Jack el Cazagigantes

He podido asistir al preestreno de esta película dirigida por Brian Singer. La película, claramente opta por el tono familiar, le da un toque distinto a la fabula de las habichuelas mágicas, pero no se decanta por oscurecer el cuento, como en otras adaptaciones de otros cuentos, estamos viendo.

Claramente Singer dirige en piloto automático, parece más que lo hace por ganarse los cuartos, que por hacer arte. Aún así, construye una película que aunque no este a la altura de otras grandes películas de aventuras para ver en familia (Goonies, Princesa prometida,...) se deja ver bastante bien, y entretiene lo suificiente.
Por supuesto, como estáis leyendo, no es una obra de arte, ni algo con lo que se pueda optar a grandes premios, pero sí, algo muy disfrutable para ver con la familia, y pasar todos un rato juntos.

En esta ocasión, Jack, el de las habichuelas, consigue las judías de manera fortuita, y de la misma manera, una de ellas acaba debajo del fondo, de su casa, provocando que crezca la planta hasta la tierra de los gigantes. Sí, gigante, porque no solo hay uno, sino que son un poblado entero, y le tienen muchas ganas a los humanos, pues fueron quienes las desterraron allí arriba. A parte de juego de tronos entre medio, y princesas prometidas con quien no debe, lo que se va a desatar, es de nuevo una guerra entre humanos y gigantes. Menos más que siempre hay un plebeyo osado, para vencer a los gigantes y de remate, conseguir a la princesa.

Hay varias caras conocidas en el reparto, como es la de Ewan McGregor, que si Singer esta en piloto automático, este aún más, y construye un personaje, graciosillo, y aprueba con su trabajo. También tenemos al próximo zombie de moda: Nicholas Hoult, que con su cara de soso, parece que se esta ganando terreno en las películas juveniles (por lo de zombie, me refiero a su próxima película de estreno: Memorias de un zombie adolescente). También como malo de turno, tenemos a un Stanley Tucci, correcto aunque un pelín sobreactuado, que no le va mal al tono de la película. Aparece brevemente, Warwick Davis, el enano de Willow, película que esta de aniversario. Y bajo las capas de la informatica, tenemos a Bill Nighy, como uno de los gigantes.

Los decorados están bien recreados, y todos los efectos especiales, están bien montados, y aunque se pueda notar algún detalle de artificialidad en algún gigante, no desentona con el espíritu del fantástico  La película se presenta en 3D, pero salvo alguna escena rodada específicamente para ello, se puede prescindir por completo de verla en este formato. Es más, como muchas de las escenas son bastante oscuras, las dichosas gafitas, no dejan apreciar bien toda la textura.

En definitiva, una película recomendable para ver en familia, pues en ese ámbito entretiene lo suyo. Fuera de él, la película ya no es tan entretenida, y se le pide algo más.

Lo imposible

Por fin he podido ver la película del año del cine español. Una película perfecta en cuanto a técnica se refiere, impecable, pero que sin duda juega a conmover al espectador sea como sea. Aún con toda esa insistencia, la película, es cien por cien disfrutable (si se puede decir esto de un dramón como el que acontece en la película).

Dirigida por Juan Antonio Bayona, la película nos cuenta la historia de una familia española, envuelta en medio del tsunami que golpeo en Asia en el año 2004. De sobras es conocida la historia, e incluso en el trailer y el cartel de la película se puede ver el final, pero aún con todo, es de agradecer, que el tono de la película, nos marque la tensión continua por el ¿qué pasara?

Además, Bayona, se ha rodeado de un buen grupo de actores, entre los que destaca el joven Tom Holland. Sin duda, es su película, y sin su trabajo y su papel, estaríamos hablando de una película de sobremesa con una factura de altura. Por supuesto Ewan McGregor, hace un buen papel, algo ya esperado, y Naomi Watts, se merece todas las nominaciones a los premios, aunque tratándose de un film español, no se si realmente podrá llegar a optar por ganar, pues la distribución, no es la misma que para una gran superproducción americana, aunque sean de menos calidad que esta.

Como he dicho, la técnica muy buena, y nos regala los mejores momentos del film junto con alguna que otra emotiva escena (el momento de la operación de la madre, sin duda es el más tenso). Es impresionante la recreación del tsunami, y sobre todo cuando muestra las consecuencias. Ver a la protagonista dar tumbos bajo el agua, y que se vea de una manera tan real, la verdad, tiene un gran mérito.

Sin duda, el único fallo que tiene la película, son ciertas escenas que están destinadas a conmover, y a que se nos suelte la légrima, sin aportar mucho a la historia ni a los personajes. Un ejemplo es la escena en la que el niño mayor recorre el hospital dando gritos para localizar a distintos familiares de otras personas. O el momento Geraldine Chaplin, que tampoco aporta mucho. Pero como he dicho, esto no quita para sea una gran película, y uno se sienta orgulloso de ella por estar hecha en nuestro país, y con equipo español.

Recomendable sin duda, y se elevaría de gran película a hit en la historia del cine español, si Bayona y su guionista  no insistieran tanto en hacernos conmover continuamente. Poco más puedo decir que no se haya dicho ya de la película que más se ha hablado este año por estos lares.

Lo Imposible

La pesca del Salmón en Yemen

¿Una comedia ligera?, ¿un drama romántico?, pues en realidad de las dos maneras se puede definir esta amable propuesta de Lasse Hallström.

Un rico jeque árabe, se ha propuesto llevar la pesca del salmón a su país: el desértico Yemen. Para ello, encarga a su representante en Inglaterra, que busque los medios técnicos para llevar a cabo el proyecto. Emily Blunt, es la representante, que contrata a Jones (Ewan McGregor), un científico que trabaja como funcionario en el ministerio de medio ambiente. Por supuesto, el gobierno inglés, se hace eco del proyecto, y quiere verse involucrado en el proyecto para ganar publicidad.

Una historia contada de buenas maneras, es lo que nos propone Hallström, adaptando la novela (que no he leído) del mismo título.
Para ello se vale de un explendido cast, donde destacan Ewan McGregor, como un perfecto conformista inglés, con aspiraciones secretas de algo más en su vida, y Kristin Scott Thomas, como mala de la película (si se le puede llamar mala), encarnando a la asesora de publicidad del primer ministro inglés. También tenemos a Emily Blunt, que si bien esta un peldaño por debajo de los dos anteriores, tampoco lo hace nada mal, y resulta del todo creíble.

Y desde luego, la fotografía ayuda para meternos de lleno en esta historia que engancha desde el principio, y es fácil dejarse llevar para verla. Y es que los paisajes son bellos, pero están muy bien tratados por el equipo fotográfico.

Quizá al principio, es difícil ver la comedia, pero conforme avanza la historia, empiezas a ver los sutiles lazos que la unen a la comedia inglesa. Desde luego sin llegar a ser el puro humor ingles, pues es algo que no tiene la película, pero si que sonríes con más de una escena, y puedes ver el trasfondo crítico que lleva dicha secuencia (por ejemplo, cualquiera en la que aparezca Kristin Scott).

En definitiva, una película que nos cuenta una historia, bien contada, con dosis de comedia, y drama romántico entremezclado sutilmente. La recomiendo.

La pesca de salmón en Yemen

Indomable (Haywire)

Cinta de espionaje, dirigida por Steven Soderbergh, en la que podría decirse una de sus obras menores para sacar dinero y embarcarse en sus películas de autor. Pues yo no estoy de acuerdo, claro que no es una gran película, y yo la enmarcaría dentro del cine de serie B, aunque en ella aparezcan un montón de estrellas, pero lo que si tengo claro, es que esta por encima de la media a lo que cine B se refiere. Soderbergh, aplica toda su técnica, y a mi me ha sorprendido, con unas más que excelentes escenas de lucha cuerpo a cuerpo, donde la protagonista Gina Carano, es totalmente convincente (demuestra su pasado de luchadora de artes marciales), y puedes oir y notar cada golpe, cada hueso que se rompe.

Gina Carano es Mallory, una agente secreta, que trabaja para una empresa que es subcontratada por distintos países, y para distintos fines: una especie de mercenaria del espionaje. Es traicionada por sus propios jefes y empresa, y emprende una frenética huida, y búsqueda de los culpables.
Como veis, el argumento suena mucho a ya visto, y de hecho es algo que hemos visto en infinidad de películas.

Sin embargo, Soderbergh apuesta por el realismo, y abandona los efectos especiales, y nos regala unas de las mejores escenas de persecuciones, y de acción que he visto. Todas ellas muy convincentes, y rodadas sin ninguna trampa, de hecho puedes verlo todo, no hay movimiento de cámara, ves la patada, el puñetazo, el giro, la voltereta, todo desde el principio hasta el final. No me extrañaría que algún que otro actor, haya salido algo perjudicado de todas estas escenas.

Otro cantar, por supuesto es el guión, vacío, sin fondo, pasando por los personajes de refilón, sin profundizar en ellos, para saber que les motiva, por que son así, en fin nada. La mano de Soderbergh, se nota, pero aún con todo resulta insuficiente para poder rellenar los vacíos. Uno de sus trucos, utilizar un enorme flashback, para meternos de lleno en la película, y otro de ellos, es no alargar la película, quedarse en los noventa minutos, es más que suficiente para contar lo que quiere decirnos la película.

Entre los actores, tenemos a la debutante Carla Carano, que le falta algo de expresividad en las escenas donde no esta luchando, pero desde luego en el resto lo borda, se ha ganado una segunda parte, si es que deciden hacerla. Y acompañandola, tenemos a un nutrido grupo de estrellas, que hacen muy bien sus papeles, algo cortos, pero bien trabajados, son los casos de Bill Paxton, Antonio Banderas, Michael Douglas y Michael Fassbender. También con algo más de minutos, y elaborando a un buen villano, tenemos a Ewan McGregor, y a  un mediocre Chaning Tatum, o por lo menos a mi no me parece que este a la altura del resto del cast.

En definitiva, una película, que merece la pena verla por sus realisticas escenas de acción, y no por el resto, pero que al durar solo noventa minutos, se ve de buen grado. La recomiendo.

El escritor (The Ghost Writer)

Notable película de Roman Polansky, que podríamos enmarcar en el thriller político, aunque con algún matiz.

Un afamado escritor (Ewan McGregor) en horas bajas, recibe el encargo de terminar de escribir, la autobiografía de el ex-primer ministro británico (Pierce Brosnan), como negro. El encargo se vuelve oscuro, cuando se entera de que el escritor predecesor, se ha suicidado, supuestamente por lo opresivo del encargo. Todo esto llevara a McGregor, ha realizar una labor de investigación presurosa, pues empieza a temer por su vida.

A pesar de los problemas personales que el director Polansky tenga, hay que reconocer, que saber hacer buenas películas, y esta es un buen ejemplo de ello. Unos diálogos, muy ricos en matices, que tienen mucha ironía en si mismos, y una atmósfera, lo suficientemente opresiva para podernos poner en el lugar de McGregor, y compartir sus miedos y  frustraciones.

Además, esta atmósfera, el director, sabe crearla como nadie, pues resulta muy difícil imaginar sentirnos atrapados en una isla, que rebosa de tanta tranquilidad, y de una casa con unos ventanales impresionantes, que invitan a contemplar el paisaje continuamente.

Los actores, están geniales, y además de destacar la correcta labor de los dos protagonistas (McGregor y Brosnan), la película cuenta con dos estupendas actrices, que cumplen con notable su labor: Olivia Williams, como la mujer del primer ministro, y Kim Catral como su secretaria. Entre ellas y Brosnan, forman un triángulo, lleno de misterio y sospechas, que mantienen en vilo a lo largo de toda la película.

Una película, que a pesar de tener un argumento algo flojo, se le ha sabido sacar muy buen partido, para elaborar una entretenida película, que te mantiene en vilo desde el principio.

Recomiendo la película, sobre todo si te gusta el misterio, y las películas de detectives, ya que a pesar de ser un detective algo malo, pues el protagonista no es un detective sino un escritor, sabe mantener el suspense de lo que va desentrañando.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Comedia, que podría pasar de largo sin más, sino fuera gracias al cast, que destila profesionalidad por todos los poros, y a algún momento genuino.

La película, dirigida por Grant Heslov, narra las peripecias de un tímido periodista (Ewan McGregor) que trabaja para un periódico local, que tras un desengaño amoroso con su mujer, decide convertirse en periodista de guerra, y se va hasta Irak, en busca de una buena historia. Allí conoce a Lyn Casady (George Clooney), un soldado americano, que asegura pertenecer a un importante ejercito llamado Nueva Tierra, formado por agentes con un gran poder psíquico. Se dispone a acompañarlo hasta las mismas entrañas de la guerra, pues cree que esa es la historia que le hace falta para demostrarle a su mujer el gran hombre que es.

El trabajo interpretativo de la película, es lo mejor de ella, cuenta con los solventes George Clooney, Kevin Spacey, Jeff Bridges, y Ewan McGregor. Todos, bordan su papel, y resultan cómicos, que es de lo que se trata. Quizá el que baje un poco el nivel, sea el "en principio" protagonista, McGregor, pues es el que narra la historia.

Su director, no ha sabido darle alma a la película, y más podríamos decir, que se salva, por ciertos gags del guión, y por supuesto por su plantel actoral. La película se le escapa de las manos, y gracias al trabajo de los actores, podemos mantener el interés por la película (he de reconocer que la peli engancha, pero no por como esta dirigida, sino por ver los enfrentamientos entre los distintos protagonistas de la película. Genial los momentos en los que Spacy, y Clooney, comparten pantalla, y como no, Bridges, también mantiene el interese, pues borda su papel, que bien merecería un Spin-off.

Para mi los mejores momentos de la película, son en los que Clooney, le explica a McGregor, lo que es un soldado de la Nueva Tierra, pues lo describe como un Jedi, que es como se siente, dejando boquiabierto a McGregor, con las explicaciones que le da sobre la fuerza (por favor, impagable la cara del mismísimo Obi Wan Kenobi).

Por lo demás, la peli, podría pasar por alto, pues le falta cierta fuerza de critica hacía la guerra y el ejercito, que es para lo que en principio estaba destinada la película, por lo que se puede decir que falla estrepitosamente.

De todas maneras, recomiendo la peli, por los grandes momentos que he comentado, y por el gran trabajo de los actores.

Termination Salvation

Vi esta película, con muchas reticencias, pues he leído y escuchado cosas muy malas sobre ella, quizá por todo esto, y porque le pedía muy poco a la película, no me disgusto tanto.

La cuarta entrega de la saga Terminator, esta dirigida por el estrambótico McG (solo el nombre ya es guasa), un director con poco personalidad, que se limita a hacer lo que le mandan, sin nada nuevo que aportar.

Nos sitúa ya en tras el día del juicio final, en medio de la guerra de los humanos contra las máquinas, donde esta ya un crecido John Connor (Christian Bale), con muchas dudas para ser el líder de la resistencia humana. La película se desarrolla en torno a un ataque frontal a Skynet, y como van resolviéndolo, colándose por medio Kyle Reese (Anton Yelchin), y un tal Marcus Wrigth (Sam Worthington), un tipo condenado a muerte que entrega su cuerpo antes de la guerra a la empresa Cyberdine Systems.

Un comienzo algo caótico, con la presentación de Marcus, y el porque va a aparecer en el resto de la película, nos da un guión flojo, y muy alejado de las dos primeras entregas (incluso de la tercera), donde lo que más me sorprende es el personaje de Kyle Reese, como un adolescente que se supone ha de ser el que viaje al pasado para engendrar a John, pues no me parece muy creíble. Bale, esta correcto, pero tampoco lo veo como un líder de la resistencia humana, pues tiene a mucha gente por encima de él, y tan solo se vale, como si un líder religioso fuera, de las emisiones de radio que da cada día, incluso lo llaman el profeta.
Por otro lado, esta Bryce Dallas Howard, supuestamente la pareja de Bale, que incluso esta embarazada, pero no sabemos de quién es el hijo, pues no se menciona en toda la película, y esta gran actriz, se limita a lucir palmito en medio de una guerra llena de hambruna y desolación.
Y el verdadero protagonista del film es Marcus, muy bien interpretado. Es más, casi deberían haber prescindido de al continuidad de la historia, y haber realizado la película como un Spin off, con Marcus como único protagonista.

Las escenas de acción están bien rodadas, así como los FX que se le dedican al artífice de todo ello, Stan Winston. Pero sin duda, estos terminators, son menos creíbles que los stop motion de las dos primeras, quizá por que no son iguales, sino que son más grandes. Y esto es lo bueno que tiene la película, las escenas de acción, aunque como he leído por ahí, yo también estoy esperando esas armas láser que se veían en las dos primeras películas.

Bien, la recomiendo, sin ser muy exigente con la continuidad de la saga, aunque como fan que soy, la historia me decepciono, aunque el conjunto me entretuvo (vaya lío). Por lo menos, espero no se continué con las directrices que esta haciendo gala el tal McG (podéis leerlo aquí), pues entonces si me defraudaría incluso Cameron por no tomar cartas en el asunto.

Y por cierto, el cameo de Chuache da risa, no os desvelo como es, pero sin duda es patético.

Ángeles y demonios.

Bueno, un giro radical en cuanto al Código da Vinci, por lo menos a mi me ha parecido muy superior a su antecesora.

De nuevo tenemos a Robert Langdom, en una nueva adaptación de una novela de Dan Brown. Esta que en orden literario sería precuela al Código da Vinci, se nos presenta aquí como secuela, y creo que gana de tal manera. He leído (como mucha gente), El Código da Vinci, y lo hizo antes de ver la película, esto sin duda, fue algo que ya me predisponía en contra de la adaptación al cine, pero en este caso, con Ángeles y demonios, no he leído su novela, y me he podido meter mejor en la película.

Langdom, es requerido por la Santa Sede, ante una aparición de los Illuminati (secta religiosa en teoría desaparecida), secuestrando a cuatro Cardenales, que son los preferidos para la elección de Papa, ya que este ha muerto. La investigación, se ve asociada al robo de una partícula de antimateria, que tiene un poder de destrucción, mayor que una bomba atómica, y que pretenden hacer explotar, para arrasar todo el Vaticano. Por lo que Langdom, se une a Vittoria Vera (científica que trabaja con la antimateria), en busca de los Cardenales y de la bomba.

La película, esta muy bien estructurada, y no parece tan tonta como la anterior. Se une la ciencia en la religión, de una manera interesante, y los distintos misterios que se van resolviendo, se hacen de una manera inteligente y cuidada, muy distinto a ECDV (El código da Vinci).
Algunas de las escenas, nos pueden llevar a recordar algún pasaje de la saga Indiana Jones, como pasaría con "La última cruzada", en la escena de Venecia, donde buscan pistas en el suelo, que les lleve a descubrir la parte de manuscrito que le falta, esto podemos asociarlo a varias escenas de Ángeles y demonios.

Los personajes, están correctos, y tienen un buen recital de estrellas para atraer al público: Tom Hanks, Stellan Skarsgard, Ayelet Zurer y Ewan MacGregor, este último, parece el más descolocado, pues resulta demasiado joven para estar en el Vaticano, aunque con su arroyadora personalidad, se gana su personaje. Zurer, pega mucho más con Tom Hanks que su antecesora, y le da muy bien la replica.

El director Ron Howard, capaz de lo mejor y lo peor, en este caso tira para lo primero, que si bien no resulta una muy buena película, resulta de todo recomendable, para pasar un rato de ocio, pues contiene muchos ingredientes bien mezclados, misterio, acción, persecuciones, ...

Por lo tanto, os la recomiendo, y por supuesto, no hace falta haber visto ECDV, para ver esta película.

P.D. Y lo mejor, le han cambiado el peinado a Tom Hanks, que resultaba completamente ridículo en ECDV

La lista (Deception)

Bueno, parece que el título en inglés hacia presagiar lo que me iba a ocurrir al ver este film: Decepción.

Es un thriller con "sorpresas" finales y "giros" de guión, lo que pasa, es que te hueles el pescado desde el principio, y ninguno de los giros y sorpresas, resultan.

La trama nos sitúa en Nueva York, donde un soso auditor de cuentas de empresas, se hace amigo de alguien todo lo contrario a si mismo, es un mujeriego y un vividor. Y no os voy a contar mucho más por si se os ocurre verla, ya que (aunque es difícil), os fastidiaría el resto de la película.

Los protagonistas son Hugh Jackman, e Ewan Mcgregor, y fue lo que me llamo a ver la cinta, pero ninguno de ellos destaca en su actuación, y eso que Jackman era el productor de la película. "Decepcionan", porque normalmete (salvo alguna excepción9, son unos más que solventes actores. Quizá sea culpa del director, o de lo mal que esta hilado la trama y el guión.

Por parte del director (Marcel Langenneger), por lo menos tiene de escusa, que es su primer film. Y se nota, no dota especialmente ninguna escena, y alguna incluso roza el absurdo por lo mal montada y filmada que está.

Lo único sorprendente para mi, fue el descubrir que la parte final de la película, esta rodada en Madrid, y siempre es bueno que un film de estas características pase por nuestro país. una pena que se trate de una mala película, aunque con aspiraciones más serias.

Esta llena de topicazos del género, que lo único que consiguen, es aburrirnos, y desvelarnos todavía más las esperadas sorpresas.

En definitiva, una mala película, que si la ves pronto la olvidaras, pues no tiene nada destacable en ella.