martes, 29 de octubre de 2013

Más allá de la muerte

Thriller que juega a querer ser sobrenatural sin serlo, para darle un toque más de originalidad, a un argumento que prometía mucho, pero que con su realización, no llega a cuadrar del todo.
Dirigida por Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, la película nos presenta a Anna (Crisitina Ricci), una joven con depresión, que tras un grave accidente, la dan por muerta y despierta en la funeraria dirigida por Elliot (Liam Neeson), donde la va a preparar a lo largo de tres insufribles días para parecer viva en el funeral. Por supuesto, ella no asume su propia muerte, y descubre que Elliot, puede comunicarse con ella, porque supuestamente tiene ese don. Intentara escapar de su prisión en vida-muerte.
A riesgo de que podáis tildarme de soltar algún SPOILER, os diré, que la premisa de la película, donde se juega al thriller, y no saber si lo que esta pasando es la muerte de Anna real, o bien, una trama de un psico killer, que disfruta maquillando y vistiendo a los destinados al funeral cuando aún están vivos, es muy buena. Lo malo es la pobre realización, y las grandes pistas que nos va dejando a lo largo de la película, decantandonos claramente hacia la realidad de la situación, casi de manera inmediata.  A pesar de ello, la película juega con al intriga, y nos mantiene atentos a la pantalla, pero más por saber como va a acabar, que por intentar determinar algo que esta claro desde el principio, y eso a pesar de jugar con lo sobrenatural a través de los sueños de sus protagonistas.
Entre los actores, tenemos a un muy justito Justin Long como novio de Anna, a Crisitina Ricci, como la presunta difunta, y a un gran Liam Neeson, que es el que logra mantener un mínimo de calidad a la película, pues su actuación, hace ver a un perfecto personaje maniático del orden y la pulcritud, y que da gusto verlo en pantalla.

En definitiva, una película que se deja ver, pero más si te tropiezas con ella por casualidad, en lugar de ir a buscar su visionado. Así que si la encontráis en algún zapping televisivo, os atraerá lo suficiente para verla.

lunes, 28 de octubre de 2013

Podcast Chiflados por el cine: Especial Halloween

Podcast de la pasada emisión del día 27 de Octubre. A pesar de unos pequeños problemas de audio, pudimos emitir el programa, disculpas por adelantado. En esta ocasión, os comentamos los estrenos Insidious 2, Cuerpos Especiales, Grand Piano, El quinto poder y 2Guns. Os recomendamos Los Becarios, las series de tv Arrow, Homeland y Sleepy Hollow, así como novedad el comic Los Borgia y el libro Peta Z. No mezclar con refresco de cola. Y como gran colofón, y ante la noche que se avecinan, os dedicamos al final del programa un especial Halloween, donde os comentamos nuestras pelis de terror preferidas y las que más miedo nos dan.

Somos Enrique de Bendita CinefiliaCarlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.

Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.

El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.

jueves, 24 de octubre de 2013

Los becarios

Comedia ligera, dirigida por Shawn Levy, y protagonizada por Vince Vaughn (también a cargo del guión). y Owen Wilson.

Vaughn y Wilson, con dos comerciales muy buenos que acaban de perder su trabajo por el cierre de su empresa. Tras este palo, les llega la triste realidad de la crisis: Es díficil encontrar trabajo, y más a determinadas edades. Es entonces cuando deciden apuntarse al programa de becarios de Google, para así conseguir el trabajo más deseado de EEUU, y me atrevería a decir de medio mundo. Por supuesto, están fuera de los tiempos tecnológicos que corren, así que no va a ser un camino de rosas.
A pesar del excesivo metraje para ser una comedia más del montón, tengo que decir que no llego a aburrirme del todo, y eso es un punto a su favor. De lo que si esperaba más, es que ya que me tragaba un anuncio de Google de más de dos horas, por lo menos, nos destripara un poco más de la empresa más codiciada del mundo. Y una pena que no haya sido así, pues a parte de un par de toboganes, y los sillones para siesta, poco se muestra de la empresa. Una verdadera lástima, y muy desaprovechada oportunidad, para que desde la comedia, conozcamos un poco más como es trabajar en la "mejor empresa" del mundo.
En cuanto a la dirección, es bastante plana, pero tampoco se le pide más, pues la película gira más en torno a la comedia familiar (aunque aparezca algún pecho que otro), más que hacía la comedia más adulta y gamberra. Esto no quiere decir que sea para todos los públicos, pero tampoco hay que ser mayor de edad para verla.
Los actores, y en concreto la pareja protagonista encarnada por Owen Wilson y Vince Vaughn, tienen mucha química, y son un acierto como pareja de comedia. El resto del cumple, y tan solo se ve desaprovechada y pasa a ser una mujer florero Rose Byrne.
Poco más que decir de una comedia del montón, que bien puede quedar rápidamente en el olvido tras su visionado, pero que se deja ver de una manera fácil (no creo que pretendiera otra cosa), así que ni la recomiendo, ni puedo decir que no la veáis, puede valer para esos momentos en los que no sabes que ver.

lunes, 21 de octubre de 2013

Podcast Chiflados por el cine: Especial Tom Hanks

Podcast de la pasada emisión del día 20 de Octubre. Lo primero pedir disculpas, pues en los primeros minutos del audio, a uno de nuestros colaboradores se le oye con un poco de eco, pero pasado esos momentos, el resto del audio se oye perfectamente. Os comentamos el estreno Turbo, así como os recomendamos The Man From Earth, La sombra de la noche y la webserie Mortal Kombat Legacy. También os comentamos el inicio de temporada de The Walking Dead, y el segundo capitulo de SHIELD. Enrique nos da un repaso de su estancia en el Festival de Sitges 2013 y os comentamos las noticias más interesantes de la semana en cuanto a cine se refiere. Y como colofón, os ofrecemos un especial sobre la figura de Tom Hanks, donde os hablamos de su filmografía y las película que más nos gustan de él.

Somos Enrique de Bendita CinefiliaCarlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.

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domingo, 20 de octubre de 2013

Concurso a la vista: Preestreno en Zaragoza de Vivir es fácil con los ojos cerrados

Gracias a UnivesalSensacine.com y Cinemascomics tenemos para nuestros lectores y seguidores de Zaragoza la posibilidad de invitaros el próximo martes 29 de octubre a las 20:00 h. al preestreno de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, película dirigida por David Trueba y protagonizada por Javier Cámara (Los amantes pasajeros), Natalia Molina, Francesc Colomer,Ramón Fontseré, Rogelio Fernández Espinosa, Jorge Sanz y Ariadna Gil.

En ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.

Para conseguir una de las 5 entradas dobles que sorteamos, tan solo tendrás que hacerte seguidor de nuestra página en Facebook pinchando aquí y dejando un comentario en la entrada publicada allí, diciendonos: “Quiero ir al preestreno de #ViviresfácilconSensaCine " Nunca fue tan fácil ir a un preestreno en Zaragoza así que ya sabes, la fecha límite es el próximo jueves 24.

Y si eres de Madrid no te pierdas el preestreno de la película que contará con la presencia de su protagonista Javier Cámara y además podrás ganar unos fantásticos auriculares Energy DJ 410 Black, entra en www.sensacine.com y entérate de como participar.

Palmarés Sitges 2013

El jurado de la Secció Oficial Fantàstic Competició de la 46a edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Fede Álvarez, Aina Clotet, Christian Hallman, Marcelo Panozzo y Miguel Ángel Vivas– ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película fantástica a competición:
Borgman, de Alex van Warmerdam

A la mejor dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa):
Navot Papushado y Aharon Keshales por Big Bad Wolves

A la mejor interpretación femenina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz):
Juno Temple, por Magic Magic

A la mejor interpretación masculina:
Andy Lau, por Blind Detective

Al mejor guión:
James Ward Byrkit, por Coherence

A los mejores efectos especiales:
Afflicted, de Cliff Prowse y Derek Lee

A la mejor fotografía:
Larry Simith por Only God Forgives

Premio especial del jurado:
Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch

Mención especial del jurado:
Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich

Al cortometraje de la Secció Oficial Fantàstic a Competició (patrocinado por Fotogramas):
The Landing, de Josh Tanner


El Gran Premi del Públic – El Periódico de Catalunya de la Secció Oficial Fantàstic de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, efectuado por votación del público, ha sido para:

Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich

  
El jurado de la Crítica de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Marta Armengou, Alejandro G. Calvo y Gerard Alonso Cassadó– ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio José Luis Guarner:
The Congress, de Ari Folman

Premio Citizen Kane al mejor director novel:
Upstream Color, de Shane Carruth


El jurado de la Secció Noves Visions de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado per Javier Chillon, Alfons Gorina y Stephanie Zacharek– han decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Noves Visions:
Halley, de Sebastián Hofmann

Premio No Ficció:
Millius, de Zat Knutson y Joey Figueroa

Premio Petit Format:
Zoo, de Nikolas Pleskof

Premio Especial del Jurat:
Gente en Sitios, de Juan Cavestany


El jurado de la Secció Noves Visions Emergents - Experimenta de la 46a edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Denise Castro, Víctor Esquirol y Sergi Vizcaíno– ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Noves Visions Experimenta:
Capa caída, de Santiago Alvarado

Premio Noves Visions Emergents:
Escape from Tomorrow, de Randy Moore



El jurado de la Secció Focus Àsia – Anima’t de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Xavier Catafal, Menene Grass y Cels Piñol– ha decidido otorgar los siguientes premios:

A la mejor película de la Secció Focus Àsia:
New World, de Park Hoon-Jung

Mención Especial de la Secció Focus Àsia:
Ugly, d’Anurag Kashyap

A la mejor película de animación:
The Fake, de Yeon Sang-Ho

Mención Especial de la Sección Focus Àsia:
Anime Mirai, de Kazuhide Tomonaga, Toshihisa Kalya, Shinpel Mlyashita y Hiroshi Kawamata

Al mejor cortometraje de animación:
Peau de chien, de Nicholas Jacket

  
El jurado Méliès d’Argent de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Fouad Challa, Miquel Fañanàs y Álvaro Iglesias– ha decidido otorgar los siguientes premios:

Al largometraje de la Secció Oficial Europeu Fantàstic a Competició (Méliès d’Argent):
Enemy, de Denise Villeneuve

Al cortometraje de la Secció Oficial Europeu Fantàstic a Competició (Méliès d’Argent):
The Body, de Paul Davis

Al largometraje de la Secció Oficial Fantàstic Panorama a Competició:
The Colony, de Jeff Renfroe

Mención Especial al largometraje de la Secció Oficial Fantàstic Panorama a Competició:
Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst



El jurado de la Secció Brigadoon de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Joan Lafulla, Sam y Susana Soldado– ha decidido atorgar el premio Brigadoon - Paul Naschy:

Al mejor cortometraje Brigadoon:
El último onvre bibo, de Daniel Aguirre y Luna Martín



El jurado Carnet Jove de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Carles Carvajal (presidente), Vanessa Leiva, Victor Parkas y Marc Tortosa– ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula oficial Fantàstic Competició Sitges 46:
Coherence, de James Ward Byrkit

Mejor película de la Secció Midnight X-Treme:
100 Bloody Acres, de Colin Cairnes y Carmeron Cairnes



El jurado Phonetastic Mobile Sitges Film Festival de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Glòria Fernández, Mike Hostench y Diego López– ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil:
The Other Side, de Conrad Mess

Mención Especial Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil:
Ecos, de Carlos J. Marín

Mención Especial Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil:
La boca del león, de Alfonso García López



El jurado SGAE Nova Autoria de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Lluís Arcarazo, Àlex Martínez Casanova y Mireia Ros– ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor dirección:
Tànit Fernández e Isaac Rodríguez, per Espés, presentado por la Universitat Pompeu Fabra

Mejor guión:
Eugenio Canevari, por Gorila baila, presentado por Bande à Parte

Mejor guión exaequo:
Tànit Fernández, por Espés, presentado por la Universitat Pompeu Fabra

Mejor música original:
Álvaro Lafuente, compositor de la banda sonora del corto Dinosaurio, presentado por la ESCAC

viernes, 18 de octubre de 2013

The Man from Earth

Una película del año 2007, no estrenada en España, ni prácticamente en todo el mundo, y con una difusión gratuita, a la que llegue a través de la recomendación del blog Horror el Horror y que me ha dejado perplejo. Vale que no es la mejor película de ciencia ficción, pero señoras y señores, puedo decir que sí una de las mejores. Y no solo porque sea entretenida, te mantenga pegado a la pantalla constantemente, siguiendo unos diálogos super interesantes y que te dejan pensando, sino porque es ciencia ficción sin un solo efecto especial, la película esta rodada en una sola localización  (la habitación de una casa y como mucho una pequeña parte de los exteriores) y que además contó con un presupuesto ínfimo, y sobre todo comparado a lo que se suele necesitar para rodar películas de este genero.
La película parte del guión escrito por Jerome Bixby alla por el año 1960. Bixby, guionista de varios episodios de la serie Star Trek, y escritor de varias novelas, nunca encontró financiación, ni ninguna productora que quisiera llevar a cabo su proyecto. No es hasta el año 2006, y dos años después de su muerte, cuando su hijo Emerson, logró financiación independiente y consiguió filmar la película que su padre siempre quiso.
Para situarnos, la película va sobre un profesor universitario de historia, que se esta despidiendo de sus amigos y colegas, pues después de diez años en le puesto, va a cambiar de ciudad. En esa despedida, les confiesa que tiene 14000 años, dejando a todos anonadados e incrédulos, pero con mucha curiosidad. Es entonces cuando las preguntas, y las discusiones científicas y filosóficas entran en juego, y metiéndote de lleno en la película, creyendotela de cabo a rabo y queriendo meter baza y hacer alguna pregunta.
Y es que la película es cien por cien guión, acompañado de unas interpretaciones geniales, y una buena puesta en escena por parte de su director, Richard Schenkman, que con lo poco que tiene, consigue no aburrir, y mantener el iteres total en la película.
Entre los actores, tenemos a un increíble y desconocido para mi David Lee Smith, que borda su papel, y hasta consigue que te creas que tiene 14000 años y te pongas de su parte. Pero también el resto esta a su altura y podemos encontrarnos a John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, Annika Peterson,Richard Riehle, Alexis Thorpe, Tony Todd, Steven Littles, Robbie Bryan y Chase Sprague. Como veis, no son grandes nombres pero cumplen perfectamente.
Y si el miedo en este tipo de películas es como rematar el trabajo, os puedo decir, que su final os dejara con la boca abierta, y no digo más porque os animo a ver este extraordinario film. Como os he dicho, tiene difusión gratuita, y en su día, su director dio las gracias a la piratería, porque de otra manera no hubiera tenido difusión, e hizó que en pocos días, de estar por la cola en el ranking de IMBD, subiera hasta los primeros puestos. Su valoración en dicha web, de 7,9 después de casi 83000 votos, es prueba de la calidad de la misma. Os dejo el enlace desde donde vi esta película, pues os la recomiendo encarecidamente. No la encontrareis doblada, tan solo en versión original subtitulada, pues no tuvo su estreno en salas españolas, ni ha tenido estreno en DVD,...

martes, 15 de octubre de 2013

Sitges 2013: Deserciones y descubrimientos

Una nueva crónica de manos de Gerard Fossas:

Los inicios de semana siempre son duros y en el Festival de Sitges no se ha vivido ninguna excepción. El lunes ha venido marcado por las salas prácticamente vacías (sobre todo en las sesiones de la mañana) pero también por la puesta en sociedad de dos películas que están dando mucho que hablar, como Coherence y BorgmanEl martes en cambio ha sido posiblemente el día con la programación más delirante que he visto en los cuatro años que llevo viniendo acreditado al festival. Pero vayamos por partes.
Borgman ha resultado ser un misterioso y perturbador home invasión que muchos se empeñan en comparar con Canino, mientras que Coherence se ha destapado como un sci fi de altos vuelos que parte de una premisa tan sencilla como una cena de amigos en una casa. Y hasta aquí voy a leer porque realmente son dos películas pequeñas que merece mucho la pena descubrirlas sin saber absolutamente nada de ellas y dejarse llevar por su atmósfera hipnótica y su desarrollo sorprendente.
El martes ha resultado otro cantar porque la programación ha sido la siguiente: Wrong Cops de Quentin Dupieux (su tercera presencia en el festival tras despertar carcajadas y iras a partes iguales con sus inclasificables Rubber y Wrong), Only God Forgives (la segunda colaboración consecutiva entre Nicholas Winding Refn y Ryan Gosling, después de comerse el mundo con Drive), Real (un sci fi en forma de laberinto mental de un Kiyoshi Kurosawa estancadísimo), A Field in England (del británico Ben Whitley que presenta su film más filosófico e independiente en su tercera participación consecutiva en Sitges) y la también muy esperada L’Étrange Couleur Des Larmes De Ton Corps, de los directores de la celebradísima Amer. Y todas han coincidido en la bipolaridad de opiniones que han despertado entre el público pero, sobre todo, en que muchísima gente ha ido desfilando de la sala en todas las proyecciones.
Real y A Field in England han resultado ser mayormente un fracaso porque básicamente no tenían que entrar en la Sección Oficial pero que lo han hecho por la importancia del nombre de sus directores en la historia del festival. L’Étrange Couleur Des Larmes De Ton Corps, en cambio, podría bien ser la película más transgresora y pasada de vueltas de este año porque básicamente es una película en la que thriller y videoarte colapsan en un delirante tour de force para los sentidos. Increíble la fotografía  y ejemplar el trabajo en el sonido (para mi gusto demasiado atronador en los altavoces del Auditori). El placer de su visionado pasa porque el espectador no se preocupe por entender la historia y se dedique a sumergirse en la belleza estética de su laberíntico recorrido, como ocurre en grandes obras maestras del cine como Inland Empire de David Lynch o El Año Pasado en Marienbad de Alain Resnais.


Sin embargo, la película del día ha sido sin duda alguna Only God Forgives, que básicamente es una absoluta obra maestra porque, guste más o menos, es perfecta. En su última película Nicholas Winding Refn consigue lo que no había logrado hasta ahora, que es llevar su estilo al punto más extremo y depurado posible. En Only God Forgives se ven las raíces de toda su filmografía, desde la brutalidad de Bronson a la belleza de Drive pasando por el hipnotismo visual y de tempo de Valhalla Rising; pero también aunando todo lo que ha aprendido de directores referenciales para él como Kubrick (de hecho el director de foto de la película es Larry Smith, que hace un trabajo incluso mejor del que hizo en Eyes Wide Shut de Kubrick) o Kitano. El film tiene un ritmo lento y se desarrolla en un espacio surreal. Se pierde muchísimo en la celebración de la estética llevada al extremo y se recrea en el valor simbólico de los pasajes. El tratamiento de la música, la composición y la simetría de los planos, la representación estoica de los actores y los valores que van asociados a sus personajes hasta el punto que prácticamente no le hacen falta diálogos…todo, absolutamente todo es un ejercicio de puro cine (y mira que odio esta maldita expresión, pero esta película es catedrática de lenguaje cinematográfico) que ya nos deja la primera obra culminante del director danés. Hasta hoy la mejor película del festival y una de las imprescindibles de este año.

Sitges 2013: La sección Noves Visions destaca en el primer fin de semana

Segunda crónica de manos de Gerard Fossas desde dentro del Festival de Sitges, os dejo con sus palabras:

La vocación más bonita de todos los festivales de cine es la de servir de plataforma de distribución internacional a películas con vocación de autor y hechas con más coraje que dinero. En Sitges es la sección de Noves Visions (tanto en la ramificación de ficción como la de no ficción) la que cumple, más que cualquier otra, este cometido, la que conserva mejor el espíritu de descubrimiento que caracteriza el festival y también la sección en la que he tenido el gusto de ver las dos mejores películas que, para mí, se han proyectado hasta ahora en el festival.
Love Eternal aúna todos los requisitos que se pueden esperar de una película de Sitges: violencia, un reto moral, una perspectiva personal, temática macabra, humor negro y el hecho de no saber qué vas a encontrarte. El film de Brendan Muldowney, inspirado en la novela “In Love with the Dead”, habla de cómo un chico que toda su vida ha convivido con la muerte descubre el amor a través de la necrofilia. Lo que hace apasionante esta película es la naturalidad del retrato psicológico del protagonista, ya que desde la comprensión de su punto de vista asistimos con absoluta naturalidad al nacimiento de un psicópata sin que nos atrevamos a calificarlo como tal porque las sensaciones que él experimenta a través de su relación con la muerte, cualquiera de nosotros las ha sentido también a partir de la celebración de la vida.
El domingo por la noche se proyecto otra de las películas imprescindibles de Sitges 2013, entre otras cosas porque fue la segunda película que la dirección del festival seleccionó para esta edición nada más verla. Se trata de Proxy, un film extraordinario tanto por su personalidad como por su capacidad de sorprender de principio a fin. Zack Parker combina a la perfección el suspense con la perversidad y está lleno de pasajes hipnóticos, personajes extraordinarios y momentos de violencia extrema, tanto física como psicológica. El punto de partida es la relación entre dos mujeres que han perdido a sus hijos de forma trágica, pero los derroteros que coge a partir de la premisa son absolutamente impredecibles.
En cuanto a Noves Visions No Ficción, hay dos documentales que merece la pena tener en cuenta. El primero es American Jesus, que se proyectó el domingo por la tarde en un pase bastante accidentado (sólo digo que acabamos viendo la película en un DVD) y dejó en la audiencia un sabor amargo porque da menos de lo que promete. En este documental, Aram Garriga viaja por EEUU entrevistando a pastores de diferentes iglesias neonatas en lo que se convierte en una panorámica de diferentes ramificaciones de la fe, algunas más respetuosas, otras un tanto horripilantes, otras directamente grotescas; pero que están ahí y todas tienen su audiencia. El problema de este documental es que es más explorativo que otra cosa. Se agradece que mantenga una postura distante al tratar un tema en el que es fácil volverse tendencioso, pero lamentablemente esta búsqueda de la imparcialidad deja la película sin análisis ni discurso, pues no se hace preguntas y, por tanto, no invita a la reflexión.
Todo lo contrario ocurre con Blackfish, un documental prácticamente biográfico sobre una orca llamada Tilikum, responsable de varios accidentes de sus cuidadores y asesina de algunos de ellos. La película parte de esta premisa pero se va ramificando hacia temas convergentes como la tortura psicológica que sufren estos animales, la crueldad corporativa de la empresa propietaria de varios parques acuáticos llamada SeaWorld y la experiencia de varios entrenadores de orcas que dejaron sus trabajos cuando se dieron cuenta que lo que hacían era, básicamente, una atrocidad. Blackfish es el documental que no debería perderse nadie, y sobre todo nadie a quien se le humedecieran los ojos al final de The Cove. Tiene intensidad narrativa, recursos visuales muy interesantes, una historia impactante y un discurso muy, muy bien estructurado.
En cualquier caso, la propuesta alternativa estrella del fin de semana era, sin duda alguna, Passion de Brian de Palma, proyectada en la sección Seven Chances que propone la dirección del festival conjuntamente con la Assocació de Crítics de Catalunya. Si es interesante descubrir nuevos autores, también lo es reencontrarse con otros de consolidados. La verdad es que es inconcebible que Passion no se haya estrenado en los cines de España y, por esto, verla en Sitges ha sido un auténtico privilegio porque esta película aglutina todo lo que ha hecho grande el cine de De Palma. Es un thriller sorprendente trufado de grandes actuaciones (el trío protagonista está magnífico) y una realización marcadamente manierista que recuerda tanto al De Palma más clásico y perverso de Fascinación como al director excéntrico de El Fantasma del Paraíso. Se nota que con esta película el director se ha dedicado a divertirse y, aunque se vuelve un poco irregular en su segundo tramo, regala grandes momentos de suspense y delirio. Además, antes de la película, se otorgó el premio Máquina del Temps a Pino Donaggio por su trayectoria, aprovechando que tras 20 años ha vuelto a trabajar con Brian de Palma en la composición de la banda sonora de la película, que es una auténtica maravilla.

La Secció Oficial del fin de semana ha sido un tanto decepcionante. De entre todas las películas destacaría Drug War de Johnnie To, que lamentablemente no la pude ver pero parece que va a ser de las más destacadas de esta edición, y The Green Inferno de Eli Roth, que a pesar de no ser la exhibición de casquería que prometía sí que es una buena película con el horror como protagonista y un mensaje moralista bastante bien tratado. Mindscape y Magic, Magic, dos propuestas que a priori parecían muy interesantes, han resultado peores de lo esperado. Mindscape es poco más que un thriller de ciencia-ficción con un guión bastante tramposo y una dirección muy competente, mientras que Magic, Magic es un drama surreal al que personalmente no le encuentro interés alguno, pero que de momento es la película que más división de opiniones ha despertado estos días.

lunes, 14 de octubre de 2013

Podcast Chiflados por el cine: Especial Festival de Sitges 2013

Podcast de la emisión del pasado 13 de Octubre. En este programa, os comentamos el estreno Prisioneros, os recomendamos La maldición de Chucky, la serie de tv Agentes de SHIELD, Indiana Jones y Cellular. También os comentamos las noticias sobre Charlie Hunnam y su abondono de 50 sombras de Grey, os hablamos un poco sobre la esperada vuelta de Walking Dead, y por supuesto al final del programa, y con conexión en Sitges, os damos el último parte de Enrique Abenia como corresponsal en el Festival de Sitges 2013.

Somos Enrique de Bendita CinefiliaCarlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.

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domingo, 13 de octubre de 2013

La maldición de Chucky

No se cuantas son ya las secuelas de esta saga del muñeco diabólico Chucky, pues no he podido aguantar todas ellas. Si bien la primera me parece bastante original, y me entretiene, el resto son más de los mismo, e incluso mucho peor, donde el muñeco en muchas ocasiones cae en la autoparodia, y no llega a provocar ni la risa.
En esta ocasión, Don Mancini se vuelve a poner a los mandos de la dirección de una nueva entrega de la franquicia que el creo, dando todo un homenaje a los fans de la saga. No es que la película sea la bomba, pero por lo menos entretiene, tiene buena casquería, y nos volvemos a creer la maldad del muñeco Chucky, y eso a pesar de no aterrorizar sino es por algún momento de sorpresa con sonido alto.

Chucky es enviado a un caserón, habitado por una joven paralitica y su madre. El paquete es todo un misterio, y no saben quién lo envía. Esa misma noche la madre aparentemente se ha suicidado, aunque en realidad ha sido Chucky que vuelve a las andadas. La familia se reúne en la casa para despedir a su madre, y en lugar de eso, lo que le sirven en bandeja de plata a Chucky, es su entretenimiento favorito, asesinar, aunque en esta ocasión hay un motivo con extra que hará que Chucky, se empeñe en su objetivo.
Como he comentado, Mancini vuelve a los orígenes de la saga, y mantiene un cierto aire de tensión, acrecentado por el decorado y la localización de las escenas, ese enorme caserón en medio de una tormenta. Aunque no tenga muy reciente la primera película, si que la recuerdo con algún que otro momento de terror (aunque quizá fuera mi edad), algo que sí he echado de menos en esta entrega.
Los actores están correctos, y no lo hacen del todo mal para la poca profundidad que se le piden a los personajes de este tipo de películas. Cabe destacar a Fiona Dourif, la hija paralitica, y no porque lo haga mejor que los otros, sino por ser la hija de Brad Dourif, que es el que siempre a puesto la voz a Chucky, y que además en esta ocasión, tenemos el placer de verlo en pantalla también.
Los efectos especiales no son nada del otro mundo, y el juego de la perspectiva es bastante malo. Pero se agradece que a la hora de los asesinatos se utilicen los métodos tradicionales de salsa de tomate y demás como tan bien se hacía en los 80.

En definitiva una película que se deja ver, con cierto aire nostálgico al cine de terror de los 80, que si bien no aterroriza, bien vale para pasar un rato entretenido, y hasta hacer unas risas.


sábado, 12 de octubre de 2013

Sitges 2013: “Grand Piano” inaugura una edición 46ª de lujo

Por primera vez para el blog, tenemos un corresponsal. Es todo un honor deciros que contamos con Gerard Fossas Noguera como enviado especial al festival de Sitges. Gerard, ha colaborado en distintos medios como la web amiga Cinemascomics y Cineralia, ha sido jurado joven del Festival de Sitges,y lo ha cubierto ya en dos ocasiones. Y sin más, os dejo con su estupenda crónica:

Sitges 2013: “Grand Piano” inaugura una edición 46ª de lujo

Eugenio Mira, que ya pasó por Sitges en 2010 con Agnosia dejando una estela de impresiones dispares, tiene el honor de inaugurar con su vastamente elogiada Grand Piano una 46ª edición del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que, a pesar de la crisis y los recortes, presenta este año una programación llena tanto de nombres ilustres como de otros muy prometedores.
Sin embargo el primer día siempre tiene un protagonista indiscutible y este año le ha tocado a Elijah Wood, que vuelve a Sitges por segundo año consecutivo siendo la estrella más importante que pasará por aquí estos días y, a pesar de que hoy se han proyectado también películas de dos ilustres como Neil Jordan y Terry Gilliam es Eugenio Mira el director que acapara los flashes. Y Grand Piano bien lo merece porque es una apuesta atrevida que podría definirse como una exhibición de cine clásico con una narrativa moderna de la mano de un director que precisamente destaca por su elegancia y sofisticación en el manejo de la cámara.
Esta película tiene la peculiaridad que está levantada sobre una espléndida banda sonora (y no al revés como es habitual), de tal modo que la precisión en el montaje y el uso de los tempos son tan exigentes y están tan bien llevados que se convierten en la mayor virtud de un film que lamentablemente va de más a menos por una simple razón: carece del romanticismo que su propuesta exige. Alimentándose como lo hace tanto del clasicismo puro (con raíces en el cine mudo) como del expresionismo alemán, lo que desmerece un poco esta pieza de orfebrería, que lo es, es justamente el tono destensionado de ciertos pasajes y su progresiva transformación en un film de suspense poco menos que convencional en el tramo final.

La película más especial del día sin duda es Upstream Color de Shane Carruth, director que hace unos años ya hizo estallar los cerebros de la audiencia del festival con su inclasificable Primer y ha repetido con su nuevo trabajo. Tengo la teoría que en esta ocasión Carruth ha querido darle un giro irónico a la reputación de indescifrable que se ha ganado con el boca-oreja. Upstream Color, a diferencia de Primer, es una película perfectamente comprensible, pero completamente ilógica y arbitraria de tintes lynchianos. En cualquier caso su aproximación al fantástico es un reto al que vale la pena enfrentarse, porque de entrar en su juego grotescamente irracional se descubre a un autor con mucha personalidad y un tipo de cine muy disfrutable, para amantes de la abstracción.

La primera jornada nos ha dejado también dos películas de estas que funcionan por el propio contexto del festival, pero que a la postre son poco más que prescindibles. Una es la coreana Rigor Mortis, un pastiche rocambolesco de puro imaginario del terror y el fantástico oriental, combinados con artes marciales y una dosis del melodrama más típico del sello asiático. Entra bien cuando se limita a ser un divertimento alocado y sin pretensiones, pero cuando desesperadamente busca introducir un gancho emocional o algo de racionalidad el nivel baja de golpe. 
La otra en cuestión es Contracted, una película muy pequeña de Eric England que acusa de forma muy evidente su condición low cost y la falta de experiencia de su director se hace muy evidente en errores muy claros de montaje y una dirección sin atrevimiento ni radicalidad a pesar de la escatología (por cómo se entremezclan la muerte y el sexo) de su temática.
Pero esto sólo es el principio. El festival sigue con un fin de semana cargadito, con la Zombie Walk y las nuevas películas de Eli Roth, Brian de Palma, Johnnie To, Roman Coppola i Edgar Wright entre otros, más otros filmes que apuntan a ser grandes descubrimientos de este año, como Magic, Magic o Mindscape y un buen puñado de propuestas de la sección Noves Visions, que siempre suele esconder grandes joyas. ¡Seguid atentos!

lunes, 7 de octubre de 2013

Podcast Chiflados por el cine: Especial Gravity


Podcast de la pasada emisión del día 6 de Octubre. Os comentamos el estreno Runner Runner, y os recomendamos la serie Rehenes. No os recomendamos Planeta Feroz. Y por supuesto, el plato fuerte es el estreno de Gravity, donde nos despachamos a gusto sobre uno de los films que a todos nos ha parecido de lo mejorcito en este año.

Somos Enrique de Bendita CinefiliaCarlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.

Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.

El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.

domingo, 6 de octubre de 2013

Gravity

Poder decir de una película lo que en los siguientes párrafos voy a decir, siempre es un gustazo, y que pocas veces en la vida se da, así que ya sabéis lo que opino de la película: para mi una de las mejores films de la historia del cine, que entra directamente en ese Olimpo reservado solo a unos pocos, capaces de dejar huella, y grabado a fuego en la retina del espectador cada plano de la película.
Ni más ni menos que siete año ha tardado Alfonso Cuaron en volver a dirigir, aunque para un resultado como este, ha merecido la pena esperar. Si ya Hijos de los hombres, era una película extraordinaria, con esta va directo a la cima. Cuaron, nos presenta a un equipo de astronautas, que un paseo de reparación del telescopio Hubble, sufre un accidente. Tan solo dos de los miembros del equipo sobreviven, la doctora Ryan y el veterano Kowalsky. El problema es que están flotando en el espacio, sin el transbordador operativo, por lo que tendran que pensar en algo y ponerlo en practica cuanto antes para intentar sobrevivir.
Una historia de superación, llena de valentía, con los sentimientos a flor de piel, y con unos planos tremendos, que hacen que literalmente te metas en el traje de astronauta y estés flotando con los protagonistas. Además, por fin una película donde el 3D no solo acompaña a realzar ciertos momentos, sino que se convierte en parte esencial en la historia, y puede suponer un verdadero antes y después para este tipo de cine, pues no busca simplemente el hacerte botar en la butaca con algún objeto que se acerca, sino que te mete de lleno dentro de la película. Y que decir de la fotografía, y de los geniales planos que nos regala Cuaron, donde destacan los planos secuencia, y sobre todo el inicial. Si ya uno de los trailers sorprendía con este uso, en la película quedas alucinado de como es posible que en casi 15 minutos, sea capaz de mantener el mismo plano. Además todo ello envuelto dentro de una perfecta banda sonora, que pasa casi inadvertida, pero por lo bien que conjuga con las escenas y con las imágenes que estamos viendo.
En cuanto a los actores, no me puedo imaginar a alguien más perfecto que George Clooney para interpretar a Kowalsky, y Sandra Bullock, autentica protagonista del film,  hace un papel brillante, lleno de esfuerzo físico, y emocional, dándolo todo, y haciendo que nos metamos en su piel directamente. Gran trabajo actoral, y por supuesto de dirección, pues Cuaron debió de pedirle el máximo a Bullock, y esta estuvo dispuesta a dárselo
No os quiero desvelar mucho más de la película, pues creo que es necesario dejarse llevar por el relato y sin saber demasiado del argumento para ir descubriendolo por si mismo. Unos 90 minutos que pasan en un suspiro y eso a pesar de que estas sufriendo toda la tensión junto a los protagonistas, una película no solo recomendable, sino que necesaria de ver por cualquiera que disfruta del cine, y le gusta pasar un rato dejándose llevar por lo que le cuentan en pantalla, y si además se trata de una verdadera obra de arte, que más se le puede pedir.

P.D. Espero no levantar mucho hype con todo esto, aunque si es lo que pasa, tampoco creo que salgas defraudado, Gravity es mucha película.
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