le pega mucho, y resulta también divertido sin querer serlo. El fallo, por lo tanto, es Unax Ugalde, y no solo por el actor, sino por la elección de un personaje, que como ya he dicho no pega.
En definitiva, no es la película perfecta, pero la recomiendo encarecidamente, para pasar un buen rato viendo al genial Julián López, y a Secun de la Rosa, y partirse de risa con ellos.

lunes, 11 de abril de 2011

Imparable

Película de acción entre ferrocarriles, del director Tony Scott, que hará las delicias de los aficionados al mundo del tren, bien para hablar de las inexactitudes que pueden aparecer, o por lo técnicas que resultan alguna secuencias.
La película, nos sitúa ante una situación que fue real: un error humano, hace que un tren de mercancías, cargado con material peligroso, que de sin gobierno ni control, y se precipite  a lo largo de la vía, con el peligro de descarrilamiento y choque de trenes tras cada curva. Por fortuna, Denzel Washintong, y Chris Pine, están a cargo de un tren próximo, y acudirán a intentar solventar la situación.

Una película que aunque su argumento este ya muy manido, y basado en hechos reales, no deja de entretener. Tony Scott, lo suele hacer, muchas de sus películas, son puro artificio, pero la mayoría, con un alto grado de entretenimiento, como es en este caso.
Puede que los diálogos, no sean una mayoría, y que nos quedemos a medias con las historias personales de los dos protagonistas, que bajo mi punto de vista, son bastante interesantes: Denzel Washington, tiene dos hijas que trabajan en Hooters (el famoso restaurante americano, donde las chicas, van bastante ajustadas, y son muy bien parecidas), y Chris Pine, esta a punto de divorciarse, por un error con su mujer.

Los actores protagonistas, están correctos, y cumplen su papel. Además de a Denzel, y a Pine, entre el reparto, podemos encontrarnos también con Rosario Dawson, que hace de aguerrida jefa de circulación, o de estación.

Las escenas de acción, son puro Scott, rodadas con nervio videoclipero, y sin dejar descanso. Son una buena arma contra el aburrimiento, que podría provocar ver la película sin ellas. Además, es impresionante oír rugir al tren desbocado, cargado con unas cuantas toneladas, arañando las vías.
Cierto es, que me viene de familia, el gusto por los trenes, pero creo ser bastante objetivo, para poder recomendar esta película, si tan solo buscas algo sencillo y que entretenga.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

viernes, 8 de abril de 2011

Skyline

Decepcionante película de ciencia ficción, y eso que a mi me suele gustar cualquier película en la que salgan extraterrestres.

Dirigida a dos manos por los hermanos Strause, la película nos cuenta el punto de vista de un grupo de personas de una invasión alienigena que parece llevar al fin de la humanidad.
El punto de vista, puede parecer original, y si se hubiera llevado a cabo con un guión distinto, con unos actores distintos, y unos directores distintos, la película sin duda habría resultado distinta, y por supuesto mejor.
Uno de los mayores problemas de la película, es sin duda que sus directores, no eran conscientes de la serie B que estaban creando, por eso, no la dotan de más humor, y despliegan todo su potencial, en el diseño de las naves, y de los efectos especiales. Hay muchísimas obras con un presupuesto muy menor a esta, y que son mejores, o por lo menos saben reírse de si mismas y resultan divertidas.
Los protagonistas, carecen de toda profundidad, y sus diálogos, son imprescindibles, e incoherentes ( yo aún no me explico el porque están hay unos y otros), y además, las interpretaciones no es que sean muy buenas. Lo único destacable, es ver en pantalla grande a Brittany Daniel, una de las gemelas de Sweet Valley, como ejemplo, de que a veces, es mejor retirarse a tiempo, o haber elegido un mejor proyecto para relanzar una carrera olvidada.

En definitiva, una película que lo mejor que tiene es el trailer, y cierto comportamiento de los alienigenas, que a mi me recordó a un episodio de la gran serie de animación: Futurama (os invito en comentarios a ver quién lo adivina). Recomiendo el trailer, pero no la película.


Ficha de la película en Sensacine. Aquí.

martes, 5 de abril de 2011

Los próximos tres días

Otra película que se convierte en exhibición de su protagonista: Russel Crowe.

Dirigida por Paul Haggis, la película nos muestra como un día cualquiera para una familia feliz, puede acabar en ser una tortura para el resto de sus vidas. Crowe, su esposa e hijo, están terminando el desayuno, cuando la policía irrumpe en su casa, para detener a la madre, que es acusada de asesinato. Finalmente, es condenada a 20 años de prisión, por un crimen que supuestamente no ha cometido, aunque todas las pruebas dicen lo contrario. Crowe, su marido, cree ciegamente en la inocencia de su mujer, y ante los fracasos de las apelaciones, y las apariciones de nuevas pruebas que puedan demostrar la inocencia de su mujer, se pone a urdir un plan para rescatar de prisión a su mujer, y poder escapar con la familia.
Crowe, compone un personaje muy creíble, donde, si bien la película no es perfecta, merece la pena verla, tan solo por ver la interpretación de este actor.
La primera hora de película, nos muestra con mucha meticulosidad, como este padre de familia, profesor de literatura en un instituto, es capaz de planear la escapada de su mujer. Y lo hace de una forma verosímil, pues nos muestra tanto sus éxitos en el plan, como sus fracasos, que los hay y bastantes. Estos fracasos, le ponen un punto de realismo a la película, que a pesar de tener algún fallo, acabas por creérterlo.
La segunda parte, se centra en la acción, metiéndonos de lleno en la fuga de la prisión, y en su posterior persecución. Y aunque sea difícil de creer, que una persona normal puede convertirse en un héroe del día a la mañana, Crowe, y su director, de nuevo lo hacen verosímil, al mostrarnos como el protagonista, titubea, no sabe bien como empuñar un arma, ...

Una película, además que no solo contiene amor, sino que habla del amor de un hombre a su mujer y a la estabilidad de su familia, y que es capaz de agarrarse como Don Quijote (como bien dice Crowe en un pasaje de la película) a su verdad, se ponga por delante, quién se ponga.
Los actores, están muy bien, con un fantástico Russel Crowe y Elizabeth Banks, como la mujer. Además, podemos disfrutar de la presencia de Olivia Wilde, en un papel secundario pero determinante, y un cameo muy bien metido de Liam Neeson. Además, se ha rescatado para la película, al veterano actor Brian Dennehy, para ser el padre de Crowe en la ficción.

Una película a la que quizá le sobre algo de metraje, pero que se disfruta de principio a fin, a pesar de sus fallos. Recomiendo la película.

Ficha de la película en Sensacine AQUÍ
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