El gran Lebowski

No tiene perdón que por aquí, aún no se hubiera pasado esta maravilla de película. Una de las mejores comedias de la década de los noventa, que a pesar de pasar casi desapercibida en su estreno, el boca a boca, el nacimiento de internet, y muchos otros factores (además de su calidad), han hecho que se convierta en un lujo de culto.

Película dirigida por Joel Cohen, y guionizada junto a su inseparable hermano Ethan, nos cuenta la vida de un tipo sin importancia, El Nota. Un pasota, un vividor, drogadicto, vago que subsiste con lo que tiene y que no ambiciona más. Da la coincidencia que su verdadero nombre Jeff Lebowski, es el mismo que el de un millonario casado con una joven mujer florero. Toda esta coincidencia hará que se disparen un motón de situaciones en las que El Nota se vera envuelto. No creo que haga mucha falta contar más de una historia de sobras conocida. De hecho, estoy seguro que si estas leyendo estas lineas, eres un fan de la película.

Los ingeniosos diálogos, junto a unos personajes estupendo con unos grandes interpretes, son sin duda el éxito de la película. Se podría decir que es la mejor de los Cohen, aunque a eso no me atrevo, pero si una de las mejores. Para la posteridad han quedado las muletillas de El Nota, y sin duda, si has visto la película y alguien a tu lado se pide un ruso blanco, seguro sonríes.

Jeff Bridges esta de sobresaliente, suyo es el Nota, y es difícil imaginarse a otro en su papel, brillante hasta el final. Pero no se queda atras John Goodman, ni Steve Buscemi. Los tres, encarnan personajes que definen muy bien la américa pasada de de vueltas de los años noventa: tenemos al drogata pasota, sin pelos en la lengua y que lo único que ambiciona es vivir con lo poco que tiene, tenemos al ex-veterano de Vietnam, lleno de prejuicios, y al apocado que se conforma con estar al lado de estos dos anteriores tipos. Los tres se necesitan, y no se pude entender el uno sin el otro. De hecho, si lo miras con perspectiva, incluso se podría decir que los tres son uno. Pero aún hay más caras conocidas, tenemos a Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Peter Stormare, Tara Reid, Sam Elliot y un gran John Torturro, con un gran personaje.

Un dialogo tronchante tras otro, una escena para partirse tras otra, aunque claro esta, sin recurrir al chiste fácil. Si es lo que estas buscando, aléjate de esta película, no es de tu tipo, aquí es humor reflexivo, post-humor como dicen los modernos, o ese que llaman humor inteligente. Una película muy recomendable si no la has visto, aunque estoy seguro que no es así.

Don Jon

El debut tras la camaras de Joseph Gordon-Levitt. El cual, no es tonto, y se regala el protagonista de la película, que además tiene como pareja a la estupenda Scarlett Johansson.

Jon es un joven adicto al porno, que aunque se empeña en tener relaciones sexuales esporádicas casi cada noche, no acaba saciado, y recurre al onanismo tras la pantalla de portátil. Va en busca de la pareja perfecta, que para él, no es otra cosa que alguien que le haga disfrutar tanto del sexo como lo hacen los videos porno que ve por internet. En estas, se topa con una bella Scarlett Johansson al más puro estilo choni, la que lo dominara a cambio de satisfacer sus deseos sexuales, algo que a Jon, no termina de saciarle, pues casi tras el sexo, tiene que masturbarse ante el porno.

No ha empezado Gordon-Levitt a lo grande, como es lo que algunos podrían esperar, pero si con una correcta comedia, con cierta carga social, pues lo que se esta reflejando son los peligros a ciertas adicciones que existen hoy en día, y a las que hay que estar atentos, pues realmente deshumanizan las relaciones no solo sexuales, sino las sociales.

Como he comentado, no ha elegido mal a sus compañeras de viaje en esta película. Por un lado, Scarlett Johansson, que lo hace muy bien de esa niña pija al borde de la choni. Y por otro lado a Julianne Moore, perfecta en su papel, y como contrapunto perfecto de la Johansson. Hay que destacar las apariciones de Tony Danza (mítico star de tv) y a Glenne Headly, ambos son de lo más divertido de la película, y dan buena muestra, de como su hijo (Jon), ha salido de la manera que refleja la pantalla. También mencionar que hay algún que otro cameo que os invito a descubrir.

El guión es del propio Levitt, y aunque no es redondo del todo, si que ciertos diálogos, sobre todo los de discoteca con amigos, no tiene desperdicio. Quizá sí que falla algo en el tramo final, pues tiene demasiada moralina, y la película, (ojo al borde del SPOILER), acaba excesivamente bien.

En definitiva, una película que se puede recomendar, de fácil digestión, con cierta crítica social edulcorada, y que provoca en no pocas ocasiones la sonrisa en la cara.

Non-Stop (Sin escalas)

Gran exito de público en EEUU, preceden al desembarco de la nueva película de Laim Neeson como heroe de acción de la mano del director español Jaume Collet-Serra.

Neeson, es un agente federal encargado de vigilar en los vuelos transoceanicos. En uno de sus vuelos, recibe mensajes a través de la linea interna del vuelo, en los que alguien que es miembro de los pasajeros, va a ir matando personas en el avión cada 20 minutos si no se transfieren a una cuenta 150 millones de dolares. Neeson, alcohólico y deprimido, tiene que hacerse cargo de la misión, a pesar de que las pruebas empiezan a incriminarle, pues el sospechoso, permanece en las sombras, y tendrá que ir investigando quién de los pasajeros es el criminal.

La película, a pesar de ser un puro lucimiento de Neeson, resulta muy entretenida, y esta por encima de la media en cuanto al genero se refiere. Toda la acción transcurre a bordo del avión, y a pesar de los limitados medios de espacio con que Collet-Serra cuenta, es capaz de brindarnos unas excelentes escenas, donde los combates cuerpo a cuerpo están bien coreografiados, resultan creíbles, y además no se abusa del tembleque de camara.

Neeson es el protagonista absoluto dela cinta, dándonos un personajes llenos de matices dramáticos, aportados con sobriedad y solvencia, como ya nos tiene acostumbrado este actor. Por lo tanto, un trabajo impecable para lo que le ha tocado hacer en esta película, que no es otra cosa, que entretener, pues no creo que ni Collet-Serra, ni el estudio pretendiera otra cosa que hacer una película muy divertida, donde el tiempo pasa volando, y se disfruta de principio a fin. Julianne Moore, acompaña a Neeson como coprotagonista. Le toca un papel más bien de adorna, pero como Neeson, es solvente, y lleva un punto más allá su interpretación de lo que seguramente ls guionistas pretendían que quedara en pantalla. El resto del cast, es poco conocido, salvo alguna cara vista en importantes series de tv y a la recién oscarizada Lupita Nyong'o, aunque disfruta de muy pocas lineas de dialogo.

En definitiva, una película de acción, sin mayor pretensión de ser lo que es, un divertimento pasajero, pero al que sí que me imagino viendo en el futuro más de una vez. Muy recomendable, sobre todo para fans de Venganza.

Crazy, Stupid, Love

La típica comedia romántica, pero que no resulta la típica comedia romántica. No se si me explico, es decir, aunque en este film, están todos lo tópicos del género, entre guionista, directores, y un cast a la altura, han sabido darle un giro total, para no resultar la típica comedia romántica.

Sus directores, son dos, Glen Ficarra y John Requa, y nos menten de lleno en la vida amorosa de varias parejas a la vez, donde Steve Carell, es el marido de Julianne Moore, la cual le acaba de pedir el divorcio, y este se lanza desesperado y abandonado, a los bares, donde conoce a Ryan Gosling, un seductor, que utiliza a las mujeres, y que adopta a Carell para instruirle en sus dotes de seducción. Entre medias esta Emma Stone, recién licenciada en Derecho, y que espera que su novio de universidad le pida en matrimonio, y también el hijo de Carrell, perdidamente enamorado de su niñera.

Dicho así, nos puede incluso echar para atrás el argumento, sobretodo por estar tan usado, pero los directores, con un magnífico guión, han sabido dotar de mucha inteligencia a toda la película, dotándola de no solo grandes momentos de humor (donde no hay cabida para lo facilón), sino de intensos momentos de drama, con escenas bien rodadas, y con inteligentes diálogos.

A pesar de contar con prácticamente 2 horas de metraje, la película pasa en un suspiro, y es más, cuando acaba, estas deseando que se haga una segunda parte (aunque espero que no, pues se cierra dignamente). Muchas escenas geniales, que van como he dicho desde el humor (todos los actores están inmensos) impagable la escena a lo Dirty Dancing, hasta el drama, con una gran escena de una conversación telefónica en el jardín, que os invito a descubrir. Así como el giro completamente inesperado (por lo menos para mi), que la película tiene a mitad de su duración, y que le da nueva vida a la película.

Y el plantel de actores, esta a la altura, y hacen fácil la película, todos están bien, Steve Carell (tengo especial debilidad por este actor), Julianne Moore, como siempre, Emma Stone, Ryan Gosling, y dos grandes secundarios de lujo, Kevin Bacon y Marisa Tomei.

En definitiva, una película muy recomendable, una comedia romántica, pero no la típica comedia romántica.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

A ciegas

Dura película de Fernando Meirelles.

Esta basada en el libro de José Saramago, "Ensayo de la ceguera", reconozco que no he leído el libro, y que por lo que he leído por ahí, es más dura la novela que la película.

La trama nos sitúa ante un mundo en el que por una extraña enfermedad, todo el mundo se va quedando ciego, y para intentar contener el virus, los van encerrando en edificios en cuarentena. No todos quedan ciegos, tan solo la mujer del oftalmólogo, que trata al primer enfermo, puede ver. Y no so cuento más para que vayáis descubriendo la película.

Entre los actores, cabe destacar a la siempre correcta Julianne Moore, y a Mark Ruffalo, que pese a no ser una de sus mejores interpretaciones, no lo hace del todo mal.
Los personajes, están un poco vacíos, tan solo al principio de la película, se nos presentan de una forma vaga, y sin profundidad, cosa que nos hace perder un porque el norte, a la hora de algunas de las reacciones de los protagonistas a lo largo de la película.

En cuanto a la recreación, esta bien conseguido un mundo completamente abandonado por la vista, en la que todo esta sucio y descuidado, y si en algo adolece la película, es en una inmensidad de planos que intentan reflejar los momentos de ceguera. Estos planos, no hacen sino más que marearnos, y no consiguen su fin, que sería el hacernos sentir lo que les esta pasando a los personajes.

Por otro lado, lo que sí consigue la película, es mostrarnos a donde podríamos llegar en mundo sin normas, o sin nadie que nos las haga cumplir, un completo caos de miedo y angustia por sobrevivir al precio que sea.
Es este el punto más interesante de la película ,y una pena, ya que la premisa de la que partía, daba para mucho más, ya que se queda un poco superficial, y cuando esos momentos aparecen, su director parece cargárselos en una pincelada. Es a la vez de agradecer, pues son los momentos más tensos de toda la película, y pueden llegar a angustiarnos.

No puedo contar mucho más de la película, pues sino os la destriparía.

No esta mal, y puede servir como ejercicio de reflexión, sobre las bajezas de la raza humana, y como podrían manifestarse llegados a un punto extremo como el que plantea la película. Una lástima que en el mundo, seguro que se dan situaciones similares, y nos quedamos impasibles ante ellas, como la protagonista, que tarde bastante en reaccionar, a pesar de sacar ventaja a todo el mundo.

La recomiendo, aunque con algún pero.

Hijos de los hombres

Estupenda película, una de mis muchas favoritas, pero esta en un lugar especial.

Trama de un futuro próximo, en el que por la contaminación, la humanidad se ha convertido en estéril, y por lo tanto no nacen hijos. El protagonista (Clive Owen), es un deprimido padre de un hijo que murió en la epidemia que acabo con casi todos los niños, lo que le llevo a separarse de su mujer(Julianne Moore). La sociedad esta en declive con un régimen de poder totalitario, y es entonces cuando una mujer queda embarazada y Clive tiene que protegerla tanto del sistema como de los que están contra él.
La película esta magníficamente ambientada, no se deja ni un solo detalle en todas las escenas, y está muy bien dirigida por el ya consagrado Alfonso Cuaron.

Todos los personajes están muy bien trazados y son interesantes por si mismos (cabría hacer una película de cada uno de ellos) y especialmente Clive Owen y un impresionante Michael Caine.
Es especialmente interesante ver como sería un mundo sin niños, triste y deprimido, donde no se oye prácticamente ni una risa, y que esta abocado a morir en cuanto la población envejezca, por lo tanto porque seguir viviendo. Pero es hay donde se abre un velo de esperanza al quedar una mujer embarazada y ver un futuro a la humanidad. Hay, Clive Owen da un giro a su personaje, y se muestra apasionado en que el niño pueda nacer y estar en libertad, y no condicionado ni por el estado ni por los que van contra él.

La banda sonora esta muy bien integrada en la película, y mención especial tiene la versión de Franco Battiato al "Ruby Tuesday" de los Rolling Stones, preciosa canción y encajada en un momento muy conmovedor y emocionante de la película, tanto es así que os dejo un video de la película con la canción para que la disfrutéis.



Que más decir sin destriparos la película pues que el argumento engancha hasta el final. Que ese final es épico y muy bien trazado. Que no se puede perder la atención al detalle a toda la ambientación de la película (exige un segundo o más visionado).

Este es el cine que emociona y que hay que disfrutar tanto en las salas de cine, como en casa.
Encarecidamente os recomiendo que la veáis sin aún no lo habéis hecho.