martes, 31 de marzo de 2009

Apollo XIII


Magnífica película de Ron Howard.

Interpretaciones excelentes, efectos impresionantes, guión correcto.

Una de mis películas favoritas. Me hace recordar cuando había un interés real de todo el mundo por esa conquista del espacio. En estos días con todo tan cercano por los medios de comunicación e internet, parece que se ha perdido ese espíritu de superación por ir más alla y descubrir nuevos lugares, arriesgándolo todo. (o a lo mejor es por falta de financiación, o desinterés de los gobiernos al acabar la guerra fría).

La trama gira entorno al hecho real del Apollo XIII, una nave que debía de aterrizar en la Luna, pero que por una serie de problemas, se ven obligados a regresar a casa sin pisar el astro. Narra la pericia de los astronautas para ir sorteando uno a uno los muchos problemas que se les plantea al fallar varios sistemas de los módulos por culpa de un cortocircuito y el escape de oxigeno.

Esta basada en el libro de Jim Lovell (uno de los protagonista que viajo en esa nave) encarnado en esas película por Tom Hanks. Los actores están todos más que correctos, y podemos destacar, la soberbia interpretación de Tom Hanks, Bill Paxton (el eterno secundario que en muchas de sus películas se come a los protagonistas), y Ed Harris en una de sus mejores interpretaciones.

Los FX están muy bien logrados, de hecho decorados de esta película se han vuelto a reutilizar en muchas películas y series, como es el caso de la película española "Stranged", rodado casi por completo en el decorado de la nave de Apollo XIII. Así como también ha sido recuperada en varios films la escena del lanzamiento del cohete que saca de la atmósfera a los módulos de aterrizaje.

Su director se nota que está a gusto dirigiendo a esta gran pandilla de actores: Hanks, Harris, Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise,... y rueda muy bien la mayoría de las escenas. Es emocionante algunos momentos, como la escena en la que se introducen en la atmósfera de la Tierra, y se produce el apagón de comunicación, puede llagar a poner los pelos de punta, y más al pensar que todo eso ocurrió de verdad.
Es más si has visto la película y quieres comprobar la verosimilitud de la película, hay varios documentales que relatan paso a paso lo que ocurrió, o puedes recurrir a la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Apolo_13

Por lo demás si os gustan las películas de conquista espacial, y superación humana está es vuestra película, os la recomiendo encarecidamente. Se que es una película del año 95, pero sus 9 nominaciones a los Oscars, y los dos que consiguio algo querrán decir.

lunes, 30 de marzo de 2009

Asesinato justo


Correcto film mezcla entre policíaco y thriller, y con dos grandes estrellas de las de siempre: Al Pacino y Robert de Niro.

La trama sitúa a los dos protagonistas, como policías veteranos, les llega un caso en el que un asesino en serie, va matando sin dejar ninguna pista, tan solo una poesía que deja en el lugar del crimen. La serie de investigaciones, lleva a que el asesino puede estar más cerca de lo que parece,... y no cuento más para no destripar la película.

Los actores están soberbios, destacando a Pacino, de Niro, y John Leguizamo, una lástima que el guión no esta a la altura de sus interpretaciones. No por ello la película es mala, es muy entretenida y cumple muy bien su papel, pero a la trama le falta algo de fuerza y parece que esta hecho como puro lucimiento para sus dos grandes protagonistas. Por lo demás, Carla Gugino no parece lo suficiente motivada, o bien es porque su papel no está bien dibujado en el guión. Por cierto, uno de los policías (el compañero de Leguizamo) es Donnie Walberg, hermano de Mark, y ex cantante del grupo musical de los 90 New Kids On The Block, a su vez también aparece 50 cent. que es uno de los malos de la pelí, y su actuación no resulta del todo convincente, quizá porque no se aleja mucho de los estereotipos que se pueda tener de él.

El director, Jon Avnet, cumple, y se nota que se esfuerza por mantener la película a la altura de sus protagonistas, pero como he dicho le falta algo.

La atmósfera policial esta muy bien recreada, lo que contribuye sin duda a paliar esa falta de argumento. Las escenas de acción son pocas pero bien rodadas.

Al final de la película hay un giro inesperado en la trama que puede llegar a parecer un poco obvio, pero (y esto es bueno) hace que sientas un poco de alivio por la descarga de uno de los personajes (lo entenderéis cuando la veáis).

Por lo demás, es una entretenida película, que si eres fan de Pacino o de de Niro, sin duda tienes que ver, pues está por encima de sus últimos trabajos ("88 minutos", y "Stardust").

jueves, 26 de marzo de 2009

Outlander


Entretenida película de vikingos y alienigenas, una pena que se quede en eso.
El argumento prometía, una especie de cruce entre "Deprededor", y "El guerrero numero 13", una nave de otro planeta llega a la tierra, calculo que sobre el siglo VII, u VIII, porque es la era vikinga, pero con el cristianismo. De esa nave sale un humano supuestamente de otro planeta y un monstruo. La trama gira en torno a la destrucción del monstruo con la ayuda de los vikingos.

Como digo se podía esperar mucho más, el argumento era bueno, pero se desperdicia, al convertir casi todo en increíble, como unos anacrónicos vikingos, que solo les falta llevar reloj, y algunos personajes mal elaborados.

Hay escenas que sobran, como la de la carrera de escudos (por favor, es patética), o la de la hija del rey, a la que parece que le han salido testículos, y en una sociedad tan machista, es capaz incluso de retar al heredero al trono.

En cuanto a los actores, el que mejor esta (y tiene mérito, pues su personaje no está nada bien escrito) es Jim Cazievel. John Hurt esta justito, y es una pena, pues me parece un buen actor, y el nieto de John Huston, Jack Huston, también anda algo justito.

Eso sí, el monstruo alienigena si esta bien diseñado, y sus movimientos están bien creados por parte del equipo de FX.

La verdad es una pelí que entretiene, pero no la veas queriendo hayar verosimilitud histórica a la trama, porque no la encontraras por ningún sitio.

miércoles, 25 de marzo de 2009

X-Files: Creer es la clave


Decepcionante película de Expediente X.
Fui un devoto seguidor cuando se ponía en abierto en telecinco y a horas de prime-time, y reconozco que deje de seguirla cuando tardaron tanto en rescatarla y acabar la serie en dos temporadas que no salía David Duchovny. Pero esto no llega más que a un mal capitulo de la serie.

Los personajes no están tan bien definidos como en la serie, incluso Mulder, ha perdido su chispa, su gracia, y Scully, ¿trabajando para la iglesia?, vale que era cristiana confesa en la serie, pero también la más racional, y este giro no hay quién se lo trague.

En el guión ha desaparecido casi por completo lo paranormal, por lo que a los seguidores de la serie más fanáticos, también les decepcionara, además de convertirse a lo largo de casi toda la película en predecible lo que va a pasar.

Para un personaje interesante (atención Spoiler) el de Amanda Peet, desaparece enseguida, una lástima.

En definitiva si queréis guardar el buen recuerdo de la serie, el ver esta película, no es lo mejor.

martes, 24 de marzo de 2009

Speed racer


Película familiar dirigida por los Wachowski, sí los de Matrix, y que uno de los hermanos ahora es travestí o transexual, no lo se exactamente.

La película gira entorno a Emile Hirtsch, un piloto de unas estrambóticas carreras de coches, que perdió a su hermano en una de ellas, y se convierte en un campeón.

La película no tiene un argumento muy bueno, esta basado en la serie de animación infantil de los 80 del mismo título. Partiendo de esto, poco se puede hacer. Pero lo que si que hace la película, es cautivarnos con sus escenas y fotografía, todo muy novedoso y con una gran carga de infografía.

La película no es mala, solo que no sabes donde situarla, es demasiado infantil, pero a la vez algo complicada la trama. Por lo que lo único que funciona para atraer al público es su puesta en escena.

Los personajes que aparecen son (o lo parecen) meramente anecdóticos, y toda la fuerza esta en contemplar esas locas carreras con unos coches super futuristas, y llenos de color.

La acción por lo tanto, es muy buena, y las carreras están muy bien conseguidas, por lo que parece que los directores lo único que querían era mostrar una serie de escenas muy bien montadas y efectistas, y pasar un poco del guión (muy parco en diálogos), y del argumento.

Lo dicho, te entretendrá, lo suficiente como para no aburrirte y pasar un buen rato, pero no le pidas mas. Todo ello a pesar de contar con grandes actores como Susan Sarandon, John Good man, Cristina Ricci o el médico de "Perdidos" Mathew Fox, todos ellos correctos, y sin más pretensiones que las de habérselo pasado bien en el rodaje.

Puro entretenimiento sin más para una de esas tardes aburridas de domingo.

lunes, 23 de marzo de 2009

Braindead (tu madre se ha comido a mi perro)


Delirante película de terror-humor. Fue una de las primeras películas de Peter Jackson ("El señor de los anillos"), y destila humor y escenas gore a borbotadas.

Las actuaciones son de lo peorcito, pero es lo esperable de esta clase de películas, que lo único que pretenden es entretener y que te rías un rato. A destacar que en ella la protagonista es la española Diana Peñalver.

Tras una expedición en los años 50, llega a Nueva Zelanda una nueva especie de mono que a quién muerde lo convierte en un zombie caníbal de lo más desagradable.

Contiene un montón de grandes escenas y personajes, como la escena en la que la madre del protagonista se come al perro de Peñalver, o como el cura del pueblo se defiende a golpes de karate de una pandilla de zombies. Y rompiendo tópicos del género al ver fornicando a un para de zombies, incluso con una escoba atravesada. O el ver como unos pulmones con corazón van persiguiendo al protagonista.

Entre todos los zombies el mejor es el bebé fruto de la copulación de los zombies del cura y la enfermera, es un puntazo. Aunque a veces se le escapa al director un poco el punto de perspectiva y parece más grande de lo que debería ser (en la perspectiva, Jackson en "El señor de los anillos" se ha convertido en maestro), sobre todo en las escenas en las que aparece corriendo.

Vale que también se pasa un poco con el gore, pero es muy divertido, y además se nota un poco que es salsa de tomate.

Amigo, si eres un poco friki, no te debes de perder esta película.

sábado, 21 de marzo de 2009

Mr. Brooks


Delicioso thriller de Kevin Costner y William Hurt.

Costner es un brillante hombre de negocios, que lo tiene todo en la vida, pero también tiene un alter ego (Hurt), que le convence para asesinar, y así saciar su sed de sangre. Comete asesinatos tan limpios, que no lo descubren nunca. Pero en uno de ellos, tiene un descuido, del que se aprovecha un joven que le chantajea para que le enseñe a asesinar.

La película es completamente original en todos los aspectos. El guión tiene algún "pero", pero en general es aceptable, sobre todo cuando hay conversación entre Costner y Hurt.

Kevin Costner, se sale de los papeles que suele hacer para interpretar aquí a un asesino en serie. Borda el personaje, y se logra una conexión con el espectador al máximo, de hecho estas deseando que se salga con la suya, y la policía nunca le atrape. Hurt no se queda atrás, y hace un papel estupendo desdoblando la personalidad del señor Brooks, el es el malo de verdad, y no la imagen pública de la persona en la que habita. Un gran trabajo del dúo protagonista, que tiene además mucha química entre ellos.

El argumento engancha hasta al final, y contiene algún giro inesperado que lleva a interesarte más por el desenlace de la película. El director (Bruce A. Evans) a lo mejor podría haberlo hecho mejor, pero se salva gracias al argumento de la película y al gran trabajo de los dos actores protagonistas.

Ahh por cierto Demi Moore también aparece, es la polícia que sigue al asesino, pero no es lo mejor de la película.

Si queréis ver algo diferente, bien hecho, e interesante esta es la película que tenéis que ver. Especialmente indicada a los amantes de la serie de TV "Dexter". (así que ya sabes David).

viernes, 20 de marzo de 2009

Hablemos de redoblajes

En esta ocasión, no voy a comentar ninguna película, tan solo quería mencionar el grave daño que se le hace a las películas clásicas, al hacerles un nuevo doblaje.
Se que los actores españoles están en contra de que se doble las películas extranjeras, pues para ellos no se ve la actuación del actor original, y además, supone una comodidad para el espectador que mayoritariamente se decanta por una película USA doblada, antes que por una española. En cierta manera, llevan razón, pero en España somos muy cómodos, y preferimos no tener que estar leyendo a la vez que vemos una película. Yo estoy a favor del doblaje con alguna excepción. No me imagino poder ver una película de Chuck Norris por ejemplo sin doblar, sería insoportable, pero sin embargo, si que me gusta ver alguna subtitulada en la que el trabajo actoral es más profundo. Pero siempre que pueda tener a mano la versión doblada para disfrutar también la película cómodamente.

Todo esto viene a dos de mis adquisiciones en DVD de las que me arrepiento, "Todos los hombres del presidente", y "Esta casa es una ruina". No son malas películas, al revés, me encantan, pero en la versión que adquirí, se han vuelto a doblar algunas escenas, o bien se ha vuelto a doblar por completo.

En "Todos los hombres del presidente", las escenas que fueron recortadas, se han vuelto a doblar para la edición completa en DVD, y es infumable el trabajo resultante. Cuando aparece una de esas escenas, es imposible seguir el ritmo de la película, porque las voces no se parecen en nada a lo que estamos viendo, y además el doblaje es pésimo. Por favor, en este caso lo mejor habría sido dejar las escenas sin doblar y que aparecieran con subtítulos en castellano.

"Esta casa es una ruina", la han vuelto a doblar por completo, y creo que parte de su éxito fue el gran trabajo de doblaje que se hizo originalmente. Estas viendo la película, y en la mayoría de las escenas, te viene a la mente el doblaje original comparandolo con el de la nueva edición. Supongo que será por algún aspecto técnico (estéreo o 5.1), pero no es lo mismo ver a Tom Hanks metido en el hueco del suelo haciendo rimas con las palabras, en la última versión que en la anterior.

Así pues pido a las distribuidoras, que a no ser absolutamente necesario, por favor no vuelvan a masacrar buenas películas como estas.

Pongo por ejemplo "Superman", la edición que poseo esta doblada nuevamente, pero en esta si que ha habido un buen trabajo, o por lo menos aceptable.

Señales



Brillante en todos los sentidos. M.Night Shyamalan, nos hace vibrar con la tensión de este film.

Un reverendo (Mel Gibson) retirado por cuestionarse la fe, al ver morir a su esposa, vive en una granja con sus dos hijos y su hermano. Empiezan a aparecer unas marcas en sus campos, que se van desenvocando en hechos insólitos y aterradores.

Todo en la película es genial, desde la elección de actores, al guión y el planteamiento de las escenas.
Mel Gibson borda su papel, así como Joaquin Phoenix (al cual, últimamente parece habersele ido la olla, anuncia su retirada, tiene escándalos con los periodistas,...), y los dos niños lo hacen francamente bien.

Tiene escenas maravillosas, como la de Phoenix con sus dos sobrinos, con sombreros de papel de plata, o la terrorífica escena del vídeo doméstico donde se ve al primer extraterrestre (a mi se me puso la piel de gallina la primera vez que la vi). Todas muy bien planteadas. Da miedo e intriga sin desvelar mucho, lo cual es la firma de su director, y casi siempre asusta más lo que no se ve, que lo que se puede ver con toda facilidad. En esto último, Nigth es un maestro.

Pero no solo tenemos la trama de extraterrestres invadiendo el planeta, sino que de fondo, Nigth plantea el drama familiar y de fe de sus protagonistas, donde el padre esta perdido sin su fe, y solo cuando al final de la película la recupera, vuelve a ser feliz. Y el hermano es un frustrado jugador de béisbol que lo tenía todo para ser una estrella del deporte, y sin embargo se retira a trabajar en la gasolinera del pueblo. Puedes sentir la angustia de los dos, y como se apoyan el uno al otro cuando realmente lo necesitan, y no solo por la invasión.

Es una película redonda, una de las mejores del género que trata, y sin duda merece más de un visionado, si aún no la habéis visto, por favor, animaros a verla, sin duda os encantara.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Las ruinas


Una de esas películas que cuando las ves al final te ha gustado.

Esta basada en el best-seller del mismo título de Scott Smith, y trata de dos parejas de turistas americanos en México, que tras conocer a un alemán deciden de ir a ver unas ruinas arqueológicas en el centro de la selva, y esos les lleva a vivir la peor pesadilla.

Puede parecer al empezar, que se trata de cualquier título de terror adolescente americano, pero en cuanto empieza la acción, la película cambia totalmente, y resulta ser una muy buena película de terror. Las escenas son brutales, y hasta un pelín gore, y resultan asfixiantes al ver la frustación de los protagonistas por intentar salir de las ruinas en las que están perdiendo la vida, y no pueden por estar retenidos por los lugareños. Momentos de gran tensión, en definitiva todo lo que se le puede pedir a una buena cinta de terror.

Una pena la elección de los actores, todos (o por lo menos en esta película) resultan de segunda o tercera fila, y es hay donde pierde un poco de fuerza la película. Además de los diálogos, que no se si es por culpa de los actores, del director o de los guionistas.

Pero todo esto se salva por no ser una película larga unos 85 minutos, y además las escenas si están bien trasladas del libro a la película, por lo que se deja ver bastante bien.

Como casi toda adaptación, el libro es mejor que la película, y os recomiendo que lo leáis, si en la película os parece agobiante la pesadilla de los protagonistas, en el libro multiplicarlo por dos, y tendréis una gran obra de terror.

En definitiva al director (Carter Smith) lo salvamos por rodar bien las escenas y plantear correctamente la película, pero le suspendemos en dirección de actores y guión.

Os recomiendo que veáis la película, pues si os gusta el genero, no os defraudara.

martes, 17 de marzo de 2009

Hancock


Interesante película de superheroes, que se sale de lo convencional, pues su originalidad radica en ser un guión fuera de las adaptaciones de los comics.

Will Smith, es Hancock, un superheroe al que le falta algo en la vida, y no sabe que es, por eso su acciones están cargadas de chapucería y desinterés. Es un gamberro y borracho, hasta que aparece en su vida un estupendo Jason Bateman (en mi opinión desaprovechado), que es un asesor de imagen, e intenta cambiar la de Hancock.

Los actores están correctos, y parte de un gran trío protagonista, Will Smith, Charlize Theron, y Jason Bateman. Smith, está en un papel que le queda como un guante, y es una lástima que la película se viera recortada de grandes facetas gamberras del personaje para conseguir la calificación de apto para todos los públicos en USA. A Jason Bateman le falta algo de química con su esposa en la ficción (Theron), y esta está más que correcta.

Como he dicho, es una lástima que los productores metieran la mano en la película y la convirtieran casi en un producto Disney, pues el argumento es muy original, y sin duda la película estaba llamada a ser uno de los grandes blockbuster del año pasado, aunque se quedo a medio camino por perder algo de fuerza su personaje principal. Espero que algún día en una versión de Directors Cut, (si es que se grabaron las escenas), se pueda ver la película tal y como la imaginaron sus guionistas, y así poder ver a un superheroe zafio y borracho dando cancha libre a todo su potencial. Es una lástima desperdiciar al gran Will Smith y su vis cómica.

Aún con todo la película esta bastante bien y funciona perfecta como entretenimiento, a lo mejor más para el público más adolescente, pero sin duda tiene buenos momentos de acción y de comedia.

Además nos presenta a un Jason Bateman, que parece renacido tras su incursión en la serie de TV Arrested Development, que sin duda fue una de las mejores series cómicas de los últimos años, lástima que cortaron el grifo y acabaron con la serie.

Del director(Peter Berg) nada especial que decir, hace bien su trabajo, aunque se nota bastante que dirige por encargo.

Os recomiendo la película pues es un gran entretenimiento para cualquier tarde o velada, y no so dejéis engañar por mi, y lo que esperaba de la película, pues realmente os gustara.

lunes, 16 de marzo de 2009

Red de mentiras


Efectiva película de Ridley Scott. Aunque a una parte de la crítica no gusto del todo. A mi si me parece interesante. La trama es de lo más actual, y la combinación de tecnología con acción, es uno de mis puntos débiles.

Uno de los mejores agentes de la CIA(Leonardo Di Caprio) en oriente medio, trata de descubrir a un líder terrorista, que esta sembrando el terror en oriente y Europa. Le ayuda desde los cómodos despachos de EEUU un veterano agente (Russell Crowe), en continua conversación telefónica.

Las localizaciones son increíbles, y se nota la atmósfera de desierto y peligro constante del fanatismo religioso de oriente medio. Los personajes son del todo creíbles, aunque en alguna situación como la de la trama amorosa de Leo, no resultan del todo convincentes. Gran duelo interpretativo entre los dos protagonistas, y aunque no se ha llegado al "feeling" esperable entre los dos, creo que sale ganando Russell Crowe.

La película parece tener algún punto en común con una película del hermano "pequeño" de Ridley, Tony Scott, pero en aquella si que los dos personajes protagonistas empataban en el duelo ("Spy Game").
Como he dicho tengo cierta predlilección por las películas y los libros que mezclan alta tecnología y acción, y está es una clara muestra de ello. ¿Hasta que punto con un simple móvil, nos podrían controlar en todo momento?, nos pueden oír, localizar, ver a través del satélite,... en fin abruma pensar en ello. Todo esto se lleva magistralmente en la película, siempre sin ser demasiado destacado.

Por otro lado, no se si es un punto de vista objetivo, pero ver lo que puede estar pasando en Irak e Irán en estos momentos, también le da a uno que pensar. Y además dirigido en las sombras con absoluta frialdad por gente como la que encarna Crowe, que a la vez que esta dando una sentencia de muerte por teléfono esta viendo como su hija juega al béisbol, acuesta a sus hijos,... y lleva una aparente vida convencional.

Quizá el final no es del todo bueno (mejor dicho el climax final) por ser un poco engañoso, pero las últimas escenas, junto a los primeros 15 minutos, son de lo mejor de la película.

Definitivamente, os recomiendo su visionado pues para mi parecer es un gran thriller e intriga del mundo del espionaje, y si os gusto Spy Game, este también os gustara, aunque a lo mejor no tanto, depende de que hermano Scott prefiráis.

sábado, 14 de marzo de 2009

Max Payne


Bueno, la estética es de lo mejor de la película, porque el resto, empezando por el reparto actoral, hasta la trama y el guión, pues la verdad bastante flojos.

Mark Wahlberg, es un policía empeñado en descubrir al asesino de su mujer e hijas, que parece relacionado con una nueva droga que circula en el mercado.

El guión y el argumento bastante flojos, por ejemplo, es de cajón casi todo lo que pasa en la película, que el compañero del protagonista no se de cuenta, de la relación de una serie de asesinatos con el de la mujer de su compañero, clama al cielo, hasta un niño se daría cuenta enseguida, por no decir, que es completamente previsible quién es el asesino y no se puede explicar como Walhberg, no se da cuenta de ello hasta el final de la película. Además resulta muy simplón, no conozco el videojuego en el que está basado, pero supongo que si merecía adaptación será mejor que la película.

Los actores están sacados en su mayoría de la TV, como el cubano de Prison Break, a la niña mona de Aquellos maravillosos 70, no diga que por eso sean malos en cine, pero la verdad es que al de Prison Break, no hay quién se lo crea haciendo de malo, y la de los 70, parece demasiado frágil para empuñar un arma e ir matando a diestro y siniestro.
El resto del reparto, tiene a un Beau Bridges, que nada tiene que ver con su hermano, y que para mi tan solo es salvable su actuación en la serie Me llamo Earl. Y Mark Wahlberg, parecía repuntar por sus anteriores trabajos como "El incidente", o "Shooter", pero parece que los directores se llevan mucho mérito de su actuación, pues en esta película en la que el director es bastante flojo (John Moore), esta toda la película con cara de poker para demostrar su drama interior.

Las escenas de acción son de lo mejor de la película, y es lo único que las salva, su director, sería un buen realizador de 2º equipo en cualquier película del género, pero no dirigiendo una película entera, ni a los actores.

Por lo demás, la estética y la fotografía son junto a las escenas de acción lo mejor que tiene, lo que es insuficiente para mantener una película.

En definitiva, sino tienes otra cosa que ver resulta sufiente como pasatiempos, yo le daría un 4,5 de nota.

viernes, 13 de marzo de 2009

Noticias de Sam Raimi


Noticias frescas del friki Sam Raimi, vuelve a dirigir película de terror "Drag me to hell", que en You Tube podeis ver el trailer.
Por fin vuelve sus orígenes que nos dio películas de culto como "Posesión infernal", "Terrorificamente Muertos", o la mejor "El ejercito de las tinieblas".

Esperaremos ansiosos el estreno en España.

Ronin


Estupenda película de John Frankenheimer, que posee unas de las mejores persecuciones de coches de la historia del cine.

Un grupo de mercenarios, es contratado por una facción del IRA para llevar a cabo un robo, pero este da un inesperado giro por la traición de uno de ellos, lo que lleva a los demás a buscar al traidor y hacer su propia justicia.

Desde el principio la película engancha por su gran guión (que a lo mejor al final pierde fuerza, porque las escenas de acción se suceden más rápidamente, lo que no desmerece la película), y la presentación de los personajes, a destacar el de Robert de Niro, haciendo de duro como nadie, y de Jean Reno, un mercenario con alma. También es de destacar a la fémina del film Natascha Mcelhone, que borda su papel.

Tiene magnificas escenas, como la de las planificación del robo, la trampa que le pone Robert de Niro a Sean Bean, y por supuesto las grandes persecuciones de coches. Me encantan, no solo por lo bien que están rodadas (Frankenheimer era un experto), sino porque están hechas con coches que todos conocemos en nuestro entorno como un Audi S8 (impresionante en la peli), Bmw M5, Peugeot 406, Mercedes 180 w124,... Confieso que tengo cierta debilidad por las películas con persecución de coches, y para mi por este orden son de las mejores: "Ronin", "Punto límite cero", "Bullit", "El diablo sobre ruedas", y "Bourne".

Pero bueno no solo eso tiene la película, es un película del 98, y por lo menos a mi no me parece que haya ningún efecto infográfica añadido, lo que le da cierto aire de realismo a todas las escenas de acción, y esta dirigida por un gran clásico (Frankenheimer), que realmente sabe lo que hace.

Bueno a los que os guste la buena acción, bien dirigida y con estilo, está es sin duda la película que no puede faltar en un buen aficionado al cine.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Transsiberian


Un agónico thriller, bien orquestado por Brad Anderson (sí, el que hizo adelgazar a Christian Bale en "El maquinista"). Película coproducida por el Reino Unido, y España, de hecho al principio de los títulos, parece tan solo española, pues el dinero lo ha puesto, Telecinco, Canal +, y el Ministerio de Cultura.

Es una buena película, se deja ver en todo su metraje. Es agonizante ver el sufrimiento sobre todo de Emily Mortimer la co-protagonista.

Una pareja de americanos, decide hacer un viaje a bordo de uno de los trenes más legendarios de la historia (el transiberiano), para intentar arreglar algún problemilla marital. Es hay donde conocen a una pareja de mochileros, que resulta no ser de fiar del todo. A partir de hay la persecución de la corrupta policía rusa, desencadena una persecución psicológica y física al pobre matrimonio.

Esta muy bien ambientada, supongo que por estar rodada en el mismo tren, y sus localizaciones son extraordinariamente convincentes. Llegan a veces a agonizar más que el propio desarrollo del film.

Los protagonistas son Emily Mortimer, Woody Harrelson, Kate Mara y Ben kingsley. Destaca Ben Kingsley (como no), y Eduardo Noriega, el cual esta metiendo más de una pata en el cine internacional y USA, ejemplo de ello son esta película y "En el punto de mira", que comentare en otro post.
Un gran fallo tiene la película, y es el haberle puesto peluca a Woody Harrelson, por favor, no resulta nada creíble ese pelo paja que le han puesto.

Por lo demás la película es lo que pretende, grandes escenas con mucha tensión, y un gran desarrollo de la trama, en la que el resultado final es del todo inesperado hasta casi su fin, lo que tiene un gran mérito.
También tiene su punto de drama, al estar sumergidas las dos parejas en una grave crisis, de la que no se sabe si saldrá reforzada, o resultara peor para ellas.

Recomiendo está película, pues es la oportunidad de ver a un actor español, codearse de tú a tú con actores como Woody Harrelson ( que tiene ejemplos de buenos papeles), o del gran Ben Kingsley (que con olvidar su último papel en "El gurú del buen rollo", es un actorazo), y además al que le guste el thriller, esta película no le defraudara.
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