viernes, 30 de mayo de 2014

Jack Ryan: Operación Sombra

La verdad, no esperaba mucho de esta película y quizá por eso no me llegó a decepcionar, y por eso me pareció un buen entretenimiento, aunque sea una película fácil de olvidar.
Es el cuarto Jack Ryan que conocemos, y aunque el último (Ben Affleck), no me disgusto del todo, sí que perdía algo de fuelle con respecto a su antecesores (Harrison Ford y Alec Baldwin). En esta ocasión, es Chris Pine el encargado de intentar levantar al personaje, y que la película pueda convertirse en una saga. Tom Clancy (autor que escribió las novelas de Ryan), tiene unas cuantas novelas de el personaje, y un universo propio lleno de espías y de acción creado alrededor de Ryan. Un Ryan que en las novelas tiene un alto sentido de la familia, que aunque parezca algo perdido en esta película dirigida por el eficiente Kenneth Branagh, es sin duda su carácter de presentación y el estar en los primeros albores del personaje.
Branagh esta detrás de las cámaras, y aunque tenemos claro que es una película de encargo, y a la que llego como segundo plato, deja patente que sabe dirigir una película aunque entre sus manos no este el mejor libreto. Además, se reserva un buen papel como villano, pues no solo sabe dirigir, sino que también es un estupendo actor, y compone un buen villano, aunque quizá le falte algo de fuerza hacia el final de la película. También tenemos entre los actores al siempre solvente Kevin Costner, Keira Knightley y al ya mencionado Chris Pine. Este último creo que cumple con nota su papel, pero le falta la fuerza que demuestra en la saga Star Trek.

Escenas de acción bien rodadas, y que no llegan a eclipsar el argumento (la mano de Branagh sin duda), hacen que la película sea bastante entretenida, pero le falte ese punch, que nos haga quedarnos pegados a la butaca. Ese cine de espionaje que tantas pasiones levanta, y donde la intriga debería de ser otra protagonista del film. Esto último es lo que creo le falta a la peli, falta de intriga.
En definitiva, una peli para pasar el rato. Sin mucha transcendencia, y de olvido fácil, pero esta entretenida. Recomendada para esos momentos en los que buscas algo fácil y rápido para ver en la tele.


lunes, 26 de mayo de 2014

Podcast Chiflados por el cine: Especial Godzilla

Podcast de la pasada emisión del 26/05/14. Os comentamos los estrenos Dom Hemingway y Big Bad Wolves. Os hablamos en la sección de recomendaciones de varias series, entre ellas Black Sails, Rake y el regreso de 24 y Arrow, y de las películas Buscando a Mr Banks, The Machine, Mindscape, La gran revancha. Al final del programa os dedicamos un especial a Godzilla, y por supuesto, las noticias más interesantes de cine.
Somos Enrique de Bendita CinefiliaCarlos y David de Cinemascomics, y  Sergio Reina, de Afición por y para el cine.

Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.

El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.

domingo, 25 de mayo de 2014

Dom Hemingway (Torrente Criminal y British)

Dirigida por Richard Shepard, la película se nos presenta como un batiburrillo de géneros que van desde la comedia, pasando por el drama, hasta el crimen, y que es un puro lucimiento para su actor protagonista Jude Law.
Law es Dom, y nadie más puede serlo, así se define este personaje chulesco, que ha pasado 12 años en la cárcel por no ser un chivato y hablar sobre su mafiosos jefes. A la salida, esta dispuesto no solo a recuperar el tiempo perdido en sexo, drogas y alcohol, sino que quiere reclamar ante su jefe la recompensa por haber pasado doce años en la cárcel por mantener la boca cerrada. Pero el mundo ha cambiado, e incluso sus más allegados, que no comprenden como pudo pasar todo ese tiempo en la cárcel casi por voluntad propia, perdiendo por el camino a su mujer, y ganándose el odio de su hija.
La película no pasa de normalita. Juega a parecerse a una película de Guy Ritchie, pero solo roza el parecido, y como he dicho al principio, solo es valida para el lucimiento de su actor protagonista, Jude Law. Law borda su papel, y eso que a veces esta un poco histrionismo. Los 13 kilos que engordo para realizar el trabajo, están bien justificados, y si el personaje no fuera tan zafio y vulgar en todos los sentidos (algo que parece increíble en las manos del actor, por lo que solo me queda volver a felicitarle), no caería mucho mejor, llegaría a simpatizar más con el espectador, y en definitiva, comprenderíamos más los comportamientos a veces exagerados del personaje. Tan solo se llega a acercar al espectador cuando tiene los momentos dramáticos relacionados con su hija, pues el resto de la película juega más con la comedia, siendo en esos momentos bien acompañado de Richard E. Grant.
Ojo, con esto no quiero decir que la comedia no me agrade, lo hace y de buena manera, pero me distancia con el gran problema que tiene Dom, que no es otro que ser un cerdo narcisista, egocéntrico, y ladrón de cajas fuertes, capaz de todo por conseguir dinero. De hecho, sino fuera por su faceta de criminal, me recuerda mucho a uno de los personajes creados en España con el mismo fin, y que si en su primera película tenía cierta gracia por la originalidad de la propuesto, en los sucesivos films, por lo menos para mi, ha caído en lo zafio y burdo por que sí, sin ninguna razón. Por supuesto, me estoy refiriendo a Torrente. Por cierto, también esta por allí la televisiva Emilia Clarke, que lo hace estupendamente, y de hecho merece más minutos en pantalla de los que tiene.

Puede parecer que la película no me ha gustado, pero todo lo contrario, he pasado un rato suficientemente entretenido como para recomendarla, pero no pasa de normalita, y solo destaca por el trabajo de Law, un Jude Law desatado, que parecía impensable pudiera acabar diciendo todo lo que sale por su boca.

jueves, 22 de mayo de 2014

The Machine

Un claro ejemplo de quiero y no puedo, seguramente motivado en gran parte por el limitado presupuesto con el que Caradog W. James, su director, contó para el reparto. Pero también en unos fallos tremendos de guión, y un desarrollo de trama bastante predecible, y plano.
En un futuro próximo, hay una especie de guerra fría entre Inglaterra y China, y por lo tanto, el gobierno inglés ha montado unas instalaciones secretas donde permiten a Vincent, un extraordinario científico, crear un arma biocibernetica indestructible. Este científico, aprovecha los progresos en la investigación para encontrar una cura contra la enfermedad mental que padece su hija.

La propuesta inicial, puede llegar a ser interesante, pero no la puedes presentar con algo tan increíble como que Inglaterra y China entren en esa enemistad y en esa guerra fría. De verdad, ¿alguien puede creerse que ambos países pudieran llegar a esos extremos? Y entendedme, me refiero a "esos países", para mi es algo que me saco por completo de la película y me mantuvo en la distancia de una completa irrealidad. Pero si nos olvidamos de eso, la película sigue haciendo aguas. La localización, no es la adecuada. Me explico, si quieres que un hangar parezca una instalación secreta bajo tierra de cualquier gobierno, tienes que adornarla un poco más. Con adornos me refiero a más tecnología, más personal, más laboratorios, más seguridad. A lo largo de la película hay una viejecilla situada constantemente en las puertas de dicha instalación reclamando en cuerpo de su hijo, ¿no era tan secreta?
Las interpretaciones tampoco es que salven mucho la película. Tenemos a un sosete Toby Stephens y una un poco más correcta Caity Lotz. Los dos cumplen con suficiencia, y están a la altura de la película, que desgraciadamente, no es mucha.
No creo que tenga mucho más que añadir. Tan solo decir, que me pareció bastante plana, que se quedo a medias de todo y no arriesgo demasiado en su propuesta (por aquello de la inteligencia artificial), algo que demando en el cine hecho en Europa sobre ciencia ficción, ya que al carecer de los medios de Hollywood, por lo menos suelen destacar en otras cosas, como dar un giro al genero, una vuelta de tuerca, hacer cierta crítica social,... no se algo más.
En definitiva, solo recomendable para los más acérrimos seguidores del género. A los demás os puede resultar algo aburrida.


lunes, 19 de mayo de 2014

Mindscape

Opera prima del director español Jorge Dorado, donde a pesar de tener ciertos recursos de manual, nos deja un thriller con muy buen sabor de boca, manejando hábilmente el suspense y que entretiene que no es poco.

Mark Strong, es trabajador de una empresa pionera en la investigación privada, donde la principal herramienta es poder meterse en la mente de los investigados y observar sus recuerdos. Tras un proceso traumático en una de sus investigaciones, Strong regresa al trabajo, con un encargo especial: una joven adolescente, esta en huelga de hambre, y sus adinerados padres, piensan en meterla internada en un psiquiátrico. Tiene que conseguir que la joven vuelva a comer, y además que exteriorice sus emociones.
Si en algo destaca la película además de en el suspense creado, es en las brillantes interpretaciones de sus dos protagonistas: Mark Strong y una sorprendente Taissa Farmiga (hermana menor de Vera). Strong se luce de lo lindo como el investigador de la mente que además trae consigo sus propios problemas, y Farmiga, compone una adolescente altamente inteligente, que se come la pantalla con su rictus en el que apenas parpadea. Además por allí también esta Brian Cox, que a pesar de tener un papel secundario, también lo hace muy bien. Desde luego, no se si sera fruto del trabajo de la dirección de Dorado, o bien y como ya sabemos, la solvencia de los actores ha sido suficiente para que destaquen en su trabajo, pero sin duda, es un buen motivo para ver la película.
Por otro lado esta el suspense que se requiere a este tipo de obras. Lo tiene, y a pesar de a veces resultar evidentes algún que otro giro, o dejar sin respuesta algún que otro hilo de la investigación, la película entretiene, y en ningún momento llegas a pensar que estén vendiendo humo. Algo que si que pasaba por ejemplo en otra reciente película donde también se jugaba con la mente, y donde me sentí bastante decepcionado: Trance.
No me queda más que animaros a ver esta película, pues a pesar de tener unos pocos fallos, y pecar a veces de lo evidente, hay que reconocer, que tiene todos los ingredientes para hacernos pasar un buen rato de cine entretenido, y además, situarse muy por encima de la media de los thrillers que nos llegan desde los EEUU. Muy recomendable.

martes, 13 de mayo de 2014

Rompenieves (Snowpiercer)

Primer largo en inglés del coreano Bong Joon-Ho. Coproducción entre Corea y EEUU y basada en el comic francés con el mismo nombre.

No es de las mejores película de este año, pero sí una de las más interesantes, y me atrevería a decir una de las mejores de ciencia ficción de los últimos tiempos. Y esto, ¿por qué? Pues por varias razones, pero la más poderosa, es la gran crítica social que sin tapujos despliega a lo largo de todo el metraje, y más aún en los tiempos de crisis que nos esta tocando vivir.
Bong Joon-Ho, se sirve de una mayoría de actores occidentales en estado de gracia, de unos efectos especiales que no tienen nada que envidiar a ninguna superproducción americana, de una brillante puesta en escena, y de unas escenas de acción muy bien coreografiadas.

En un futuro próximo, y debido a un experimento para combatir el calentamiento global, la Tierra ha caído en una nueva era glacial extrema, donde nada sobrevive, ningún ser viviente pulula por los helado parajes. Tan solo ha bordo de un extraño tren, obra de un visionario, lleva en su interior a los últimos supervivientes humanos. Su recorrido tarda un año en completarse, y a bordo, se han desarrollado unas clases sociales que van desde los más pobres, que van en la cola, y viven en condiciones infrahumanas, hasta la cabeza del tren, donde los pocos que viven allí, lo hacen cómodamente. Todo esto no es otra cosa que un estupendo caldo de cultivo para la rebelión, donde los habitantes de la cola, desearan hacerse con el control del tren, que esta por supuesto en la máquina de la cabeza, dotada de un extraordinario motor eterno.
Chris Evans encabeza el reparto, y de que manera. Consigue quitarse todo halo de Capitán América, y es capaz de llevar la mayoría del peso de la película con muy buenos frutos. Tenemos también a un estupendo Jamie Bell, a los siempre solventes John Hurt y Ed Harris, y a una Tilda Swilton, que si bien su personaje podría haber caído fácilmente en la parodia, la roza constantemente, pero es lo adecuado para el tono de su personaje.
Todo se desarrolla como si de un videojuego se tratar, donde a modo de pruebas, tienen que ir pasando vagones hasta su meta, pero no cae tampoco en lo fácil que otras producciones de este tipo hacen, sino que entremedio, en las pausas de acción, los diálogos no son de relleno, y no solo hacen que profundicemos en los personajes, sino que entendamos el argumento perfectamente, Esta profundidad de personajes, llega hasta un de los mejores momentos de la película, donde un entregado Chris Evans se marca un monologo de aúpa, y borda su ya redondo trabajo.

En definitiva, no es una película perfecta, pero si una de las más interesantes en cuanto ciencia ficción se refiere. Muy recomendable.

lunes, 12 de mayo de 2014

CMC Entertainment nº3 Ya disponible¡¡¡¡

Ya esta disponible el número 3 de la mejor revista de cine on line¡¡¡ Con mi pequeña aportación sobre la película Terminator¡¡¡
Os dejo las palabras de los autores:
Ya está online el número 3 de la revista de cine ‘ CMC: Entertainment ‘ (Cinemascomics: La revista), con los mejores reportajes sobre el cine, los estrenos y mucho más, para suscribirte pincha aquí.

Este mes de marzo viene con muchas novedades ya que van a estrenar películas como el gran monstruo‘Godzilla’, dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston. Pero este mes también podremos ver ‘Maléfica’ donde Angelina Jolie será la malvada bruja de Disney, famosa por hechizar a la bella durmiente, además otra súper estrella de Hollywood rivalizará en cartelera, nos referimos a Tom Cruise en su película de ciencia ficción ‘Al filo del mañana’ basada en la novela de Hiroshi Sakurazaka ‘All you need is Kill’.
Así que en el número 3 de la revista de cine ‘ CMC: Entertainment ‘ (Cinemascomics: La revista) ‘ podrás encontrar toda la información de estos estrenos, pero también hay un especial de los X-Men y todo lo que quieres saber sobre la saga de películas y los cómics, también hay increíbles entrevistas al director Gareth Edwards por Godzilla, a la actriz Emily Blunt por ‘Al filo del mañana’ y Caradog W. James director de ‘The Machine’.
Nuestro repaso a los clásicos nos llevará a los años ochenta donde podremos saber todo sobre la película de cine ‘Terminator’ de 1984 dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger lo que significó el despegue para la carrera de ambos. En una de las mejores secciones de ‘CMC: Entertainment’ (Cinemascomics: La revista)’ nos gusta repasar el cine de culto y este mes le toca el turno a ‘Big Bad Wolves’ película de 2013 dirigida por Aharon Keshales y Navot Papushado, también hablaremos de un género tan usado últimamente como es ‘el Péplum’ que se basa en películas de aventuras más o menos históricas ambientadas en la antigüedad, casi siempre en la época greco-romana.
No os perdáis la tira cómica de Morata tan divertida como siempre, no podía faltar a la gran cita que es ‘ CMC: Entertainment ‘ (Cinemascomics: La revista) ‘.
Pero si todo esto no os pareciera poco ‘ CMC: Entertainment ‘ (Cinemascomics: La revista) ‘ sortea para todos aquellos que se suscriban por un año una PS4, habéis oído bien, en juego tenemos una Play Station 4 nuevecita, para más información pincha aquí.

Podcast Chiflados por el cine: Especial Comedia USA

Podcast de la pasada emisión del 11/05/14. Os comentamos los estrenos 3 días para matar, The Machine y Rompenieves. Os recomendamos 8 apellidos vascos, y La L ego película por segunda semana consecutiva, así como la serie Arrow y SHIELD. Y al final del programa, tenemos un especial nueva comedia Made in USA con motivo del estreno Malditos Vecinos, donde no solo hablamos de esta, sino de muchas más.
Somos Enrique de Bendita CinefiliaCarlos y David de Cinemascomics, y  Sergio Reina, de Afición por y para el cine.

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sábado, 10 de mayo de 2014

Ocho apellidos vascos

Después de que más de siete millones y medio de personas en España hayan ido al cine a ver Ocho Apellidos vascos, debería ser garantía de que hay un trabajo muy bien hecho y cuidado. Así que decidí hacer caso a tal cantidad de gente que han llevado a que la película sea la más taquillera en la historia del cine en España, y acercarme a una sala a verla. Es cierto que tenía cierto hype creado, y más sabiendo que uno de los guionistas era Borja Cobeaga, un director-guionista con el que he disfrutado mucho en sus anteriores filmes. Pues al final, mi conclusión ha sido que no es para tanto. La película desde luego esta bien, te ríes, tiene buenos golpes y chistes, pero no deja ser una comedia demasiado convencional, o es que me esperaba algo mucho pero que mucho mejor.
Emilio Martinez Lázaro es el director. No lo hace mal, pero tampoco bien, es decir, es demasiado normal para lo que yo me esperaba. No aporta ninguna patina de personalidad a la película, y su fotografía, parece la de cualquier serie televisiva española. Menos mal que el elenco elegido esta hay para salvar la función. Eso, y un guión, que aunque no es redondo, si sabe dibujar la sonrisa en tú cara y llegar a convertirla en carcajada, sobre todo depende de la compañía con la que estes viendo la película.

Por cierto, la sinopsis, ya del todo conocida, pero me veo obligado a reseñarla. Rafa es un andaluz, que no ha salido nunca de Sevilla. Un juerguista y mujeriego, hasta que se topa con Amaya, una vasca de viaje por Sevilla, y que se resiste a los encantos de Rafa. Rafa, cae enamorado, y decide viaja hasta el País Vasco para conquistarla, algo que sin duda provocara mil enredos, reforzados por los chiste generacionales, y sobre todo por los tópicos regionales.
Como decía, el elenco principal, sí que esta de nota. Tenemos a una convincente Clara Lago como vasca cerrada. A Kara Elejalde y Carmén Machi, aportando toda su experiencia y solvencia. Y a un sorprendente Dani Rovira, que viene de ser humorista (más bien monologuista), y que cumple con creces en su papel. Borda el acento vasco, y es parte de los mejores chistes de la película.
Tampoco me voy a extender mucho más de una película de la que ya se ha hablado mucho. Es recomendable, sobre todo si disfrutas con los chistes regionales llenos de tópicos, como los de el programa Vaya Semanita. Por lo demás, no aporta nada nuevo al cine, pero tampoco es necesario pedirle mucho mas. Y sobre todo, felicidades a todo el equipo de la película, por convertirse en un Bienvenidos al Norte español, y hacer resucitar la taquilla española.

miércoles, 7 de mayo de 2014

El Único Superviviente

Que Peter Berg se ponga tras la camara y a escribir el guión de la misma, ya no parece garantía de éxito tras su último fracaso (Battleship), pero sin duda, en esta película imperfecta, tiene muestras, atisbos, de qu sabe rodar escenas de acción bélicas creíbles, y que llegues a notar el sufrimiento que los Navy Seals están sufriendo en plena batalla.

Producida y protagonizada por Mark Wahlberg, la película nos narra un hecho real, donde cuatro soldados se enfrentan a una peligrosa misión en Afganistán, y casi desde el principio, todo se les tuerce de tal manera, que se verán arrinconados de tal manera, que como su título (lleno de uno de los mayores spoilers posibles en el mundo del cine) dice, solo quede un superviviente.
Como he dicho al principio, la película es imperfecta porque falla estrepitosamente en la manera en la que nos presenta a los personajes, y nos va preparando hacia el meollo de la película. Toda esa parte, es bastante aburrida, y no logra que conectemos con los personajes. Todo lo contrario ocurre en cuanto se dispara la acción, y los cuatro Navy Seals, están a pleno potencial, es entonces cuando simpatizas con llenos, y se llenan en gran parte de carisma y de cierta de profundidad: empiezas a comprenderles.

Por supuesto, toda la película tiene un tufillo patriotero que tira para atrás, pero bajo mi punto de vista, no es algo que nunca me haya tirado para atrás a la hora de ver una película. Al fin y al cabo, es su película, y pueden hacer con ella lo que les interese y no hará que deje de ver una película a no ser que no sea nimiamente entretenida y esta lo es. Además, normalmente, este tipo de películas, normalmente, lo que suelen despertar en el espectador, es cierto sentimiento anti belicista, pues puedes ver las injusticias que se ejercen en nombre de una patria.
Desde luego, lo mejor, sin duda, son las escenas de acción, llenas de un hiperrealismo, donde el sonido y la fotografía, junto a una estupenda dirección, hacen que puedas sentir todo el dolor que se esta sufriendo, y notes el peligro real de las balas. Cierto es que se le puede achacar cierto nivel de superhéroes a estos soldados por todo lo que sufre y son capaces de seguir disparando, pero también es cierto, que hacen gala de ser un tipo de soldados, extraordinariamente preparados.
Aunque el reparto este encabezado por Mark Wahlberg, le doy más merito al papel que hace Taylor Kitsch y Ben Foster. Son los que más carisma tienen, los que más se creen su papel, y eso sin menospreciar a Wahlberg (también esta muy bien), y a Emile Hirsch. Eric Bana es el que se queda con un papel de secundario en el que creo encaja bien. Sin duda, el cuarteto protagonista, es todo un acierto de casting.

En definitiva, una película bélica, que a partir de un poco antes de mitad de película empieza a desplegar su mejor cara, y que si obviamos la primera media hora, es una gran película. Además, en su tramo final, desarrolla una faceta poco vista en el cine que trata temas de Afganistán, y es la alianza entre los afganos con los soldados en contra de los talibanes. La recomiendo.

lunes, 5 de mayo de 2014

Podcast Chiflados por el cine: Especial Divergente

Podcast de la pasada emisión del 04/05/14. Os hablamos de el estreno Pompeya, y al final del programa, le dedicamos un especial a Divergente. También os recomendamos Enemy, El secreto de la pirámide, El Rito, Futbolin, Anaconda y La Lego Película. Y como no, las noticias más interesantes de cine.
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domingo, 4 de mayo de 2014

Super

Por recomendación de los amigos de Cinemascomics, caí en la tentación de ver esta película. Dirigida por James Gunn, es una mezcla de comedia con superheroes, que recuerda mucho a otras películas, pero que sin duda tiene entidad propia, sobre todo valorándola como un producto cercano a la serie B.
Frank (Rainn Wilson), es un hambre apocado, que trabaja en un restaurante de comida basura, un eterno perdedor, pero con una mujer preciosa. Todo parece bien ir en su matrimonio, hasta que su mujer ex adicta de las drogas, vuelve a caer en su adicción por culpa de Jacques, un antiguo "amigo". Tras el abandono de hogar, Frank, que es una persona que se deja llevar por sus sueños, decide convertirse en superheroe en busca de su amor perdido. Así diseña un traje de lo más cutre, y como arma y único superpoder, utiliza una grifa (una especie de llave inglesa muy grande).

Desde luego los diálogos mordaces, los personajes, y la utilización de la violencia sin tapujos, son los puntos fuertes de una película, que como he dicho al principio, recuerda mucho a otras. Defendor es la que más se me viene a la cabeza, es de un año antes, y el tipo de superheroe que allí aparece encarnado por Woody Harrelson, tampoco tiene ningún superpoder, y se recurre también a la violencia y al humor. Quizá habiais pensado que la que más puede recordar es a Kick Ass, y es cierto, incluso con algún personaje se puede marcar algún paralelismo (Hit Girl/Libby), pero en este caso, Gunn, gano la partida, pues la película es anterior al estreno de Kick Ass, y para ser correctos, tendríamos que decir que Kick Ass se parece a Super, pero con muchos más medios.
Gunn, ha elegido un reparto con mucha solvencia. En primer lugar tenemos a Rainn Wilson, de innegable carisma, y que borda su papel cercano a la locura, y en segundo lugar, a una contenida Liv Tyler. Pero Ellen Page, no se queda atrás, y por lo menos para mi parecer, es lo más divertido de la película. Y no solo estos, sino que también esta un divertido Kevin Bacon, como villano de la función, acompañado de Michael Rooker, y un cameo extenso de Nathan Fillion.
Llena de escenas de violencia, alguna de ellas bastante salvajes, no deja de ser un drama con tintes de comedia, pues a lo que realmente estamos asistiendo, es a una pirámide de autodestrucción, donde Wilson y Liv Tyler, son los protagonistas, acompañados de la estupenda Ellen Page.

En definitiva, una película muy recomendable, algo excesiva en violencia para algunos gustos. Yo desde luego la recomiendo.
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