miércoles, 26 de octubre de 2011

Midnight in Paris

Película simple, que se une a las que Woody Allen esta rodando en Europa, pero esta vez con más fortuna, pues la película le ha salido redonda.

La película nos muestra a Owen Wilson, interpretando a un escritor de viaje por París, con su prometida y sus suegros. En esta ciudad, quiere recuperar sus mejores inspiraciones como autor, y por eso, a pesar de los inconvenientes que le pone su prometida (Rachel McAdams), se embarca en largos paseos nocturnos por las calles de París. Es en el barrio Latino, donde una especie de sueños, le trasladan a media noche hasta el París de los años 20, donde además de recuperar toda su inspiración, tiene la suerte de conocer a grandes personajes que pasaron por allí: Luis Buñuel (impagable la conversación que tiene con él, donde le hace una recomendación muy especial, y que dejo en el aire para los más cinefilos), Salvador Dali, Picasso, Hemingway, Scott Fitzgerald,...
Una delicia de película, y que no pretende otra cosa que embaucarnos en las noches del mejor París, con una historia sin buenos ni malos, donde las escenas van transcurriendo con total normalidad, a pesar de lo onírico que es todo. Unas escenas que nos cautivan, y que no solo lo hacen por la perfecta localización para ellas, sino por el devenir de personajes y situaciones tan inverosímiles, pero que bajo la dirección de Allen y el buen hacer de los actores, se convierten en completamente normales.
Desde luego, Owen Wilson esta perfecto en el papel, haciendo del propio Allen, y transmitiendo toda la ilusión por lo que pretende este escritor. Pero el resto del cast, también lo acompañan, donde además de a Rachel McAdams, tenemos a una cautivadora Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Adrien  Brody (perfecto como Dali). También es reseñable, el cameo de Carla Bruni, aunque se me antoja forzado, y no aporta nada su presencia.

Y por supuesto, París, esa bella ciudad a la que siempre quiero volver, esta perfectamente retratada. Empezando por el inicio con esas maravillosas postales, y terminando con esa oportuna lluvia, y que hacen a París aún más bello, como bien se cansa de repetir nuestro protagonista a lo largo de la película.
En definitiva, una película que recomiendo, para verla una tarde de lluvia se me antoja perfecta, pero vale para cualquier momento. Un Allen en plena forma, y que nos trae los recuerdos de sus películas más emblemáticas.

sábado, 22 de octubre de 2011

Revista Cinemascomics nº 9

Ya esta disponible la mejor revista on line y gratuita de cine: Cinemascomics. Trae muchas sorpresas, como nos desvela su creador Carlos Gallego, entre ellas mi colaboración sobre La cosa de 1982:

Bienvenidos a una nueva cita mensual conCinemascomics: La revista, un número con muchas sorpresas y concursos que seguro que harán las delicias de más de uno. Este mes ha llegado por fin la esperada adaptación del personaje de Victor Mora, Capitán Trueno, dejando sin embargo un agrio sabor de boca a todos sus seguidores y a todos los que entraban en contacto con el personaje por primera vez, no cumpliendo con las expectativas depositadas. Manuel Moros nos hablará de la maldición del Capitán antes y después de salto a la gran pantalla.

Aunque menos mal que los amantes de los buenos comics podremos quitarnos el mal sabor de boca dejado por Trueno con “Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el personaje creado por Hergé, llega de la mano de Steven Spielberg, y está vez el realizador de E.T. y Tiburón ha contado con la inestimable ayuda en la producción de Peter Jackson, todo un experto en efectos digitales 3D; y unir estos nombres ya se sabe que es garantía de encontrarnos con un producto palomitero y entretenido.

Cómo no, destacamos las páginas cómicas de nuestros colaboradores Diego Burdio y Moratha que nos sacarán alguna que otra sonrisa en unos tiempos de mal rollo. Francisco Nieto nos trae un resumen de todo el cine asiático visto en esta 44 edición del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya Sitges 2011. Gerard Fossas nos acerca a la figura de Tintín, mientras que Christian Arza y Sergio Reinanos hablan respectivamente de la precuela y del film de 1982 de “La Cosa”. José Joaquín Gónzalez nos dará un avance de las películas de Súper héroes que llegarán en 2012 y Javier Calvo en la sección series nos hablará de la serie producida por Spielberg, Falling Skies.

Yo por mi parte, pude hablar con Juan Carlos Fresnadillo acerca de Intruders, cine en 3D, comics y sus futuros proyectos. Así que sin más dilación os dejo para que podías devorar y disfrutar de esta nueva entrega de Cinemascomics: La revista.

La cosa (The Thing 2011)

Gracias a Carlos Gallego de Cinemascomics, a y los cines Palafox de Zaragoza, pude asistir al maratón de La cosa. En este maratón, se proyectaba la película de John Carpenter de 1982, y se preestrenaba la nueva precuela.

Lo primero que puedo decir, es que si te decides a ver esta nueva película de La cosa, lo mejor es que no hayas visto hace poco la de John Capenter, pues las similitudes, disfrazadas de homenajes y detalles que la unen a su supuesta secuela, son muchas, incluso excesivas, lo que hace que no disfrutes con toda plenitud de una película que es bastante entretenida, aunque ha perdido mucha originalidad por emular a su predecesora de 1982.
Dirigida por el debutante Matthijs van Heijningen Jr., la película nos situa lógicamente antes de todo lo ocurrido en la película de John Carpenter, es decir, nos cuenta que les paso al campamento Noruego, donde el grupo de científicos que allí esta trabajando, hacen un descubrimiento bajo muchas toneladas de capas de hielo, de una forma de vida alienígena, junto a su nave. Este descubrimiento, y el querer tener la exclusiva sobre él, hacen que a prisa y corriendo, se busque a una paleontóloga (Mary Elizabeth Winstead), y se proceda al análisis del cuerpo y de la nave. Este descubrimiento, les va a plantear muchos problemas, pues la forma de vida, vuelve a la vida, y quiere hacerse con el control del campamento, y poder llegar al resto de la civilización para poder contagiar al resto del planeta, pues es una forma de vida, que se reproduce como un virus.
La película va encajando todas las piezas que se nos mostraron en la película de 1982, incluso hasta el mínimo detalle, como puede ser un hacha clavada en una pared. Una lástima, se reproduzca casi al completo, la estructura y las escenas de la película de Carpenter. Se llega incluso a recrear la prueba para saber quién es humano, aunque esta vez, no es tan "científica", y puede entrañar más que alguna duda para poder demostrar realmente si eres humano o no. Desde luego, el bicho, o la cosa, esta vez adquiere mayor presencia, gracias a los avances de la técnica, aunque yo hecho de menos los añorados efectos especiales de los 80.  El diseño de la criatura, por lo tanto, es más minucioso, y plantea nuevas formas para este bicho (como las manos, lo entenderéis cuando la veáis).
El trabajo de los actores, es perfecto, donde casi todos desconocidos para mi, salvo Mary Elizabeth Winstead, y Ulrich Thomsed, se creen mucho su papel, y se lo toman muy en serio, para poder brindarnos una excelente interpretación. Podemos destacar a los siguientes nombres: Eric Christian Olsen, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Jonathan Walker,Dennis Storhøi, Kim Bubbs, Stig Henrik Hoff.

En definitiva, una película que recomiendo, porque es entretenida,y  es un lujo, poder ver de nuevo la historia de Carpenter que ya adaptaba el mismo libro que la de de 1951 (El enigma de otro mundo),  y ver como se van encajando las piezas para unirla a la de 1982. Y si la ves y te olvidas un poco de la de Carpenter, sin duda aún la disfrutaras más, aunque no llegue a la calidad de la primera, por lo menos gana algo de originalidad, sin tener el precedente de Carpenter.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

domingo, 16 de octubre de 2011

Hanna

Sorprendente película, y que desde luego o te encanta (como es mi caso), o puede que la detestes.

Dirigida por Joe Wrigth, la película parece un refrito de géneros, desde el drama, la acción, un toque de comedia, y otro de ciencia ficción. Esto podría haber salido muy mal, o como yo lo veo, muy bien, pues es una propuesta original, y con unos personajes, más que interesantes.
Hanna es una niña preadolescente (Saoirse Ronan), a la que su padre (Eric Bana), ha criado en la soledad de los bosques de Europa del norte, sin conocer la civilización, más que desde los libros de enciclopedia que él le lee, y lo que le cuenta. Además, no se ha limitado a sobrevivir, sino que Banna, la adiestrado para sobrevivir, convirtiéndola en un arma precisa, rápida y mortal. Un día, Hanna, decide por fin abandonar su retiro, y su padre la envía de misión a encontrarse en Berlin, pues Bana, es un ex-agente de la CIA, y sabe que ambos corren peligro. Hanna en su camino se va ha encontrar con muchas sorpresas, y muchos problemas.

La película, puede contar con algún fallo de guión, pero que a mi parecer, son bastante salvables, y no impiden que disfrutes del conjunto de la película. Además como he dicho antes, se me antoja como una propuesta de lo más original que he visto últimamente, empezando por la historia del padre y la hija, y pasando por los ricos personajes que pueblan la película. El más raro de ellos, es el asesino gay y nazi (Tom Hollander), que hasta tiene aires en cierto momento de la película de recordarnos a La naranja mecánica. Pero también esta Cate Blanchet, una enigmática agente de la CIA, que parece la responsable de todo lo que acontece, y que con su piel blanca, desconcierta, y además parece ser que es lo que pretendía.
Entre los actores, están los ya citados Eric Bana, Cate Blanchet y Tom Hollander, los tres están perfectos en sus papeles. Pero sin duda, la que se lleva la palma, es Saoirse Ronan, no me puedo imaginar a otra persona para encarnar a Hanna, y es que lo borda, y además su apariencia física la acompaña, te engatusa con su mirada interesante y enigmática.

También hay que destacar la banda sonora, obra de los Chemichal Brothers, y que te meten de lleno en las escenas de acción.Así como la preciosa fotografía que acompaña a toda la película, que refleja perfectamente los bellos paisajes donde se desarrolla la película. Por cierto, para mi la mejor escena de la película, es el tramo final, desarrollado en ese parque de atracciones abandonado, y que la fotografía, tan bien ha sabido reflejar.
En definitiva, una película que pasa por sus buenos momentos de drama, para dar paso a buenas escenas de acción, un film, que a mi me ha encantado, pero que lo arriesgado de su propuesta, sin duda, dejara a muchos espectadores con una probable decepción. La recomiendo, aunque no se si te gustara.

martes, 11 de octubre de 2011

Intruders

Tras la entrevista realizada la semana pasada, a Juan Carlos Fresandillo, he podido ver el fin de semana de su estreno esta película. Lo primero que tengo que decir, es que había leído a partes iguales, tanto para bien, como para mal de la película, y he de decir, que a mi me ha parecido, una interesante y escalofriante, manera de poner tensión en una película, y más aún cuando se habla de un tema nuevo en el suspense, como es que el miedo, pase de generación en generación. Una propuesta más que interesante, y sobre todo, cuando de alguna manera te toca muy de cerca. No se trata de los traumas que atraviesan los protagonistas de la película , pero creo que mi hija, ha heredado mis terrores nocturnos, algo por lo que yo lo pase muy mal en muchas noches de mi más tierna infancia.
La película nos narra dos historias simultaneas, una en España, y otra en Inglaterra, donde dos familias, viven el drama familiar, de ver como sus hijos tienen pesadillas nocturnas, y ambas tienen el mismo origen: Carahueca.  A esto se añade, que uno de los progenitores de cada lado (la madre en caso de la española y el padre en caso de la inglesa), puede ver también las pesadillas de sus hijos. Nada parece unir a estas dos familias, salvo por el protagonista de sus pesadillas.
Como bien nos dijo Fresnadillo, una película más de suspense que de terror, si bien, contiene alguna escena, donde el miedo y el susto tienen su buena presencia.
Atmosferas inquietantes, y bien ambientadas, consiguen que nos metamos en la piel de los protagonistas aún más a fondo, además de contar con el buen hacer de los protagonistas.

Entre el elenco actoral, tenemos a un sobresaliente Clive Owen, perfecto en el papel, y completamente creíble, y a Pilar López de Ayala, más de lo mismo, borda su papel de madre al borde del ataque de nervios, por intentar proteger a su hijo del mal que les esta acechando. Y destacar, el papel de los dos niños: Izán Corchero, y Ella Purnell, ambos soberbios en su papeles. Habrá que seguir muy de cerca el trabajo de ambos, pero sobretodo el de Ella. También en el reparto tenemos a Carice Van Houten, y Daniel Brühl, la primera mejor que el Daniel, al cual le ha tocado un pequeño papel, y algo raro, lo que no se si le pega mucho. Y también destacar el pequeño papel estilo cameo de Hector Alteiro.
En definitiva, una película, que da lo que quiere, buenas dosis de suspense, hasta el esperado final, donde todas las piezas encajan, y se le da un buen redondeo a la película.
Quizá no la mejor de su genero, pero si que aporta muchas novedades, en cuanto a su argumento ( el miedo generacional), y es una muy buena manera de pasar un buen rato, con una estupenda película. La recomiendo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

viernes, 7 de octubre de 2011

Entrevista a Juan Carlos Fresnadillo.

Sí, como dice el título de la entrada, he tenido, el placer de conversar con Juan Carlos Fresnadillo, y poder realizarle una entrevista. Algo histórico para mi y para el blog, y que difícilmente pueda superar.
Lo primero que tengo que hacer es hablar de la talla de persona que es Juan Carlos. Un director de cine con éxito internacional, y que ha tenido la gentileza de prestarme unos minutos de su apretada agenda para hablar con un humilde blog como este. A eso se le llama, ser una gran y buena persona, cercana, y que tiene los pies muy bien posicionados sobre el suelo que pisa, y que para nada se le ha subido el éxito que ha ido cosechando a lo largo de los años con su trabajo. Recordemos que fue nominado a los Oscars por su corto Esposados , obtuvo el Goya al mejor director novel por Intacto y dirigió 28 semanas después  la segunda parte de la película de Danny Boyle, recaudando más de 64 millones de dolares en todo el mundo.
La entrevista:

Afición: Lo primero, agradecerte que hayas podido dedicarme unos minutos de tu apretada agenda para un humilde blog como el mío.

J.C. Fresnadillo: Agradecerte a ti, sois comunicadores de los contenidos tan importantes como cualquier otro medio, así que es un placer compartir esto también con vosotros.


A:Intruders, es una película sobre la familia y los miedos que se transmiten generacionalmente. Por lo tanto, ¿ pertenece al terror?


J.C.F.:Intruders es una película sobre el miedo más que una película de miedo. Evidentemente hay momentos en la historia que son inquietantes y perturbadores, pero básicamente la película se articula sobre un gran misterio. Sobre un misterio de como es posible que un intruso de aspecto similar, este entrando en dos lugares diferentes como Inglaterra y España, entrando en las casas de una familia y atacando a los niños de esa familia. ¿Quién es este intruso? Este es el eje central de la película, es decir, ¿quién es este monstruo que esta atacando a estas familias?  Por lo tanto, la película se mueve más en el genero del suspense sobrenatural, que en otros derroteros. Me apetecía cambiar de registro, ya que de alguna forma, ya había abordado el terror en su estado puro en 28 semanas, me apetecía más indagar sobre lo que viene justo antes del terror, el miedo, la incertidumbre.

A: ¿Puedes ponerme un ejemplo?

J.C.F.:Te pongo un ejemplo, cuando te despiertas en medio de la noche porque oyes un ruido en el salón de tu casa, y no sabes bien lo que puede ser, porque el sonido es extraño. Empiezas a caminar hacia el salón, y es ahí donde esta el miedo, porque básicamente el miedo, esta configurado de mil posibilidades en tu cabeza, tu mente se dispara y comienza a imaginarse, que puede ser desde el vecino que esta haciendo ruido en el piso de arriba, a un ladrón que ha entrado en la casa, o de repente un fantasma, el fantasma de tu abuelo que ha vuelto para contarte algo que no pudo hacer en vida. Toda esa infinidad de posibilidades, define el miedo, pero lo más interesante del miedo en ese sentido, no es solamente todo ese momento tan fascinante donde la mente se dispara y empieza elucubrar sobre tantas posibilidades, lo más fascinante del miedo es que en cada una de esas posibilidades, te estas revelando como ser humano, y esta desvelando cuales son tus problemas, y cual es realmente tu lado oscuro, ¿Por qué de repente has pensado que tu abuelo tiene que contarte algo?
Ese tipo de escenario, me parecía fascinante y tenía una deuda pendiente con esto del miedo porque de alguna forma, desde pequeño he sentido que muchos de los miedos que he tenido y que sigo conservando a día de hoy, los aprendí de mis padres, ellos me los transmitieron sin darse cuenta. Es por esto que tenía una deuda pendiente.

A: Desde luego, la familia esta presente en todas tus películas, desde Intacto hasta esta.

J.C.F.Sí mi familia es uno de mis grandes temas, y sentía que tenía que acabar esto con total rotundidad.
A: Todas tus película han contado con un cast muy internacional, a parte de darle una proyección fuera de nuestras fronteras, ¿que te han aportado para Intruders los actores que has elegido?

J.C.F.: Principalmente, cuando piensas una historia, en tu cabeza siempre te imaginas a los actores que más admiras, a los que más te gustaría que interpretaran tus personajes y te confieso que desde que estábamos escribiendo esta historia Clive Owen, apareció como una opción clarisima de protagonista. Yo creo que Clive, representa al hombre común a alguién cercano a alguien con el que fácilmente te puedes identificar, y además tiene ese aspecto de héroe, ese arquetipo, y que interesante es colocar a alguien como él, en una situación tan extrema, tan al límite como lo que esta pasando en su casa, y el ir descubriendo por otro lado, que lo que pasa realmente en su casa, es más con él de lo el mismo pensaba. Es ese juego psicológico, esa revelación del lado oscuro de nuestro héroe, lo que me hacía pensar que era él el que podía encarnar hasta el final de la película al protagonista, alguien con ese carisma. Con lo cual fue una gran suerte que dijera que sí y que mostrara un gran interés por la película desde el principio.
 Pilar Lopez de Ayala, es el corazón de esta historia, ella lleva oculto el secreto del misterio. Y la forma que tiene Pilar de abordar y de interpretar al personaje, me parece espectacular, porque esta escondiendo todo el rato algo pero percibimos que no puede soltarse, dejarlo ir. Ha hecho una interpretación visceral para proteger a su hijo y por otro lado ser capaz de llevar el misterio de la película.
 Daniel Brhul, tiene un papel pequeño, pero me apetecía trabajar mucho con él, lo conozco hace muchos años, y este papel de una especie de cura detective que tiene en la película me parecía idoneo para él.
A: Y los niños, también presentes en este nuevo proyecto.

J.C.F.:Los niños son la parte fundamental de esta historia, porque ellos son los que transmiten y escenifican el miedo en su estado más puro, más primigenio. La verdad inocente del niño, rota por la opción de la pesadilla, y era esta imagen la que perseguía y sentía que tenía que promover en la película. Estoy encantado de cómo han trabajado, y se han dejado la piel en la película,

A: ¿Nos puedes contar algo sobre tus futuros proyectos?

J.C.F.:No puedo desvelar nada sobre mis futuros proyectos de momento.

A: ¿Alguna recomendación especial para ver la película?

J.C.F.:Te recomiendo que veas la película en versión original, por lo importante que es el idioma para esta película.

A: Muchas gracias de nuevo por prestarme unos minutos de tu preciado tiempo.

J.C.F. Muchas gracias a ti.

Como podéis leer, un director de cine, que tiene muy claro lo que quiere hacer con sus trabajos, y al que espero poder entrevistar de nuevo cuando termine sus próximos proyectos. Ademas espero estar menos nervioso que esta vez.

Muchas gracias Juan Carlos.

! Todos a ver Intruders ¡ Recordad que se estrena este Viernes 7 de Octubre.

miércoles, 5 de octubre de 2011

X-Men: Primera generación

!Qué lástima no haberla disfrutado en sala de cine¡ Pues me ha parecido una más que entretenida película de superhéroes.

Matthew Vaughn se pone al mando de esta película con la ayuda en la producción de Bryan Singer. En la película, se nos narran los orígenes de la escuela para mutantes de Charles Xavier. Como se conocieron Magneto y el Profesor X, y como siguieron caminos muy distintos, todo ello, con la crisis de los misiles cubanos como telón de fondo. Una adaptación de los Comics, más que digna, aunque seguro que hay algún purista que puede tener reparos a esta versión.
No es mi caso. Si que he leído comics de los X-Men (Patrulla X cuando yo los leía), y no recuerdo muy bien la historia de los orígenes que entonces leí, pero si que tengo claro, que esta película me ha entretenido un montón.
Se le puede achacar en todo caso, que a pesar de su duración (más de 2 horas), hay algunos personajes que no se han podido desarrollar del todo, y por lo tanto queden algo poco definidos o incompletos, pero sin duda, las películas que a buen seguro vendrán para continuar la saga, nos darán ese placer, si están construidas, como se ha hecho este film. Es decir, con una historia bien hilada, y sin conceder todo a la acción y los efectos especiales, dando mucha importancia a los personajes. Espero por lo tanto, no pase como en la tercera entrega de X-.Men, a como en el Spin Off de Lobezno, que al abandonar el barco Bryan Singer, hizo aguas por demasiados sitios.
El elenco actoral, cumple muy bien, y además, aunque pueda parecer que no hay ninguna figura importante, tenemos a Kevin Bacon, encarnando a un malo de libro, pero muy bien trabajado, y a Michael Fassbender con un personaje que le sienta como un guante. Además como principal protagonista tenemos a James McAvoy, y que también realiza un buen trabajo dándonos una buena perspectiva del Profesor X en sus años pre-silla de ruedas. También aparecen por allí, la televisiva January Jones, Oliver Platt, Rose Byrne y Michael Ironside, todos muy bien e¡n sus papeles.
Y como no, los dos cameos, que no digo de cuales se tratan por no chafar la sorpresa.
En definitiva, una película para volver a conciliarnos con el buen cine de acción, el cine ligero, el de las palomitas, con calidad suficiente para no tratarnos como borregos, y a la vez entretenernos un montón. La recomiendo.

sábado, 1 de octubre de 2011

Monster House

El haber visto recientemente la película Super 8, me trajo a la memoria, esta fantástica película de animación, que aunque tiene otro argumento, sin duda, goza del mismo espíritu.

Dirigida en 2006 por Gil Kenan, la película nos narra las peripecias de tres niños, en esa edad, en la que ya no son tan niños, ni aún son adolescentes. Uno de ellos, vive enfrente de una casa embrujada, y se pasa las horas vigilandola, y viendo como engulle los juguetes y objetos de los niños que pasan por su césped. Nadie le cree, tan solo su mejor amigo, Croqueta. Cerca de Halloween, una niña, esta a punto de caer en la trampa de la casa, y los niños, corren a salvarla, lo que unirá a los tres, en una aventura, donde llegaran a internarse en la casa para poder destruirla.

 La película cuenta con la producción de Steven Spielberg, y de Robert Zemeckis. El primero, influye totalmente en la película, dotándola de ese aire ochentero, donde no se infravalora al espectador, aunque este ante un producto de consumo rápido. Y el segundo, llevaba su experiencia del film Polar Express, y su captura de movimiento, que si bien, cinco años después, la animación de esta película ya no parece para tanto, en su día, desde luego, fue de lo mejorcito en captura de movimiento, superando en calidad (de animación), a la misma Polar Express.
Sin duda, el mayor acierto de la película, es el tono en el que esta tratada, siendo una película infantil que no engaña, ni cae en los trucos fáciles y tontos, en los que caen muchas producciones destinadas a este tipo de público hoy en día. Cierto es que quizá ciertos pasajes de la película, pueden atemorizar a los más pequeños de la casa (yo recomendaría verla a partir de los 7 años), pero sin duda, que van a disfrutar viéndola con las venturas de estos niños, al igual que nos paso a los de treintaytantos, con las película de los 80 (Goonies, Regreso al Futuro, ...).
Una verdadera pena, esta pequeña joya, pasar inadvertida por la taquilla, así que os la recomiendo, a que le deis una oportunidad, y si queréis, me comentáis si os ha gustado. Perfectamente disfrutable desde los 7 a los 99.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.
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