Adiós pequeña, adiós

Desde hace algún tiempo he querido ver esta película, y nunca he sacado el tiempo para hacerlo. Bien podía ser porque no me atraía la historia, porque un drama con niños entremedio a los que somos padres nos cala muy profundo, o simplemente porque al ser la opera prima de un director que también es actor, y que normalmente no es el mejor en lo segundo me tiraba para atrás. Sí que me gustaron sus posteriores trabajos como director, disfrute de lo lindo tanto con Argo, como con The Town, pero aún con todo, cada vez que intentaba ponerme a ello, siempre encontraba algo mejor que ver. La otra noche y aprovechando un pase televisivo de la pelicula, me decidí a verla por fin. La espero valió la pena. No es el mejor trabajo de Ben Affleck como director, pero sí que es una notable opera prima.

La película la podríamos enmarcar dentro del drama y del thriller. En un barrio de Boston una niña de cuatro años ha desaparecido de su casa. La noticia se vuelve muy mediática, y dificulta la labor de los polícias, es por lo que la familia se decide a contratar a una pareja de detectives. No son detectives famosos, no lo mejores en su trabajo, pero sí que conocen el barrio y a sus gentes  y creen que pueden ayudar a la polícia. La madre de la niña, no esta muy convencida, pero más debido a sus adicciones que porque realmente parezca preocupada por recuperar a su hija. Los detectives se verán involucrados por sus emociones hacia la niña, y harán todo lo posible por encontrarla antes de que sea tarde.

Lo fácil habría sido caer en el típico telefilm de sobremesa de fin de semana, pero el sólido guión, junto a la capaz dirección y aun estupendo trabajo de los actores, hacen que nos metamos de lleno en la investigación del caso, y simpaticemos enseguida con la pareja de detectives, que además demuestran una química estupenda en pantalla: Casey Affleck, y Michelle Monaghan. No solo están ellos, sino que se acompañan de un buen puñados de actores de la talla de Ed Harris, Morgan Freeman y Amy Ryan. Esta última puede parecer un poco pasada de rosca, pero precisamente es lo idóneo para el papel de madre drogadicta.

La película no solo ata bien los cabos a lo largo de su metraje, y es capaz de transmitir por lo que van pasando los personajes. Además contiene un estupendo giro argumental, que te hace preguntarte que harías tú en ese momento. A mi me paso, disfrute la película en compañía de mi mujer, y nos miramos los dos a la cara y nos preguntamos lo mismo. La respuesta a la pregunta si queréis os la doy en comentarios, pues no quiero spoilear al que no haya visto la película.

La película es una adaptación de un libro de Dennis Lehane, el mismo autor que Clint Eastwood adaptó para su estupenda Mystic River, y eso se nota. Las diferencias de los directores, se hacen notar, pero podemos observar que perfectamente lo ocurrido en la barriada de Mystic River, podría haber pasado en la película de Affleck.

En definitiva, aunque en mi caso llego algo tarde a reconocer el primer trabajo de Affleck como director, bien merece la pena que si aún no te has animado a verla como me pasaba a mi, le des una oportunidad, no te defraudara.

Adiós pequeña, adiós
Adiós pequeña, adiós Tráiler VO

Rompenieves (Snowpiercer)

Primer largo en inglés del coreano Bong Joon-Ho. Coproducción entre Corea y EEUU y basada en el comic francés con el mismo nombre.

No es de las mejores película de este año, pero sí una de las más interesantes, y me atrevería a decir una de las mejores de ciencia ficción de los últimos tiempos. Y esto, ¿por qué? Pues por varias razones, pero la más poderosa, es la gran crítica social que sin tapujos despliega a lo largo de todo el metraje, y más aún en los tiempos de crisis que nos esta tocando vivir.

Bong Joon-Ho, se sirve de una mayoría de actores occidentales en estado de gracia, de unos efectos especiales que no tienen nada que envidiar a ninguna superproducción americana, de una brillante puesta en escena, y de unas escenas de acción muy bien coreografiadas.

En un futuro próximo, y debido a un experimento para combatir el calentamiento global, la Tierra ha caído en una nueva era glacial extrema, donde nada sobrevive, ningún ser viviente pulula por los helado parajes. Tan solo ha bordo de un extraño tren, obra de un visionario, lleva en su interior a los últimos supervivientes humanos. Su recorrido tarda un año en completarse, y a bordo, se han desarrollado unas clases sociales que van desde los más pobres, que van en la cola, y viven en condiciones infrahumanas, hasta la cabeza del tren, donde los pocos que viven allí, lo hacen cómodamente. Todo esto no es otra cosa que un estupendo caldo de cultivo para la rebelión, donde los habitantes de la cola, desearan hacerse con el control del tren, que esta por supuesto en la máquina de la cabeza, dotada de un extraordinario motor eterno.

Chris Evans encabeza el reparto, y de que manera. Consigue quitarse todo halo de Capitán América, y es capaz de llevar la mayoría del peso de la película con muy buenos frutos. Tenemos también a un estupendo Jamie Bell, a los siempre solventes John Hurt y Ed Harris, y a una Tilda Swilton, que si bien su personaje podría haber caído fácilmente en la parodia, la roza constantemente, pero es lo adecuado para el tono de su personaje.

Todo se desarrolla como si de un videojuego se tratar, donde a modo de pruebas, tienen que ir pasando vagones hasta su meta, pero no cae tampoco en lo fácil que otras producciones de este tipo hacen, sino que entremedio, en las pausas de acción, los diálogos no son de relleno, y no solo hacen que profundicemos en los personajes, sino que entendamos el argumento perfectamente, Esta profundidad de personajes, llega hasta un de los mejores momentos de la película, donde un entregado Chris Evans se marca un monologo de aúpa, y borda su ya redondo trabajo.

En definitiva, no es una película perfecta, pero si una de las más interesantes en cuanto ciencia ficción se refiere. Muy recomendable.

Snowpiercer (Rompenieves)
Snowpiercer (Rompenieves) Tráiler

Dolor y dinero

Parece mentira, pero voy a escribir una reseña, de una película que me ha gustado bastante, y la que considero más que aceptable, y la ha dirigido Michael Bay. Hace mucho tiempo que no disfrutaba con una película de este hombre (podemos remontarnos hasta La Roca), pero hay que rendirse a la evidencia, y en esta ocasión, ha acertado de pleno y con una película de bajo presupuesto, y si explosiones a mansalva.

Dolor y dinero, esta basada en hechos reales ocurridos en la edad de los 90, donde un grupo de culturistas, secuestran a un hombre con cierto poder económico para poder quedarse con todos sus bienes. Dicho así, puede resultar algo más del montón, pero lo más interesante, es dejarte llevar y disfrutar del viaje que nos ha preparado Bay, lleno de humor muy negro, donde la improvisación, y la estulticia de los protagonistas, hace acto de presencia casi continuamente. Y es que, es todo un despropósito, y es increíble como a pesar de todo lo mal que lo hacen los secuestradores, aún les salió bien el tiro, hasta que por fin fueron pillados por la policía. Pero mientras tanto, disfrutaron de cierto éxito en su empresa.

El protagonista real de la historia, ha declarado que se siente insultado por la película, pues realmente, lo paso mal, y además, en la película, interpretado por Tony Shalhoub, incluso queda como el malo de la función. También recrimina, que a pesar de estar rodando al lado de su casa, ni el director, ni los guionistas, ni los actores, se acercaran a preguntarle nada, ni fuera consultado en ninguna manera por el transcurso de los hechos. Lo que esta claro, es que si nos alejamos de lo que pueda haber de verdad o de mentira en la película, es disfrute de principio a fin. Lo que nos queda claro, es que los secuestradores reales, que fueron hasta siete, la mayoría fueron condenados a largas condenas, e incluso dos de ellos, condenados a muerte. De hecho, Lugo, interpretado por Mark Wahlberg, según el secuestrado, en la película queda casi como una persona afable, cuando en realidad, era un excesivo narcisista, pagado de si mismo, y que se creía el centro del universo.

Los actores, están tremendos en su papel, llegando incluso a Dwayne The Rock Johnson, que hace el papel de su carrera, y uno de los más divertidos del film. Mark Walhberg y Tony Shalhoub, también están my bien, lo mismo que Anthony Mackie, y Ed Harris (este último ya nos tiene acostumbrados a ello).

En definitiva, una de las pequeñas joyas que nos deja este 2013 que ya termina.Os la recomiendo, y os animo a descubrir de nuevo a Bay, y dejar llevaros por esta comedia negra.

Una historia de violencia

La mejor película de David Cronenberg, y que dio paso a la también esplendida Promesas del este.

Viggo Mortensen, regenta una cafetería en una apacible pueblo de EEUU. Un día, atracan el café, y Mortensen acaba con los dos atracadores, convirtiéndose en una especie de héroe local, y que atrae a los medios de comunicación de todo el país. Pasados unos días, recibe la visita de unos gansters, que aseguran conocerle, y que le harán la vida imposible, a él y a su familia, hasta que no cumpla con lo que debe.

La película esta basada en una novela gráfica que reconozco no haber leído, pero que si tiene la calidad de la película, bien merece un repaso.
Cronenberg, dirige con maestría, y saca todo su potencial, regalándonos esta película, con muchas escenas brillantemente rodadas, e interpretados por los actores protagonistas. Escenas contenidas, pero que describen perfectamente, todos los estados de animo de los personajes que las protagonizan. Antológicas, son las dos escenas de sexo, tan diferentes entre si, pero tan esclarecedoras, los grandes matices de la pareja protagonista (Mortensen y María Bello), en muchas de las escenas que comparten, y una escena final, en la que dejas incluso de respirar por tener los sentimientos a flor de piel, esperando el desenlace.
Muchas de las escenas, están llenas de violencia, una violencia muy real, y brutal, y que dan aún más apoyo a los personajes, de los cuales se ha logrado una gran descripción, volviéndolos muy interesantes. Desde los claros protagonistas, hasta los secundarios, son personajes, a cual más interesante, y como ya he dicho, dotados de mucha profundidad, y una gran descripción.

El elenco actoral, es de altura. Partiendo de Viggo Mortensen, que logra uno de sus mejores papeles, en los que la dualidad de su personalidad, queda clara en cada expresión de su cara, tenemos también a una estupenda María Bello, que le da un perfecto realismo a su personaje de mujer de Viggo, atormentado por no saber que esta pasando, y que quiere profundamente a su marido y su familia. Pero también tenemos a Ed Harris, perfecto en su papel, como también lo esta William Hurt. Y sorprende Ashton Holmes, que hace el papel de uno de los hijos de Mortensen y Bello, y que tiene una de esas escenas (que no voy a desvelar), que muchos quisieran haber interpretado en la vida real.

Una película, que si no has visto, le recomiendo encarecidamente, ya que aunque contiene escenas muy duras por su violencia, son fácilmente superables, por no resultar gratuitas, y el conjunto de la película, merece mucho la pena.

Ficha de la película en Sensacine

Cleaner

Película del irregular Renny Harlim (aunque a la crítica no le gustara Ford Fairlane, a mi me encanto, a lo mejor por su doblaje...).

La trama nos situa a Samuel L. Jackson, como un expolícia, que se dedica a limpiar las escenas de crímenes. Es tan minucioso en su trabajo, que nadie diría, que allí hubo una muerte. Un día, le encargan la limpieza de una escena en una casa de clase alta, sin enterarse de quien le hace el encargo. Tras limpiarla, se entera, de que el caso no esta resuelto, por lo que se ha visto implicado en un engaño, que le involucra en el caso.

La película resulta del todo previsible, desde el primer momento, podemos ir anticipándonos a todos los giros del guión, pero gracias a una correcta realización, se nos hace ameno el ir observando la investigación del caso.
La minuciosidad con la que el personaje central esta tratado, también ayuda, pues es muy interesante el observar como trabaja Jackson, en una profesión casi desconocida (del todo sino fuera gracias a CSI y similares), a la vez de como nos enseña su rutina diaria personal, lo que le otorga una gran profundidad al personaje. Una pena que con el resto no pase igual. Se desaprovecha mucho a Ed Harris, y se nota que pudo haber dado más de haber tenido la oportunidad. Eva Mendes, no se cree ni ella, y el resto, están correctos, haciendo un papel bastante sencillo.

Todo esto me lleva a pensar en un capitulo de una buena serie policial de TV (CSI, 24,...), pero no en una gran película. Por lo menos es muy entretenida, aunque como pasa con muchos capítulos de series, la olvidaremos pronto.

Elegidos para la gloria

Una de mis pelis favoritas, y que no se cuantas veces he visto.

Es de año 85, y trata sobre la carrera espacial de los años 60 desde un punto de vista americano.

Puede pecar un poco de patriótica, pero yo se lo perdono, por lo entretenida y bien realizada que esta por su protagonistas, actores y director.

Una serie de pilotos de pruebas del ejercito americano son elegidos para ponerse en el espacio en la primera salida a bordo del mítico Mercury, pero uno de ellos Chuck Yeager (Sam Shepard), no es elegido cuando en realidad es el mejor de ellos (no tiene la suficiente formación académica), pero se convierte en el primer hombre en cruzar la barrera del sonido.

La película esta basada en hechos reales, aunque en numerosas ocasiones tratados con cierto humor (sin caer en el chiste fácil o el gag). La película lleva dos tramas paralelas, la primera es el entrenamiento y posterior puesta en órbita de los 7 elegidos, y por otro lado la de Chuck, intentando ser cada vez el más rápido a bordo de los más modernos aviones que van fabricando.

Los actores en general están todos de notable, pero destacan Sam Shepard, Dennis Quaid, Ed Harris y Scott Glenn. Cada uno de ellos borda su papel en una película coral, llena de actores de lujo, que si bien en su momento no eran tan conocidos, posteriormente han triunfado en sus trabajos, como es el caso de Jeff Goldblum (memorable en su papel del remake de la mosca dirigido por David Cronenberg).

El director, Philip Kaufman, también realiza muy bien su trabajo, pues se nota su manejo en la dirección de actores, y en no resultar una película pesada a pesar de su larga duración (193 minutos).

Contiene numerosas escenas memorables, sobretodo las del entrenamiento de los astronautas, que incluso los Simpons llegaron a hacer un homenaje en uno de sus episodios. Impagable verlos arrastrarse mientras llevan una lavativa puesta, o el duelo de la pelotita en el agua (en los Simpsons), entre Ed Harris, y Scott Glenn. También las escenas en las que Chuck afronta un nuevo desafió a bordo de aviones experimentales en busca de ser el hombre más rápido en la tierra.

La fotografía esta muy bien cuidada, y contiene bellas escenas rodadas en el aire, y los efectos especiales, no están nada mal para tratarse de una película del año 83.

En definitiva, os recomiendo la película si aún no la habéis visto, aunque tendréis que reservar una tarde de Domingo por su larga duración.

Appaloosa

Correcto film del género western, dirigido, producido, escrito, y protagonizado por Ed Harris.

Interesante narración del salvaje oeste, una lástima que no tenga un poco más de fuerza, para que se quedara en nuestras retinas por largo tiempo.

Dos de los mejores pistoleros, se dedican a ser contratados por pueblos que necesitan Sheriff con fuerza, cuando se ven en peligro. Los contratan en Appaloosa, un pueblo que esta asediado por el malo de turno (Jeremy Irons), al que se dedican a darle caza con chica de por medio (Renée Zellweger).

Los actores principales, están más que correctos, Ed Harris borda su papel de hombre machacado por la vida, al que solo le queda su pistola como medio de vida, Viggo Mortensen, el otro pistolero, se queda con la película, y tiene una actuación brillante, y Jeremy irons, esta soberbio en su papel de malo. Tan solo la actuación de la casi siempre insoportable Renée Zelweger, esta de más u sobra por completo su papel, no se si porque no encaja en este tipo de papeles, o simplemente porque es un personaje mal dibujado desde el principio.

Tiene varias buenas escenas, sin duda las mejores son el comienzo, donde Irons muestra toda su crueldad, y la del duelo interpretativo entre Irons y Harris, cuando el primero va al pueblo a presentarse al nuevo Sheriff. Sin duda la fotografía es de lo mejor de la película, y se nota que Harris la ha cuidado con detalle, pero hay veces que el guión pierde fuerza, y la mayoría es en las que aparece la Zelweger.

Se nota que Harris a puesto su mayor ilusión en este proyecto, y se ve claramente en su buena actuación, hace un tándem perfecto con Mortensen, en donde muchas veces llega a recordar a "Dos hombres y un destino", y esa magnífica pareja interpretada por el gran Paul Newman, y Robert Redford. Es una relación curiosa, y da muy bien a entender lo que estos dos personajes han llegado a pasar juntos, ya que se entienden y comprenden a la perfección, a veces incluso sin mediar palabra. Puede parecer que esta relación, en la que los dos se admiran mutuamente, pueda llegar a rozar una homosexualidad latente, cosa que parece quedar anulada por la relación que los dos mantienen con sendas mujeres. Por cierto, la amante de Viggo, es Ariadna Gil, que se come por completo la interpretación de la Zelweger. No se si tras Alatriste (la cual no me gusto mucho), Mortensen recomendo a Gil a Harris, pero parece más que evidente.

En definitiva, es una correcta película que pierde algo de fuerza hacia el final, que quizá se podría haber adelantado un poco para mejorar el conjunto de la obra.

Os recomiendo la película, aunque no sea de las mejores del género.

Apollo XIII

Magnífica película de Ron Howard.

Interpretaciones excelentes, efectos impresionantes, guión correcto.

Una de mis películas favoritas. Me hace recordar cuando había un interés real de todo el mundo por esa conquista del espacio. En estos días con todo tan cercano por los medios de comunicación e internet, parece que se ha perdido ese espíritu de superación por ir más alla y descubrir nuevos lugares, arriesgándolo todo. (o a lo mejor es por falta de financiación, o desinterés de los gobiernos al acabar la guerra fría).

La trama gira entorno al hecho real del Apollo XIII, una nave que debía de aterrizar en la Luna, pero que por una serie de problemas, se ven obligados a regresar a casa sin pisar el astro. Narra la pericia de los astronautas para ir sorteando uno a uno los muchos problemas que se les plantea al fallar varios sistemas de los módulos por culpa de un cortocircuito y el escape de oxigeno.

Esta basada en el libro de Jim Lovell (uno de los protagonista que viajo en esa nave) encarnado en esas película por Tom Hanks. Los actores están todos más que correctos, y podemos destacar, la soberbia interpretación de Tom Hanks, Bill Paxton (el eterno secundario que en muchas de sus películas se come a los protagonistas), y Ed Harris en una de sus mejores interpretaciones.

Los FX están muy bien logrados, de hecho decorados de esta película se han vuelto a reutilizar en muchas películas y series, como es el caso de la película española "Stranged", rodado casi por completo en el decorado de la nave de Apollo XIII. Así como también ha sido recuperada en varios films la escena del lanzamiento del cohete que saca de la atmósfera a los módulos de aterrizaje.

Su director se nota que está a gusto dirigiendo a esta gran pandilla de actores: Hanks, Harris, Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise,... y rueda muy bien la mayoría de las escenas. Es emocionante algunos momentos, como la escena en la que se introducen en la atmósfera de la Tierra, y se produce el apagón de comunicación, puede llagar a poner los pelos de punta, y más al pensar que todo eso ocurrió de verdad.
Es más si has visto la película y quieres comprobar la verosimilitud de la película, hay varios documentales que relatan paso a paso lo que ocurrió, o puedes recurrir a la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Apolo_13

Por lo demás si os gustan las películas de conquista espacial, y superación humana está es vuestra película, os la recomiendo encarecidamente. Se que es una película del año 95, pero sus 9 nominaciones a los Oscars, y los dos que consiguio algo querrán decir.