Podcast Chiflados por el cine: Especial Clint Eastwood

Podcast de la pasada emisión del 06/11/16. Invitamos de nuevo a Agustín Lara y a Vicente Rodriguez a nuestro especial sobre Clint Eastwood, con motivo del estreno de su última película como director Sully. El especial es la última media hora, pero a lo largo del programa vamos dando datos y curiosidades del personaje, además de contar con cortes de sus película más famosas. También os recomendamos Nerve, y Esperando al Rey, así como las series de tv Puro genio y Sustituto Designado. Y por supuesto las mejores noticias sobre cine.

Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y  Sergio Reina, de Afición por y para el cine.

Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.

El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí y en YouTube

Space Cowboys

Dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood, no es más que un puro capricho del director, pero que como casi siempre, supo plasmar no solo su sello personal filmando, sino llegar a transmitir entretenimiento, que no es ni más ni menos lo que Eastwood buscaba.

Frank Corvin, es un veterano piloto que estuvo a punto de salir al espacio como uno de los primeros astronautas, pero su cabezonería, dio al traste con uno de sus mayores sueños, y de todo el equipo Dedalus del que él era parte. 40 años después, uno de sus diseños de guiado de satélites, esta dañado, y pertenece a la antigua Unión Soviética. Ningún ingeniero ni astronauta actual, es capaz de comprender un diseño tan arcaico, por lo que la NASA, se decide a volver a juntar al equipo Dedalus, y a pesar de estar todos ya en la tercera edad, mandarlos al espacio a reparar los daños y evitar que el satélite de grandes proporciones ruso caiga a la Tierra.

En muchos sitios, podéis leer que se trata de una de las obras menores de Eastwood, y quizá es cierto, pero aún con todo esta muy por encima de la media de las películas de este tipo, sabiendo conjugar muy bien momentos cómicos, ingeniosos diálogos y acción. Todo ello, no solo para reivindicar el papel de nuestros mayores, sino como he dicho al principio, por puro entretenimiento, no solo de su director, sino también de espectador. Y es que es uno de los sello característicos de Eastwood: no aburrir, y aunque a partir del último tercio la película gira desde la comedia al más puro cine de acción en el espacio, el interés no se pierde, y no hace desmerecer al conjunto.

Eastwood, supo rodearse de buenos amigos que le acompañaran en esta aventura, y además, eligió actores de gran calidad. Tenemos a un estupendo Tommy Lee Jones, un gran Donald Sutherland desatando todo su vis cómica, y en un segundo plano un correcto James Garner. El propio Eastwood, como siempre, es otro de los que esta genial en la película.

Unas escenas de acción más que correctas, con unos buenos efectos especiales, y más aún sabiendo que contó con un limitado presupuesto. Planos que destacan por la belleza de sus imágenes, y que para todo aficionado a las aventuras espaciales son muy recomendables a pesar de contar ya con cerca de 15 años.

En definitiva, una película para dejarse llevar, donde sabes que todo lo que se nos cuenta es imposible que pase en la realidad y que además contiene un montón de fallos científicos sobre todo en su última parte. Muy recomendable como pasatiempos con una cierta calidad, y mucho entretenimiento, de esas películas para ver de vez en cuando.

Más allá de la vida (Hereafter)

Otro regalo del maestro Clint Eastwood, esta vez adentrándose en lo paranormal, pero desde luego, quedándose más en lo que de verdad importa en esta película: los sentimientos.

La película, tiene tres caminos paralelos, que acabaran por cruzarse. El primero es el que protagoniza Matt Damon, una persona con el don de poder hablar con los muertos, que cansado de su vida de parapsicologo de éxito, da un giro por completo, para empezar de cero y ser una persona normal. El segundo es el de una periodista francesa (Cécile de France), que sobrevive al Katrina, no sin antes haber estado a las puertas de la muerte, lo que la convierte en una mujer completamente distinta. Y el tercero es el de unos gemelos ingleses (George y Frankie Mclaren), hijos de una drogadicta, en un desafortunado incidente, uno de ellos muere, dejando solo al que le sobrevive. Las tres historias, van avanzando a lo largo de la película, hasta que sutilmente, y de una manera poco forzada, las tres historias se convierten en una.

Una película, llena de sentimientos, y muy bien reflejados. Desde la soledad que acompaña desde el principio a Damon, a la que llega France y el gemelo sobreviente, hasta el amor, la fraternidad, todo se agolpa, y hacen  que sea un film, que te mantiene en un estado continuo de acompañamiento a los personajes.

Puede que no sea la mejor película de Eastwood, pero sin duda su trabajo y su buen hacer quedan muy bien plasmados, aunque tenga algún pequeño fallo, que pasa completamente inadvertido. El desarrollo de las tres historias, fluye con toda naturalidad, lo que va haciendo que te metas poco a poco más en la película.

También es meritorio el trabajo de los actores. Damon, vuelve a dar muestra de su talento, plasmando un personaje completamente creíble. Así como el trabajo del gemelo sobreviviente (no se si ser George o Frankie), que a mi me tuvo continuamente con la lágrima al borde del ojo. Y también un estupendo trabajo el de Cécile de France, y como su personaje, gira por completo a partir de su experiencia.
Que duda cabe, que también interviene la mano de Eastwood, y su manejo con los actores.

Recomiendo la película, pues es una buena muestra del cine de Eastwood (aunque no la mejor), y espero que siga regalándonos este nivel de cine, por mucho tiempo. Una lástima, el público y la crítica, quedaran algo indiferentes ante el film.

Invictus

Entretenida película, que aunque no es el mejor cine de Clint Eastwood, bien merece su visionado.

La película, esta basada en el libro de John Carlin, El factor humano, donde narra la historia de la llegada a la presidencia de Sudafrica de Nelson Mandela, tras 30 años de prisión. Llega a la presidencia de un país completamente dividido entre las dos razas predominantes ( una sobre la otra). Nada parece que vaya a cambiar el destino de la raza negra, pero la personalidad y la inteligencia de Mandela, hacen lo imposible, y ayudado por la celebración de los mundiales de rugby en su país, llevara a esa anhelada unión, por un fin común, ganar el campeonato con la selección nacional, los Springboks.

La película es real, y tiene momentos de verdadera emoción, pero para mi gusto, le falta fuerza en la parte de la diferenciación de las razas (y parece mentira en un trabajo de Eastwood, pero hay que perdonar un pequeño bache, y muy pequeño, pues la película a pesar de todo brilla), un momento histórico como este, quizá merecñia algo más de drama, para penetrar más profundamente en la mente del espectador, y darle que pensar.

El ritmo de la película, es muy bueno, y se nota la dirección de Eastwood, y como sabe manejar las escenas, para narrar lo que el quiere.
Las escenas de partidos de rugby, emocionan, y eso a pesar de no ser un seguidor de este deporte. están muy bien rodadas, y saben mantener la atención por como se desarrollan los partidos.

Los dos protagonistas, tiene mención aparte. Morgan Freeman, parece que se ha estado preparando toda la vida para este papel, y no solo por el parecido físico, sino porque su interpretación, es sin lugar a dudas, la mejor de su carrera. Convence y permite que le creamos, se convierte en real, y podemos ver la arrolladora personalidad del premio nobel de la paz, Nelson Mandela. Por otro lado, esta el también muy convincente Matt Damon, como Francois Pienaar, capitán de la selección sudafricana de rugby (me lo parece a mi ¿o lleva de verdad un postizo en la nariz?, ya me resolvéis las dudas en los comentarios), un tipo que vemos evolucionar desde la pasividad de una familia de blancos, que mantienen su tradición, a como va cambiando de opinión tras sus conversaciones con Mandela.

Como digo, casi todo se centra en los apasionantes partidos de rugbym y quizá algo más de drama no le habría venido mal a la peli, pues realmente con la película, donde más vemos la evolución del pueblo sudafricano, es en los guardaespaldas de Mandela, y como se van relacionando, blancos y negros, hasta llegar a trabar amistad.

La película entretiene, y es muy recomendable, pues emociona (lo digo otra vez), y la narración de Eastwood, y las interpretaciones de Freeman y Damon, bien valen la pena, así que os la recomiendo encarecidamente, es una de las pelis del año pasado a no perderse.

Mystic River

Ya le toca en la serie de post de Clint Eastwood, una en la que es director y no actor.

Imprescindible película, de esas que te marcan para siempre. Por el argumento, y por lo bien dirigido e hilado que esta todo.

Tres niños que juegan en su calle, son increpados por un supuesto policía por estropear una acera. A una de ellos, se lo lleva en su coche, supuestamente para llevarlo a casa, pero se trata de un rapto, en el que violan y maltratan al pobre chico. Este acontecimiento, marca la vida de los tres niños. De mayores, uno es policía (Kevin Bacon), otro regenta una tienda tras ser un ex-convicto (Sean Penn), y el maltratado (Tim Robbins), esta un poco desequilibrado y subsiste en empleos de poca monta. La hija de Penn, aparece muerta una mañana, y el encargado de la investigación, es Bacon, apenas ya mantienen relación entre los tres, y la investigación, les fuerza a ello, pues Robbins, fue la última persona que vio con vida a la hija de Penn.

Todo muy bien contado, con una secuencia de escenas lógica, sin ningún artificio, todo tiene su sentido, incluso hasta el sorpresivo final, no lo ves venir hasta que este llega, y entonces te das cuenta que Eastwood, no te ha estado engañando para llegar a esta conclusión, sino todo lo contrario, era bastante evidente, pero como espectador, estamos cegados por las ansias de venganza al igual que los protagonistas, y el árbol, no nos deja ver el bosque.
Digo todo esto, porque a buen seguro que esta película en otras manos, habría tomado unos derroteros bien distintos, y el resultado sería muy distinto, ya que es una película que habla de muchas cosas, amor, odio, amistad perdida, relación entre hermanos, sentimientos puros, y no tan solo del asesinato de una joven inocente.

La investigación llevada por Kevin Bacon, y su compañero Lawrence Fishburne, es del todo creíble, y no hay nada forzado, se sigue con total naturalidad, lo que le da aún más realismo a la película.

Los actores están perfectos en su papel, desde los protagonistas a los secundarios: Sean Penn y Tim Robbins, destacan por lo bien que interpretan, pero Bacon y Fishburne, no se quedan atrás, al igual que las dos protagonista femeninas de la película, las mujeres de Penn y Robbins, Laura Linney y MaryGay Harden. El chico que hace del novio de la asesinada (Tom Guiry), tampoco lo hace nada mal, y es completamente creíble su apasionado amor por la muerta. Se nota que Eastwood sabe dirigir actores.

Una película que no deja indiferente, y que su final no es nada Hollywodiense, y te deja tocado. Eso sí, una gran película y redonda, la mires por donde la mires. Una de las mejores de Clint Eastwood.

Recomiendo altamente la película.

Ruta suicida

Después de protagonizar las tres primeras películas de Harry, Eastwood, dirigió y protagonizo esta entretenida Road movie.

De trama sencilla, la acción y las escenas, van transcurriendo con un buen ritmo, lo que hace que no te despistes ni un momento de la película. Ben Shocley (Eastwood), es un policía venido a menos, ya que su trabajo le importa poco, y además es practicamente un alcohólico. Le dan el encargo de transportar a una prostituta, que va a ser testigo de un juicio, de Las Vegas a Phoenix. En principio, es una misión de rutina, y su jefe así se lo manifiesta. Pero pronto se ira dando cuenta (y le cuesta), de que la testigo es más importante de lo que le han dicho, y hasta se han hecho apuestas en Las Vegas a que no llegara a su destino.

Como director, Eastwood, ya tenía 6 películas a sus espaldas, y como en esas, su influencia de películas del Oeste, queda también palpable en esta. La película, es bastante violenta tanto física como verbal, sobre todo para la época en la que esta rodada (aunque hoy en día no lo es tanto), pero no resulta una violencia gratuita, y de hecho, una de las secuencias más violentas, es la que a mi más me gusta. Se trata de la última escena, en la que recorre las calles de Phoenix a bordo de un autobús, mientras que la policía de toda la ciudad va descargando sus armas sobre el vehículo. La escena tiene la violencia del asedio policial sobre el autobús, pero también la de la actitud de la policía, disparando a un compañero, tan solo porque se lo han ordenado (en la película se dice que a la policía se le paga por disparar, no por pensar).

También es interesante la escena en la que la prostituta, le da la contra al policía del coche que han secuestrado, comparando a la misma con la prostitución.

Eastwood, esta como siempre, aunque para mi la mejor interpretación se la lleva Sondra Locke (pareja por aquel entonces de Eastwood), pues creo que compuso el mejor personaje de su carrera.

Poco más que decir, sino que si hace mucho tiempo que no la veis, o no la habéis visto nunca, os la recomiendo encarecidamente, ya que si bien no es una de sus películas más redondas, para mi es una de las más entretenidas.

Harry el ejecutor

Tras una débil secuela a Harry el sucio, como fue Harry el fuerte (bajo mi punto de vista), en el 76 se filma una nueva secuela de Harry, que si bien no llega a la calidad de la primera, supera a la segunda claramente.

Un argumento de lo más sencillo, un grupo de terroristas, esta sembrando el pánico por la ciudad, y es Harry el que se encarga del asunto. Pronto, su jefe desautoriza sus métodos, y lo relega a supervisar ascensos en el departamento, donde conocerá a su nueva compañera (tras haberla rechazado de lleno), de la que pronto empezara a cambiar de opinión, y vera que resulta una buena compañera al fin y al cabo, pues le ayuda a solucionar el caso del que había sido apartado.

Un guión flojo, pues no tiene grandes sorpresas, y todo esta hilado para que ocurra tal y como te esperas. La dirección a cargo de James Fargo, no esta nada mal, y sobre todo resultando ser el debut en al dirección, y viendo el desastroso camino que llevo tras esta película.
Las escenas están dotadas de mucho ritmo, y no dejan que descanses a lo largo de la película, pues se combina muy bien las dosis de acción, humor y diálogos, para resultar muy entretenida.

Una de las mejores escenas, es en el tramo final, donde están escondidos los terroristas: Alcatraz, lugar que ocuparía posteriormente Esatwood como preso en la magnífica Fuga de Alcatraz.

Los actores, no están mal, y tan solo destacar a parte del papel de Eastwood, el de su compañera Tyne Daly, que encarna a la perfección, a la mujer de la época, con cierto aire de feminista. El resto, cumplen su papel, y si acaso resulte un poco exagerado el papel del alcalde San Francisco, y el del jefe de policía, que bien se podrían haber matizado un poco para no resultar tan histriónicos.

Como digo , película entretenida, no de lo mejor de Eastwood, pero muy pasable.

Fuga de Alcatraz

Continuando con la serie de películas de Clint Eastwood, hoy toca Fuga de Alcatraz. Otra película que sale de la combinación de Don Siegel con Eastwood, y por cierto, perfecta mezcla.

Drama basado en la historia real de tres presos que consiguieron escapar de la cárcel de alta seguridad de la isla de Alcatraz. Hecho convertido en mito, y que supuso el cierre de verdadero de la prisión. El protagonista es Frank Morris, un experto en fugas, que tras una charla con el alcaide de la prisión, ve su final predestinado fugándose de la prisión. Para ello se alía con otros tres presos más, y en la película, podemos ver como se llevo a cabo el plan de fuga minuciosamente.

Eastwood, esta perfecto, dándole al personaje esa personalidad, que tan bien sabe darle, es duro cuando hace falta, pero con un hueco en el corazón para los sentimientos. Un acierto el que no sepamos en la película cuales son los delitos que cometió Morris para acabar en Alcatraz, pues así, simpatizamos mucho más con el personaje, y a lo mejor saber que fue un asesino, ladrón o algo por el estilo, nos tiraría un poco para atrás.
El resto de los personajes, también están bien, destacando a Paul Benjamin como English, el lider de los negros en la prisión, y a Patrick McGoohan, como alcaide de la prisión, dándole un aire cruel que le va muy bien al personaje.

Muchas escenas para el recuerdo, desde las de la plantificación de la fuga, al encuentro en las escaleras de Morris con English, el "corte" de dedos de la carpintería, y por supuesto la llegada a prisión del preso, bajo una torrencial lluvia, y los títulos de fondo (una escena que habla por si sola).

Bien rodada, y con un guión con mucho ingenio y acierto, en el que los personajes se van definiendo por como van actuando, y no por su pasado como enemigos públicos.

Una de esas películas que no hay que dejar de haber visto, por lo menos una vez en la vida, pues es inolvidable.

Por cierto, tengo entendido que la prisión, se ha convertido en un lugar turístico, y puedes visitar las celdas en las que estuvieron los actores, y los personajes reales que escaparon, ver sus agujeros, y las cabezas de cartón que hicieron, así como que puedes pasear y sentarte en las escaleras del patio de Alcatraz.

Harry el sucio

Atendiendo la petición de Serwan, y como tengo muy reciente la revisión de esta película, voy a dedicar otra entrada a Clint Eastwood. Tranquilos, que este blog, no se va a convertir en un monográfico de Eastwood.

Rodada en el año 71, la película trata de Harry Callahan, un policía de San Francisco, al que por su carácter uraño, y su falta de amigos, siempre le encargan los casos más turbios (de ahí su apodo). En este caso, se trata de Scorpio, un psicópata, excepcionalmente interpretado por Andy Robinson, que va matando a gente indiscriminadamente, mientras no se atiendan sus peticiones de dinero. Por supuesto, Harry, esta en contra de pagar, pero el alcalde, quiere quitarse el "muerto" cuanto antes, y siempre atiende las suplicas del asesino.

Un personaje bien escrito, y una dirección magistral, hacen de esta película, un referente para el cine policíaco. Harry, es un tipo con moral, aunque no lo parezca, y tan solo esta amargado (aparte de por su reciente viudez), por lo podrido que esta el sistema, y de como los maleantes, quedan impunes de sus crímenes, y la única manera de hacer cumplir la ley, es saltándosela, algo que el mismo Callahan odia, pero que comprende es la única manera.

Es una película violenta, pero no resulta gratuita, y por lo tanto esta justificada (si eso se puede llegar a decir) por el estupendo guión. Magníficas escenas, de las cuales, han bebido actores y directores posteriores, ¿no hay similitud en la arenga que le da Callahan a los que detiene con la pistola en la mano: "Se que estas pensando si he disparado 5 o 6 balas,..." con la arenga de Samuel L. Jackson antes de disparar en Pulp Fiction?, ¿o el rescate del suicida, no parece recordar a parecida escena de Arma Letal?....

Los protagonistas, Eastwood y Robinson, bordan su papel. El primero compone un personaje completo, y con mucha definición, y a pesar de ello, impredecible, como cualquier humano, lo que le dota de mucho realismo. Es un policía, al que si le dan una paliza, y le rompen dos costillas, se tiene que quedar en el suelo, y no resucita como si nada para perseguir al criminal. Y el segundo, esta completamente críeble en su papel de loco psicópata, desde su físico de aparente normalidad, hasta todo su comportamiento, y su aparente rechazo a las armas, pero de las que se sirve para llegar su objetivo.

En definitiva, no digo nada nuevo que no se haya dicho ya de esta película, y a buen seguro estoy influenciado de todo lo que he leído de esta película, pero es simplemente un buen ejemplo de cine para disfrutar, desde la historia, los personajes, la realización,.... un diez para Siegel, y para Eastwood.

La jungla humana

Película del año 67, protagonizada por el magnífico Clint Eastwood, y dirigida por Don Siegel.

Me apetecía revisar esta película, pues desde jovencito no la veía, y por lo que he podido comprobar, casi ni la recordaba, pues me sorprendió gratamente.

Casi se podría decir que es un western urbano. La trama nos sitúa ante Coogan (Eastwood), un policía del desierto de Arizona, que es destinado a Nueva York, a traerse de vuelta a un peligroso delincuente, que ha sido detenido en este Estado.

Lo primero que hay que decir, es que es una película pre-Harry, por lo que se pueden apuntar maneras del futuro personaje de la saga, aunque en este caso, Coogan, se vale de todos los medios para lograr su objetivo, mientras que Harry es más humano.
Gran trabajo el de situar a un policía de pueblo, en una gran ciudad como Nueva York, lo que si veis la película, es uno de los puntos fuertes, que se torna de gran actualidad, por las diferencias que siguen existiendo hoy en día.
La película se narra sin ningún tapujo, y la violencia que aparece, esta justificada de alguna manera, por lo que su director hace un buen trabajo.

Entre los actores, cabe destacar además de a Eastwood, a Lee J. Cobb, al que hechamos de menos en más escenas de la película, pues tan solo supone alguna traba a Coogan, y no tiene más papel en la película. Por otro lado, la actriz Tisha Sterling, hace muy bien su papel de alocada hippy sin escrúpulos, y rendida a los pies del matón de turno.

Cabe destacar la vis cómica que se le da al personaje de Eastwood, un tipo amoral y con prejuicios, pues su trato hacia las mujeres, es puro machismo, y además el es un mujeriego total.
Escenas en las que se destaca esto, son por ejemplo, la de la propina al taxista, o la cena con la psiquiatra de la policía.


En definitiva, una muy recomendable película, que viene bien rescatar del olvido, y como he dicho, se puede situar perfectamente en la actualidad.

Vaya foto¡¡¡

Sabéis, que pocas veces me salgo de comentar películas, pero he visto esta foto en el Blog de Davicine, y no puedo con la tentación de enseñárosla. Pocas veces se puede ver al señor Eastwood en compañía de la clase de personajes que le rodean en la foto (no porque sean malos, sino porque no parece que peguen con su personalidad.

Bueno espero vuestros comentarios al respecto, y disfrutadla:
Ben Stiller, Clint Eastwood, Bruno (Sacha Baron Cohen), Dina Eastwood, Judd Apatow

Fuente: MTV

El intercambio

Magnífica y emocionante película del señor Clint Eastwood. Una de esas que no te deja indiferente, y se queda grabada en tu mente para siempre. El gran cine, disfrutar de una cantidad de emociones incontable en un film bien hecho.

La trama esta basada en una historia verdadera, una madre soltera (Angelina Jolie), regresa un día de su trabajo a casa, y descubre que su hijo a desparecido, lo denuncia a la policía, y tras cinco meses, la policía dice haber encontrado a su hijo, cosa que no resulta cierta, ya que le entregan a otro niño, pero que por cuestiones políticas, se empeñan en que su madre esta equivocada y es realmente su hijo.

La narración es intensa, y te mantiene pegado a la pantalla desde el principio hasta el fin, te hace sentirte hermanado con la protagonista, y todas las injusticias que le suceden. La protagonista es Angelina Jolie, con una actuación soberbia, llena de emociones que traspasan la pantalla, y te hacen olvidar el rol de la actriz en la realidad (mujer guapa, casada con un super guapo, y rodeada de prensa rosa). Quizá una interpretación de Oscar.
EL resto de personajes, también esta muy bien elaborado, y ninguno resulta superfluo, ni mal desarrollado, son personajes con mucho fondo, y gracias a un cast bien seleccionado, son creíbles todos. Destacan, John Malkovich (como casi siempre), y Jeffrey Donovan (impresionante en su papel de malo).

La ambientación en los años 20-30, también esta magníficamente recreada, y es que su director es muy meticuloso en todo detalle de la ambientación de una película.
El guión es soberbio y muy bien dirigido y adaptado a la película, y no le falta ni le sobra una coma.
Por otra parte hay escenas memorables y que no se si habiendose tratado de otro director, se habrían llegado a dirigir de esta manera, por ejemplo, y no os quiero dar muchas pistas para no meter demasiados SPOLIERS, cuando llega la hora final de una preso condenado a la soga, es una escena contenida, y no se recrea en el dolor humano del hecho del ahorcamiento, sino del dolor humano por perder una vida, y también por tener que quitarla, sobrecogedora.

Una de las mejores películas de los últimos tiempos, y que este gran director, siga regalándonos estos films, a pesar de ser un octogenario. Como ya he dicho en algún otro post, por favor señor Eastwood no se retire de la interpretación, y si lo hace desde luego no de la dirección, pues ahora mismo son pocos los directores de la calidad de usted, se pueden contar con los dedos de una mano.

Os recomiendo encarecidamente esta película, os hará vibrar, y más aún si sois padres, aún llegáis más al papel de la madre.

Gran Torino

Bueno, una película reciente para variar un poco.

Gran película, gran actor, gran director, gran productor, grandes personajes,... Gran Torino

Impresionante la película que ha dirigido, producido y protagonizado Clint Eastwood a su casi 80 años.

Una trama que bebe directamente de nuestros días y de los problemas de la sociedad multi racial y multi cultural en la que estamos inmersos.

Un hombre mayor (Eastwood), se queda viudo, vive en una zona residencial, en la que es de los pocos norteamericanos que sigue viviendo allí, pues se ha llenado de asiáticos, afroamericanos,... lo cual no va para nada con él, pues es un poco retrogrado. No obstante no se retira y hace frente a los problemas que se desencadenan por la llegada de unos nuevos vecinos asiáticos y la participación de una pandilla contra estos.

Depende de como veas la película puede parecer racista, pero todo lo contrario, hay que ver más allá, y ver que lo que se muestra son una serie de problemas que han surgido en esta sociedad multicultural.
El protagonista es una persona que se lleva mal con sus hijos, y con los vecinos extranjeros de su barrio, pero que llegado el momento, deja al lado todos esos sentimientos de frustración contra ellos y los acoje bajo su brazo, pues como dice en la película, se da cuenta de que tiene más en común con ellos que con sus hijos, que son una panda de egoístas y superficiales.

Entre los personajes, los destacables son, pos supuesto, el propio Eastwood, el de Annin Her, que es Sue, y el del cura interpretado por Christopher Carley. Eastwood, da rienda suelta a su registros de tipo duro y cascarrabias, que encajan perfectamente con el papel que hace, y la adolescente china, para ser su primer papel como actriz, la verdad es que no lo hace nada mal. Por otro lado, el cura es uno de los personajes que más avanza en la trama, y sus breves apariciones y enfrentamientos dialécticos con Clint, son una de las claves de la película.
Dialogos bien escritos, y bien trasladados a la película. Y por favor, señor Eastwood, no te retires de la interpretación, pues quien va a hacer estos papeles?

Mención a parte tiene el doblaje, estupendo el trabajo de Constantino Romero al doblar como siempre a Clint, es un profesional. Quizá por esto se note algo de carencia en el resto de los dobladores de la película.

Por lo demás, la trama es entretenida, y no voy a contaros mucho de ella, pues es una película muy reciente y no quiero llenar el post con spoilers, pero es redonda desde el principio hasta el fin, vas a reír con ella y vas a llorar. Por favor riete con Eastwood, el lo hace, y no estamos acostumbrados a verlo en registros de esta índole (por supuesto, no se ríe de la situación, sino de si mismo).

Reecomendada encarecidamente para verla en el cine, y por supuesto para adquirir su vercsión en DVD en cuanto salga.