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sábado, 19 de noviembre de 2016

La llegada

Mucho esperaba de la nueva película de Villeneuve. Un director que me ha cautivado en sus anteriores trabajos, y que aún encima se haga cargo de una peli de ciencia ficción, género que adoro, no podía subirme el hype más alto. Después de haber visto los trailers mil veces, me senté en la mejor compañía a disfrutar de la peli, y desde luego no es lo que me esperaba, sino algo mucho mejor. Seguidores de las invasiones de alienígenas, con explosiones, héroes y demás,... no tenéis nada o casi nada de esto en La llegada, pero a cambio, vas a ver reflexión, sentimientos, filosofía, y por supuesto, el gran conflicto de la comunicación, clave para los días que estamos viviendo, y que por supuesto están por venir.
Doce naves extraterrestres han llegado a la Tierra. Su situación parece casual, no predeterminada, y ante la imposibilidad de comunicarse con los navegantes de tan extraños aparatos, el gobierno y ejercito de EEUU, deciden contratar a una experta lingüista, y a un científico, para establecer contacto real, y entender el objetivo de su llegada a la Tierra.
Poco se puede contar sin desvelar partes claves de la trama. Aunque la película no se base en los giros impredecibles, ni en la sorpresa final, si que se basa en ir descubriendo junto a la lingüista, que es lo que está pasando en el film. Por supuesto que hay sorpresa final, pero no es buscando engañar al espectador, no que no te creas ese nuevo contexto de la trama. Al revés, lo ves lógico, y algo que se ha ido estableciendo a través de la toda la película. Cambia por completo cuando rearfimas el final, y no puede ser más convincente, más realista y tocar tanto los sentimientos. Y ojo, todo esto, hablando de una película sobre extraterrestres. Muchas veces a visto Denis Villenueve a Kubrick, pues su atmosfera de 2001, esta perfectamente trasladada a la llegada, y esto, sin resultar ser una copia, sino más bien algo aprendido, algo que le sale natural a Denis, y que ya hemos visto como ha creado atmósferas de intriga, tensión, y muchas más cosas en sus anteriores trabajos.
Amy Adams es la total protagonista. Una lingüista, más cerca de las letras que de las ciencias, y que sorprende su papel, no solo por saber llevar todo el peso, y hacerlo estupendamente bien, sino que sorprende que en una supuesta invasión alienígena, el peso de la película caiga sobre el lado de la cultura, y no del lado científico. Además, la película no adolece de excesivos términos técnicos, y habla con un lenguaje llano, que todo espectador pueda entender. No hace falta ser un astrónomo, ni ninguna clase de científico para entender de que va la película, que no es otra cosa que de los sentimientos, y de las dificultades de comunicación a todos los niveles. Los acompañantes de Adams, no se quedan atrás. Tenemos a un estupendo Jeremy Renner, y a un no menos estupendo Forest Whitaker.

Desde que he reflexionado la película, he llegado a una conclusión: tengo muchas ganas de Blade Runner 2, pues Denis Villeneuve está a los mandos de su dirección, y ya me ha demostrado lo que es capaz de hacer con la ciencia ficción, elevarla casi a obra maestra.
Estoy seguro que muchos estarán en contra de mi opinión, y que dirán que ha sido una película aburrida. Desde luego si vas buscando personajillos verdes, explosiones, naves, y que el país o el héroe que sea salve la humanidad en medio de una lluvia intensa y lleno de heridas, te puede defraudar, pero mi consejo es que le des una oportunidad a una de las películas que ha entrado directamente a ser una de mis favoritas en ciencia ficción. Como ha quedado claro, recomiendo y mucho, ver la película.


sábado, 26 de marzo de 2016

Batman v. Superman: El amanecer de la justicia

No podía acudir a la sala de cine con unas expectativas más bajas. Mis compañeros de podcast, pudieron asistir a la función el día del estreno (yo he ido dos días más tarde), y sus comentarios no podían ser más negativos. Se une que parte de la crítica le esta dando buenos palos, y además, parecer que hay una lucha fratricida dentro de los fans del género, entre los que apoyan a Marvel, y dicen que esto no vale un pimiento, y los pseudo defensores de la película, que en muchas ocasiones, y aunque la defiendan, llenan sus argumentos de muchos peros. Vamos mucha polémica en las redes, que no hacían más que confundirme ante lo que iba a presenciar, y que intentaba huir para no comerme algún spoiler de los gordos.
Después de verla, puedo decir que he quedado completamente satisfecho. Desde luego que no vemos en pantalla metafísica pura, ni la mejor película de superhéroes, pero sí que es un más que digno entretenimiento. Lo primero que hay que pensar es que estamos ante una película donde gente disfrazada juega a ser héroes repartiendo golpes como panes, y de eso va sobrada la película.

La sinopsis se podría resumir en que tras los enfrentamiento de Superman con sus congéneres en la anterior película, ha dejado Metropolis hecho trizas. Bruce Wayne ha quedado tocado ante tanta destrucción y muerte, y esta receloso del alienígena que supuestamente ha venido a ayudarnos. Entre medio, parece Lex Luthor, para complicar más la cosa, y precipitar el enfrentamiento entre el murciélago de Gothan, y el pájaro de Metropolis.

Zach Snyder se está llevando palos por todos lados por la dirección de esta cinta. Yo al contrario de lo que se está escribiendo, creo que Snyder se muestra bastante contenido. Las escenas de peleas están bien rodadas, son sorprendentes, y no se abusa de la cámara lenta (típico de Snyder abusar de esto último). Podemos decir que la película tiene dos partes bien diferenciadas. Una inicial, donde se intenta presentar a los personajes, o por lo menos sus motivaciones, donde la narración se muestra pausada y llena de la oscuridad que los fans de DC quieren, y tras esa (puede que un poco larga) presentación de motivaciones, la épica se despliega, y aparece lo que tanto hemos estado esperando, el gran enfrentamiento, añadiendo la presentación de otros personajes y líneas argumentales para futuras entregas, pero de lo que no quiero entrar en detalles para o hacer spoiler.
Henry Cavill esta correcto como Superman. Ben Affleck cumple de sobras como un Batman rudo y brutal, y dan ganas de verlo más en pantalla. Gal Gadot, más de lo mismo, te deja con ganas de ver su peli en solitario. Y a estos tres, les acompañan un montón de secundarios, que no hace otra cosa que asistir al espectaculo de los anteriores: Amy Adams, Diane Lane,Laurence Fishburne, Jeremy Irons y Holly Hunter. Mención aparte tiene Jesse Eisenberg, como Lex Luthor. Por lo que he estado leyendo no ha gustado en general, pero a mi me parece un digno villano. Compone un Luthor desquiciado, ávido de la muerte de Superman y de Batman, y se acerca mucho a lo que esperamos que sea el futuro Joker de próximas entregas.
En definitiva, no hagáis mucho caso de las cosas que se leen, son solo opiniones (como la mía tengo que decir) y no tienen que coincidir con las vuestras. Darle una oportunidad como cine de superhéroes, no os defraudara, pues no es ni mejor ni peor que otras muchas que se han puesto por las nubes (cualquiera de Thor, o la última de Los vengadores por ejemplo).


domingo, 27 de julio de 2014

Her

Spike Jonze firma esta obra, donde la soledad y el amor son los protagonistas. En un futuro muy cercano Theodore (Joaquin Phoenix), es un hombre deprimido, a punto de divorciarse, y que encuentra la compañía perfecta en un sistema operativo diseñado para interactuar con el usuario. La relación que establece con esta inteligencia artificial, llegara hasta tal punto, que Theodore caera completamente enamorado de este programa, y ella, Samantha (el sistema operativo), lo mismo con con él.
Jonze, de nuevo se mueve dentro de lo onírico, aunque en esta ocasión, no es un futuro distópico, sino que más bien, lo que parece es un futuro en exceso cercano, y que en cualquier momento, varias de la situaciones que aparecen en pantalla puede llegar a convertirse en realidad muy próximamente. Algo que sin duda refleja la película, son los sentimientos. Amor esta claro, pues la relación amorosa entre Theodore y Samantha son el eje central de la película. Pero sin duda, la soledad a la que los tipos como Theodore se enfrentan, esta siempre muy presente. Son dependientes de las redes sociales, la gente que tiene tropecientos amigos en Facebook, que tiene cientos de grupos en Whasap, y que en realidad, es hay donde están cómodos, y no en las relaciones personales. Por lo tanto, un sistema operativo con inteligencia artificial, es perfecto para ellos, pero también es un arma de doble filo, pues los aísla aún más del resto de la humanidad. Es algo que queda patente a lo largo de la película en multitud de escenas. Desde las abarrotadas estaciones de tren con todo el mundo hablando con sus sistemas operativos, y casi sin darse cuenta de lo que pasa a su alrededor, hasta la manera en la que se trabaja aislado, pero rodeado de personas, cada uno con su terminal. Jonxe refleja todos estos sentimientos, de manera magistral.
Pero no menos magistral es el trabajo de su actor principal, Joaquin Phoenix. Hace un trabajo perfecto. Es capaz de transmitir tanto la profunda tristeza del personaje, hasta la mayor alegría. Y esto ocurre en no pocas ocasiones a lo largo del film. Por lo que me imagino, su compañera en el protagonismo, es Scarlett Johanson. No he podido escuchar su trabajo, pues no he podido ver la película en su versión original, pero si logra transmitir solo con su voz (recordemos que es la voz de Samantha, y que no aparece físicamente en el film) como lo hace su dobladora en español, merece todos mis respetos. Además, tenemos a una perfecta Amy Adams, como casi siempre, Rooney Mara, y una fugaz Olivia Wilde.
En definitiva, una película muy recomendable. Un drama romántico, con sutiles pinceladas de ciencia ficción.

domingo, 2 de febrero de 2014

La gran estafa americana

Por fin llega a España, la película que de momento se esta llevando todos los premios (tres Globos de Oro) y unas cuantas nominaciones a los Oscar (10).
David O. Russell, es el director de la cinta, donde se nos cuenta una historia basada en reales. La película nos cuenta como el FBI, destapa una trama de políticos corruptos, a partir de Irving, un timador inteligente, pero de poca monta, que junto a su guapa compañera, ha estado estafando poco dinero, pero a mucha gente. El ser descubierto por el FBI, le pone en el aprieto de colaborar con ellos. El agente Dimasio es el encargado de la investigación, y su ambición, le llega a crear una bola de nieve cada vez más grande, donde políticos de alto cargo, y poderosos mafiosos se ven envueltos, algo que hace peligrar la vida de Irving y sus allegados. 
La película cuenta con una buena dirección, y un estupendo reparto lleno de las estrellas del momento. Y una estrellas, que están hay por su trabajo, pues no son unas simples caras bonitas, sino que demuestran y han demostrado en otros papeles su solvencia. Algo que en esta película vuelven a hacer, y que sin duda, es el gran acierto de la película, pues por lo menos, bajo mi punto de vista, el conjunto en si, no es para tanto. Desde luego, es una buena película y entretenida, pero hay algo que suena a ya visto, o quizá es que no Russell, no ha arriesgado demasiado y ha sido demasiado conformista, pero sin duda, me parece exagerado la cantidad de nominaciones a los Oscar que tiene. Eso sí, en cuanto a las nominaciones por las interpretaciones, están más que justificadas, y espero que por lo menos Christian Bale, o Amy Adams, se hagan con su estatuilla.
No hago más que hablar del reparto, y todavía casi ni he dicho sus nombres. Chritian Bale, y Amy Adams, se llevan la palma por su trabajo. Resultan del todo creíbles, y Bale, vuelve a darnos otro ejemplo de su enésima transformación física para un papel. Llegó a ganar hasta 20 kilos para interpretar a Irving, y espero todos estos sacrificios, al final no le hagan mella en su salud. Bradley Cooper, no se queda atrás, y compone un estupendo agente Dimassio. Jennifer Lawrence, es la que más corta se queda, pero no por calidad, sino porque es la que menos minutos tiene en pantalla, y cuando sale, desde luego borda su papel de neurótica esposa. Jeremy Renner, es sobre el que más dudas tenía, pues es el primer papel donde no es un tipo duro, o un tipo serio, que yo haya visto, y no hace nada mal. Y como colofón, tenemos un estupendo cameo de Robert de Niro, que en la única escena que aparece, deja bien patente, que a pesar de que sus últimos trabajos no sean como los de antes, el que tuvo, retuvo, y su mirada fría hacía el jeque, y hacía Irving, ponen los pelos de punta.
En cuanto al resto, el guión, tiene sus buenas sorpresas, que no son otras que un engaño conitnuo, pero como he dicho, le falta algo de garra, de fuerza, para que se mantenga en la retina, aparte de por el gran reparto. La ambientación y el vestuario de los años 70, también están muy logrados, y junto con la excelente selección musical, el conjunto gana mucho.

En definitiva, una estupenda película, muy recomendable, pero que bajo mi punto de vista, no es para tanto como la venían pintando. Aunque como no me canso de repetir, es un lujo ver al reparto trabajando.

sábado, 22 de junio de 2013

Superman: El hombre de acero (Man of Steel)

Tengo que decir que iba con cierto miedo a ver la película, pues el hype me había afectado, y tenía muchas ganas de que la película sobre mi superhéroe favorito, me encantara. Y ha cumplido mis expectativas perfectamente, me ha encantado, y a pesar de pecar con un poco de exceso de explosiones y demás hacía su tramo final, la película es un perfecto blockbuster, una de esas película que tienen que llenar salas y salas, y que al salir de verlas, no te veas decepcionado.
Por lo que no he podido evitar leer estos días previos al estreno, casi se podría decir que soy un rara avis, pues la crítica no es que la haya puesto muy bien, y el público en general que ha podido verla en preestrenos, esta muy dividido.
Zack Snyder a los mandos de la dirección, con la producción en manos de Chritopher Nolan, hacen que la película tenga dos partes bien distintas. Una en la que se nos presenta el drama personal de un marginado extraterrestre en la Tierra, muy mesiánico (!!!hasta tiene 33 años¡¡¡) acogido por una familia superprotectora, y otra por una hipérbole de la acción, algo que a mi me ha parecido bien, pues Superman, merece un espectáculo de altura, y aunque no llegue a ser todo lo épica que debería haber sido, las dos partes de la película conjugan bien.
La película, intenta marcar una nueva mitología del héroe, algo que le sienta muy bien, pues rejuvenece la historia y la moderniza, y da más peso al relato de lo ocurrido en Krypton, en un prologo, que es uno de los puntos fuertes de la película. En esta ocasión, Krypton esta agonizando por el mal uso que sus habitantes han dado de sus recursos naturales. En medio de los planteamientos para una evacuación del planeta por parte de Jor-El al consejo, el general Zod, da un golpe de estado. Jor-El, hace lo imposible por salvar a su hijo, nacido de una manera natural, cuando hace siglos que no se puede hacer en Krypton. Para ello, lo manda a la Tierra, donde sera acogido por una pareja de granjeros, que le darán la moralidad suficiente para poder afrontar lo que su destino como salvador del mundo le prepara. Zod y sus secuaces, hacen acto de presencia, reclamando el legado de Superman. No quiero spoilear, por eso soy algo parco en la sinopsis.
La promoción, y esta claro que la película también, nos presenta a un Superman, casi como un hijo de Dios, nuestro salvador, y las referencias bíblicas, son importantes: la S de Superman, los 33 años, el salvador,... También como curiosidad, aparecen pequeños detalles, que quizá pasen desapercibidos, pero que marcan lo que esta por venir en futuras películas: LexCorp, y Wayne Industries.

El reparto es de lujo: Tenemos a un perfecto para el papel, Henry Cavill, como Superman. A una más que correcta Lois Lane, interpretada por Amy Adams. Los dos padres de Superman, también están muy bien interpretados, son Russel Crowe, contenido, y muy bien en su papel, y un emotivo Kevin Costner. Pero no se quedan atrás Laurence Fishburne, y Diane Lane, y sobretodo, el gran villano que ha construido Michael Shannon.
En definitiva, escribo estas palabras bastante emocionado y teniendo muy reciente la película, a lo mejor mañana cambia algo mi perspectiva, pero hoy no me queda más remedio que recomendar este perfecto entretenimiento veraniego que revitaliza una franquicia que estaba algo dormida.


martes, 14 de febrero de 2012

Los Muppets

Decidido a reencontrarme con los famosos "teleñecos" que vi una y otra vez en mi infancia en Barrio Sésamo, me predispuse en buena sintonía y acompañado de mi hija a ver esta estupenda película. Quizá fue la magia que estos maravillosos personajes creados por Jim Henson destilan por sus poros de trapo, o la compañía infantil de mi hija y verla sonreír con la película, lo que me volvió a atrapar y encandilar. Pues en verdad, no es una gran película, pero si una película de los teleñecos, en su pura esencia, y por lo tanto, divertida, y con un humor blanco, que puede gustar tanto a niños como a adultos nostálgicos como yo.
La película nos sitúa ante un desconocido Muppet (como se han empeñado que los llamemos ahora en España) llamado Walter, admirador de los clásicos (Gustavo y compañía), y que ante la visita a los viejos estudios donde se rodaban los programas, presencia el plan malvado de un empresario petrolífero para hacerse con dichos estudios y poder derruirlos para obtener el petroleo que se encuentra debajo. Walter, su hermano humano, y su novia, le cuentan el plan a la rana Gsutavo, e idean un contraplan, consistente en reunir de nuevo a los Muppets, y hacer un tele maratón para recaudar dinero y volver a ser los dueños de los estudios.
El argumento es plano, y si no fuera porque esta protagonizado por los teleñecos acompañados por una buena ristras de cameos famosos, seguramente la película caería en el olvido rápidamente. Menos mal pues que están los números musicales, las andanza y las aventuras de estos entrañables personajes para rellenar el hueco.

En cuanto al cast humano, tenemos a Jason Segel y Amy Adams en el papel de hermano de Walter, y de novia, y a Chris Cooper, encarnando a un malo de libro, y tan inofensivo como el papel y la película requerían.
En definitiva, si disfrutabas con los teleñecos en Barrio Sésamo, en alguna de sus otras películas, o si eres un poco más mayor y viste la serie original, seguro que disfrutas esta película, sobretodo, acompañado de un buen público infantil y familiar, y con ojos inocentes. Ojo, que la película encierra una gran crítica a la televisión infantil de hoy en día, y que ojala el éxito de la película pueda llevar a revitalizar a los muñecos de Jim Henson, y puedan llevarlos de nuevo a su lugar, que es un programa habitual en nuestras teles, para educar y divertir a nuestros hijos, con calidad e inteligencia.

La recomiendo.


Ficha de la película en Sensacine aquí.

lunes, 2 de mayo de 2011

The Fighter

Película de boxeo, pero sin boxeo. Me explico, realmente, podríamos decir, que no pertenece a ese género, pues lo que realmente se pretende, mostrar el gran drama familiar, donde una familia de "barrio", sufre a uno de sus miembros con una fuerte adicción al crack.
David O. Russell, dirige esta cinta, con la producción de Mark Wahlberg, que andaba detrás de realizar esta película unos cuantos años. En ella, se nos cuenta la historia real de una familia, unida con el boxeo. Christian Bale, es el hermano mayor, un exboxeador, adicto al crack, y que es el orgullo de su pueblo, por haber conseguido vencer a Sugar Ray por KO. Ahora se dedica a entrenar a su hermano, Mark Wahlberg, un púgil al que la suerte y la familia no le favorece para crecer en el mundo de las peleas. Hasta la encarcelación de su hermano, no sera cuando su rumbo empiece a cambiar, y a ganar peleas. De tal manera, que llegara hasta competir por el campeonato del mundo.

Bien podría haberse caído en una película de superación deportiva, en busca del sueño del campeonato del mundo, pero si así hubiera sido, la película no habría pasado de ser un mero telefilm. Por el contrario, la película se centra en sus personajes, y los desarrolla eficazmente, para que podamos ver su evolución ante los problemas que van surgiendo, con telón de fondo el boxeo.
Lo personajes, y sus actores, son precisamente el gran acierto de esta película. Entre ellos, tenemos a un perfecto Christian Bale, el cual , de nuevo, tras una gran transformación física, nos regala un personaje bordado hasta el mínimo detalle (y sino podemos ver las imagenes de los créditos finales para comprobar el parecido de la actuación con el personaje real de la historia), donde todo en él es creíble, y muestra con todo detalle, la profunda evolución del personaje que interpreta. Vamos, que se come la película, de hecho, consiguió el Oscar. Mark Wahlberg, es su compañero protagonista, y no es que lo haga peor, sino que su personaje, es tal y como se muestra en pantalla, y también ha hecho un gran trabajo, no solo físico, sino que te crees que es boxeador de cabo a rabo, pues su técnica en los combates, es muy creíble. También tenemos a la madre de ambos, Melissa Leo, que también realiza un gran trabajo, como Amy Adams, haciendo de contrapunto de Leo.

Aunque la película esta basada sobretodo en los personajes, eso no quiere decir que no aparezcan escenas de boxeo, aunque en su mayoría son cortas, están bien rodadas, y la pelea final, es un buen remate a la película.

Una película que muestra con toda su crudeza, como tan solo un miembro de la familia, adicto a las drogas, es capaz de arrastrar a las penurias, a una familia entera, sin pensar en todos los daños colaterales que va produciendo.
Aunque no es una película perfecta, tan solo por el gran trabajo de los actores, bien merece su visionado. La recomiendo al cien por cien.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

martes, 22 de septiembre de 2009

Noche en el museo 2


Película familiar, que entretiene al target que busca.

Secuela de la saga (seguro que hay una tercera), no me decepciono. Vale que no sea una obra paradigma de la comedia, pero resulta entretenida, y sobretodo, si la ves en compañía de la familia, que es a quién va dirigida. Buen momento en los días que estamos pasando, para juntarnos con nuestros hijos, y disfrutar de un momento de ocio común.

La trama, no tiene sorpresas, y tenemos de nuevo a Ben Stiller, como guarda de un museo, en este caso del Smithsonian (gracias a la película, me he dado cuenta de lo grande que es, y me han dado ganas de darme un viajecito, solo por conocerlo). En este caso, no es un guarda al uso, sino que se hace pasar por uno de ellos, para recuperar la tabla mágica que trae a la vida por las noches a los personajes del museo.

Como digo, se pierden las sorpresas, ya que no hay nada nuevo en ella, pero resulta fantástico, el poder ver como diferentes obras de arte, cobran vida de la manera más evidente, haciendo lo que sabían hacer. Tenemos desde los soldados romanos y vaqueros en miniatura (Owen Wilson entre ellos), a esculturas gigantes de perros hechos con globos, dinosaurios, ....

Los efectos especiales, por lo tanto, son el verdadero protagonista de la película, y están realizados a la perfección, resultan vistosos, divertidos, y realistas.

Por otra parte, cabe destacar, que si bien falla algún gag, la película tiene momentos divertidos, aunque la en la mayoría intervienen más los FX, que los personajes de carne y hueso.

Entre los protagonistas, tenemos a un amplio número de estrellas, como Ben Stiller, Amy Adams, el socarrón Ricky Gervais (genial como siempre, y ojala tuviera más minutos), Robin Williams, Hank Azaria, y un divertido Jonah Hill, es una lástima que este último tan solo haga un cameo, pues para mi, participa en la escena más divertida de la película, y es un tipo que sabe muy bien la que hace para hacer reír.

En definitiva, una película para ver acompañado, mejor si hay niños presentes, pues sus risas están aseguradas, y con ellas, las nuestras también.
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