Los Juegos del Hambre: En Llamas

Segunda parte de la adaptación de la trilogía de novelas de corte juvenil y de ciencia ficción, escrita por Suzanne Collins. Destinada a convertirse en una de esas sagas para alimentar el entretenimiento de los adolescentes y jóvenes, se puede decir, que si la primera parte, ya era entretenida, con esta segunda parte, se ha conseguido aquello que ya paso con la saga El Padrino, que no ha ido a peor, sino todo lo contrario, mucho mejor, ganando en calidad, un punto de madurez, que alarga el target de edad al que esta destinado, y que se convierta en uno de los mejores estrenos del año.

La dirección de la película, ha cambiado, y si en la primera parte, fue Gary Ross, en esta ocasión, le pasan el testigo al director de Soy Leyenda, Francis Lawrence. Katniss, junto a Peetah, fueron los ganadores de la última edición de los juegos del hambre. Se saltaron las normas (pues solo puede quedar uno con vida), algo que a al gobierno de Pandem, y en especial a su Presidente. Para aplacar los aires de revolución que se están empezando a gestionar a lo largo de los distintos distritos, y con Katniss, como figura que les inspira, se hace una nueva edición de los juegos, pero con un carácter especial. Los competidores, van a ser antiguos ganadores de otras ediciones, y por supuesto, tienen que estar los ganadores de la 74 edición: Katniss y Peetah.

Al principio he dicho que la película tiene un punto de madurez, que hace que guste a un espectro más amplio de edades. Esto es posible, gracias a una muy buena primera parte, donde la acción esta en un muy segundo plano, y lo que vemos es la evolución de los personajes presentados en la primera película. Pero fuera de lo que podría haber pasado, que hubiera caído en el aburrimiento, toma gran interés, y no hace otra cosa, que prepararnos in crescendo hacía unos juegos del hambre muy especiales. No se si esto ocurrirá con los adolescentes que vean la película, pero esa hora larga de película en la que aparentemente no pasa nada por no contener acción, es el mejor tramo de calidad de la película, pues los diálogos, y las descripciones de los personajes, son las adecuadas, sin que perdamos ese interés, ni se pueda decir que la película tenga altibajos.

Algo que me deja alucinado, es la cantidad de actores, de buenos actores y con mucho renombre que tiene la película. Por supuesto, tenemos a la protagonista, Jennifer Lawrence, que vuelve a ser de lo mejor de la película, pero también están:  Philip Seymour Hoffman,Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Toby Jones y Donald Sutherland. Sutherland y Tucci, vuelven a destacar, pero el resto no se queda atras. Quizá el más justo es Liam Hemsworth, que espero que de superado en las siguientes entregas, donde creo, va a tener más protagonismo. El otro miembr que completa el trío, es Josh Hutcherson, que hace un buen papel.

En definitiva, un blockbuster, que  por calidad, esta por encima de las expectativas de lo que este tipo de films suelen tener, logrando así , una muy entretenida película, que te deja con ganas de más. Por supuesto, al recomiendo.

Ahora me ves

Efectiva película de Louis Leterrier, donde la magia es la protagonista, enmascarando un flojo thriller lleno de sorpresas.

Cuatro magos-estafadores, se juntan gracias a un quinto enigmático para componer el mejor grupo de ilusionistas que existe: Los cuatro jinetes. En sus actuaciones, llegan a robar un banco de París desde Las Vegas, o desfalcar a un multimillonario regalando el dinero a la gente necesitada. Por supuesto, el FBI anda detrás de ellos, pues no dejan de ser unos ladrones, así la película se convierte en una persecución interminable por parte de los agentes federales a estos cuatro magos.

Todo en la película es espectáculo, desde la poderosa fotografía, hasta el ritmo desenfrenado de su las escenas. No te deja descansar, pues en casi todo el tiempo estamos de persecución, o bien asistiendo a estupendos trucos de magia. Y precisamente, ese sea su punto flojo, junto a un guión que a pesar de estar rodeado de buenas escenas de acción y trucos de magia, pues no deja de ser un thriller de montón, bien edulcorado, para conseguir ser una película de digestión fácil, que no te hace pensar mucho, y que da un suficiente entretenimiento veraniego. En cuanto al otro punto flojo, es que al fin y al cabo, es cine, el mayor truco de magia, en el que todo se puede alterar y que sabes a ciencia cierta que todo lo que pasa en pantalla es mentira, por lo que es difícil que los trucos de magia que aparecen en la película, no dejen de ser una serie de efectos especiales y post-producción que difícilmente se podrían realizar en tiempo real.

A parte de todo esto, como he dicho, no me lo he pasado mal viendo la película, y hasta me ha gustado lo suficiente para poder recomendarla, siempre sabiendo lo que se va a ver, que no es más que espectaculo algo vacío de guión, pero con impecable factura técnica y un buen reparto.

Desde luego, el reparto es el punto fuerte de la película. Tenemos a Michael Caine y Morgan Freeman, en unos papeles que les pegan y no están nada mal. Jesse Eisenberg, sigue haciendo su trabajo de manera correcta. Woody Harrelson, vuelve a aportar la vis cómica de la película. Mark Ruffalo, sigue siendo un protagonista convincente, y en el apartado femenino, tenemos a Isla Fisher y Melanie Laurent, que no lo hacen nada mal tampoco. Como veis un reparto de lujo, y que no en pocas escenas (sobre todo las de Caine y Ruffalo) hacen que la película levante el interés.

En definitiva, una película entretenida, que da lo que promete, un espectáculo fácil, y espero que esas fueran sus pretensiones, pues sino, ha fracasado rotundamente. Y como he dicho anteriormente, puedo recomendar la película, sobre todo como pasatiempo veraniego.

Siete psicópatas

Film de corte negor, con un humor aún más negro, dirigida por Martin McDonagh.
La anterior película de McDonagh, fue la maravillosa Escondidos en Brujas, película que revitalizaba de alguna manera un cine al estilo Tarantino, pero sin llegar a serlo del todo, es decir, con personalidad propia.
En esta ocasión, el director a vuelto a dar en el clavo, y nos dibuja algo parecido a lo que podría ser el cine de Tarantino, pero con una vuelta de tuerca más que interesante.

La película tiene como protagonista principal a Colin Farrell. Es un guionista de Hollywood, que esta escribiendo un guión titulado Siete Psicópatas. En la búsqueda por la inspiración, se topa con Sam Rockwell, pero sin darse cuenta, el guión va a estar delante de sus propios ojos, en cuanto Rockwell, le mete en medio de un montón de psicópatas.

Una película que entiendo, no es del gusto de todos, y que hay que asumir no solo la parte violenta, de crimen, mafia, y psicópatas, sino que también hay que saber que vas a ver un montón de humor negro. Un humor constante, pues cada uno de los siete psicópatas que se van mostrando en pantalla (de una manera magnífica), van a ir desgranando no solo la miseria de su existencia, sino también un toque excéntrico, que te hace dibujar una mueca de sonrisa en la boca. Ojo, no os penséis con esto que os vais a partir de la risa, ni es lo que pretende su director con la película.

En cuanto a los actores, es una delicia ver desfilar por pantalla como pez en su pecera a Christopher Walken, Tom Waits, o Woody Harrelson. Los tres perfectos en sus papeles, algo que también ocurre con los que son más protagonistas, Colin Farrell, y Sam Rockwell. Ambos, están perfectos en sus papeles, y es un gustazo verlos en acción. Además Farrell, cada vez va apuntando mejor en su carrera, y nos esta dando buenos ejemplos de lo que sabe hacer. Hay que recordar que también es uno de los protagonistas de la opera prima del director Escondidos en Brujas. En cuanto al plantel femenino, tenemos a Abbie Cornish y Olga Kurylenko, las dos parecen mujeres florero, pero es algo que no es casual, y que en un momento de la película, uno de los actores se permite el lujo de describir.

La verdad es que es un lujazo ir viendo como nace el guión, y los apuntes que le dan al guionista los distintos psicópatas, algunos llenos de toda la razón, como el momento en el Walken le dice a Farrell: "los psicópatas son personajes que nos caen bien a todos, pero al final empiezan a cansar", o alguno demasiado excéntrico

En definitiva, una película que so recomiendo, sobre todo si en su momento os gustó Escondidos en Brujas (película que también os recomiendo).

Los juegos del hambre

Como últimamente me esta pasando, al ver esta película tenía unas expectativas muy bajas. Los seguidores de la novela parecen contentos, y una buena parte de la crítica, hablaba de su parecido a la saga Crepúsculo, y su vacío a lo largo de la película. Pues supongo que gracias a esas pocas expectativas, la película, me parece un buen entretenimiento.

La trama esta situada en el futuro, donde la sociedad (americana, supongo) ha sido dividida en 12 distritos, bajo el poder del Capitolio, desde donde un presidente a modo dictador impone sus normas. De estos 12 distritos, cada año se eligen a 2 jóvenes, para que luchen en un juego de telerrealidad de supervivencia extrema, donde tienen que luchar unos contra otras, hasta que solo quede uno, el vencedor.

Esta claro, que la película quiere abarcar todo el abanico de público posible, y que es un blockbuster, y supongo que es quizá esto lo que no ha gustado a la crítica, pues se deja de lado toda la crítica social que bien podría contener, así como también el mostrarnos algo más la violencia que un juego como el que se desarrolla en la película debe contener.
Sin embargo, bajo mi humilde opinión, en un blockbuster, no es necesario que todos esos elementos tengan que estar en una película de este tipo, y por lo tanto, no es algo que merma su propósito, que no es otro que entretener sacando la mayor tajada posible. A mi me ha parecido una película digna, muy entretenida, y que bien podrían fijarse en ella, otras de mucha menos calidad, y que pretenden lo mismo.
Y por supuesto, es de agradecer, que se separe tanto de la saga Crepúsculo, y que tan solo se parezca en adaptar una serie de libros de tinte juvenil. En esta saga, lo romántico y pastelón, queda en un muy segundo plano, lo que hace que la película tenga mucha más calidad argumental que su compañera de genero, Crepúsculo.

Quizá el final, sea algo blando, y pueda parecer no estar a la altura, pero hay que ser consciente, de que aún quedan películas para rato, y así, queda completamente abierto a la continuidad.

 Los actores me parecen muy convincentes, donde destaca Jennifer Lawrence, autentica protagonista de la cinta, y que lo hace de una manera brillante y realista. Woody Harrelson, Stanley Tucci, y Donald Sutherland, son secundarios de lujo, y no fallan en sus papeles, es más, se podría decir, que la película esta en otro nivel gracias a ellos. Y como compañero de Lawrence, tenemos a un desconocido para mi Josh Hutcherson, que aunque no llegue el nivel interpretativo de su compañera, lo hace también muy bien. Liam Hemsworth, hermano de Chris el vengador Thor, apenas sale en la película, por lo que es difícil de valorar. Y por supuesto, un valor nuevo en la interpretación, Lenny Kravitz, el cual lo hace muy bien, y me ha sorprendido.

El futuro, esta bien retratado, y los efectos especiales, no están nada mal, si le tengo que poner algún pero, es este aspecto, es quizá el empeño que pone el director Gary Ross, en planificar las escenas con cámara en mano, algo que puede llegar a cansar.

En definitiva, me parece un estupendo entretenimiento, siendo consciente, de que es un blockbuster, y todo lo que conlleva eso. La recomiendo.

Bunraku

Sí para mi The Spirit, supuso una de las películas más soporíferas y sin sentido que he visto (bueno, en realidad, no he podido ni terminar de verla), esta le sigue de cerca, con la salvedad, de que esta la he terminado de ver.

Un tipo llamado Guy Moshe, es el que ha dirigido semejante obra sin sentido. Y la verdad, no se si merece la pena, ni siquiera hablar de su sinopsis, pues se limita a un videojuego de los malos, en los que para llegar al villano final, tienes que ir superando poco a poco, a villanos inferiores, pero peligrosos. Y entremedio, te tienes que divertir con los lacayos de estos supervillanos, que los hay a cientos, pero son torpes y poco peligrosos. En fin, la lucha entre el bien y el mal, aquí, encarnados en la clase proletaria, y los mafiosos.

Hasta la estética, recuerda a la olvidable The Spirit. Algo que si bien en la película que inauguro este tipo de secuencias, Sin City, se convierte en el acompañamiento perfecto al film, en algo tan desastroso como The Spirit, o esta Bunraku, se torna en evidenciar aún más el desastre.

Entre los actores, caras muy conocidas, que no hacen otra cosa que engordar su bolsillo, porque tampoco es que se lo curren mucho (aunque hay que decir, que poco podían hacer). Tenemos a Josh Hartner, Woody Harrelson, Demi Moore, Ron Perlman, y un Jordi Mollá, que muere a los cinco minutos (no pongo spoiler porque no merece la pena).

Incluso las escenas de lucha, que deberían ser lo mejor de la película, no se salvan, pues están demasiado coreografiadas, tanto que parecen bailes, y tan solo alguna por el final del metraje (si todavía aguantáis el visionado), merece la pena.

En definitiva, una estética muy moderna, llena de un vacío casi por completo, pues no se sujeta nada por su sitio, ni guión, ni actuación, ni montaje, ni dirección. Si la veis, haya vosotros. Y los que sois asiduos lectores de mi blog, sabéis que me cuesta mucho poner a una película tan mal, pero hay veces, que me es imposible aguantarme.

Defendor

Estupenda película, que parece empieza como una comedia que parece parodiar a las películas de superhéroes, pero que enseguida arranca como un estupendo drama, donde el protagonista Woody Harrelson, luce uno de los mejores personajes que ha interpretado.

Defendor, es Woody Harrelson, un tipo con cierto retraso mental que en su niñez, fue abandonado por culpa de la droga su madre. En la edad adulta, se viste como superheroe de una manera estrafalaria, y va impartiendo justicia sobretodo cuando hay drogas entremedio. Tiene una manera peculiar de impartir justicia, atavíado con un ridículo traje, en el que su mejor complemento es un casco tipo orinal, y sus armas, son canicas, botes llenos de avispas, y un porra corta.

La película despierta una increíble ternura por el personaje, y por la manera en la que la tratan sus amigos, desde el capataz de la obra en que trabaja, el comisario de policía, y la prostituta que se mete de okupa en su casa.
Por supuesto, no todo es drama, y hay momento de chiste, sobretodo cuando Defendor lanza sus ataques, y se monta en su Defendor-vehículo, llamado Defendog. Y todo aunque en la mayoría de las veces, la cosa acaba mal para nuestro protagonista, y casi siempre teniendo que visitar el hospital. Para mio gusto,especialmente desternillante, es la escena en la que armado con un aparato de escucha espía (seguramente comprado a través de cualquier( anuncio de comic o de revista), esta tras un biombo oyendo la conversación del malo de turno (Capitan Industry), y accidentalmente, derriba dicho biombo, quedando al descubierto.

Los actores, están en general muy bien, destacando por supuesto Woody Harrelson, que a mi opinión es uno de los mejores papeles que ha creado, y Elias Koteas, al que hace tan bien su papel, que acabas cogiéndole un verdadero asco. Tampoco esta nada mal su Lois Lane particular (la prostituta), Kat Denings.

El director, Peter Stebbings, compone un estupendo film, en el que las escenas se suceden con mucha naturalidad, y con una composición muy buena.

En definitiva, una magnífica película, mezcla de comedia y drama, en la que enseguida le coges cariño al protagonista, y que te despierta dos lados opuestos de sentir, desde una estupenda risa, ha estar al borde del llanto. Por lo tanto, no me queda más remedio que recomendar la película.

2012

Pues yo me lo pase bien viéndola.

Sí, quizá porque la vi sin muchas pretensiones, tras haber leído tanto (y mucho malo), sobre ella, me lleve la gran sorpresa de resultar una película de lo más entretenida para el amante del cine de acción. Cierto es que cae en varios topicazos de este tipo de películas, como el sentimentalismo familiar, y que casi todo acabe bien (casi todo, porque no olvidemos que supone la casi extinción de la humanidad), pero sin duda, la acción, que aunque tarde algo en llagar, esta muy bien rodada, y el conjunto de la película es bastante aceptable.

De la trama poco os puedo decir que no conozcáis ya. Unas enormes erupciones solares, hacen que el centro de la Tierra se sobrecaliente, lo que lleva hasta el punto de que las capas tectónicas (lo he escrito bien?) se desplacen rápidamente, y eso de como consecuencia, una serie de terremotos y tsunamis de gran magnitud, que asolan la Tierra. Un padre divorciado, hace lo imposible por salvar a su familia en medio de toda la vorágine.

Su director Roland Emmerich, parece obsesionado con el cine de catástrofes (El día de mañana, Independence Day, Godzilla,...), y con esta ha cometido la mayor de las catástrofes posibles, la casi extinción de la humanidad. Los planos y las secuencias de destrucción, están muy creados, gracias a un gran trabajo de los efectos especiales, son muy reales. Y las escenas de acción metidas entremedio de estos planos, son grandiosas. Cierto que es muy inverosímil, la cantidad de cosas que les pasa a esta familia, como el salir airosos de bastantes accidentes producidos por los terremotos, y que casualmente sepan hasta pilotar avionetas, aviones, o tirarse en coche desde un avión, pero entretiene un montón. Por lo menos a mi, sus dos horas y medio largas, se me pasaron volando, y es que aunque el principio de la película puede resultar un poco largo, en cuanto la acción empieza, no para, y los episodios románticos y sentimentaloides, tampoco son muy largos, y están bien armonizados con el conjunto.

Los actores cumplen con creces su papel. John Cusack, como casi siempre, esta perfecto, y un papel bastante increíble como el que desarrolla, en él, se vuelve por completo verosimil. Chiwetel Ejiofor, también aprueba, igual que Oliver Platt y Danny Glover. Las chicas, son Thandie Newton, y Amanda Peet, los dos están bien, pero sus personajes, son los más pobres de la película, lo que no permite que se luzcan mucho. Y Woody Harrelson, que bien podría salir más, pues esta como pez en el agua en su papel de chiflado.

El final, es un poco más de lo mismo, y quiza un enfoque más dramatico, hubiera hecho ganar enteros a la película.

Me arrepiento de no haber visto esta película en una gran sala, pues el espectáculo prometía.

Os la recomiendo, siempre que la veáis, como yo, sin grandes pretensiones, y dejando os llevar por el puro entretenimiento, que es de lo que se trata con esta película.

Zombieland

Lo siento, soy un fan del cine de zombies, y por lo tanto, soy muy benevolente con este tipo de películas. Pero en este caso, creo que no solo es mi punto de vista distorsionado, sino que realmente es una buena película, porque resulta de lo más entretenida.

La trama nos pone como protagonista a un friky, que ha desarrollado una serie de reglas para sobrevivir en un país dominado por los zombies. Por el camino, primero se encuentra con Tallahasse (Woody Harrelson), un tipo duro y loco por las armas, y después con dos hermanas (Emma Stone y Abigail Breslin), dos chicas un poco timadoras, que se valen de eso para sobrevivir.
Entre los cuatro buscan un lugar limpio de zombies.

El argumento puede estar muy trillado, pero esta muy bien escrito, y la acción se desarrolla, dando paso a los personajes, más que a los zombies, por lo que resulta una película refrescante para el género, y capaz de gustar también al que va buscando comedia. Los personajes son lo principal, y el como van desarrollando sus historias con varias sorpresas incluidas (muy buena la del cachorro de Tallahasse, o el encuentro con las dos hermanas).

Los actores están muy bien, Woody Harrelson, se encuentra comodísimo en un papel que sabe hacer muy bien, Jesse Eisenberg, es el otro protagonista masculino, y es la voz en off que va narrando la película. En seguida se simpatiza con su personaje, y además tiene la mejor escena de la película, un fantástico flashback de como se entero de la enfermedad que convierte a las personas en zombies. Emma Stone, es la mayor de las hermanas, y aunque parece una persona frágil, se las arregla muy bien para sobrevivir, aunque la mejor de las dos féminas, es la hermana pequeña, una gran Abigail Breslin.

Escenas memorables tiene muchas, y no voy a desvelarlas, pues la película es bastante reciente, pero sin duda, y estoy seguro de que estaréis conmigo cuando la veáis, es el gran cameo que aparece, solo dos palabras: Bill Murray.

El director (Ruben Fleischer), debuta con esta película, y para mi aprueba con nota. Quizá se note un poco su pasado con videoclipero, y el final podría haber estado mejor, y no tan abierto y claramente dejado así para una segunda parte (creo va a ser en 3D), pero el conjunto es superdivertido, y además, aunque no tiene muchos sustos, ni desmembramientos, sangre a diestro y siniestro,... típicos del género, la acción se desarrolla de una manera natural, y estas deseando de que todos se salven.

Una película muy recomendable en todos los sentidos. Y aunque facilmente comparable a Zombies Party, las dos tienen un sentido muy distinto, y las dos son grandes películas.

Transsiberian

Un agónico thriller, bien orquestado por Brad Anderson (sí, el que hizo adelgazar a Christian Bale en "El maquinista"). Película coproducida por el Reino Unido, y España, de hecho al principio de los títulos, parece tan solo española, pues el dinero lo ha puesto, Telecinco, Canal +, y el Ministerio de Cultura.

Es una buena película, se deja ver en todo su metraje. Es agonizante ver el sufrimiento sobre todo de Emily Mortimer la co-protagonista.

Una pareja de americanos, decide hacer un viaje a bordo de uno de los trenes más legendarios de la historia (el transiberiano), para intentar arreglar algún problemilla marital. Es hay donde conocen a una pareja de mochileros, que resulta no ser de fiar del todo. A partir de hay la persecución de la corrupta policía rusa, desencadena una persecución psicológica y física al pobre matrimonio.

Esta muy bien ambientada, supongo que por estar rodada en el mismo tren, y sus localizaciones son extraordinariamente convincentes. Llegan a veces a agonizar más que el propio desarrollo del film.

Los protagonistas son Emily Mortimer, Woody Harrelson, Kate Mara y Ben kingsley. Destaca Ben Kingsley (como no), y Eduardo Noriega, el cual esta metiendo más de una pata en el cine internacional y USA, ejemplo de ello son esta película y "En el punto de mira", que comentare en otro post.
Un gran fallo tiene la película, y es el haberle puesto peluca a Woody Harrelson, por favor, no resulta nada creíble ese pelo paja que le han puesto.

Por lo demás la película es lo que pretende, grandes escenas con mucha tensión, y un gran desarrollo de la trama, en la que el resultado final es del todo inesperado hasta casi su fin, lo que tiene un gran mérito.
También tiene su punto de drama, al estar sumergidas las dos parejas en una grave crisis, de la que no se sabe si saldrá reforzada, o resultara peor para ellas.

Recomiendo está película, pues es la oportunidad de ver a un actor español, codearse de tú a tú con actores como Woody Harrelson ( que tiene ejemplos de buenos papeles), o del gran Ben Kingsley (que con olvidar su último papel en "El gurú del buen rollo", es un actorazo), y además al que le guste el thriller, esta película no le defraudara.