El Renacido

Una de las películas más esperadas de la trastienda de los Oscars. No solo porque estamos hablando del ganador del año pasado Alejandro González Iñárritu, sino porque parece ser (todo apunta a ello) que por fin Leonardo di Caprio se llevara por fin la dorada estatuilla.

La película esta basada en una historia real, adaptando la última novela que del trampero Hugh Glass se ha escrito. Glass es un trampero que esta guiando una expedición en la América fría y profunda en busca de pieles para negociar. Un encontronazo con una tribu india, hace que el grupo tenga muchas bajas, y que sea necesario volver al fuerte. Glass los guiara por el camino más corto en su huida, pero desafortunadamente, tiene un accidente y cae medio muerto. Lo aparatoso de su traslado en medio de las montañas y la nieve, lleva a que un pequeño grupo se quede con Glass esperando que sane (si es que lo hace), y vuelvan con refuerzos a rescatarlos. Este pequeño grupo, esta formado por el hijo mestizo de Glass, por otro trampero que solo mira por si mismo, Fitzgerald, y por un joven que se siente en deuda con Glass. Fitzgerald dará por muerto a Glass, y tras deshacerse de su hijo, emprende junto al otro joven su huida al fuerte. Glass que ha presenciado medio moribundo los actos de Fitzgerald con su hijo, renacerá de la tierra, y solo tendrá como meta la venganza, aunque supongo recorrer todo el camino hasta el fuerte reptando cual culebra.

Di Caprio como Hugh Glass esta soberbio. Ya estuvo el año pasado en semejante liza, y al final no se llevó el Oscar, espero que este año sí que se haga con la estatuilla, pues dos años seguidos con un nivel como el que demuestra en El Renacido, tiene que acabar premiado. No se queda atrás Tom Hardy como Fitzgerald. Compone un visceral trampero, capaz de vender a sus padres a cambio de dinero. Domhnall Gleeson y Will Pouter, tampoco tienen mucho que envidiar al trabajo de Leo y Hardy, pero juegan en otra liga.

Rodada por Iñárritu con luz natural y por lo tanto teniendo tan solo poco más de una hora al día de rodaje, el trabajo se alargó lo suyo, pero el resultado es tremendo. Una estupenda composición de paisajes, una fotografía de Oscar, y unos planos maestros (donde por supuesto se encuentran los tan celebrados planos secuencia) demostrando de lo que es capaz el genio de Iñárritu. Es verdad que se le ve un poco la soberbia al director, pero es que es un maestro componiendo escenas y dirigiendo a actores. No me extrañaría volviera a ganar el Oscar.

Intensos y fascinantes planos secuencias, como los 20 primeros minutos y esa batalla en medio del bosque congelado, o como el famoso protagonizado por un osos Grizzly, o ese momento final. Planos que quedan en la retina, y que te meten de lleno en la película. Una película muy inmersiva, llena de espíritu de superación (otra cosa es la motivación por esa superación), y que da muestra de lo que es capaz un padre por la memoria de su hijo. Pocos dialogos, pero con suficiente lenguaje dentro de las imagenes.

En definitiva, una película estupenda, que hay que ver sí o sí, aunque hay que advertir que algunos planos son bastantes duros y crudos por la violencia y las heridas, pero aún con todo, son necesarios para contar lo que nos cuanta Iñárritu. Una buena PELÍCULA, así como mayúsculas.

El renacido
El renacido Tráiler

Warrior

Tras ver esta película, no me queda otra que preguntarme porque demonios no tuvo su estreno en salas en nuestro país, y porque además aún no ha tenido ni siquiera su estreno en una digna edición en DVD. Vale que la película no es perfecta, pero estamos ante un gran ejemplo de como hacer grande uno de los géneros en los que se puede fallar de manera estrepitosa.

Warrior es un lo que yo llamo un películón: tiene momentos de intenso drama, mezclados magistralmente con la épica de los combates cuerpo a cuerpo dentro de un campeonato por saber quién es el mejor. Tan solo decir que en cierto momento de la película, un servidor acabo saltando del sofá y aplaudiendo como un loco.

Gavin O´Connor es el director, que nos cuenta la historia de una familia rota. Rota por culpa del padre, un exmarine borracho, y que intuimos que pegaba a su mujer. Ella y su hijo pequeño son forzados a huir de la casa y hasta 14 años después, Tommy el hijo pequeño vuelve. Pero no vuelve buscando al padre que perdió una vez, sino en busca del mejor entrenador de lucha que ha tenido para poder ganar el campeonato Sparta. Su hermano Brendan, alejado también de su padre, ha hecho la vida por su cuenta. Tiene mujer y dos hijas, y se encuentra agobiado por la presión del banco para embargarle la casa. Su trabajo como profesor de física no es suficiente, y al igual que Tommy, buscara dinero en aquello en lo que una vez fueron de los mejores: los combate de artes mixtas.

Como podéis ver, lo más fácil era haber caído dentro de todos los clichés que este tipo de películas pueden tener. No es así, el drama esta integrado dentro de las peleas, y hasta podemos distinguir la personalidad de los dos hermanos por su forma de luchar. Las escenas de combates, son un claro ejemplo de como deben de rodarse estas secuencias. La película tiene claras dos partes. Una primera donde se nos narra la situación familiar, y se van viendo como entrenan ambos hermanos, y otra segundo donde el drama sigue presente, pero se le da más cancha a los combates dentro del campeonato Sparta, hasta llegar a un clímax final perfecto para esta película.

Nick Nolte es el padre de Tommy y Brendan. Soberbia su interpretación, y además le vino como anillo al dedo, pues ya sabemos también de sus problemas con ciertas sustancias. No se quedan atrás los dos protagonistas: Tom Hardy y Joel Edgerton. Ambos sobresalientes, y yo aún me inclinaría más por Joel, pues lleva más peso de presencia en la película que Hardy. Como mujer de Brendan, tenemos también a la estupenda Jennifer Morrison.

En definitiva, si queréis emocionaros en todos los sentidos de verdad, no podeis dejar de ver esta películas. Siento deciros (ya lo he comentado al principio) que no esta ni en DVD, y que tan solo tuvo un pase por una cadena de pago. Así que o bien la veis en las ediciones extranjeras que se pueden encontrar por ejemplo en Amazon, o bien recurrís a la alegalidad para verla. Los distribuidores en España nos han obligado a ello.

Warrior
Warrior Tráiler VO

Mad Max: Furia en la carretera

Si parecía imposible que una nueva entrega de la franquicia creada por George Miller, tantos años después de la tercera entrega nos podía sorprender, estábamos equivocados, o por lo menos yo lo estaba. Casi recién salido del cine y con el hype que eso crea, estoy escribiendo estas palabras intentando contener mis emociones hacia la película. Grandiosa de principio a fin, llena de puro espectáculo de bueno, magistralmente dirigida y montada, con actores que saben estar en su sitio, y una acción que casi no te deja pestañear por si te pierdes algo.

Se que hay muchas reseñas y críticas en la red que llenan de alabanzas la película, y os pensareis que puedo aportar de novedoso. Pues seguramente nada, pero me siento en la obligación de escribir una reseña de una película cuando me ha impactado tanto como esta. Se que últimamente estoy perezoso para escribir, seguro se me pasa, pero no llego a todo: trabajo, blog, radio, revistas,... y no quiero descuidar lo más importante en mi vida, mi familia. Así que por favor, creedme cuando os digo que estamos ante un espectáculo pirotécnico con mayúsculas, un prodigio de entretenimiento, y que esta bien atado con las anteriores entregas y no se echa de menos al actor principal Mel Gibson, sustituido en Furia en la carretera por un estupendo Tom Hardy.

No es la película del siglo, ni es arte y ensayo, pero sí que es lo que muchos buscamos en este tipo de películas: entretenimiento sin fin, y que no trate por tonto al espectador. Es una de esas películas que uno se siente obligado a ver de vez en cuando y que no cansan por la repetición de visionados. Y cuando digo que no nos tratan como a tontos, es porque con las pocas frases de guión que salen en la película, y menos aún de su protagonista principal (principal por Charlize Theron le come su buena cuota de pantalla a Hardy y con razón, esta estupenda), nos enteramos por completo de la situación de Max, y del mundo que en esta entrega le toca vivir: un mundo con una falsa religión que adora a los motores, la gasolina,... hasta para entrar en su Valhalla, se habla de que el cuerpo va a llegar todo cromado y reluciente. Sabes de los distintos personajes, los distintos niveles que existen en esta extraña civilización, en fin, que con pocas palabras basta.

Los actores están que se salen. Hardy es el perfecto sustituto de Mel Gibson (al que echamos de menos en un cameo oculto), Charlize Theron borda su papel de Imperiosa Furiosa, Nicholas Hoult, no resulta soso en insoportable, pues también esta perfecto en su papel, y el resto de secundarios, están al mismo nivel.

Miller dirige con maestría (recordemos que ya ha superado los 70 años), el montaje es perfecto, la fotografía con ese cambio de amarillos a azules queda genial, la banda sonora esta completamente integrada y te pone en situación, y las escenas de acción (casi se puede decir la única escena de acción que llena toda la película) son de vértigo y completamente creíbles. Seguro hay algo de CGI rondando, pero desde luego se nota que ha habido mucho trabajo de especialista llevando los coches al limite en el desierto.

Os habréis fijado que no he puesto sinopsis, pero creo que no os hace falta, seguro que ya la habéis leído en otros sitios. En definitiva, una película llena de excesos, cosas imposibles, persecuciones, acción,... vamos una pasada. El mejor espectáculo de acción de los últimos años.

Locke

Segundo largometraje del director Steven Knigth, donde Tom Hardy es el autentico protagonista (que no el único).

La sinopsis es bien fácil. Un tipo Ivan Locke, acaba su jornada de trabajo y se va en coche. Decide no ir a su casa y emprender un viaje de una hora y media hasta Londres. En ese viaje lleno de llamadas por manos libres, vamos comprendiendo las motivaciones de Locke, para realizar tan misterioso viaje, que no solo va a cambiar su vida por completo, sino que además, se convertirá en la peor noche de su vida.

La película es un experimento muy parecido a la extraordinaria Buried, pero distinta a la vez. Tan solo vemos a un personaje en pantalla, pero la verdad es que el actor, se encuentra rodeado de otros muchos, que vamos a ir conociendo poco a poco a través de sus palabras por el teléfono, y que no solo definen a Locke, sino a ellos mismos. Donde realmente abandona el estilo de Buried, es en la parte dramática. No es un verdadero thriller, y no os esperéis giros inesperados ni nada por el estilo. Es tan solo la experiencia de asistir a un viaje en coche (casi una road movie), donde el conductor va a cambiar su vida y la de los que le rodean.

Tom Hardy es capaz de llevar todo el peso físico de la película, y si bien se podría decir que no es el único actor en el film, si que es al único que no solo podemos apreciar su trabajo a través de las palabras, sino también a través de sus gestos, sus reacciones. Tan solo ver su cara y es saber lo que esta pasando por su cabeza en un momento u otro.

El rodaje, fue corto pero no fácil. El actor rodó a lo largo de unos ocho días subido en el coche conduciendo, con varias cámaras a la vez enfocándolo. Cámaras simples aunque de gran definición, lo que hacía que cada media hora de rodaje tuvieran que cambiar la tarjeta de memoria de las mismas. El es el único que aparece en pantalla, pero no el único actor. El resto, es decir los que aparecen a través de la linea telefónica, estaban en un hotel, cada uno en una habitación distinta realizando las llamadas.

El guión, es prácticamente incontestable, y eso junto a la gran labor de Hardy, hacen que la película, fuera de lo que un principio o por la sinopsis pudiera parecer, sea intensa, mantenga toda nuestra atención, y de muestras de un gran cine. Pues a demostrado que con muy poco, se puede hacer mucho. Todo esto junto a la gran puesta en escena gracias a Knigth, donde las luces de la carretera son un aliado más para el éxito del film, hacen que podamos hablar del gran tapado de este año. Una película pequeña, pero a la vez una buena película, sorprendente y fresca.

Por supuesto, como habréis sobreentendido por mis lineas, no tengo más remedio que recomendar esta estupenda película.

Batman El caballero oscuro: La leyenda renace

Pues sí, he podido asistir el día del estreno a una de las películas más esperadas del año, algo fuera de lo habitual, pero un lujazo que me he permitido.

Y que decir de la película, pues que esta muy bien, quizá no llega a la altura de la anterior entrega, pero sin duda, es un entretenimiento bien creado y que cierra un ciclo de una manera muy digna. Y por supuesto, por encima de la media en lo que este tipo de blockbusters ser refiere, aunque por debajo de la media en cuanto a lo que su director, Christopher Nolan, nos tiene habituados.

La película nos situa ocho después del final de la anterior, donde Bruce Wayne, vive recluido, y tiene a Batman retirado, asumiendo la culpa de la muerte de Harvey Dent para que en Gothan reine una aparente paz. Paz que no es tal, y que queda en evidencia cuando Bane hace acto de presencia en esta ciudad, haciendo que Wayne, tenga que volver a sacar el traje de Batman del armario. Bane se propone destruir la ciudad de una manera salvaje, y se lo pone muy difícil al hombre murciélago.
No quiero contar más, pues la película esta recién estrenada, y o quiero estropearos el disfrute de este espectáculo mentiendo algún spoiler.

Un arranque impresionante, que nos trae a un nuevo villano, que si bien no hace que olvidamos al Joker de Heath Ledger, se le queda cerca.Y es que Tom Hardy, borda su personaje, y su transformación física, es impresionante. Su solo presencia impone. Tan solo pega algún bajón cuando hace alguno de sus discursos a las masas, pero es más por culpa del guión, que de su dotes.

Un guión, escrito a dos manos por los hermanos Nolan, y en el que se nota demasiado la mano de los productores ( o mejor dicho las presiones), pues en algunos momentos, parece hecho a mata caballo, ya que en la parte final de la película sobretodo, hay bastantes incoherencias, y saltos en el tiempo demasiado abruptos.
También se hecha en falta la mano mágica de Nolan, la que nos suele sorprender , no es que no contenga giros, pero no son tan sorprendentes, y quedan demasiado subarrayados.
Y desde luego, el punto fuerte son las escenas de acción. Rodadas con pulso firme, sin artificios en cuanto a las luchas entre Bane y Batman, podemos notar todos sus golpes (sobre todo en cierta escena de las alcantarillas). Y unos efectos especiales, excelentemente creados, hacen muy creíbles todas las escenas de destrucción, que acompañados por la música de Hans Zimmer, aún quedan más impactantes.

También es de agradecer, que hayan vuelto los toques de humor, algo que puede ser lo único que se echaba de menos en la anterior entrega.

En cuanto al reparto, todos están perfectos. Christian Bale, lleva un punto más alto su actuación, pues en esta entrega, aún tiene más dramatismo su personaje. Anne Hathaway, sorprende, y crea una perfecta Catwoman, algo que empezando por mi, era algo que no se esperaba. Joseph Gordon-Levitt, perfecto, cada vez le sienta mejor rodar con Nolan. De Tom Hardy, ya lo he dicho más arriba, y del resto de los secundarios, pues decir que son de lujo, y que cumplen con creces con sus papeles: Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman. Meción a parte tiene Marion Cotillard, hace lo que puede con el personaje que le ha tocado, sin duda el peor tratado por el guión, pero aún con todo, no consigue encajar el personaje ni en la película.

En definitiva, una película que hay que ver, que esta muy bien, y aunque no llegue a la calidad de la anterior, sin duda esta por encima de la media, y ya le gustaría a muchos otros directores, poder llegar a cumplir con el trabajo como lo hace Nolan. Un final demasiado ligth, es algo que puede hacer que notes la tensión que ha podido recibir Nolan, desde manos ajenas.

El caballero oscuro. La leyenda renace

Origen (Inception)

Espectacular, fantástica, estupenda, ... una de las películas que más me ha impactado últimamente, llamada a ser uno de los grandes clásicos en el futuro.

Poco os puedo decir que no sepáis ya sobre la película, pues se esta hablando mucho de ella. Tampoco quiero contaros mucho de la trama, pues es difícil hacerlo, sin fastidiaros el visionado de la película, pues esta llena de sorpresas, que es mejor ir descubriendo poco a poco.

Dirigida por Christopher Nolan, la acción nos sitúa en un futuro próximo, donde Cobb (Leonardo di Caprio), es una especie de agente, que trabaja para el mundo del espionaje empresarial. Hay una tecnología, que permite a estos agentes, meterse en tus sueños, y ser capaces de robarnos las ideas. Y de eso va la película, de una misión que le encargan a Cobb, con la cual, puede llegar a conseguir lo que desea, que es, reunirse con sus hijos, pues tantos años trabajando, lo han convertido en una especie de prófugo. Para conseguir la misión, se rodeara de los mejores especialistas.

Un ritmo apabullante, que no te deja respiro, y eso que la película cuenta con dos horas y media de metraje, pero que podrían haber sido más y no te das cuenta hasta que acaba la película, pues pasa en un suspiro. Todo en ella es importante, desde la acción, hasta el desarrollo de los diálogos, así como que no se queda desaprovechado ningún personaje, no hay nada superfluo.

Una película que va a dejar escenas para el recuerdo, como la protagonizada por el estupendo Joseph Gordon-Levitt (quién se lo iba a decir al pequeño de la serie de TV Cosas de marcianos), y que no os digo más que transcurre en un hotel.

Los efectos especiales, son espectaculares, pero no obstaculizan para nada la película, es más están perfectamente armonizados, y no te enteras de ellos, sino que parecen de lo más natural.

Los actores, estan todos bien dirigidos, y casi ninguno destaca sobre otro, pero no porque lo hagan aceptable, sino porque están casi todos notables. Y el plantel de actores, es impresionante: Leonardo di Caprio, que no se nota que es una superestrella, y esta igual de a gusto al lado de Michael Caine, que de Dileep Rao. También tenemos al ya mencionado Gordon-Levitt, que se lleva una parte importante de protagonismo, Cillian Murphy, Tom Hardy, Ken Watanabe, y un rescatado Tom Berenguer. Y por el lado femenino, tenemos a dos actrices, que están insuperables también, Marion Cotillard, y Ellen Page.

Aunque la película, pueda tener muchas influencias (yo las que más noto, son Memento, y Matrix), la película funciona como una propia originalidad, en la cual tienes que estar atento a todo el metraje, pues sino es fácil perderse, aunque la narración portentosa de Nolan, lo hace fácil, además de dar un montón de explicaciones (a veces incluso de más).

Una película que hay que ver sí o sí, y que estoy seguro que sino entras en ella desde el principio, es fácil que te aburra o la detestes, y al contrario, es una película que no quieres que termine. Esto es historia de cine, y no hay que perdersela.