Cell

Siempre es una noticias agradable para mi que una novela de Stephen King se traslade a la gran o a la pequeña pantalla. La noticia de que la adaptación de Cell, iba a ser verdad, me lleno de expectativas, y más sabiendo que Samuel L. Jackson y John Cusak iban a estar delante de las cámaras. Además, el propio King se iba a encargar de parte del guión, que mejor que uno mismo para llevar a la pantalla lo que ha escrito en novela. Cell, no es mi novela favorita de King, y no se en que lugar encuadrarla, pero sin duda, el momento en el que la leí, me entretuvo, y consiguió lo que casi siempre consigue este autor, que no quisiera que terminara de leerla. Cuando de sorpresa me enteró que la película va a ser estrenada en un canal generalista de aquí de España, y además a la 01.00 de la madrugada, no hacía presagiar nada bueno, algo que se confirmó conforme iba viendo la película.

Cell, es una obra distinta dentro del género de zombies. El contagio o la transformación, no llega por ningún virus, sino que es a través de los teléfonos móviles. En medio del inicio del apocalipsis, se encuentra Clayton, un novelista gráfico, que acaba de conseguir el contrato de su vida, que le puede permitir volver con su familia, o por lo menos tener más relación con su hijo. El apocalipsis se lo va a impedir, pero contra todo, va a intentar reunirse con su familia o lo que quede de ella.

Nada se explica en la película. Ni porque el contagio, ni quién es el joven de la capucha roja (clave en el libro), ni como se llegue a ese fatídico o no final. Todo es acelerado, se pasa de una escena a otra sin sentido. Hay multitud de planos absurdos, y un movimiento de cámara nervioso que no le sienta nada bien a la película. Personajes claves en la novela, aqui son maltratados, y tan solo consigue entretener lo justo, y convertirse en un mal producto de serie B.

Una verdadera lástima, pues el libro, merecía algo mucho mejor. Como subproducto de serie B sin mucha exigencia, aún tiene un pase, pero no puedo recomendarla.

Cell
Cell Tráiler VO

Los odiosos ocho

Siempre que aparece en cartel de Tarantino, para mi es una buena noticia. Disfruto de su cine, incluso de sus obras más menores, y en esta ocasión puede volver a decir que lo he hecho.

Tarantino construye de nuevo un western, revitalizando un genero dado por muerto muchas veces, pero que sigue dando aún mucha guerra. Y lo hace por todo lo grande, no es su mejor película, pero aún con todo, es un gran deleite de lección cinematográfica, y la oportunidad de nuevo de ver en pantalla los gustos cinéfilos de su director.

La película empieza en una diligencia, que vemos avanzar en un precioso plano inicial. En ella hay dos pasajeros, un cazarrecompensas y su detenida. En su avanzar en medio de una tormenta de nieve, va recogiendo a dos pasajeros más, uno de ellos otro cazarrecompensas, y el otro el nuevo sheriff de Red Rock, que es hacia donde se dirigen. La inclemencias del tiempo hacen que tengan que detenerse en la mercería de Minnie, habilitada para la parada de las diligencias. Allí se encontrarán con 4 personajes más, y entre todos, tendrán que sufrir el encierro y aislamiento debido a la nieve. No todos son lo que aparentan, y la estancia se convierte en un juego de descubrir las verdaderas personalidades e intenciones de cada uno de ellos.

Mucho cine ha visto Quentin, eso lo sabemos, pero además en esta pelicula lo ha reflejado. Podemos encontrar ecos y referencias a muchas películas, y no todas nos hablan de western: La cosa y Diez negritos, y por supuesto, sus referencias al viejo genero: Río Bravo, La diligencia, y El gran silencio entre otras. Además de dejar patente y más que nunca su estilo personal. Un estilo que pasa por la definición de los personajes, sus estupendos y largos diálogos, unos encuadres de camara envidiables, una puesta en escena genial, y unas dosis de violencia, que en esta ocasión, aunque duras y acercándose al gore, más que justificadas.

Seguro que hay muchos que dicen que es una película lenta, que se podría haber ahorrado alguno de es casi 180 minutos, pero para el que disfruta del cine de Tarantino, estoy seguro que piensa todo lo contrario. Como en casi todas sus obras, tendremos detractores y gente que lo pone en la cúspide, pero solo hay que dejarse llevar y disfrutar de su cine, que en esta película, aún es más que significativo. Tres actos bien diferenciados, y cada uno de ellos aporta algo distinto a la historia, y transforma la película.

Los actores elegidos no podrían estar mejor. Y no solo porque sabemos que una de las virtudes de Quentin, precisamente es saber dirigir a actores. Tenemos a unos impresionantes Samuel L. Jackson y Kurt Russell. Una estupenda Jennifer Jason Leigh, y con más merito destacar su trabajo, dentro de un genero lleno de hombres. Y no se queda atrás Walton Goggins, Bruce Dern, Tim Roth, y hasta Michael Madsen.

En definitiva, puro Tarantino para disfrutar, aunque puedo comprender que los más alejados de su cine piensen que es un podo larga.

Los odiosos ocho
Los odiosos ocho Tráiler

Vengadores: La era de Ultrón

Si eres como yo que estabas deseando que llegara la tan anunciada segunda parte de Los Vengadores, después de salir del cine, puedo decir que no he salido para nada defraudado. Había leído alguna de esas primeras críticas, donde me habían bajado un poco la expectación, pues la tildaban de menor con respecto a la primera, o que ya no esta el factor sorpresa,... Pues bien, a mi parecer, es mejor que la primera, o por lo menos esta a su nivel.

Esta claro que el factor sorpresa no puede aparecer, pues lo personajes ya han sido de sobra presentados en otras película, la trama sigue el plan argumental de Marvel-Disney, y ya hemos visto una entrega anterior donde hemos podido disfrutar de juntar a nuestros superhéroes favoritos. Pero precisamente hay esta la gracia. No hay que perder el tiempo en presentaciones, podemos ir al grano, profundizar en los personajes, sus motivaciones y las relaciones entre ellos, y además oscurecer un poco la trama, aunque sin perder el sello característico de humor de Marvel. Todo esto se cumple en la película, por lo que he salido encantado del cine.

Después de una apabullante y genial  escena inicial, donde incluso he oído algún aplauso en cierto momento en la sala, la trama nos sitúa ante un grupo ya formado: Los Vengadores. Alejados de SHIELD, hacen su propia guerra en contra de Hydra. Tras dar con el arma de Loki, custodiada por Hydra, Tony Stark ve en la gema que lleva incrustada dicha vara, la manera de crear la inteligencia artifical perfecta, meterla en una armadura, y que sea el vigilante de la paz. Todo se tuerce cuando el programa se crea por si mismo, escapando del control de Stark y de Banner, y es así como nace Ultrón. Ultrón, un robot que en su búsqueda por salvar el mundo, no ve otro camino que exterminar la raza humana, empezando por su mal peor: Los Vengadores.

Josh Whedon, se vuelve a poner tras las cámaras en la que parece va a ser su última película Marvel por el momento, y lo hace con su sello personal: dominando la acción, siendo impecable en el argumento, tratando al espectador con respeto, y más aún a los personajes que pueblan la película. Todo parece más equilibrado. Cada actor, cuenta con su parcela personal de protagonismo, y alguno como Ojo de Halcón y la Viuda Negra, ganan en importancia, siendo incluso los mejores tratados en cuanto a profundidad. Pero también la introducción de dos nuevos personajes se hace de manera coherente, y se les dota de entidad propia: Mercurio, Wanda y Visión. Por otra parte, el villano, aunque pueda parecer menos peligroso de lo que debería ser (esto último, más por lo que sabemos que esta por venir en futuras películas), llega a la altura del resto de personajes, y se convierte en un villano muy digno.

Entre los actores tenemos a los habituales Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo Samuel L. Jackson y Paul Bettany (este último ya no es solo una voz, sino que se convierte en Visión) y las nuevas caras en Los Vengadores: Aaron Johnson y Elizabeth Olsen.

En definitiva, un blockbuster para pasarselo pipa, que no se limita a grandes explosiones, efectos especiales y escenas de acción a tutti (que también las tiene), sino que trata al espectador con respeto y lo entretiene de lo lindo. Por mi parte y como seguro habéis sobre entendido, os la recomiendo.

Capitán América: El Soldado de Invierno

Segunda parte de las peripecias de el Capitán América, y una más del conjunto de la factoría Marvel que han de desembocar en la esperada Los Vengadores 2.

Dirigida a dos manos por Anthony y Joe Russo, la película nos muestra a Steve Rogers (el Capi), que tras los incidentes en Nueva York acaecidos en Los Vengadores, esta intentadno ponerse al día, y mientras, contribuyendo activamente con SHIELD. Pero SHIELD, no parece ser todo lo limpia que debería. Furia es atacado, y SHIELD, parece haber sido tomado por una organización infiltrada entre sus miembros, practicamente desde los inicios. Rogers, y la Viuda Negra, se aliaran para desemascarar toda la operación de sabotaje, pues todo apunta a un gran desastre para todo el planeta.

Una de las películas más adultas del mundo Marvel, donde no se abusa de los tonos fantásticos, y que aunque todo sea increíble, y que apunta maneras de pseudorrealismo que hacen que te puedas creer según que cosas, pues salvo el Capitán, ninguno tiene un poder especial, salvo un buen desarrollo de facultades, uso de tecnología punta, y algo de ingeniería genética. También ayuda uy mucho todo el tono de la película, dejando de lado el tono cómico, la película se centra más en la parte bélica, y hasta de el mundo del espionaje, algo que hace que la película se vuelva mucho más interesante, y no parezca un mero tramite ante las futuras películas que están por llegar.
Y es que aunque la película tenga muchas y buenas escenas de acción, no solo se basan en ellas, sino que el argumento es intrigante, los diálogos no son tontos, y hacen que prestes la mayor atención a la pantalla.

Y en cuanto a las escenas de acción, son de lo mejorcito visto hasta ahora, pues están basadas casi todas en la lucha cuerpo a cuerpo, sin caer en la típica camara en desencuadre, que permite ver bien todos los golpes. Todo un acierto.

En cuanto al cast, volvemos a tener al Chris Evans como un correcto Steve Rogers, a Scarlett Johansson como la Viuda Negra, con un personaje mucho más interesante que en otras películas en las que ha aparecido. Samuel L. Jackson como Nick Furia, y al igual que la Viuda Negra, su personaje también es más interesante que en otras ocasiones. Un debutante Halcón encarnado por Anthony Mackie. Y cabe destacar a Robert Redford, todo un acierto de actor y de personaje, y a un buen villano, interpretado por Sebastian Stan. Cabe destacar también a Cobbie Smulders, Frank Grillo, y Toby Jones.

En definitiva, una película muy entretenida, que sabe dosificar muy bien a partes iguales intriga, acción y pequeñas dosis de humor. Muy por encima de la media del universo Marvel, y que por lo tanto es muy recomendable.

Robocop (2014)

Pues me temía lo peor con esta nueva versión de una de las películas que guardo en mi pequeño tesoro domestico y con una cuidada edición en DVD. Decir que me equivocaba, sería faltar a la verdad, pues la película no me gustado del todo, pero si que tiene un visionado, aunque solo sea por entretenimiento palomitero.

Si os acordáis de la película original estrenada en el año 1987, y dirigida por Paul Verhoeven, sabéis que trata sobre Alex Murphy, un agente de policía en un futuro distopico, que tras ser dado por muerto en acto de servicio, su cuerpo y cerebro, es utilizado en la creación de un ciborg llamado Robocop, dispuesto a traer la paz a las calles.  Hasta aquí es todo similar, salvando la muerte de Murphy. A partir de ese momento, el director José Padilha, y su guionista, empiezan a diferenciarse del original. Donde la corporación OCP en la película del año 87, pretendía demoler el viejo Detroit y fundar uno nuevo donde no solo controlar el gobierno, comercio y demás, sino también el crimen, en esta ocasión, la nueva OCP, lo que pretende es vender su producto a todo el mundo, y lograr así uno grandes beneficios.

Visto como lo he dicho, ya se puede intuir que la película ha dejado de lado la crítica social y política, para ir hacia el puro entretenimiento. Y es así, la única parte, que podríamos decir que tiene algo de carga crítica, es la parte en la que Samuel L. Jackson, pone en evidencia el papel de los medios. Escenas, que para mi son completamente suprimibles, y que incluso me han parecido algo ridículas.

Los actores, no están mal. En el papel de Murphy (Robocop), tenemos Joel Kinnaman, que aunque se le puede achacar que le falta algo de carisma, no lo hace nada mal. Y en el resto del cast, tenemos a un algo histrionico Michael Keaton, a un eficiente Gary Oldman, un insufrible Samuel L. Jackson (nunca creí que pudiera llegar a decir esto, pero no lo digo por su trabajo, sino por el papel que le ha tocado jugar) y Jackie Earle Haley.

Lo mejor sin duda son los efectos especiales, perfectamente conjugados, que junto a unas buenas escenas de acción (aunque se abuse un poco del mareo de la camara), hacen que sean el punto fuerte de la película. 

Poco más que añadir, pues creo que a la película, a pesar de haber contado con hasta diez veces más de presupuesto que la original, le falta todo el punto de épica que aquella tenía, aunque tengo que reconocer, que como pasatiempo pasajero y olvidable tras haberla visto, tiene un pase. Se nota demasiado que Padilha no ha tenido la mano libre para hacer lo que quería, como si la tuvo Verhoeven en su momento, y desde luego eso es perdonable. Por lo menos se permite homenajear al personaje de 1987 en no pocas ocasiones.

Django desencadenado

Tarantino, lo ha vuelto a hacer, ha creado una película, disfrutable desde el principio hasta el fin, en donde sus casi tres horas de metraje, pasan en un suspiro, aunque seguro que ha muchos les ha parecido lo peor de su filmografía, y demás cosas por el estilo. Y es que se trata de Tarantino, tan odiado como amado, y siempre encontraras a alguien que te habla mal de él, como de alguien que lo pone por las nubes.

Schultz es un caza recompensas que busca la ayuda de un esclavo para que identifique a los criminales que persigue. Le promete la libertad tras acabar el trabajo, algo que cumple y que además, le ofrece su amistad, su ayuda, y ser compañeros de trabajo. Django, acepta, no solo por la amistad que ha despertado por Schultz, sino porque le va a ayudar a recuperar a su mujer, que esta de esclava para uno de lo peores y más poderosos dueños de plantaciones.

En la película, podemos encontrarnos con todo el cine de Tarantino, desde la violencia, los grandes diálogos  al humor, algo que como he dicho al principio  unos se alegraran y otros dirán, que es más de lo mismo, y que esto ya lo hemos visto en Malditos Bastardos. Sí que hay cierto paralelismo en el argumento de ambas películas, y donde allí era nazismo, aquí, es la esclavitud, pero ambas películas, son bien independientes, y esta ultima es claramente un homenaje con muy alta calidad (más calidad que los propios a los que homejea) al spaghetti-western.

Como en casi todas las películas de Tarantino, tiene grandes escenas, que son una verdadera lección de cine, ya sea por el valor de las interpretaciones, o por el genio del director a la hora de escribir las escenas, pero sin duda, se quedan en el recuerdo para siempre. Yo por lo menos, me acuerdo perfectamente de muchas escenas de las anteriores películas del director (desde la tortura del policía en Reservoir Dogs, al inicio de Malditos Bastardos).

Y como no, ha sabido rodearse de un nutrido grupo de profesionales, de la actuación, incluso hace brillar a quién no es tan buen actor. Destaca por su actuación Christoph Waltz, con un perfecto caza recompensas alemán  con buenos modales, pero claro en lo que a su trabajo se refiere, desde luego merece el Oscar. Samuel L. Jackson, es una sorpresa para mi el papel que le ha tocado, y desde luego, lo borda. Y Leonardo Di Caprio, que a pesar de haber tenido sus más y sus menos con el director de la película, se nota que ha disfrutado mucho con el personaje. Dejo por último a Jaime Foxx, que  no lo ha hecho mal, pero tiene mucho nivel ante si, y creo que es el que tiene un punto por debajo del resto de sus compañeros, aunque también borda su personaje. Y por cierto, ojo a los grandes cameos, algunos hay que estar atentos para pillarlos. Lo de Don Johnson, no lo considero un cameo, y lo encuadro dentro de los actores más limitados y que Quentin sabe sacarle el mejor partido de lo que tiene.

En definitiva, muy recomendable para ver si eres un fan de Tarantino, y si no lo eres, creo que también, es entretenida, y en algunas escenas da verdaderas lecciones de cine. Yo por lo menos, aunque me gusta la mayoría de sus trabajos, no me considero un fan,  y me ha encantado la película.

Django desencadenado

Los Vengadores

Poco puedo decir que no hayais leído ya sobre esta película, que tras su estreno este fin de semana, no ha hecho otra cosa que acumular público, y críticas elogiosas. Y no les falta razón, el director Joss Whedon, ha conseguido filmar, la que sin duda, es la mejor película Marvel hasta la fecha.

Contiene todo, y en su medida justa, acción, humor, un guión coherente a pesar de estar tratando sobre superhéroes y demás personajes fantásticos,...

Una película que se lleva gestando desde que el primer Ironman viera la luz, y que tras las distintas adaptaciones de otros personajes Marvel (Thor, Capitán América, Hulk), han convergido en esta gran historia, donde se ha juntado a todos, uniendo así el gran rompecabezas, dando protagonismo a todos por igual.

S.H.I.E.L.D. tras la llegada a la Tierra de Loki, va necesitar unir al variopinto grupo de personajes con poderes fantásticos que ha estado estudiando y vigilando todo este tiempo. Loki se ha aliado con un ejercito extraterrestre para apoderarse de la Tierra, y Los Vengadores, tendrán que salvar primero sus distancias para poder enfrentarse a él.

Un argumento fácil, pero sin duda, no facilón, pues guionistas, director, e interpretes, han sabido darle sentido, y convertirlo en algo realista, para darnos este espectáculo en su estado más puro. Era díficil reunir a todos estos personajes y actores, y que todos por igual, tuvieran su momento en la película, y además darle coherencia al conjunto, y Whedon, ha sabido hacerlo. Su mano se nota amante de estos personajes, y ha sabido dirigir muy bien a los actores que los interpretan para resultar convincentes.

Los actores, están que se salen, y tenemos a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow, Stellan Skarsgård, todos con su momento de gloria.

Escenas de acción memorables, y un gran pulso narrativo de ellas, sin duda de lo mejor en superhéroes de los últimos tiempos. Además filmadas con todo detalle, sin ninguna trampa, es decir, vemos todo, la cámara no tiembla, y podemos admirar desde los golpes de Hulk, a los martillazos de Thor, algo difícil de conseguir sin que quede realista, y Whedon lo ha conseguido.
Y por supuesto, llena de humor, y en su dosis justa. Alucinante el tratamiento de Hulk, la verborrea de Stark, o la forma de ser de Thor y del Capitán América. No voy a desvelar nada, pues perdería su gracia, pero desde luego, hay escenas de este tipo que son para el recuerdo, la sala en la que he visto la película, estaba llena, y en esos momentos, explotaba en carcajadas.

En definitiva, no me voy a extender más, pues no digo nada que no se haya escrito ya. Una película indispensable para los amantes del genero, y para los que no, a lo mejor solo les resulta entretenida, pero creo que eso no es poco.

Cleaner

Película del irregular Renny Harlim (aunque a la crítica no le gustara Ford Fairlane, a mi me encanto, a lo mejor por su doblaje...).

La trama nos situa a Samuel L. Jackson, como un expolícia, que se dedica a limpiar las escenas de crímenes. Es tan minucioso en su trabajo, que nadie diría, que allí hubo una muerte. Un día, le encargan la limpieza de una escena en una casa de clase alta, sin enterarse de quien le hace el encargo. Tras limpiarla, se entera, de que el caso no esta resuelto, por lo que se ha visto implicado en un engaño, que le involucra en el caso.

La película resulta del todo previsible, desde el primer momento, podemos ir anticipándonos a todos los giros del guión, pero gracias a una correcta realización, se nos hace ameno el ir observando la investigación del caso.
La minuciosidad con la que el personaje central esta tratado, también ayuda, pues es muy interesante el observar como trabaja Jackson, en una profesión casi desconocida (del todo sino fuera gracias a CSI y similares), a la vez de como nos enseña su rutina diaria personal, lo que le otorga una gran profundidad al personaje. Una pena que con el resto no pase igual. Se desaprovecha mucho a Ed Harris, y se nota que pudo haber dado más de haber tenido la oportunidad. Eva Mendes, no se cree ni ella, y el resto, están correctos, haciendo un papel bastante sencillo.

Todo esto me lleva a pensar en un capitulo de una buena serie policial de TV (CSI, 24,...), pero no en una gran película. Por lo menos es muy entretenida, aunque como pasa con muchos capítulos de series, la olvidaremos pronto.

Jumper

Desaprovechado trabajo del director Doug Liman, que apuntaba maneras con su El caso de Bourne.
No digo que la película este mal del todo, resulta entretenida, pero le falta mucho fondo.

Narra la historia de un muchacho (Hayden Christenden), que descubre que es capaz de dar saltos en el espacio de un lugar a otro con el pensamiento (creo yo, porque no queda del todo claro en la película), por lo que se convierte en un vividor, que va por todas partes del mundo robando bancos y pegándose la fiesta padre. Hasta que despierta las sospechas de cierto grupo de gente que son como unos caza-jumpers, y se dedican a cazarlo.

Los personajes están vacíos, y casi ninguna se salva en su actuación. El protagonista Hayden Christensen, se pasa la película con cara de seta, y Samuel L. Jackson, cae en su tópica postura de enfado durante toda la pelí. El resto, parecen meros comparsas, un crecidito Billy Elliot (Jaime Bell), y una infumable Rachel Bilson, que parece una maceta para que haya una historia de amor en la trama.
Mención a parte tiene el desaprovechamiento de Diane Lane, que tan solo aparece en una escena, y además no tiene mucho sentido.

Como he dicho a los personajes les falta fondo, personalidad, no se profundiza mucho en ellos, y tan solo del protagonista sabemos de donde viene, pero no porque tiene esos poderes. Esa es una de las cosas que se echan en falta, el porque tienen esos poderes los Jumpers, y de donde vienen, pues por lo que parece vienen desde que el hombre es hombre. Tampoco sabemos nada de los caza-jumpers, que al parecer son una organización milenaria que se dedica a cazar a estos trasgresores del espacio.

La película esta pensada como primera parte de una trilogía, espero que las dos que quedan (si se hacen), den más explicaciones a todo este follón, y además mejore la calidad del film, y su guión (bastante flojo). Pues está, básicamente se sustenta por sus múltiples efectos especiales, cosa que no es bueno para la trama que queda en un segundo plano.

En definitiva, es entretenida, y sirve para pasar el rato, pero no le pidas mucho más.