Podcast de la pasada emisión del 09/03/15. Os hablamos de Exodus, Los Juegos del Hambre Sinsajo 1, Minuscule y Fury Corazones de Acero. Esta semana nuestro especial esta dedicado a David Cronenberg con motivo del estreno de su última película Mapa de las estrellas. Y por supuesto las noticias más interesantes de la semana sobre cine.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
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La mejor película de David Cronenberg, y que dio paso a la también esplendida Promesas del este.
Viggo Mortensen, regenta una cafetería en una apacible pueblo de EEUU. Un día, atracan el café, y Mortensen acaba con los dos atracadores, convirtiéndose en una especie de héroe local, y que atrae a los medios de comunicación de todo el país. Pasados unos días, recibe la visita de unos gansters, que aseguran conocerle, y que le harán la vida imposible, a él y a su familia, hasta que no cumpla con lo que debe.
La película esta basada en una novela gráfica que reconozco no haber leído, pero que si tiene la calidad de la película, bien merece un repaso.
Cronenberg, dirige con maestría, y saca todo su potencial, regalándonos esta película, con muchas escenas brillantemente rodadas, e interpretados por los actores protagonistas. Escenas contenidas, pero que describen perfectamente, todos los estados de animo de los personajes que las protagonizan. Antológicas, son las dos escenas de sexo, tan diferentes entre si, pero tan esclarecedoras, los grandes matices de la pareja protagonista (Mortensen y María Bello), en muchas de las escenas que comparten, y una escena final, en la que dejas incluso de respirar por tener los sentimientos a flor de piel, esperando el desenlace.
Muchas de las escenas, están llenas de violencia, una violencia muy real, y brutal, y que dan aún más apoyo a los personajes, de los cuales se ha logrado una gran descripción, volviéndolos muy interesantes. Desde los claros protagonistas, hasta los secundarios, son personajes, a cual más interesante, y como ya he dicho, dotados de mucha profundidad, y una gran descripción.
El elenco actoral, es de altura. Partiendo de Viggo Mortensen, que logra uno de sus mejores papeles, en los que la dualidad de su personalidad, queda clara en cada expresión de su cara, tenemos también a una estupenda María Bello, que le da un perfecto realismo a su personaje de mujer de Viggo, atormentado por no saber que esta pasando, y que quiere profundamente a su marido y su familia. Pero también tenemos a Ed Harris, perfecto en su papel, como también lo esta William Hurt. Y sorprende Ashton Holmes, que hace el papel de uno de los hijos de Mortensen y Bello, y que tiene una de esas escenas (que no voy a desvelar), que muchos quisieran haber interpretado en la vida real.
Una película, que si no has visto, le recomiendo encarecidamente, ya que aunque contiene escenas muy duras por su violencia, son fácilmente superables, por no resultar gratuitas, y el conjunto de la película, merece mucho la pena.
Colaboración de un amigo, al blog, gracias David, siempre viene bien una mano de ayuda:
La Cruz de Hierro (1977)
Con permiso del autor del blog comento una película para mi excelente, no muy conocida quizás, de un gran director que pienso tampoco es muy conocido entre el gran público, y no es otro que Sam Peckinpah (1926-1984). Su filmografía no es muy extensa pero es de destacar que tiene un muy buen nivel medio con algunas películas excelentes que además en su momento fueron bastante taquilleras, de entre las que se pueden citar “Grupo Salvaje – The wild bunch”, “La Huída – The getaway” y “Pat Garret y Billy the Kid”, junto con la que vamos a comentar.
Esta película contiene varios de los aspectos que se suelen ver en las de Peckinpah, sobre todo personajes fieles a sus ideales que no dejan de lado bajo ninguna circunstancia, y a la vez, rebeldes con el sistema impuesto que cumplen “a su manera”.
Se basa en el libro “The Willing Flesh”, y la trama se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial, en el frente ruso cuando empieza la retirada de los alemanes. Un extraordinario James Coburn (Cabo-Sargento Steiner) tiene a su mando un pelotón que cumple sus misiones como puede, en una situación de retirada y con pocos medios materiales. Llega a sus posiciones un nuevo superior, Maximilian Schell (Capitán Stransky) con el que mantiene un pulso a todos los niveles durante el resto de la película.
Si destacables son las actuaciones de estos dos actores, no desmerecen en absoluto el resto del reparto, en el que están un ya veterano James Mason, junto con el siempre brillante David Warner, y el resto de secundarios, fundamentales también, casi todos actores alemanes. Esa era otra de las tónicas de Peckinpah, una magistral dirección de actores que luego se notaba en las interpretaciones porque se “meten” en los papeles de una forma portentosa.
También hay escenas violentas, obviamente, pero necesarias para mostrar la crudeza de la guerra, y que Peckinpah enseña tal y como es, y se agradece, ya que es algo que no se suele hacer en cinematografía por miedo a que parezca “crudo” si se me permite la expresión.
Otro de los aspectos que me encanta es que, también en su afán de hacerlo “real”, no hay personajes “listos” o “tontos”, sino que todos reaccionan de igual manera, todos cometen errores y aciertos, y no se encuentran escenas “previsibles” en este sentido.
Y por supuesto, hay toda una crítica abierta y sin tapujos hacia la guerra y hacia los responsables de la misma, que no eran otros que los del partido nazi, haciendo notar que el resto de la población, los que no son los políticos, hace lo que puede una vez que se declara una guerra.
En definitiva, una película desde mi punto de vista excelente y fundamental, de un gran director, con unos grandes actores y actuaciones, y dentro de las películas bélicas, para una de las mejores que se han hecho.
A mi todo esto me suena a la última película de Tarantino, y aunque esta se base en la italiana "The inglorius bastards" (Quel maledetto treno blindato), seguro que sabiendo la devoción de Quentin por Pekinpah, algún elemento habra tomado "prestado".
La segunda película de la nueva era de David Cronenberg, como a mi me gusta llamarlo. La primera sería "Una historia de violencia" (que posteare en cuanto la revise), y esta. La anterior etapa, estaría repleta de títulos dirigidos a los más frikys, a películas de culto (como "Existenz", "Scanners", "Videodrome", "La mosca",....).
Esta película tiene tres claros protagonistas Viggo Mortensen, Naomi Watts, y Vincent Cassel. Los tres están muy bien en su papel, aunque destacan Viggo y Vincent, este último, la verdad es que le pegan este tipo de papeles de loco homicida.
No os quiero destripar mucho la pelí, pero va de una enfermera que asiste a un parto de una drogadicta y tras morir la madre en al parto, la niña concebida queda huérfana, y se dispone a averiguar de sus orígenes, gracias a un diario que llevaba encima la madre. La madre resulta ser rusa, y estar metida en las mafias de trata de blancas de los países del este, y lo que lleva a meterse de lleno en ellas, con el peligro que esto lleva.
La película esta ambientada en los barrios de Londres donde se mueve esta gente, y esta muy bien comtemporizada, además la atmósfera es muy realista, así como la construcción de todos los personajes y situaciones.
Te mantiene pegado al sillón porque deseas que tenga un desenlace feliz para el bebe, y además a mitad de película hay un gran giro Macguffin, que te da algo de esperanzas.
La verdad, es que te muestra las realidades de estas peligrosas mafias y su trato a las personas (mujeres) como simples animales de los que aprovecharse, horroroso ponerte en el papel de los protagonistas.
Sin duda una elaborada película a las que afortunadamente nos empieza a ir aconstumbrando su director David Cronenberg, por lo que no me queda más que recomendar que veáis esta película.
