jueves, 29 de diciembre de 2011

Drive

De los mejor que ha visto este año en cine, quedando poco para terminarlo.
Una película que estoy seguro, el tiempo la pondra al lado de los grandes clásicos, para ser admirada con ellos, como paso con Taxi Driver, El Padrino, El precio del poder,...

Su director, Nicolas Winding Refn, es un completo desconocido para mi, pero no es su debut. Y desde luego, después de ver esta película, tendre que plantearme seriamente el ver sus anteriores trabajos.
Ryan Gosling, es un tipo solitario, que vive en un barrio marginal de Los Angeles, trabajando como mecanico, y como conductor especialista para películas. Aunque en secreto, lleva otro trabajo más, conductor de fugas en atracos, un trabajo que le apasiona, y el que lleva con una serie de reglas a rajatabla. Su vida solitaria, se vera perturbada ante la presencia de su nueva vecina, una madre con el marido en prisión, y por la que empieza a romper su dura armadura hacia los sentimientos. El peligro en el que se ve involucrada esta pequeña familia, hace que Gosling, se vuelque de lleno en su ayuda, aunque por ello, tenga que saltarse todas las leyes, las gubernamentales, y las mafiosas.

Puro cine negro, con toques de drama, una película se disfruta desde el principio hasta el fin. Con un ritmo aparentemente pausado, pero que te envuelve de tal manera en la vida de los protagonistas, que no puedes apartar la vista de la pantalla.
Ryan Gosling esta impresionante, un trabajo perfecto, y en el que tras ver su actuación, se me hace difícil pensar en otra persona que no sea el para encarnar hasta especialista en fugas. Y es que a pesar de tener una linea de dialogo escasa (pues no es un personaje muy hablador), con sus silencios, su cara y su manera de actuar, lo dice todo. Como acompañante femenina, tenemos a Carey Mulligan, que también luce perfecta en su papel, componiendo un personaje, que en apariencia es frágil, pero por dentro debe ser dura como una piedra. También tenemos en el reparto, a Ron Perlman, Albert Brooks, Bryan Cranston, y a la televisiva Christina Hendricks, todos ellos, muy bien en sus papeles.

Por supuesto, tiene escenas de acción, y algunas de un tono bastante alto de violencia, y sin duda unas grandes persecuciones de coches, rodadas con aplomo, y que ponen en vergüenza a cualquier película de la serie Fast Furius.
También escenas y encuadres de calidad, acompañados de una buena fotografía, como cualquiera de los planos aéreos nocturnos de la ciudad.

Una película que recomiendo encarecidamente, no os podéis perder la oportunidad de ver en pantalla grande, una película que esta llamada a permanecer como un gran clásico, o por lo menos de culto.

sábado, 24 de diciembre de 2011

!Feliz Navidad¡

Desde Afición, quiero desearos que paséis unas fiestas increíbles, que os traigan muchos y deseados regalos (de todo tipo, desde trabajo a una colonia).

Así que ya sabéis, pasar una Nochebuena y Navidad DE CINE


P.D. si de paso, queréis regalarme algún voto para el concurso 20blogs, no me voy a quejar jejeje¡
Para ello, podéis pinchar aquí, y realizar vuestro voto.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Blackthorn. Sin destino

Estupendo western español (que no espagueti western), dirigido por Mateo Gil y con Sam Shepard y Eduardo Noriega como protagonistas del film.

Butch Cassidy Y Sundance Kid, oficialmente murieron en un tiroteo en Bolivia. Sin embargo, la película, nos sitúa en el supuesto (no se si oficial) de que Cassidy, logro sobrevivir en Bolivia por muchos años, hasta que decidió volver a su país, ya como un anciano. El drama de la película, sitúa en ese regreso de Butch, el tropiezo con un ingeniero español, que esta huyendo por haber robado al dueño de una mina 50000 dolares. Tras el desafortunado encuentro, por el que Cassidy pierde el caballo y por lo tanto todo su dinero, el español, le propone, que si le ayuda a huir, le dará la mitad del dinero.
Mateo Gil, da una buena muestra de conocimientos cinefilos en cuanto a Western se refiere, y bebe directamente de las mejores fuentes. Además lo hace de una manera brillante, dándonos una película pausada, como todo buen western crepuscular, con sus buenas dosis de acción, y de bellos paisajes recorridos montados a caballo. Y es que este desde luego, es uno de los aspectos que más ha quedado en mi retina tras ver la película: los paisajes que se muestran de Bolivia, son impresionantes, verlos acompañados de la silueta de un cowboy galopando sus llanuras, desiertos y bosques. Quizá llegue incluso a ser exagerado, pues Gil, se recrea mucho en estas escenas que pueden llegar a parecer multitud.
Las escenas de acción, están bien rodadas, y metidos en los momentos precisos de la película. Esto acompañado de la gran labor de Sam Shepard, encarnando al típico cowboy, duro pero con sentimientos. Noriega, no se queda atrás, y da buena replica a su compañero, aunque a veces tenga el listón muy alto. También hay que hablar de Stephen Rea, el cual, como casi siempre, esta perfecto en su papel.
La película, ademas, va dando pequeños flashbacks, sobre la vida que llevo Kid y Cassidy, ayudándonos a comprender la motivación del protagonista. Unos flashbacks, que dan a entender, la necesidad que tiene Butch de la amistad. Y es que, el guión de Miguel Barros, no se queda simplemente en lo anecdotico del género, sino que nos habla de muchos sentimientos, como amistad, humanidad, compañerismo, perdón, fidelidad,...

En definitiva, una película, que porque en los título iniciales, muestra de donde ha venido el dinero, y por quién ah sido realizada la película, que sino, podríamos decir que son los propios americanos (propietarios de este genero), los que han rodado la película. La recomiendo, no es la mejor de su genero, pero merece la pena.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Arthur Christmas: Operación regalo

No os dejéis engañar por su título, ni por la sinopsis que habéis podido leer, esta película, entra directamente en el cine familiar con calidad. Una nueva apuesta del prestigioso estudio británico Aardman, con su segunda película en animación por ordenador.
La trama es muy típica de estas fechas, pero no deja de contener múltiples sorpresas, y nuevas ideas. Santa Claus, es un puesto que se hereda de generación en generación, y el actual, ya cuenta con 70 años a sus espaldas de oficio. Su relevo natural parece ser Steve, hijo de Santa, y que ha llevado la tecnología más eficiente para el reparto de los regalos a los millones de niños en todo el mundo en una sola noche. Para ello, se sirve de una moderna nave, en la que miles de elfos junto a Santa, cumplen su misión. Pero este año, han tenido un descuido, y se han olvidado del regalo de la pequeña Gwen. A Steve, no parece importarle tan insignificante fallo, y así lo transmite a su padre, menos mal, que Arthur, el otro hijo de Santa, es un loco del espíritu navideño, y emprende una aventura junto a su abuelo, para hacer llegar el regalo a Gwen, antes de que esta despierte.
La película esta llena de ingeniosos gags, que hacen disfrutar a todas las edades por igual. Y además lo hacen de una manera inteligente, y no se limitan a los típicos chistes de este tipo de películas (impagable el momento en el que el abuelo Santa, reconoce que un fallo suyo, pudo desencadenar la crisis de los misiles cubanos, o cualquiera de las escenas de recogimiento familiar de la familia Claus). Desde luego Aardman, y la directora de este film Sarah Smith, han dado en el clavo, y como he dicho al principio, el título puede llevar a engaño, pues parece la típica sosería de estas fechas, cuando no es así. Vale que si sea el producto típico, pero dotado de ingeniosidad e inteligencia, y permite disfrutar de cine familiar de calidad, algo de lo que desgraciadamente, salvo honrosas excepciones, están algo escasos.
La recomiendo encarecidamente, sobretodo, si tienes hijos, es una buena manera de compartir un estupendo rato de cine, fuera de otras ñoñerias que no permiten disfrutar por igual a todos los miembros de la familia. Una pena que la película no haya tenido la suficiente campaña de publicidad para llevarla al número uno, y poder hablar de un clásico instantáneo de estas fechas (aunque el tiempo, suele poner las cosas en su lugar).

Ficha de la película en Sensacine aquí.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Cowboys & Aliens

Dirigida por Jon Favreau (Ironman), la película es una mezcla de géneros como muy bien su título indica: el western y la ciencia ficción.

Daniel Craig, despierta anmensico en medio del desierto de Nuevo Mexico, con un extraño brazalete que no puede quitarse. Llega hasta el pueblo más cercano, donde descubre que en realidad, es un forajido buscado por la ley. Es apresado por el Sheriff, y en su traslado a la diligencia que lo llevara a las dependencias federales, el pueblo es atacado por una serie de objetos voladores, que raptan a las personas. Los rifles y las pistolas de los habitantes del poblado, poco pueden hacer en contra de estás máquinas, hasta que Craig, descubre que su brazalete, en realidad es una potente arma, que hace huir a los atacantes. Harrison Ford, terrateniente de turno del poblado, junto a un puñado de hombres y una mujer, marcha en la busqueda de los abduccidos. Aventura a la que se unira Craig.
La película se mueve bien por el género del western, y de haber contado con un guión más solvente, sin duda la película habría ganado muchos enteros. Aún con todo, no esta mal, y entretiene lo suficiente, sobretodo, sino te la tomas muy en serio y si no eres muy exigente con ella (yo no lo fui, y el título, ya previene sobre ello).
Los efectos especiales, están bien recreados, y la CGI con los animatronics, hacen buena mezcla. AL ambientación y el vestuario, también entona perfectamente con el tono western de la película, así como las escenas de acción, que resultan entretenidas, y no se limitan a mover la camara sin ton ni son, cosa que se agradece.
Entre los actores, destacan la pareja protagonista: Daniel Craig, y Harrinson Ford. Ambos defienden muy bien sus personajes a pesar de lo bizarro del argumento, y lo son muy creíbles. También hay que destacar la labor de Sam Rockwell, que encarna a un perfecto barman, frustrado por sus ansias de aventura. Olivia Wilde, es la que se encuentra más perdida. También hay que mencionar a Noah Ringer, que es el niño de la película, y al que podemos recordar sin pelo de la película The last Airbender.

En definitiva, una película a la que si no le pides mucho, puede llegar a hacerte pasar un par de horas de buen entretenimiento.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Attack the Block

Opera Prima de Joe Cornish, donde la originalidad del planteamiento, es el punto más fuerte de la película.

Y es que el argumento, es muy simple, la típica historia de invasión alienígena, pero esta vez, con un giro muy sorprendente y agradable: la acción transcurre en un barrio marginal de Lóndres, y en concreto en uno de sus ruinosos edificios, cargados de pandilleros, drogadictos, y de gente sin posibilidades económicas.
Cornish, nos mete de lleno en la acción nada más empezar la película, por lo que ya desde un principio te descoloca, y vas conociendo a los personajes por como van actuando, más que por como están definidos. Y este sería uno de los poco puntos flojos de la película, los personajes (los protagonistas), resultan algo planos, y todos parecidos entre si, no hay mucha definición, aunque también hay que decir, que tampoco da mucho tiempo, pues la película pasa en un suspiro.

La recreación del escenario, es lo que más me ha gustado de la película: el bloque, el edificio, un verdadero laberinto, lleno de sorpresas detrás de cada puerta, y no precisamente por culpa de los monstruos, sino por la multitud de posibilidades y personajes que la pueblan. Los efectos especiales, son escasos, y se limitan prácticamente a los aliens, muy bien trabajados, y con un punto de lo desconocido que le da vidilla a la película.
En si la película, como he dicho, no deja de ser un simple film de invasión extraterrestre, pero eso sí, con un punto más de calidad y de originalidad. Las escenas de acción están bien rodadas, y los pocos guiños cómicos y de parodia, están muy acertados.

Los protagonistas, son para mi completos desconocidos, pero hacen muy bien su papel. Entre ellos, y como una breve interpretación, está Nick Frost, el eterno acompañante de Simon Pegg, y que junto a Edgar Wrigth, y el propio Joe Cornish, son de lo mejor que ha salido del Reino Unido en cuanto a comedia y parodia últimamente.
En definitiva, una película muy recomendable, sobre todo si te gusta el genero, y quieres sorprente con algo diferente. Imaginaros su versión cañí, con los personajes de Callejeros.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Green Lantern (Linterna Verde)

No es que la película sea un fallo total, sino que el enfoque que se le ha dado, ha sido convertirla en un puro pasatiempo, apto para todos los públicos (incluso diría que infantiloide), sin muchas más pretensiones (o por lo menos no lo han conseguido.

El director es Martin Campbell, que tras habernos deslumbrado con su estupenda Casino Royale, aquí parece no esforzarse mucho y simplemente dar lucidez a los efectos especiales, y rendirse ante lo más puramente comercial.
La película es una adaptación de los cómics del mismo título que la película. Reconozco, que hace muchos años, algún que otro tomo he leído, pero que no recordaba mucho. Los Green Lanterns, son los guardianes del universo, todos tienen un anillo de poder, con el que a fuerza de su voluntad, pueden materializar cualquier cosa. El guardián que se ocupa del sector en el que esta la Tierra ha caído, y su anillo tiene que buscar a su sustituto. Por primera vez, un anillo verde elige a un terrícola (Ryan Reynolds), el cual, al principio, parece no estar muy de acuerdo con la elección, hasta que nuestro mundo esta en peligro, y acude a rescatarnos.
La película como he dicho, es demasiado infantil, además de contener varios vacíos de guión o de escenas que se quedaron en el camino. Aunque es una película demasiado fácil de ver, para espectador más exigente, puede resultar algo caótico ver como muchas de las escenas y acciones que transcurren en la película, no tienen su porque. Tengo varios ejemplos: Hal (Ryan Reynolds), desaparece de la fiesta de cumpleaños de su adorado sobrino sin más, y no volvemos a saber de su familia en el resto de la película. Yo me imagino que se habrán quedado preocupados a algo así. De este tipo hay varias, pero tampoco es cuestión de ir enumerándolas una a una.

El cast de la película es de altura. Tenemos a Ryan Reynolds, el cual, no es que haga un mal trabajo, sino que más bien, creo que no le pega mucho el papel. También tenemos a Peter Sarsgaard, que es el que menos desentona, y el que mejor cuadra en su personaje. Tim Robbins, y Angela Basset, también andan por allí, cumpliendo con suficiencia con sus personajes. Y Mark Strong, el cual interpreta a un previllano (será villano en la secuela si es que llega a rodarse), y también creo que patina un poco con su papel.
Escenas de acción, hay pocas, y aunque se hecha en falta un cierre o lucha final más digno, no están mal. Así como la recreación de otros mundos, que es donde de verdad se lucen los efectos especiales.

En definitiva, una película que no es que no sea recomendable, simplemente, es otra del montón, para pasar el rato.
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