Nightcrawler

En lo poco que llevamos de año, creo que es la cuarta vez que digo PELICULON, así en mayúsculas, porque la peli que nos brinda el debutante en la dirección Dan Gilroy, es muy buena, aunque reconozco que puede que no sea del gusto de todos.

Lou Bloom es una atípico buscavidas, anda sobreviviendo como puede, y su condición antisocial, no le hace ningún beneficio. Tras ser testigo de un accidente, descubre una nueva manera de ganarse la vida que entronca con su personalidad, ser cámara de sucesos criminales en las noches de Los Ángeles. Para ello, empieza con una simple cámara de aficionado, pero su ambición y obsesión, que le llevarían hasta pisara sus propios padres, hacen que rápidamente suba en el escalafón.

Lou Bloom, es interpretado magistralmente por Jake Gyllenhaal, el cual no solo hace a la perfección el personaje, sino que hasta parece que se ha llegado a convertir en él. Aunque usa el diálogo, con solo una mirada es capaz de transmitir todo lo que por su cabeza esta pasando en una conversación, y además la evolución del personaje es también digna de aplauso, encomiable la demostración de lo distinto que es delante de personas y cuando esta en soledad.. Pero el acierto de la película no solo esta en su actor protagonista, sino que Gilroy con su propio guión y con una estupenda dirección también tiene lo suyo.
La atmósfera, la ambientación, y una estupenda fotografía que remarca un Los Ángeles nocturno muy distinto al que estamos acostumbrados a ver, también tiene lo suyo.

La película no solo es una demostración del director y de Gylenhaal, de paso, también tiene su ácida crítica al periodismo actual, sobretodo al sensacionalista, capaz de ocultar datos, tan solo porque la historia queda mejor en pantalla de esta o de aquella manera. Y por supuesto, al mítico sueño americano, donde un mindundi cualquiera, con unos pocos conocimientos de internet, se puede llegar a convertir en una persona de éxito.

Además de a Gyllenhaal, tenemos en el reparto a una estupenda Rene Russo, esposa en la vida real del director, hace  gran trabajo retratando a una editora sin ningún escrúpulo. También hay que destacar el papel de Riz Ahmed, retratando al sin techo que contrata por 4 dolares Lou Bloom, y del que se aprovecha al máximo y hasta las peores consecuencias. Y un gran Bill Paxton, que aunque salga poco en pantalla, se luce como siempre.

En definitiva, una gran película que no debéis dejar de ver. No es una obra cualquiera, y su ritmo y dirección, me dicen que no son del gusto de todos, pero si sabes apreciar la calidad, sin duda es tu película.

Nightcrawler
Nightcrawler Tráiler

Al filo del Mañana

Uno de los estrenos más esperados de este año, protagonizada por una de esas estrellas que despierta odios y simpatías a la vez, Tom Cruise. Miedo me daba lo que podía haber salido de esta película de Doug Liman, pero si tras visionarla en un pase a intempestivas horas de la madrugada, y salir del cine con ganas de más, eso quiere decir, que han conseguido lo que se proponían, hacer un blockbuster entretenido, y que no tome por tonto al espectador.

En un futuro cercano, la Tierra ha sido invadida por extraterrestres. La humanidad sigue resistiendo, y tiene una de las últimas oportunidades de volver a tener el control del planeta invadiendo Francia. William Cage, un comandante de los de posar para la prensa, es destinado a la batalla, pero ante su negativa a combatir, es declarado desertor, y degradado a soldado raso. Es obligado por lo tanto a entrar en combate. En la batalla, Cage muere, pero despierta en el comienzo de día, y vuelve a pasarle lo mismo, vuelve a morir y a despertar con un nuevo reinicio del día. Entra así en un bucle en el que esta atrapado, y solo ve una posibilidad de salida cuando en uno de su repetidos días, conoce a la heroína del ejercito y le pide que vuelva a verla por la mañana antes de morir.

De la película se ha dicho que es un refrito de muchas películas, donde la que gana es la inolvidable Atrapado en el tiempo de Harold Ramis. Y es verdad, y no se han escondido, abiertamente existe un paralelismo entre aquella comedia romántica interpretada por Bill Murray, y esta protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt. De hecho, casi parece un homenaje, y en lugar de estar escuchando I Got You Baby de Cher, el protagonista se despierta continuamente con las patadas de un sargento y su gritos por despertale. Y es que todo ese refrito de películas, se ha sabido conjugar muy bien, dotándolo de independencia propia, dándole sentido sin tratarnos como a tontos, con unos buenos personajes, y unas escenas de acción inmejorables. ¿Que más se le puede pedir a un blockbuster?, pues justamente eso, que cumpla con creces las expectativas que su abultado presupuesto, ha dado en los potenciales espectadores que ven los trailers, y que defraude y sea altamente entretenida.

Como ya he dicho, la película esta protagonizada por Tom Cruise. Habrá a unos cuantos, que esto les impida disfrutar de la película. Pero yo soy de los que defiende el trabajo de este estupendo actor, otra cosa es su vida personal, donde coincido con la inmensa mayoría. En esta ocasión Cruise, además se sale un poco de lo habitual en él. Comienza siendo un tipo cobarde, todo lo opuesto a un héroe, aunque con el paso de los minutos, acabe siéndolo. Esta faceta de cobarde, es a la que mejor provecho le saca interpretativamente hablando, y es algo que se agradece. Sin duda, vuelve a ser el perfecto héroe de acción dentro de la ciencia ficción. Emily Blunt le acompaña, y fuera de lo que es normal en las partenieres de Cruise, esta no es fagotizada por la presencia de la estrella, y aunque deberíamos de darnos la impresión que esta fuera de su elemento, es todo lo contrario, compone un personaje completamente creíble, aprobada con sobresaliente. Y de secundarios, tenemos a dos actores de lujo, que bordan su papel, Brendan Gleeson, y un estupendo Bill Paxton.

En definitiva, una película muy entretenida, que sin duda es un acierto verla en el cine. Yo salí de la sesión deseando de volver a verla, y poderme hacer con el DVD o BluRay en cuanto salga a la venta. Muy recomendable.

Al filo del mañana
Al filo del mañana Tráiler

2 Guns

Cine de acción, que mezcla a partes iguales, un humor socarrón, con la ya mencionada acción, dándonos un cóctel muy entretenido.

Baltasar Kormakur, es el director de esta película, que resulta ser una adaptación de un comic del mismo título, y donde es de agradecer, que ni a director, ni a guionista, se les haya ido la pinza a la hora de realizar la película, conteniendo los excesos increíbles, que este tipo de adaptaciones suele tener.

Bobby Trench, es un agente de DEA infiltrado en un cartel mexicano, y que tiene como compañero mafioso a Stigman, del que en realidad, no sabe que también es un agente infiltrado, pero de la Marina. Ambos, y para provocar la caída, deciden robar el banco donde el cartel guarda su dinero. Por sorpresa, se topan con mucho más dinero (43 millones), y no parece ser de la mafia, sino que es dinero de una agencia gubernamental del gobierno con mucho poder: la CIA.

Con un buen arranque, la película nos mete de lleno entre estos dos agentes encarnados por Denzel Washington, y Mark Whalberg, que lejos de resultar una rara pareja, la verdad es que empastan muy bien, y logran una perfecta química, algo que sin duda traspasa la pantalla, y es el punto más fuerte de la película. Una película que no deja que la trama se venga abajo en ningún momento, y que mantiene su interés a lo largo de su metraje, y eso a pesar de que el final, es lo único que se le puede tachar como cierto bajón, pues es un verdadero embrollo, y pierde un poco de fuelle.

Los personajes están muy bien definidos, y aunque no sean profundos, valen para lo que estamos viendo, que no es más que puro entretenimiento, eso sí, con una calidad que esta por encima de lo que suelen ser este tipo de productos de consumo rápido, donde en muchos casos, se limitan a explosiones, y tomar el pelo al espectador.

Las escenas de acción, están dosificadas en su justa medida, y además bien rodadas. y es un verdadero placer escuchar a los dos protagonistas en sus diálogos llenos de ironía y sarcasmo.

Entre los actores, podemos encontrar a los ya mencionados Denzel (perfecto como siempre) y Mark (también muy bien en su papel), acompañados por el siempre efectivo Bill Paxton, Eduard James Olmos, la preciosa Paula Patton, Fred Ward y James Mardsen. Todos correctos en sus papeles.

En definitiva, una película para pasar un buen rato. Cine de acción del bueno, con mucho entretenimiento y carcajadas de por medio. La recomiendo.

Colonia V

Película estrenada para el ámbito domestico en EEUU, y que aquí ha pasado lo mismo, sin embargo a pesar de sus multiples carencias, se puede decir que es un producto B, que resulta bastante entretenido, sobretodo, porque es evidente las pocas pretensiones que tiene.

Jeff Renfoe es el director, y nos sitúa en un futuro cercano, donde la Tierra, vive una nueva era glaciar, y los supervivientes están obligados a vivir bajo el suelo. Para esto se han establecido una serie de colonias, y entre las más cercanas, existe cierta colaboración. Una de ellas, ha dejado de transmitir, se trata de la Colonia V. Todo parece apuntar a un grupo de salvajes caníbales, que van de colonia en colonia arrasando con todo lo que les pilla por en medio.

Una historia de supervivencia llena de topicazos, donde todo suena a muy visto, pero que sin embargo entretiene. Esto en parte, es por una buena puesta en escena por parte del director, un correcto montaje, una buena labor por parte de ciertos protagonistas, y una buenas escenas de acción. Se podría llegar a decir, que la película es una mezcla de La Cosa, junto a 30 Días de oscuridad, sustituyendo a extraterrestres y vampiros, por caníbales.

Lawrence Fishburne, y Bill Paxton son dos grandes nombres, y que tienen su parcela de protagonismo en la película. Su buen hacer, hace que la película gane enteros, pues no se han tomado en broma su participación, y luchan con su trabajo por sacar un decente producto. A su lado esta un correcto Kevin Zegers, que a pesar de hacerlo bien, no llega a la altura de estos.

El poco presupuesto con el contó la película, esta muy bien invertido, pues a pesar de que en ciertos planos se nota un poco el CGI, por lo general, los efectos especiales, y la ambientación, están más que correctas, y me atrevería a decir, que incluso por encima de la calidad media de este tipo de films.

En definitiva, no confundáis mis palabras, no se trata de una estupenda película, pero sí que es un correcto entretenimiento que juega con la serie B, se lo pasa bien, y además nos regala un toque de gore al final del film. Se puede recomendar para pasar un rato entretenido sin muchas pretensiones.

Indomable (Haywire)

Cinta de espionaje, dirigida por Steven Soderbergh, en la que podría decirse una de sus obras menores para sacar dinero y embarcarse en sus películas de autor. Pues yo no estoy de acuerdo, claro que no es una gran película, y yo la enmarcaría dentro del cine de serie B, aunque en ella aparezcan un montón de estrellas, pero lo que si tengo claro, es que esta por encima de la media a lo que cine B se refiere. Soderbergh, aplica toda su técnica, y a mi me ha sorprendido, con unas más que excelentes escenas de lucha cuerpo a cuerpo, donde la protagonista Gina Carano, es totalmente convincente (demuestra su pasado de luchadora de artes marciales), y puedes oir y notar cada golpe, cada hueso que se rompe.

Gina Carano es Mallory, una agente secreta, que trabaja para una empresa que es subcontratada por distintos países, y para distintos fines: una especie de mercenaria del espionaje. Es traicionada por sus propios jefes y empresa, y emprende una frenética huida, y búsqueda de los culpables.
Como veis, el argumento suena mucho a ya visto, y de hecho es algo que hemos visto en infinidad de películas.

Sin embargo, Soderbergh apuesta por el realismo, y abandona los efectos especiales, y nos regala unas de las mejores escenas de persecuciones, y de acción que he visto. Todas ellas muy convincentes, y rodadas sin ninguna trampa, de hecho puedes verlo todo, no hay movimiento de cámara, ves la patada, el puñetazo, el giro, la voltereta, todo desde el principio hasta el final. No me extrañaría que algún que otro actor, haya salido algo perjudicado de todas estas escenas.

Otro cantar, por supuesto es el guión, vacío, sin fondo, pasando por los personajes de refilón, sin profundizar en ellos, para saber que les motiva, por que son así, en fin nada. La mano de Soderbergh, se nota, pero aún con todo resulta insuficiente para poder rellenar los vacíos. Uno de sus trucos, utilizar un enorme flashback, para meternos de lleno en la película, y otro de ellos, es no alargar la película, quedarse en los noventa minutos, es más que suficiente para contar lo que quiere decirnos la película.

Entre los actores, tenemos a la debutante Carla Carano, que le falta algo de expresividad en las escenas donde no esta luchando, pero desde luego en el resto lo borda, se ha ganado una segunda parte, si es que deciden hacerla. Y acompañandola, tenemos a un nutrido grupo de estrellas, que hacen muy bien sus papeles, algo cortos, pero bien trabajados, son los casos de Bill Paxton, Antonio Banderas, Michael Douglas y Michael Fassbender. También con algo más de minutos, y elaborando a un buen villano, tenemos a Ewan McGregor, y a  un mediocre Chaning Tatum, o por lo menos a mi no me parece que este a la altura del resto del cast.

En definitiva, una película, que merece la pena verla por sus realisticas escenas de acción, y no por el resto, pero que al durar solo noventa minutos, se ve de buen grado. La recomiendo.

Los viajeros de la noche (Near Dark)

Una de las primeras películas de la directora Katrhyn Bigelow (Le llaman Bodhi, Días Extraños,...), filmada en el año 87.

La trama, nos sitúa ante un joven cowboy (Adrian Pasdar), que conoce a una nueva chica (Jennt Wright) en la ciudad, y tras pasar toda la noche juntos, en un apasionado beso, la chica convierte al cowboy en un vampiro. Tras esto, se une al grupo de vampiros al que pertenece la joven, y podemos ver la evolución de la transformación.

La ambientación, es correcta, y nos sitúa en la plenitud de los años ochenta, y se hecha en falta alguna canción de la época en la banda sonora (que es penosa, por cierto).
Es original, en cuanto a la transformación del personaje protagonista a vampiro, y como se resiste a abandonar su condición humana, y asesinar sin piedad, tan solo por mitigar su sed de sangre (fundamental para su supervivencia).

Los personajes, están correctos, y ninguno destaca, tan solo Bill Paxton, aquí como un vampiro chulesco y bruto, habilmente interpretado. Por otro lado también tenemos a Lance Henriksen, uno de los habituales del género, ya que ha intervenido en unas cuantas películas similares. EL niño vampiro, sin duda es que más distancia hacia el espectador provoca, primero porque es un adulto en el cuerpo de un niño, y por esta razón, seduce a niñas para poder convertirlas, o simplemente matarlas para saciarse, por lo tanto, bien interpretado por parte de Joshua John Miller, si es lo que pretendía.

Los FX están bien, y tendría que matizar, que quizá, a su directora se le escape algún detalle de como a veces , el sol no ataca de la misma manera a los vampiros.

El final es lo peor de la película, se resuelve demasiado rápido, y casi sin explicaciones, además de resultar previsible.

En definitiva, una película entretenida para los amantes del género, aunque no hay que ser muy exigente para verla. Y porque no, la oportunidad de ver uno de los primeros trabajos de la directora Kathryn Bigelow.

U-571

Intensa película de Jonathan Mostow, del género de submarinos. Me gustaría empezar una serie de posts, en los que voy a tratar películas de este género. Tengo unas cuantas en mente, y de hecho, empiezo con dos de golpe, pero si queréis, a través de los comentarios, podemos hablar de alguna más, o incluso podéis realizar alguna petición.

En fin, al lío, la trama nos sitúa en la segunda guerra mundial, a borda de un submarino americano, que se hace pasar por alemán a lo caballo de Troya, para robar la máquina de encriptación alemana Enigma, y que tantos problemas están dando a los aliados, por lo imposible de descifrar sus códigos.
La máquina va en submarino alemán averiado, que ha pedido ayuda para ser reparado, una vez al lado de la nave, surge un problema, y los americanos se quedan sin su submarino, y tienen que salir del apuro a bordo de la nave capturada de los alemanes.

Puede que la película tenga algún tufillo patriotero que tanto gusta a los americanos, pero esta rodada con mucha intensidad, y manteniendo la tensión en todo momento a través de múltiples escenas de acción bien rodadas. La trama casi esta basada en la historia, pues sí que la máquina fue capturada a los alemanes (lo que para muchos hizo cambiar el rumbo de la guerra), pero no fueron los americanos, sino los ingleses los que la sustrajeron con un ingenioso plan (si estoy equivocado, por favor decírmelo).

Los protagonistas más destacables, son Matthew McConaughey, el gran Harvey Keitel y Bill Paxton. Matthew, se nota que se tomo en serio su papel, y bajo mi punto de vista, lo hace del todo creíble. Keitel, esta correctísimo como siempre, y se notan las tablas a sus espaldas. Y se desaprovecha a Bill Paxton, al prescindir de el a mitad de película, pues uno de esos actores eternamente secundarios, que muchas veces roban el protagonismo en las películas en las que salen. También podemos mencionar, que participa Jon Bon Jovi, en uno de sus intentos de salto a la gran pantalla, pero no podemos juzgarle, pues aparece durante poco tiempo.

Las escenas de combate marino, están muy bien rodadas, y te mantienen pegado al sofá, observando las dificultades, que la pequeña dotación del capturado submarino alemán, tiene que salvar con una nave tan averiada. Tan solo en algún momento, fallan los Fx, y es en los momentos de explosiones con fuego, donde se nota que esta superpuesto.

Mostow, dirige muy bien a los actores, y realiza bien las escenas de acción, donde para mi las preferidas, son las de combate submarino (tengo cierta debilidad por el género).

Para mi, una delicia del género bélico, que aunque cae en casi todos los tópicazos, esta muy bien resuelta y tiene personalidad propia.
Os gustara si sois amantes del cine de guerra, y en especial el de los submarinos, mantiene la intriga hasta el final. Y si no os gustan este tipo de películas, os recomiendo la veáis de todos modos, pues os sorprenderá.

Apollo XIII

Magnífica película de Ron Howard.

Interpretaciones excelentes, efectos impresionantes, guión correcto.

Una de mis películas favoritas. Me hace recordar cuando había un interés real de todo el mundo por esa conquista del espacio. En estos días con todo tan cercano por los medios de comunicación e internet, parece que se ha perdido ese espíritu de superación por ir más alla y descubrir nuevos lugares, arriesgándolo todo. (o a lo mejor es por falta de financiación, o desinterés de los gobiernos al acabar la guerra fría).

La trama gira entorno al hecho real del Apollo XIII, una nave que debía de aterrizar en la Luna, pero que por una serie de problemas, se ven obligados a regresar a casa sin pisar el astro. Narra la pericia de los astronautas para ir sorteando uno a uno los muchos problemas que se les plantea al fallar varios sistemas de los módulos por culpa de un cortocircuito y el escape de oxigeno.

Esta basada en el libro de Jim Lovell (uno de los protagonista que viajo en esa nave) encarnado en esas película por Tom Hanks. Los actores están todos más que correctos, y podemos destacar, la soberbia interpretación de Tom Hanks, Bill Paxton (el eterno secundario que en muchas de sus películas se come a los protagonistas), y Ed Harris en una de sus mejores interpretaciones.

Los FX están muy bien logrados, de hecho decorados de esta película se han vuelto a reutilizar en muchas películas y series, como es el caso de la película española "Stranged", rodado casi por completo en el decorado de la nave de Apollo XIII. Así como también ha sido recuperada en varios films la escena del lanzamiento del cohete que saca de la atmósfera a los módulos de aterrizaje.

Su director se nota que está a gusto dirigiendo a esta gran pandilla de actores: Hanks, Harris, Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise,... y rueda muy bien la mayoría de las escenas. Es emocionante algunos momentos, como la escena en la que se introducen en la atmósfera de la Tierra, y se produce el apagón de comunicación, puede llagar a poner los pelos de punta, y más al pensar que todo eso ocurrió de verdad.
Es más si has visto la película y quieres comprobar la verosimilitud de la película, hay varios documentales que relatan paso a paso lo que ocurrió, o puedes recurrir a la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Apolo_13

Por lo demás si os gustan las películas de conquista espacial, y superación humana está es vuestra película, os la recomiendo encarecidamente. Se que es una película del año 95, pero sus 9 nominaciones a los Oscars, y los dos que consiguio algo querrán decir.