Podcast Chiflados por el cine: Especial Blade Runner 2049

Podcast de la emisión completa del pasado 08/10/17. Lo primero pedir disculpas por los problemas técnicos que atravesamos en la grabación del directo. Creemos que al final, en la postproducción, ha quedado bastante completo y bien. Le dedicamos el especial a la esperada Blade Runner 2049. Teníamos muchas ganas de verla, y aunque no a todos nos ha parecido por igual, sí que existe el consenso de que es una buena película. También os hablamos de Toc Toc, y os recomendamos La hora decisiva, la serie Twin Peaks, y no os recomienda Agustín Lara Objetivo Hasselhoff. Agradecemos a Agustín su participación en el programa de hoy. Y por supuesto, las mejores noticias de la semana.

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Blade Runner

Lo primero que tengo que decir, es que es una de las películas sobre las que me da miedo escribir. No solo porque es una película que me gusta mucho, y en la que cada vez que la veo, descubro algo nuevo y diferente (y no solo debido a los innumerables montajes que existen de ella, y de los que me ha visto casi todos, pues poseo la versión en VHS, el primer DVD que salió con montaje del director, y sin doblar al castellano, y el definitivo Director’s Cut de 2008), sino también porque sé que es una película de culto, con muchísimos fans en todo el mundo que, sin duda, podrían ser muy críticos con lo que se escribiera sobre ella.

Tras volver a ver el documental que acompaña a la última edición en DVD, y que dura la friolera de 3 horas y media, lo que me queda, sin duda, es la cantidad de dificultades por las que atravesó la película. Pero hablaremos más adelante sobre ello.

La película está basada de refilón en una de las novelas del maestro de la ciencia ficción Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Con un guión de Hampton Fancher y David Peoples, narra como si una película de cine negro se tratara (y lo es también), un episodio en la vida del detective y Blade Runner, Rick Deckard. Los Blade Runners son los encargados de “retirar” a los replicantes que se escapan de las colonias y llegan a la Tierra. En el año 2019, han llegado cuatro, y se encarga a Deckard que los retire. Estos cuatro son del último modelo de la Tyrrell Corporation, Nexus 6, muy inteligentes por estar creados por el dueño y genio de la empresa, lo que hará muy difícil el encargo a Deckard. Para ayudar a su localización, se le proporciona una entrevista con uno de los replicantes que Tyrrell guarda en su empresa sin que este sepa realmente lo que es. Se trata de un modelo femenino, que busca la ayuda del detective al darse cuenta de su propia condición. Ambos comienzan una accidentada relación, en medio de la busca y retiro de los otros replicantes.

Una película pausada (que no lenta), y que abordó en el guión Hampton. Este quedó agotado de los continuos cambios que Ridley Scott le proponía, y ante su negativa, Scott, buscó ayuda en otro guionista, David Peoples. Los problemas no acabaron en el guión, ya que el proyecto tenía una gran envergadura y hacía falta buscar más financiación, pues se doblaba el presupuesto inicial. Cuando por fin se consiguió, se hizo rápidamente, y sin mucha posibilidad de negociación, lo que dio un excesivo control en el montaje a los que habían puesto la pasta.

Para la elección del elenco de actores, se llegó a proponer como protagonista a Dustin Hoffman, tras haber desechado la primera opción que era Robert Mitchum. Hoffman se implicó mucho en el proyecto, pero la duración de la preproducción se alargó tanto, que al final quedó completamente desvinculado y se tuvo que buscar a otro protagonista. Scott había oído hablar muy bien a Steven Spielberg de Harrison Ford, que buscaba un papel más dramático que los dos que había interpretado recientemente (Star Wars e Indiana Jones), y aceptó el papel. Un papel, que bien puede decirse que ha sido el mejor de su carrera.

Para el personaje de la replicante femenina y pareja de Deckart, y tras un largo casting y un montón de pruebas, Scott quedó prendado de la frescura de una joven Sean Young, que tan solo contaba con 22 años. Uno de los mayores problemas de Young era su inexperiencia, lo que le valió la dependencia de Scott y la exasperación de su compañero Ford, con el que mantuvo más de una discusión, en la que ella acababa llorando. Esto sin duda benefició a la actuación de ambos, y se puede apreciar en al película toda esa tensión sostenida a lo largo de casi todas las escenas que comparten. Algo que como digo, vino muy bien para el desarrollo de esta extraña relación.

Rutger Hauer fue el líder de los replicantes. También con una actuación soberbia, llena de improvisación y aportes por su parte, lo que le dio ese carácter de juguetón, ambiguo, y asilvestrado que tan bien la sienta al personaje. De hecho, el monologo final de su muerte es prácticamente invención suya, y ha quedado grabado a fuego en la mente de los muchos que, como yo, son fans de la película: esos “recuerdos, que se perderán como lágrimas en la lluvia” aún me pone los pelos de punta.

En el cast tenemos también a una atlética Daryl Hannah, como replicante acompañante de Hauer. Brillante también. Y podemos nombrar a otros grandes secundarios con grandes papeles, como Eduard James Olmos con esa Interlingua basada en numerosos idiomas que él mismo se inventó, Joanna Cassidy, M. Emmet Walsh,…

Tras un rodaje tumultuoso, lleno de humedad, lluvia, suciedad, con Scott llenándolo todo de humo procedente de carbón quemado para aún dar más la impresión de un futuro sin mucho futuro (valga la redundancia), donde todo es oscuro y triste, se llegó al montaje. Aquí vinieron los grandes problemas, pues los productores querían una película que el gran público entendiera, algo que no parecía muy claro tras unos primeros visionados de prueba. Empezaron con los recortes de escenas para ellos innecesarias, metieron una voz en off, para que todo quedara mucho más claro.

Es algo que entiendo, pues yo he visto el montaje doméstico, que es el que hicieron los productores con voz en off, y la última versión, con lo que supuestamente de verdad quería hacer Scott, y sin duda, para mucha parte de público, y sin haber visto el montaje “fácil”, puede ser difícil de ver, o incluso aburrida por esos momentos, en los que no hay diálogo, pero las imágenes hablan por si solas. Algo muy parecido me pasó con ‘Drive’, alabada por muchos (entre los que me encuentro) y ninguneada por otros, por su “lentitud”.

La recepción por parte del público y la crítica, tampoco ayudó mucho, pues el estreno coincidió con otro de los grandes de la ciencia ficción, ET. Y parte de la crítica la tachó de compleja y lenta. Sin duda, lo que fue es adelantada a su tiempo, lo que jugó mucho en su contra a la hora de ganarse al público, aunque el tiempo la ha puesto en su sitio, siendo considerada hoy en día como un gran clásico del cine de ciencia ficción, una obra de culto para muchos, y perfecta para otros.

Solo me queda una cosa por añadir (bueno, muchas, pero no quiero aburriros con un exceso de detalles), os recomiendo que tras su visionado, le deis una oportunidad al documental rodado que va en la última edición en Blu Ray y DVD, pues a pesar de contar con una extensa duración, en el podréis ver desde detalles de la filmación, anécdotas, declaraciones de los actores, productores, guionistas, director,… escenas eliminadas, pruebas de escenas, multitud de diferentes puntos de vista, e incluso diversas pruebas de casting para los actores fichados y eliminados. En fin, una gozada de reportaje.

Espero haberos animado a volver a ver esta magnífica película, y si nunca la habías visto a que la descubras. Imprescindible para cualquier buen cinéfilo y aficionado.

Articulo publicado en la revista Cinemacomics.

Autor Sergio Reina

Alien: Covenant

Que Ridley Scott, a sus ya 80 años sea capaz de rodar está película, ya es meritorio, y que además lo haga con pulso, con terror, con acción, y con un guión bien asentado. Es verdad que puedo ser poco imparcial al valorar la película. La ciencia ficción es mi debilidad, y la saga Alien mis películas preferidas del género.

Nos situamos después de Prometheus, donde la nave Covenant, tiene destino a un planeta que parece ser la respuesta a la colonización humana. Para ello, lleva unas 2000 personas hibernando, y otras cuantos miles de embriones. Recibe una descarga antes de llegar a su destino, y la tripulación tiene que ser despertada. El origen parece ser un planeta que promete más que el destino que llevan, así que deciden explorarlo y contemplar la posibilidad de asentarse allí. Pero no todo es tan idílico como parece, alguien les está esperando...

Scott nos lleva de lleno a la saga Alien (el título no engaña), cuando en Prometheus, no estaba tan claro. Filosofa a lo largo de toda la película, acompañándola de un buen guión, y unas excelentes escenas de acción-terror. Se dan muchas respuestas a las preguntas planteadas en la anterior película, y casi quedan cerradas todas, a la espera de una tercera entrega, donde a modo de Rogue One, acabe con la nave Nostromo de fondo, y Ripley en su interior.
El mundo nuevo que se nos plantea, acaba con las dudas, y David vuelve a estar presente convirtiéndose casi en un replicante de la película también dirigida por Scott, Blade Runner. Recuerdo cuando se estreno Prometheus, precisamente que se habló de eso, de una unión entre las dos película, algo que puede llevarse a cabo por el tono que han tomado los androides en esta Covenant. Pero esto ya es especular.

Es verdad también que la película da pocas sorpresas y giros de guión. Scott (y este es el único pero que le pongo a la película), repite esquema, y es bastante fácil adivinar por donde van a ir los tiros. Aún con todo, te permite ver y disfrutar la pelicula, y del buen hacer de su director, donde nada escapa a su cámara, y todo está perfectamente encuadrado en escena.

Tenemos de nuevo a Michael Fassbender dominando su doble papel, y le acompañan Katherine Waterston y Billy Crudup. Mejor la primera que Crudup, pero ambos están bien. Waterson recuerda en cierta manera a la primera Ripley, donde con una capa de ternura y candidez, tenemos a todo una heroína. Y la sorpresa, es Danny Mc Bride, un actor que estamos acostumbrados a verlo en papeles de comedia bastante alocada, y que aquí cambia por completo de registro y le queda muy bien el papel. Y también hay que mencionar el cameo de James Franco.

Creo que es imprescindible ver los cortos que se colgaron en You Tube y en redes en la promoción de la película. Son escenas que no salen en la película, y que ayudan a entender algunos comportamientos, y decisiones.

En definitiva, Covenant hay que verla si eres fan de la saga, y si no, pues creo que pasaras un buen rato de terror, acción y ciencia ficción (ya he dicho que no soy imparcial)

Marte (The Martian)

Como aficionado al genero, esta es una de las pelis que más ansias tenía de ver (ojo queda la mayor del año...), y puedo decir sin ninguna duda que no me ha defraudado nada.

Dirigida por el últimamente irregular Ridley Scott, la película adapta el libro El Marciano de Andy Weir, y lo hace con nota. Cierto es que la película se salta alguno de los pasajes de la novela, pero es normal si queremos contener la película en algo más de dos horas y que no se nos vaya de tiempo excesivamente.

Mark Watney es uno de los astronautas de la misión Ares III que pretende obtener datos de Marte en un futuro muy próximo. A mitad de la misión, el equipo de astronautas posados en Marte recibe una tormenta de arena que les hace abandonar el planeta. En su huída, Mark es golpeado por un trozo de antena, y dado por muerto por el resto del equipo. Por suerte (o no), Mark no está muerto, algo que tardan en la NASA en darse cuenta, por lo que tendrá que utilizar todo su ingenio botánico y de ingeniero para poder sobrevivir lo suficiente hasta que pueda ser rescatado, algo que puede alargarse hasta los cuatro años.

La película, como ya he comentado, está situada en futuro que puede que se haga realidad en unos 20 años. Casi todo en ella, está basado en la realidad de esa hipotética colonización de Marte por la raza humana, por lo que se puede tildar de realista con ciertas licencias. Llena de tecnicismos astronauticos, la película es una gozada para los aficionados al género, y para los sedientos en busca de una peli de aventuras. Ritmo vertiginoso, algo a lo que no nos tiene acostumbrados Scott, y que en favor del entretenimiento, ha sido todo un acierto. Buena mezcla de humor y acción, combinado con ciertas dosis de ciencia, donde según el autor de la novela, una de las pocas licencias que el se marcó para escribir el libro y que han quedado también en la película, son las tormentas de arena. En Marte, aunque haya tormentas de arena de cientos de kilómetros por hora de viento, no harían tanto daño como se aprecia en la peli y en el libro, pues la atmósfera es muy poco densa.

El reparto actoral tiene varias estrellas, pero la principal y la que lleva todo el peso de la película es un estupendo Matt Damon. Creíble por todos los lados, es el actor perfecto para llegar a tener la química ideal con el espectador, y que se sienta como si estuviera a su lado luchando contra contra Marte, o mejor dicho, sobreviviendo en Marte. También tenemos a otras cuantas figuras, ninguna destaca especialmente, pues el guión y el metraje no acompaña (aquí el rey es Mark Watney interpretado por Damon), algo que en otras película haría torcer el morro, aquí luce perfecto, pues tampoco era necesario destacaran por sus dotes interpretativas. El casting principal lo completan Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels,Michael Peña y Sean Bean (por cierto, este último, no muere jejeje).

Una peli estupenda, tanto para disfrutar por los aficionados, como los que simplemente buscan puro entretenimiento. Además, ideal para ver en familia y disfrutar con los más peques (a partir de 7 años) en su iniciación ante una cinefilia que puede ir decantándose por la mejor ciencia ficción. Ya estoy deseando salga su edición en DVD para hacerme con mi copia especial que seguro (al igual que lo he hecho con el libro), ver una y otra vez.

Podcast Chiflados por el cine: Especial Marte (The Martian)

Podcast de la pasada emisión del 18/10/15. No podía ser de otra manera que tuviéramos el especial dedicado al estreno de la semana: Marte (The Martian). También os comentamos Pan, y os recomendamos Horns, Dragon Ball Z, La teoría del todo, Las colinas tienen ojos, La última casa a la izquierda, Knock knock, Anacleto Agente Secreto, Bendición mortal y las series de television de American Horror Story y la última de Walking Dead. Y por supuesto, las mejores noticias sobre cine.

Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y  Sergio Reina, de Afición por y para el cine.

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Marte (The Martian)
Marte (The Martian) Tráiler

El Consejero

Si no  fuera por que esta dirigida por Ridley Scott, llena de estrella actuando, diríamos que el primer guión para cine de Cormac McCarthy, es puro cine de autor, y a continuación os diré el porque.

Michael Fassbender, es un exitoso abogado que tiene entre sus clientes a un mafioso de un poderoso cartel (Javier Bardem). Tras la insistencia de este último, decide meterse por primera vez en los negocios sucios del cartel, necesita dinero rápido. Pero todo empieza a ir mal, y puede acabar en peor.

Si leéis rápido la sinopsis, podéis pensar que ya esta, otro thriller de mafiosos y droga donde ya todo esta dicho, y no hay nada que pueda sorprender. Pero si al principio he dicho que por muchos motivos, esta película podría considerarse de autor, es porque es muy diferente al resto del mismo genero, aunque esto último, también la hace difícil de ver, y no apta para todos los gustos. La gran diferencia, son los diálogos, unos diálogos muy novelísticos, y donde la caspa más baja de la mafia, se permite el dar sus buenos discursos sobre el destino, el ser, el porque, vaya puros filósofos, que si no fuera por el estupendo trabajo que realizan, no pegaría ni con cola con el genero de la película. Yo la he decido en rebautizar, la película de los mafiosos filósofos.

Fuera de echarme para atrás en su visionado, la película me ha intrigado, ha llegado tocarme con los discursos y el devenir de sus protagonistas, y me ha encantado. Algo que no parece haya sido la tónica general ni de público, ni de crítica, pues en gran parte la han puesto a caer de un burro. Reconozco que es una película en la que te tienes que dejar llevar, y creerte lo que está diciendo los personajes (no lo que que les esta pasando, que es lo más lógico dentro de ese mundo de criminales), si no entras dentro de el juego que Scott y McCarthy nos plantean, es probable que se sienta rechazo hacia lo que esta pasando en pantalla. Pero como siempre se dice, para gustos los colores.

El trabajo actoral, es estupendo, donde destacan un estupendo Fassbender, y una sorpresiva Cameron Díaz, haciendo de femme fatale, y convirtiendo su personaje en algo muy creíble. Pero también tenemos a uno estupendos Javer Bardem, Brad Pitt y Penelope Cruz, y con  unos geniales pequeños papeles a Bruno Ganz, Ruben Blades, Natalie Dormer, John Leguizamo, ... en definitiva, un cast de altura para una película de este tipo.

No me queda otra más que recomendarla, aunque como ya he dicho, no es apta para todos los públicos, pues es fácil rechazarla. Además tiene uno de esos finales redondos, fuera de todo edulcoramiento.

Prometheus

La película que quería ver en cine, sí o sí. Y en esta semana de estreno, por todos lados me llegaban críticas negativas. No quedaba otra, que sentarme en la sala de proyección, con un bajón impresionante, y esperarme a encontrar un bodrio infumable. Bien, pues eso ha debido ser precisamente lo que ha hecho que la película me haya gustado, me haya encantado. Todas las expectativas que tenía con la multitud de trailers y virales que había digerido, habían hecho que creyera que esta película podía ser una obra maestra, y aunque no ha sido así, esta ultima semana de leer y escuchar tantos comentarios en contra, han logrado que por lo menos no haya salido decepcionado.

La película nos sitúa en un tiempo muy anterior a lo que pasa en la película Alien, por lo que se puede decir que es una especie de precuela, pero desde luego, es lo suficientemente independiente para poder verla olvidándose de ella, a no ser que sea para poder atar los lazos que se sueltan con cuentagotas para poder unir ambos universos. Estamos rondando el 2100, donde un par de científicos, han dado con una serie de descubrimientos, que nos podrían llevar a  quién nos creo en la Tierra. Las industrias Weyland, patrocinan la expedición interplanetaria en busca de esos seres o dioses creadores. Llenan la nave Prometheus con una serie de científicos (que supongo serán los mejores en sus respectivos campos), algún que otro militar, el representante de la empresa, los pilotos de la nave, y por supuesto un robot humanoide para poder controlar la hibernación necesaria para tan largo viaje. Al llegar al ansiado planeta, enseguida descubren que no todo es lo que parecía desde la Tierra. Y no digo más, pues me parece necesario que lleguéis a la película sabiendo lo justo.

Uno de los fallos que más se han dicho que contiene la película, es sin duda el guión. Desde luego, no es de Oscar, pero tampoco esta tan mal, y plantea un montón de interrogantes, a la vez que da muchas respuestas a lo sucedido en la película Alien. A mi, desde luego me han quedado muchas ganas de saber más de este nuevo universo que nos abre Prometheus, y con las dos secuelas ya confirmadas, espero que se sigan respondiendo, además de ser una oportunidad para Ridley Scott, de demostrar que puede ser un genio a la hora de abordar la ciencia ficción, como ya lo hizó en Alien, y en Blade Runner.

La definición de personajes, es otro de los supuestos fallos de la película. Para mi, están bien definidos, sobre todo los dos principales, la científica encarnada por Noomi Rapace, y David el robot por Michale Fassbender. Por supuesto que el resto de personajes están algo estereotipados, y caigan en muchos cliches, pero, ¿no pasa lo mismo en Alien?, o ¿ es que en aquella película película había un gran profundidad de personajes? Yo creo que salvo el interpretado por Sigourney Weaver, el resto eran puros cliches para que fueran cayendo uno por uno.

Por supuesto, Alien era mucho más terrorífica, agobiante, tensa, pero aquí, salvo el tramo final, no creo que fuera lo que se estaba buscando, pues notablemente, Scott, se ha decantado más por la ciencia ficción, que por el terror, por lo que la película se acerca más a la filosofía y al existencialismo (2001 y Blade Runner), que al presentarnos una película donde la tripulación de una nave esta asediada por un peligroso alienigena.

Ojo, no querais entender que no me gusta la saga Alien con todo esto que estoy diciendo, ni siquiera penseis que creo que es mejor Prometheus que Alien. Todo lo contrario, pero me parece injusto hacía esta última pelíucla, que se este llevando tantos palos, quizá por el hype que ha despertado en su promoción, y no por otra cosa.

En el reparto, destacan Michael Fassbender (roba protagonismo con su sobervia interpretación de David), y Charlize Theron, la cual con lo poco que tiene en pantalla, la llena, y logra situarse ante esa dualidad moral del bien y el mal. Noomi Rapace, lo hace bien, pero no consigue trasnmitir tanto como quizá si lo hizo Weaver en su momento. A pesar de ello, tiene una escena alucinante, y que sin duda quedara para el recuerdo (tan solo os digo cirugía). El resto del cast, tenemos a un acertado Idris Elba, un innecesario Guy Pearce (innecesario no porque lo haga mal, sino que no veo porque hay que contratar a alguién de su edad, para encarnar bajo mucho maquillaje a alguién tan mayor, a no ser que se este pensando ya en las secuelas, donde pueda aparecer mucho más joven) y a un correcto Logan Marshall-Green.

En definitiva, no se si ha quedado claro, no es la gran película que esperábamos, pero sí es muy disfrutable, y supone un gran entretenimiento. Además, estoy seguro que en las próximas secuelas, se puede superar. Muy recomendada, desde luego es de esas pelis, que hay que ir a ver.

Prometheus

Robin Hood

Entretenida película que le brinda Ridley Scott a Russell Crowe, pues esta hecha por completo a su medida.

Lo original de esta versión de Robin Hood, es que nos cuenta sus orígenes, antes de que se forjara la leyenda. Así podemos ver como un modesto arquero al servicio de Ricardo Corazón de León en las Cruzadas, puede llegar a convertirse en uno de los personajes más importantes de la historia de Inglaterra. Con el complejo guión de la película, vemos como casi por casualidad, este Robin Hood, acaba devolviendo en persona la corona del Rey a Inglaterra, haciéndose pasar por Robert Loxley. Todo lo que viene después es aún más complicado, tanto que puede llegar a parecer increíble, pero aún con todo, la película me pareció entretenida.

Lo mejor de la película, son los actores y la ambientación de la época, ambos muy creíbles. Sin embargo, el guión es algo flojo, y podría haber estado mejor, si la dirección y el guionista, hubieran mantenido más la tensión y la emoción a lo largo del relato.
Quizá también tenga demasiadas similitudes a Gladiator, pues muchos personajes parecen calcados, pero en otra época (el mismo Robin Hood es Gladiator, y el Rey Juan, parece una caricatura de Joaquin Phoenix).

Las escenas de acción, están muy bien rodadas, y tienen todo lo épico que bien sabe hacer Scott. Sin embargo, a mi me llegaron a gustar más la escenas en las que no hay tanta acción, sobretodo en las que Russell Crowe y Cate Blanchett comparten escena. Tienen muy buena química, y demuestran ser dos grandes actores, convirtiendo su historia de amor en casi lo mejor de la película.

Por otro lado, también tenemos grandes nombres, y que lo hacen muy bien: William Hurt, un inolvidable Mark Strong, un simpático Max von Sydow, y un breve Danny Huston. Entre los actores, podemos encontrar al recatado para el cine Scott Grimes, que aún lo tengo en el recuerdo por su papel como protagonista de la entretenida Critters.

Ambientación, decorados y vestuario, son también puntos fuertes de Ridley Scott, y así lo deja patente, pues la recreación es perfecta, y aparenta toda la suciedad y problemas que la época tenía.

Como digo, le falta emoción y tensión, y no debería de ser así, en una película que debería haber sido mucho más épica, sobretodo teniendo en cuenta el gran dineral que se han gastado en hacerla. No obstante, a pesar de ser bastante larga, la disfrute del tirón, y me resulto muy entretenida.

La recomiendo, aunque no hay que esperarse mucho para que no te decepcione.

El reino de los cielos

Película de Ridley Scott, dentro del género histórico (sí, a pesar de las inexactitudes).

Reconozco, que la primera vez que vi la película, no me gusto mucho, pero animado por una petición de Prydwen, desde su magnífico blog El rincón sin gluten, le di una segunda oportunidad. En este segundo visionado, la cosa cambio, y pude disfrutar mucho más de la película.

La trama nos sitúa en pleno siglo XII, en medio de las cruzadas, donde Godofredo (Liam Nesson), caballero que defiende al pueblo de Jerusalén, vuelve a Europa, para conocer a su hijo bastardo (Orlando Bloom), al cual, acaba llevando a Tierra Santa para que tras su muerte, siga con su legado. Allí, Baliant (Bloom), sirve al Rey (Eduard Norton), lo mejor que puede, ya que hay una facción disidente de las maneras del rey, que complican el estado de Jerusalén, hasta la muerte de este. (Es bastante lioso) El nuevo rey, es un déspota, que quiere acabar con los sarracenos, a toda costa, por lo que en el camino, cae abatido en la batalla, y la ciudad de Jerusalén, es sitiada, y defendida por Baliant.

La primera vez que vi la película, se me hacia algo lenta, y en la que algunos pasajes, sobran, no he cambiado mucho de opinión al respecto, pero si que gracias a los actores, con un impecable trabajo, dotan a esas escenas de un buen trabajo. Para algunos, el que se hayan recortado ciertas escenas de batalla, puede ser un alivio, pero para mi, y conociendo un poco la trayectoria de Scott (a buen seguro le costo lo suyo), le darían esa falta de ritmo que se puede apreciar a lo largo de la película. Sin duda, estas escenas, están muy bien rodadas, y nos meten de lleno en la batalla, en la que podemos además descubrir, las estrategias se uno y otro bando, y no solo la pelea por la pelea.

La imagen y los escenarios están muy cuidados, y cabe destacar que podemos admirar el gran paisaje que domina el castillo de Loarre, ya que fue una de las localizaciones de la película.

Como digo, y a pesar de las inexactitude históricas (como el que sea un europeo el que lleva el regadío al mundo árabe), la película se deja ver, y sus largo metraje, al final pasa rápido.

Para mi no es la mejor película de Ridley Scott (y reconozco, que me gustan unas cuantas de él, como Alien, Blade Runner, Gladiator,...) pero se puede recomendar, y desde luego, no os dejéis contaminar (como seguro me paso a mi la primera vez), por las voces de la crítica, para que seáis objetivos con la película.

P.D. Se que esta última foto, no pertenece a fotograma de la película, pero permite admirar las inmediaciones y el propio castillo de Loarre.

Red de mentiras

Efectiva película de Ridley Scott. Aunque a una parte de la crítica no gusto del todo. A mi si me parece interesante. La trama es de lo más actual, y la combinación de tecnología con acción, es uno de mis puntos débiles.

Uno de los mejores agentes de la CIA(Leonardo Di Caprio) en oriente medio, trata de descubrir a un líder terrorista, que esta sembrando el terror en oriente y Europa. Le ayuda desde los cómodos despachos de EEUU un veterano agente (Russell Crowe), en continua conversación telefónica.

Las localizaciones son increíbles, y se nota la atmósfera de desierto y peligro constante del fanatismo religioso de oriente medio. Los personajes son del todo creíbles, aunque en alguna situación como la de la trama amorosa de Leo, no resultan del todo convincentes. Gran duelo interpretativo entre los dos protagonistas, y aunque no se ha llegado al "feeling" esperable entre los dos, creo que sale ganando Russell Crowe.

La película parece tener algún punto en común con una película del hermano "pequeño" de Ridley, Tony Scott, pero en aquella si que los dos personajes protagonistas empataban en el duelo ("Spy Game").
Como he dicho tengo cierta predlilección por las películas y los libros que mezclan alta tecnología y acción, y está es una clara muestra de ello. ¿Hasta que punto con un simple móvil, nos podrían controlar en todo momento?, nos pueden oír, localizar, ver a través del satélite,... en fin abruma pensar en ello. Todo esto se lleva magistralmente en la película, siempre sin ser demasiado destacado.

Por otro lado, no se si es un punto de vista objetivo, pero ver lo que puede estar pasando en Irak e Irán en estos momentos, también le da a uno que pensar. Y además dirigido en las sombras con absoluta frialdad por gente como la que encarna Crowe, que a la vez que esta dando una sentencia de muerte por teléfono esta viendo como su hija juega al béisbol, acuesta a sus hijos,... y lleva una aparente vida convencional.

Quizá el final no es del todo bueno (mejor dicho el climax final) por ser un poco engañoso, pero las últimas escenas, junto a los primeros 15 minutos, son de lo mejor de la película.

Definitivamente, os recomiendo su visionado pues para mi parecer es un gran thriller e intriga del mundo del espionaje, y si os gusto Spy Game, este también os gustara, aunque a lo mejor no tanto, depende de que hermano Scott prefiráis.