Birdman

Si el cine de Iñarritu había empezado a aburrirme (sí, siento reconocerlo), ante la cantidad de buenas críticas y comentarios que ha estado recibiendo esta película desde su estreno en EEUU, me decidí a verla. No me ha defraudado en ningún sentido, el director, filma la que para mi es la mejor obra que tiene en su filmografía, y puede que sea por la que será recordado en el futuro.
Una obra intensa, que no da descanso al espectador que permanece impávido ante lo que esta sucediendo en pantalla, atrapado desde el principio, y casi sin respirar.

Rodada en un falso plano secuencia desde el principio hasta el final, la película no solo es prodigio técnico, sino que todo su contenido, es más que aprovechable, le da sentido y se comprende la manera de narrar de Iñarritu a través del plano secuencia. La película nos muestra a Riggan, un actor ya maduro, que esta encasillado en un personaje que interpreto en los noventa en una trilogía: Birdman. Ahora, exhausto y casi convertido en una mera celebridad, esta dispuesto a volver a escena por la puerta grande. No quiere un gran éxito de cine, no quiere una gran recaudación, lo que quiere es que se valore su trabajo, por lo que apuesta todo lo que tiene en un obra de teatro que dirige, produce, adapta y protagoniza. La preparación, y por fin el estreno de la obra, realmente puede llegar a llevarle en picado en un extraño descenso a los infiernos.

No solo la proeza técnica, el guión, y la dirección están bien, sino que todo el cast actoral, esta perfecto. Destaca su protagonista, Michael Keaton, completamente entregado en lo que puede decirse ha sido el mejor papel de toda su basta carrera. Si pensamos que algún día solo sería recordado por el tipo que interpretó a Batman (todo el paralelismo que se le puede sacar en la realidad del actor, y su personaje en la ficción con Birdman), sin duda, a partir de esta cinta ya no va a ser así, sino que lo recordaremos por otro superhéroe, otro que ni siquiera ha vestido, y que tan solo le ha prestado su voz: Birdman. No solo Keaton esta que se sale, Edward Norton (el cual también nos ofrece cierto paralelismo entre su vida real y la que interpreta en la película) no se le queda atrás, y no hay que decir que las mejores escenas de la pelicula son precisamente en la que los dos están presentes a la vez: un esplendido pulso narrativo. Emma Stone, Naomi Watts, y Zach Galifianakis, también están de sobresaliente. Este último ha sido toda una sorpresa para mi, pues no le conocía en un registro dramatico, y hay que decir que es un pedazo de actor. Ya no lo veré como el tipo de Resacón en Las Vegas.

Amor, perdón, familia, amistad,... un motón de sentimientos se dan cita en esta obra, que ya puedo decir, (y eso que el año esta recién empezado) que pasa a ser una de mis preferidas de este 2015 que tanto cine nos tiene que dar. Por supuesto, la película no solo la recomiendo, sino que doy por obligatorio su visionado a todo aquel que ame el cine. Es una oportunidad de ver no solo la carga crítica que contiene la película hacia el mundo del espectáculo en general, sino que también puedes ver los entresijos entre escenas, muchas veces, más interesantes que la propia obra que se esta representando o proyectando. Si normalmente pudiera notas para calificar a las película, esta rozaría el 10.

El reino de los cielos

Película de Ridley Scott, dentro del género histórico (sí, a pesar de las inexactitudes).

Reconozco, que la primera vez que vi la película, no me gusto mucho, pero animado por una petición de Prydwen, desde su magnífico blog El rincón sin gluten, le di una segunda oportunidad. En este segundo visionado, la cosa cambio, y pude disfrutar mucho más de la película.

La trama nos sitúa en pleno siglo XII, en medio de las cruzadas, donde Godofredo (Liam Nesson), caballero que defiende al pueblo de Jerusalén, vuelve a Europa, para conocer a su hijo bastardo (Orlando Bloom), al cual, acaba llevando a Tierra Santa para que tras su muerte, siga con su legado. Allí, Baliant (Bloom), sirve al Rey (Eduard Norton), lo mejor que puede, ya que hay una facción disidente de las maneras del rey, que complican el estado de Jerusalén, hasta la muerte de este. (Es bastante lioso) El nuevo rey, es un déspota, que quiere acabar con los sarracenos, a toda costa, por lo que en el camino, cae abatido en la batalla, y la ciudad de Jerusalén, es sitiada, y defendida por Baliant.

La primera vez que vi la película, se me hacia algo lenta, y en la que algunos pasajes, sobran, no he cambiado mucho de opinión al respecto, pero si que gracias a los actores, con un impecable trabajo, dotan a esas escenas de un buen trabajo. Para algunos, el que se hayan recortado ciertas escenas de batalla, puede ser un alivio, pero para mi, y conociendo un poco la trayectoria de Scott (a buen seguro le costo lo suyo), le darían esa falta de ritmo que se puede apreciar a lo largo de la película. Sin duda, estas escenas, están muy bien rodadas, y nos meten de lleno en la batalla, en la que podemos además descubrir, las estrategias se uno y otro bando, y no solo la pelea por la pelea.

La imagen y los escenarios están muy cuidados, y cabe destacar que podemos admirar el gran paisaje que domina el castillo de Loarre, ya que fue una de las localizaciones de la película.

Como digo, y a pesar de las inexactitude históricas (como el que sea un europeo el que lleva el regadío al mundo árabe), la película se deja ver, y sus largo metraje, al final pasa rápido.

Para mi no es la mejor película de Ridley Scott (y reconozco, que me gustan unas cuantas de él, como Alien, Blade Runner, Gladiator,...) pero se puede recomendar, y desde luego, no os dejéis contaminar (como seguro me paso a mi la primera vez), por las voces de la crítica, para que seáis objetivos con la película.

P.D. Se que esta última foto, no pertenece a fotograma de la película, pero permite admirar las inmediaciones y el propio castillo de Loarre.

Cuestión de honor

Película, entretenida, pero que esta llena de topicazos del género.

La trama nos sitúa en Nueva York, donde una familia llena de policías (el padre, los dos hijos, y el cuñado), ve como en el distrito del hermano mayor matan a cuatro policías. La investigación corre a cargo del hermano pequeño, que poco a poco, ve como empieza a liarse todo cuando aparecen mezclados policías corruptos en el asunto, y que además le tocan muy de cerca.

Las interpretaciones, son de lo mejor de la película, y corren a cargo de Edward Norton (el hijo pequeño), un magnífico Noah Emmerich (el mayor), Colin Farrell (el cuñado), y Jon Voight (el patriarca. Un cast espectacular, lleno de estrellas, en el que sobretodo brillan, Norton y Emmerich. Aunque Voigth esta más comedido que de costumbre, cosa que se agradece, y no esta mal, Y Colin Farrell, cumple muy bien su papel de chulito muy macho.

La historia es lo peor de la película, ya que se repite en todos los tópicos del género, polis corruptos, narcotraficantes, dilemas morales de familia, arrepentimientos,... en fin nada nuevo.

Eso si, la dirección (Gavin O´Connor) tiene un notable, aunque la verdad es que era fácil dirigir a esta panda de actores tan experimentados. Pero la dirección de muchas escenas están muy bien logrados, y hay unos cuantos diálogos, que merecen mucho la pena, una lástima la historia tan sencilla y tan repetitiva.

No deja de ser una película entretenida, pero al recurrir a tanta repetición, esta condenada a un olvido rápido en nuestras mentes. Una lástima, pues la puesta en escena y el reparto apuntaban bastante alto.

La recomiendo, aunque para mi se lleva un cinco como mucho.