domingo, 31 de mayo de 2009

Dejame entrar


Fascinante película del genero vampírico, pero alejada por completo de él.
Me acerque a la película por la recomendación de uno de mis lectores, Javi "()" Díaz, y aunque ya había leído cosas buenas sobre ella, la verdad se confirmaron del todo al verla.

Es una película sueca, ambientada en los años 80, donde un niño de 12 años, Oskar, vive rodeado de injusticias, por una parte en su colegio es la diana de las burlas de un grupo de chicos, y en su casa no es comprendido, por lo que se aisla del mundo. Hasta que conoce a una niña de doce años con la que entabla una fascinante relación desde el principio, pero la niña, oculta algo, en realidad es un vampiro.

Dicho así puede parecer típico del genero, pero nada más lejos, todo esta contado con una naturalidad abrumadora, donde los efectos, o los poderes vampíricos están muy bien integrados. De hecho, toda su brutalidad es necesaria para el desarrollo del film, y no se cae en los tópicos del genero.
Todo esta narrado con paciencia, pero la película no se hace lenta, ya que tiene mucha fuerza las escenas en las que apenas hay dialogo, con una impresionante carga visual, a la que acompañan tanto los protagonistas, como la fotografía, así como la ambientación de la película, muy bien recreada.

La fotografía es de lo mejor de la película, y retrata muy bien el país en el que se sitúa la acción, una inmensa soledad debido a las largas temporadas de frío y hielo, a pesar de vivir rodeados de vecinos.

Los dos niños protagonistas, bordan su papel, y además tienen una química especial. Lográn transmitir toda la ternura, emoción, en intriga que lleva cargada la película.

No esperes sustos ni terror, pero si grandes momentos de angustia, e intriga, como la escena de la piscina, o la del patinaje sobre hielo. Y si puedes esperar una increíble ternura hacia los dos niños, aunque uno de ellos sea un temible asesino chupasangre. Aquí el vampiro está reflejado como uno más, con todos sus miedos y dificultades para sobrevivir, sin grandes opulencias, y casi como un marginado de la calle, pues no pueden salir a la luz del sol, y como pasa con la niña, necesita de ayuda para subsistir sin despertar sospechas.

La película esta basada en el libro del mismo título, y además esta traslado al guión por su autor, que sin duda a sabido transmitir toda la intriga y ternura del libro.

Sin duda una película más que recomendable, en la que cabe de todo, amor, pasión, intriga, celos, miedo, angustia,... no os la perdáis, y que no os tire para atrás, el hecho de que sea una película europea (sueca).

sábado, 30 de mayo de 2009

El gran Stan


Comedia ligera de Rob Schneider.

No se como puntuar está película, pues no me ha gustado mucho, pero tampoco me ha disgustado del todo.

El planteamiento es bien sencillo, condenan a tres años de cárcel a un estafador, pero le dan una moratoria de 6 meses antes de entrar en prisión, lo que le permite preparase como un experto en artes marciales, para no ser violado en la prisión.

No es una comedia familiar, pues se recurre bastante a menudo a chistes sexuales (la trama gira en torno al temor a ser violado en la prisión), incluso se le ve una teta a una anciana. Por lo tanto, un público que pierde esta película.

No digo que tenga varios gags graciosos (como el tatuarse el ano con algo horrendo), pero a la película le falta chispa, y el protagonista no resulta tan gracioso como debería ser, es más sus compañeros de reparto están bastante mejor que él. Jennifer Morrison (la de House) esta bastante graciosilla, y por supuesto David Carradine, está estupendo, y no porque su actuación sea perfecta (que no lo es), sino porque se ríe de si mismo en toda la película.

Es el debut en la dirección del protagonista Rob Schneider, y quizá sea esto lo que le falta a la película, una buena dirección, y un muy mejorable guión. El director ha declarado que tras esta película piensa en retirarse de la comedia, para centrarse en papeles más serios (no se como le puede salir el tiro), y bueno viendo el fiasco aquí cometido, por lo menos hará para que se replantee la dirección de una película.

En definitiva la película es graciosilla, pero al más exigente, quizá no pueda terminarla, por lo sencilla que es, y como he dicho, una pena que no pueda funcionar ni como cine familiar.

miércoles, 27 de mayo de 2009

La cruz de hierro



Colaboración de un amigo, al blog, gracias David, siempre viene bien una mano de ayuda:

La Cruz de Hierro (1977)

Con permiso del autor del blog comento una película para mi excelente, no muy conocida quizás, de un gran director que pienso tampoco es muy conocido entre el gran público, y no es otro que Sam Peckinpah (1926-1984). Su filmografía no es muy extensa pero es de destacar que tiene un muy buen nivel medio con algunas películas excelentes que además en su momento fueron bastante taquilleras, de entre las que se pueden citar “Grupo Salvaje – The wild bunch”, “La Huída – The getaway” y “Pat Garret y Billy the Kid”, junto con la que vamos a comentar.

Esta película contiene varios de los aspectos que se suelen ver en las de Peckinpah, sobre todo personajes fieles a sus ideales que no dejan de lado bajo ninguna circunstancia, y a la vez, rebeldes con el sistema impuesto que cumplen “a su manera”.

Se basa en el libro “The Willing Flesh”, y la trama se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial, en el frente ruso cuando empieza la retirada de los alemanes. Un extraordinario James Coburn (Cabo-Sargento Steiner) tiene a su mando un pelotón que cumple sus misiones como puede, en una situación de retirada y con pocos medios materiales. Llega a sus posiciones un nuevo superior, Maximilian Schell (Capitán Stransky) con el que mantiene un pulso a todos los niveles durante el resto de la película.

Si destacables son las actuaciones de estos dos actores, no desmerecen en absoluto el resto del reparto, en el que están un ya veterano James Mason, junto con el siempre brillante David Warner, y el resto de secundarios, fundamentales también, casi todos actores alemanes. Esa era otra de las tónicas de Peckinpah, una magistral dirección de actores que luego se notaba en las interpretaciones porque se “meten” en los papeles de una forma portentosa.

También hay escenas violentas, obviamente, pero necesarias para mostrar la crudeza de la guerra, y que Peckinpah enseña tal y como es, y se agradece, ya que es algo que no se suele hacer en cinematografía por miedo a que parezca “crudo” si se me permite la expresión.

Otro de los aspectos que me encanta es que, también en su afán de hacerlo “real”, no hay personajes “listos” o “tontos”, sino que todos reaccionan de igual manera, todos cometen errores y aciertos, y no se encuentran escenas “previsibles” en este sentido.

Y por supuesto, hay toda una crítica abierta y sin tapujos hacia la guerra y hacia los responsables de la misma, que no eran otros que los del partido nazi, haciendo notar que el resto de la población, los que no son los políticos, hace lo que puede una vez que se declara una guerra.

En definitiva, una película desde mi punto de vista excelente y fundamental, de un gran director, con unos grandes actores y actuaciones, y dentro de las películas bélicas, para una de las mejores que se han hecho.



A mi todo esto me suena a la última película de Tarantino, y aunque esta se base en la italiana "The inglorius bastards" (Quel maledetto treno blindato), seguro que sabiendo la devoción de Quentin por Pekinpah, algún elemento habra tomado "prestado".

Me la apunto para verla.

De nuevo gracias David

Payasos asesinos del espacio exterior (Killer Clowns)


Friky, friky,...hasta la médula.

Película de los años 80, que trata de como unos payasos del espacio, vienen a la Tierra, y van matando a diestro y siniestro, con unos métodos muy "payasiles".

Es una película típica de los años 80, y no pretende otra cosa que entretener, dar algún susto, y sobretodo provocar más de una carcajada. La estética es muy peculiar, típica de las películas de este género que salieron por esos años, como El ataque de los tomates asesinos, Lo Critters, Lo Goublins,... No hay que tomarse en la serio.

Es muy particular como van matando, envolviendo en algodón de azúcar, haciendo un perro con globos que persigue y busca,...

Los protagonistas son actores de segunda y tercera fila, y se nota, pero no se le puede pedir mucho más a una película de este tipo.

Los efectos especiales, son de la época, hoy en día muy desfasados, pero que acompañan muy bien al conjunto de la obra.

Si no eres muy friky, no la veas, pues te puede aburrir mortalmente por lo sencillo de su planteamiento, pero para los frikys, hay esta una obra de posible culto.

domingo, 24 de mayo de 2009

Quantum of Solace


Continuación de Casino Royale, esta vez dirigida por Marc Foster, en lugar de Martin Campbell.

Película entretenida de acción. Casino, ya nos sorprendió, dando un giro hacia la acción de Bourne, y contando una interesante historia, y en la que hablamos ahora, se le da más paso a la acción en detrimento de la historia, lo que no es malo, pues Bond, es puro entretenimiento.

La acción es heredera de la primera, y sobretodo de la saga Bourne. Esta bien realizada, y mantiene cierto climax de tensión, que sabe llevar muy este magnífico nuevo Bond (Daniel Craig). Las persecuciones en esta ocasión, son por todos los medios, tierra, mar y aire, y además están bien rodadas. Sorprende la persecución inicial, llevada a cabo con un Aston Martin, y un Alfa Romeo, por supuesto gana el Aston.

Este nuevo Bond, es un tipo duro, y nada cursi como pudieron ser alguno de sus antecesores (Pierce Brosnan), y para mi es un acierto, bebe directamente de los tiempos en los que estamos viviendo, todo deprisa e intenso, y con ciertas debilidades más que humanas, y no me refiero solo a lo mujeriego que puede llegar a ser un Bond, sino a sus celos, su ansia de venganza por el amor perdido, .... Tan solo le pongo alguna pega, tiene que presentarse, es marca de la casa: Soy Bond, James Bond, y por supuesto su bebida tiene que ser el Dry Martini, mezclado y no agitado, en fin espero se lo replanteen par alas siguientes películas.

Con esta se cierra un ciclo, pues ya he dicho que es una continuación de la primera, y espero las siguientes, abran nuevas posibilidades a este nuevo Bond ya presentado. (parece que va a ser así, pues se están tomando su tiempo para la siguiente película, pues parece que el estreno se retrasa hasta 2011).

En cuanto a los protagonistas, Daniel Craig esta correcto, y Judi Dench (M), se le han dado más minutos, y se nota su presencia en la película. Y el malo de la película, esta vez no tiene ninguna tara física, y es un ser retorcido y amoral, un gran malo para Bond.

En definitiva una entretenida película de acción, aunque es recomendable verla al poco de ver la primera Casino Royale, pues se citan varios momentos de esta.

Alone in the dark


Aburridísima película basada en el videojuego del mismo título. He intentado verla 3 veces, y las 3 me he quedado dormido.
La verdad es que no se como le quedan ganas a su director, Uwe Boll, de seguir adaptando videojuegos a la gran pantalla, pues la verdad, no es un director muy dotado para hacerlo, y como prueba hay esta de la que hablamos y como no, House of the Dead, basada también en el popular juego de recreativas.

Tampoco es que sus actores principales hagan nada por solucionarlo ya que parecen estar en una lucha por ver quién lo hace peor, si Christian Slater o Stephen Dorff.

En fin una pena de pelí, y además el videojuego tampoco era para tanto, ya que es lento y pesado.

Vosotros sabréis si queréis aventuraros a verla. Si lo hacéis, decirme como acaba.

sábado, 23 de mayo de 2009

Ben X


Producción holandesa, que por lo tanto tiene un bajo coste, pero una factura impecable.

Reconozco, que empecé a verla porque creía que estaba basada en un videojuego, pero nada más lejos, es un drama muy bien contado, y que engancha desde el principio hasta su sorpresivo fin para el que te van preparando desde el primer minuto de la película.

La trama esta basada en una historia real, Ben es un chico con cierto grado de autismo, pero con un coeficiente intelectual elevado. Su timidez y personalidad, le hacen ser el blanco de los matones del instituto, que se ensañan con él en cuanto pueden, haciendo la vida de Ben insoportable. Tan solo cuando llega a su casa, y enciende el ordenador, es feliz, pues es un jugador de nivel alto en un juego on line, en el que incluso tiene su damisela.

La narración tiene ciertos baches, pero son rápidamente olvidados por lo que se esta contando en la película. Por cierto, gran mérito el mezclar imágenes de videojuego, con la vida real, hace que te metas en la piel del pobre Ben, y sepas lo que realmente esta sintiendo, ya que el es incapaz por su autismo de expresarlo.

Puede que la película se pase un poco a la hora de darle cierto pie a los juegos on line, pues ya sabemos que es una de los males de la juventud (no de toda, tan solo de los que se enganchan de tal manera que tienen una dependencia total en su vida real con la de su vida virtual, y se convierten en asociales, y tan solo se comunican con los avatares del mundo virtual), pero en cierta manera se hace necesario para la trama, y cuando la veáis, lo comprendereis.

La película fue un éxito en su país, y desde luego que si hubiera estado hecha por un productora hollywodiense, el éxito habría pasado por todo el mundo, y a lo mejor incluso podría haber alcanzado algún que otro premio importante.

Sin duda una película necesaria, que da fiel reflejo a lo que pasa en muchos colegios e institutos, en la que unos pocos desalmados, con la cámara de su móvil en ristre, le hacen la vida imposible a los más débiles. Una lacra de nuestra nueva sociedad, que espero seamos capaces de superar.

Os la recomiendo por completo, no es que sea una película perfecta ni técnicamente, ni narrativamente, pero si os gustara por la temática que toca, y su fondo social.

miércoles, 20 de mayo de 2009

El maquinista


Comentario a una petición por parte de David.

Magnífica película de Brad Anderson, protagonizada por mi admirado Christian Bale.

La trama gira en torno a Trevor (Bale), hace un año que padece insomnio, y no sabe porque. Trabaja en como maquinista en una fábrica, y parece que todo se vuelve en su contra. Todo esto le lleva a estar atormentado mentalmente, y sufrir un gran desgaste físico y mental, hasta que averigua el porque.

La película, esta rodada en España, con dinero español, y producción española, y si no lo sabías, al verla no te dará cuenta, ya que no le envidia nada a ninguna otra megaproducción americana (tan solo costo 5 millones de euros). La producción corre a cargo de la Fantastic Factory, empresa que se creo para hacer películas de genero en territorio español y proyección internacional, una lástima que tras varios descalabros, parece que no hay mucho futuro, pues el film del que hablo apuntaba muy alto.

La ambientación esta muy bien recreada, y nadie diría que hasta los exteriores están rodados en Barcelona, pues se cuida hasta el mínimo detalle para parecer que estamos viendo territorio estadounidense, banderas coches, posters, letreros, productos de limpieza, todo está perfectamente armonizado para parecer lo que no es.

La fotografía es estupenda, y te lleva sin lugar a dudas a transmitir esa sensación de asfixia y persecución que esta en toda la película.

Y que decir del protagonista, Christian Bale, y no solo porque hiciera la machada de perder 28 kilos para encarnar al famélico Trevor (la verdad da grima verlo desnudo), sino porque su interpretación bien merecía un Oscar, un Globo de oro, a un simple goya para premiar su gran actuación. Transmite con fuerza la agonía de su papel, su paranoia, su cansancio. Y como no acompañado de unas grandes Aitana Sanchez-Gijón, y Jennifer Jason Leig. También es de destacar el papel de John Sharian, que da miedo desde el primer minuto que sale, con su aspecto desagradable y de chulo. Y como no el gran Michael Ironside, que pronto volveremos a ver en el cine en la muy esperada Terminator 4: Salvation, aquí hace un breve papel, pero correcto.

Todo esta bien encajado y dirigido por su director, y es una de las mejores películas del género que se han hecho, y se estaría hablando mucho más de ella si se hubiera hecho con dinero Yankee.

Por cierto en las últimas imágenes de la película, donde se ve a Bale antes de adelgazar, realmente es después de volver a engordar, ya que la siguiente película que hacía era Batman Begins, y parece que se paso de peso, y tuvieron que volver a hacerle adelgazar para entrar (ejem) en su papel de Batman.

Una película para los amantes del suspense puro y duro. Te mantiene pegado al sofá hasta el último momento. Altamente recomendable. Si la habías visto, te recomiendo que tardes un tiempo en volver a verla, para que todo lo que sabes al final de la película se olvide, y así puedas volver a disfrutar de la película y cada giro de su argumento.

lunes, 18 de mayo de 2009

Resistencia


Correcto film de Eduard Zwick.

Basada en un hecho real, la historia transcurre en Bielorrusia, en el año 1941, cuando es ocupada por los alemanes. Un grupo de judíos comandados por tres hermanos, se esconden en los bosques, donde consiguen sobrevivir, luchando con los alemanes, y escapando de ellos.

La película empieza de golpe, y no nos da ningún antecendente histórico de los personajes, lo cual se hecha en falta. La trama tiene varias ramifícaciones, una por cada hermano protagonista, lo cual para mi gusto, es un poco excesivo, pues el correcto director de otras películas como Diamantes de sangre, parece no saber emocionar del todo con estas subhistorias.

Las interpretaciones más intensas, son las de Daniel Craig, y Liev Schriever. El primero sabe plasmar en su cara todo el sufrimiento que lleva por el cargo de dirigir al grupo de judíos (aunque quizá no le hace mucha falta, pues una de las características del actor, la cara de piedra), y el segundo, a pesar del doblaje, tiene una intensidad que llega a calar. El resto de los actores esta correcto, y ninguno destaca por encima del otro, quizá porque el director no ha sabido dibujar bien a los personajes, o trabajar bien el guión. Pues la escenas, a veces se presentan sin ton ni son, y sin ninguna explicación más.

A pesar de todo, la película es más que interesante, quizá por la historia que narra, de heroicidad y coraje, y eso siempre funciona, una lástima que se haya quedado en esto, pues el guión parecía apuntar más alto.

La fotografía es magnífica, y se refleja muy bien sobretodo en duro invierno rodeados de nieve que tienen que pasar este grupo de la resistencia soviética. Además las localizaciones están muy bien elegidas, la naturaleza en estado puro.

La acción esta bien dirigida, aunque podría estar mejor, pero tampoco es el eje de la película, y a lo mejor sobra alguna escena amorosa, pero también lo podemos perdonar.

Por lo demás, hacia el final de la película, otra vez se le ve el plumero al director, al convertir en analogía lo que esta pasando en la película con ciertos pasajes bíblicos (Moisés, el éxodo, el mar Rojo,...), lo cual me parece fuera de contexto por mucho que estemos viendo una película sobre el genocidio nazi a los judíos.

Una película para ver, sin duda, a pesar de sus muchas faltas, pues su originalidad radica en la localización de la acción, en La Europa del Este, que pocas veces se ha llevado al cine lo que paso por allí en la segunda guerra mundial.

jueves, 14 de mayo de 2009

Jumper


Desaprovechado trabajo del director Doug Liman, que apuntaba maneras con su El caso de Bourne.
No digo que la película este mal del todo, resulta entretenida, pero le falta mucho fondo.

Narra la historia de un muchacho (Hayden Christenden), que descubre que es capaz de dar saltos en el espacio de un lugar a otro con el pensamiento (creo yo, porque no queda del todo claro en la película), por lo que se convierte en un vividor, que va por todas partes del mundo robando bancos y pegándose la fiesta padre. Hasta que despierta las sospechas de cierto grupo de gente que son como unos caza-jumpers, y se dedican a cazarlo.

Los personajes están vacíos, y casi ninguna se salva en su actuación. El protagonista Hayden Christensen, se pasa la película con cara de seta, y Samuel L. Jackson, cae en su tópica postura de enfado durante toda la pelí. El resto, parecen meros comparsas, un crecidito Billy Elliot (Jaime Bell), y una infumable Rachel Bilson, que parece una maceta para que haya una historia de amor en la trama.
Mención a parte tiene el desaprovechamiento de Diane Lane, que tan solo aparece en una escena, y además no tiene mucho sentido.

Como he dicho a los personajes les falta fondo, personalidad, no se profundiza mucho en ellos, y tan solo del protagonista sabemos de donde viene, pero no porque tiene esos poderes. Esa es una de las cosas que se echan en falta, el porque tienen esos poderes los Jumpers, y de donde vienen, pues por lo que parece vienen desde que el hombre es hombre. Tampoco sabemos nada de los caza-jumpers, que al parecer son una organización milenaria que se dedica a cazar a estos trasgresores del espacio.

La película esta pensada como primera parte de una trilogía, espero que las dos que quedan (si se hacen), den más explicaciones a todo este follón, y además mejore la calidad del film, y su guión (bastante flojo). Pues está, básicamente se sustenta por sus múltiples efectos especiales, cosa que no es bueno para la trama que queda en un segundo plano.

En definitiva, es entretenida, y sirve para pasar el rato, pero no le pidas mucho más.

martes, 12 de mayo de 2009

Di que sí


La verdad, no esta del todo mal. Empecé a verla creyendo que sería algo parecido a Mentiroso compulsivo, pero, tiene ciertos toques de realidad, que alejan un poco al film del tipo de comedias que suele protagonizar Jim Carrey.

Como he dicho, esta protagonizada por Jim Carrey, y Zooey Deschanel (hermana en la vida real de la protagonista del serie de TV "Bones"), y además, aparece un actor mítico, Terence Stamp, aunque aquí parece actuar tan solo de cara al monedero (una lástima, pues es uno de los actores sospechosos de ser celiaco, enfermedad que desgraciadamente me toca muy de cerca, y podría convertirse en un abanderado de la enfermedad, junto a otros famosos confirmados que lo son).

La trama gira en torno a Carl Allen (Carrey), un hombre deprimido que decide dar un cambio en su vida de la mano de un programa de autoayuda, que consiste en decir que sí a todo lo que le propongan.

La película tiene varios gags bastante divertidos, y una lástima que al final se torne un poco hacia la ñoñería tan típica de esta clase de películas. De todas maneras, como he dicho, tiene ciertos toques realistas, que no la hacen caer en la típica comedia histriónica. Esto puede ser por estar basado en una novela autobiográfica, por lo tanto hay algo de verdad en lo que le ocurre a Carl.

Los protagonistas, no están mal del todo, Carrey a veces cae en utilizar su sobreactuación, pero en general está bastante contenido, además ya no hace falta que demuestre que es un buen actor, pues para mi ya lo ha hecho con varios ejemplos, como "El show de Truman" u "Olvidate de mi". Por otro lado la protagonista femenina, esta correcta y hace bastante creíble su papel.

Es una película que se deja ver, para esos momentos de sobremesa de Domingo.

domingo, 10 de mayo de 2009

Cahsback


Película hecha a partir de un corto que gano varios premios, dirigida y escrita por Sean Ellis.

He visto los dos, el corto y el largo, y para mi el primero es mejor, pues se queda con toda la esencia del film, estrujado en unos 20 minutos.
Esto no quiere decir que el largo este mal, pero adolece de alguna escena superflua, y dota al film de algún recurso que en el corto queda bien pero en el largo desentona un poco.

LA película narra una parte de la vida de Ben, un estudiante de Bellas artes, que es abandonado por su novia. Este abandono le lleva a tener un insomnio la 24 horas, lo que hace que se ponga a trabajar en el turno de noche de un supermercado, donde llevara su trauma más fácil, utilizando su imaginación y admiración por la belleza femenina.

La trama esta narrada con la voz en off del protagonista, pero esta bien introducida, y no desentona con el resto del film. Es más ayuda mucho a esos geniales flashbacks que nos llevan a la infancia del protagonista, y magníficamente introducidos por un simple giro de cámara. Es un recurso muy bien explotado, y es una de los mejores méritos que tiene el film.
Se nota el pasado fotográfico del director, pues la fotografía del film es sublime.Tan solo algún plano un poco sacado de contexto(del corto), nos hace poner algún pero a la película, como el que nos lleva a caer en la cama, o el paseo en patinete de uno de los compañeros del trabajo del protagonista.

Los personajes están bien dibujados, y quizá se paso al definirlos demasiado frikis, como el encargado del supermercado (que acaba siendo el mayor payaso), o los tres compañeros masculinos del supermercado de Ben, a cual más friki, lo que puede llevar a confundir la película con una comedia, cuando no lo es en absoluto.

Sin duda lo mejor de la película son lo momentos en los que Ben, para el tiempo, y se pasea admirando la belleza que le rodea, y nos deja con la duda, de saber quien más es el que puede hacerlo.

En definitiva es una gran narración con alguna escena de más para alargar la translación del corto al largo (como la escena del partido de fútbol, que para mi sobra), pero que no aburre en absoluto, y es perfectamente recomendable. Muy entretenida.

Por cierto que el cartel de la película, no os lleve a engaño, pues no se trata de una película de tetas y estudiantes.

jueves, 7 de mayo de 2009

Una de enlaces

Os voy a recomendar un par de enlaces para disfrutarlos de lo lindo.

El primero es un vídeo creado a partir de la música y las películas del señor Quentin Tarantino, creado por Eclectic Method. Impresionante el vídeo que han creado, a la disfrutarlo:

http://vimeo.com/4368246

El segundo es una película que han creado los fans de El señor de los anillos, con un presupuesto de tan solo 3700 euros, y con una factura impecable para estar hecha por amateurs, la película se puede ver subtitulada al español en el siguiente enlace, guardar 40 minutos libres (que es lo que dura) y disfrutar de esta precuela de la trilogía:

http://thehuntforgollum.s3.amazonaws.com/index.html

Lo dicho a disfrutar.

Este post se lo dedico a mi tato y mi sobrino, el primero por ser el que me paso la información, y al segundo por ser mi sobrino.

The Spirit


Pocas veces me pasa, lo juro, y tengo testigos, pero no pude ni llegar a la mitad de la película. Me trago grandes chorradas de películas, pero lo de esta es infumable. Poco puedo decir de ella salvo el cartel de la película que esta bien, por eso es la única imagen que voy a poner de ella.

Por favor señor Frank Miller, dediquese a lo que sabe, escribir comics. Queda demostrado, que su participación en Sin City como director, fue del todo falsa. Sin duda fue la manera de que no se quejara de la adaptación del comic a la gran pantalla, porque de cine la verdad usted no sabe mucho. Se ha dedicado a plagiar la estetica de esa película en la que supuestamente usted es codirector junto a Robert Rodriguez, y ya esta.

No pienso decir nada más de ella.

Allá vosotros si la veis.

martes, 5 de mayo de 2009

Cuarentena


Si os gusto REC, esta sin duda os gustara. Por fin un remake americano de una película europea (española para más señas) que cumple.

La película esta calcada practicamente de la española de Jaume Balaguero y Paco Plaza, pero tiene personalidad y entidad propia. Sin duda un buen argumento para ver la película.

El argumento es el mismo, una periodista graba un programa dedicado a pasar una noche con el cuerpo de bomberos, y seguirlos en su rutina diaria. Se produce una emergencia, en la que algo ha pasado en un edificio, y resulta ser una extraña enfermedad que produce una especial violencia a quien la contrae. La policía no les deja salir del edificio, y el virus va contagiando a todos y produciendo momentos de gran pánico.

Las escenas son practicamente las mismas, y los personajes muy similares y bien adaptados a los americanos. Sigue siendo rodada como si fuera la extracción de la cinta de grabación del cámara encontrada posteriormente, y vista sin censuras y cortes. Es la única cámara que se utiliza en toda la película, la que lleva el cámara que esta grabando en el supuesto programa. Tiene muchas de bastante tensión por lo que si padeces del corazón ten cuidado al ver la película, pasa igual que en REC, sinetes una gran angustia al lado de los personajes. Una de las cosas que se han hecho, ha sido la eliminación de varias escenas que sobraban en l película original, como la de las largas entrevista a todos los vecinos de la casa, en esta se ha quedado practicamente en la entrevista de la niña enferma.

Los actores están correctos, y ninguno destaca de especial manera, pero para los fans de la serie de TV Dexter, la protagonista es Jennifer Carpenter, la hermana en la ficción de Dexter, y la esposa en la realidad del actor que lo encarna.

El final es idéntico, y mantiene toda la tensión y miedo de la original, aunque en esta última no se desvela la enfermedad de la misma manera,.... no voy a meter ningún SPOILER.

En fin una película para los buenos amantes del terror y los grandes sustos, una delicia.

domingo, 3 de mayo de 2009

Crepúsculo


A no ser que seas un quinceañero, no te recomiendo está película.

La trama gira entorno Bella, una chica que se traslada a casa de su padre, en Forks, un pueblo del estado de Washington, donde conoce a Eduard Cullen, un joven que resulta ser un vampiro a la última (con su cochazo, su casaza, sus maneras de chulito piscinas,...), y de pronto el amor sin freno se desta entre los dos.

Una perdida de tiempo que la película dure tanto, se limita a contar la historia de amor más increíble de la historia (con perdón de Romeo y Julieta), y además sin venir a cuento. Es así, se enamoran a golpe de vista, porque sino, no me lo explico la devoción que se profesan los dos entre si, quizá sea porque esta mal contado, o porque resulta tan ñoño e insoportable, que no te lo crees por ningún sitio.

En cuanto a los protagonistas, tan solo salvo al padre de la joven, es el que vedaderamente sabe cual es su papel, y lo interpreta de una manera convincente. El resto no se si es por lo ridículo que resultan sus personajes, o por que no realizan bien su trabajo, pero no hay quién se crea a ninguno. En cuanto a los "villanos", salen de la nada, desaparecen igual. Parecen un mero pretexto para hacer algo más difícil la relación entre los dos protagonistas, porque sino no tiene explicación. Son los únicos que dan algo de acción a una película de vampiros, y se queda en 5 escasos minutos.

Falta tensión, drama, algo de comedia, mucha acción,... Vale que no sea la típica película de vampiros, pero esto ya es el colmo. Si lo que querían era hacer algo diferente con el género, por favor que se fijen en la estupenda serie de TV "True Blood", de lo mejorcito en género vampírico, y además, transgrediendo por todos lados los tópico de vampiros.

En definitiva, espero que el libro no sea como la película, porque sino pobre de los adolescentes que se tiran en masa a comprarlos. Lo malo es que tiene asegurada la saga al estilo Harry Potter, así que tenemos vampiros sosos adolescentes para rato. Solo cabe la posibilidad de que al cambiar de director, se le de un giro a la saga que lo haga salir de tanta ñoñería. Se especula que ha sido contratado nuestro Juan Antonio Bayona (el director de El orfanato), esperemos no se nos amuerme si al final rueda la tercera parte.

Bienvenidos al norte


Simpática película francesa, que ha sido la más taquillera de la historia en al país vecino.

La historia, no es nada complicada, un funcionario de correos, intenta de todas formas que lo trasladen a una oficina al sur de Francia, para tener contenta a su mujer. Se hace pasar por paralítico, pues parece que así e más fácil, pero es descubierto, y lo amonestan trasladándolo al norte de Francia, donde al parecer, esta llena de paletos, y hace un frío polar.

Esta trama tan sencilla, esta llena de gags bastante graciosos, lo que hacen que la película sea sumamente entretenida, además el dúo protagonista, Dany Boom (que es el protagonista y el director de la película), y Kad Merad, hacen un dúo desternillante.

Como he dicho tiene varios gags memorables, como el que el director de la oficina (Merad), acompaña al cartero (Boon) a hacer el reparto, o las repetidas veces en las que el protagonista, se encuentra con la policía de carretera, cada vez de una manera distinta.

En cuanto a los protagonistas destacan los dos por igual, aunque quizá, simpaticemos más con el pobre director de oficina (Merad), que además de verse atacado por todos los flancos (su mujer y su trabajo), le hace cambiar de registros fácilmente, y lo logra con un notable (puede que influya su cara de chiste).

La película nos da la oportunidad de conocer un poco la recgión del norte de Francia, desconocida para muchos salvo por París, que esta cercana a Bélgica (no se si existe verdaderamente, pues no conozco a nadie que haya estado), y quizá por eso, tienen un dialecto tan particular los franceses de la zona. Llega a hacernos recordar a nuestra España fragmentada en territorios y dialectos, y podría ser perfectamente adaptada a nuestra sociedad.

La película ha llegado a interesar incluso a Hollywood, donde Will Smith, a comprado los derechos para hacer un remake Yankee, espero no patine, pues es díficilmente superable.

En definitiva, una agradable comedia, que se puede ver en cualquier momento, y siempre nos arrancara una sonrisa.
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