Un miedo increíble a todo lo que existe

Película que pasó por el festival de Sitges, y que por fin se ha estrenado en nuestro país directamente al DVD.

El protagonista absoluto es el actor Simon Pegg (también produce la película), con dos directores debutantes al mando, la película juega con el surrealismo y la psicodelia, para presentarnos los miedos de su protagonista, escondidos desde la niñez, y que le han convertido en escritor paranoico, antisocial, y con un miedo terrible a la conspiración para matarlo.

Entre estas lides se mueven los dos directores Crispian Mills y Chris Hopewell, en una película que se mueve entre varios géneros, con tres etapas o actos bien diferenciados, pero que nos recuerda mucho a otras películas. La película pasa por el terror, el humor, el surrealismo,... unos cuantos generos que bien mezclados, pueden ser una bomba. Y eso es lo que en un principio y en ese primer acto, la película prometía.

Tras unos impresionantes títulos de crédito, y el estar viendo a Pegg encerrado en su casa, atemorizado por sus propios miedos inventados, la película deriva a otros dos pasajes más, que no tienen la misma fuerza que el primero. En el primero, la ambientación, el trabajo de un esforzado Pegg, esa atmósfera a lo Poe, hace que creas que toda la película va a ser así, y una pena, aunque no deja para que al final hayas disfrutado del film, pase por el momento de la lavandería, y termine en un último acto en un sótano (aquí vuelve a subir un peldaño la película). Todo cambia al llegar a la lavandería, y abandonamos el estilo de Poe, para meternos en algo más convencional, donde el humor hace más acto de presencia.

No creáis que no he disfrutado de la película. No deja de ser una estimable obra que habla de los propios miedos, y los traumas desde la infancia, pero en esos primeros treintas minutos, apuntaba mucho más alto. Cine al que recuerda: Kaufman, Gondry y Gilliam. Se ven por muchos sitios, y no es que le haga un especial favor a la cinta en todo momento. Aún con todo, me la recomendó Enrique Abenia, y debo de decir, que me alegro de haberla visto, así que la puedo recomendar, pero no seáis demasiado críticos con ella, al fin y al cabo, no deja de ser una obra menor, sin más aspiraciones.

A Fantastic Fear Of Everything
A Fantastic Fear Of Everything Tráiler VO

Misión Imposible 5: Nación Secreta

Quinta entrega de la franquicia, y que además, no baja el nivel de la saga e incluso esta muy por encima de alguna de ellas (obviamente la segunda parte).  Parece mentira, pero ya han pasado casi 20 años desde la primera película dirigida por Brian de Palma, y después de salir del cine, estoy deseando haya una sexta entrega ( Tom Cruise ya lo ha confirmado).

Como es ya habitual, el director es otro distinto (cada entrega ha tenido uno, y quizá ese haya sido el éxito de mantener fresca la saga), en esta ocasión es el también guionista Christopher McQuarrie. Dentro de lo que la película es en si misma (blockbuster veraniego), le da un empaque tanto al guión como a la dirección, que hace que la película se convierta en un estupendo pasatiempo veraniego sin más ambición que hacer disfrutar al personal que va a las refrigeradas salas a ver la película.

El FMI ha quedado disuelto por el senado de EEUU en favor de La CIA. Ethan Hunt, se queda sin patrón y todo apunta a una nueva organización terrorista: El sindicato, que va tras él. Por supuesto, Ethan no se dejara vencer fácilmente, y volverá a rodearse de sus mejores colegas, para a pesar de ir en contra de lo que su gobierno le manda, volver a salvar el mundo. Entre medio también tenemos a un agente doble (o triple), Ilsa Faust, que nos mantendrá atónitos ante su verdadera motivación.

Todo esta perfectamente atado. Las escenas de acción son espectaculares, fáciles de seguir, y se mantienen muy bien dentro de la trama. Ninguna sobra, y con la estupenda escena inicial, donde Cruise se agarra literalmente a la puerta de un avión en pleno despegue, ya nos anticipa el nivel de película que vamos a ver. Una en donde los minutos pasan como segundos, y que cuando acaba y das el típico vistazo al reloj, han pasado más de dos horas como si nada. Por cierto, Cruise vuelve a ser su propio extra, y rueda todas las escenas de acción el mismo. Podéis encontrar videos en la red de como se ruedn estas escenas (llegaran también en los extras de DVD cuando se edite), y hay que decir que los sigue teniendo bien puestos a su edad. La escena de avión podéis comprobar en los videos como fue realmente una autentica pasada, donde el avión realmente esta despegando y Cruise a un lado del avión.
Volvemos a tener en el reparto a Simon Pegg, perfecto con su vis cómica. Un no menos estupendo Ving Rhames, y lo mismo con las nuevas incorporaciones: Alec Baldwin y Jeremy Renner. Mención a parte tiene la protagonista femenina Rebecca Ferguson. Com ese aire de belleza normalizada, nos va dejando boquiabiertos ante sus continuos y creíbles cambios de bando, y es el contrapunto perfecto para un Tom Cruise, que de nuevo esta que se sale en papel de Hunt.

La película nos trae ecos de los trhrillers de espionaje más clásicos, actualizandolos y metiendo la dosis justa de humor. Impresionante la escena de opera, digna de los mejore directores clásicos.

En definitiva, no se a que estas esperando para ir corriendo al cine y disfrutar de esta película.

Misión Imposible: Nación secreta
Misión Imposible: Nación secreta Tráiler

Podcast Chiflasdos por el cine: Especial Simon Pegg

Podcast de la pasada emisión del 18/01/15. Os comentamos los estrenos BabaDook y Whisplash. Os recomendamos La isla mínima, The Bay y La cuarta fase. Para el especial, nos guardamos Hector y el secreto de la felicidad, y se lo dedicamos a su protagonista Simon Pegg. Y como siempre las noticias más interesantes sobre cine.

Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y  Sergio Reina, de Afición por y para el cine.

Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.

El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.

Hector y el secreto de la felicidad

Gracias a Cinemascomics, Sensacine y Cines Aragonia, he podido asistir (y unos cuantos de vosotros gracias al concurso que realizamos) al preestreno de esta película.

Protagonizada por Simon Pegg, y dirigida por Peter Chelsom, la película nos cuenta como Hector (Pegg), un psiquiatra del montón, un hombre gris, soso, y sin muchas metas en la vida salvo hacer lo mismo casi todos los días, un día decide ir en busca de la felicidad que les promete a sus pacientes y se siente incapaz de transmitir pues no la siente. Para ello, se embarca en un viaje en solitario desde Londres, pasando por China, África y EEUU. Más que una meta, lo que acabar descubriendo, es el camino en si.

La película, desde el principio se muestra un tono amable, demasiado quizá, que culmina con un happy ending demasiado buenrrollero, que le quita toda la fuerza a la película. Con todo esto no quiero decir que la película no me haya gustado lo suficiente, pero si que me ha dado más puntos negativos que positivos. Pegg, desde luego es una de los puntos más positivos del film. Aunque se muestra de una manera comedida, el psiquiatra que encarna, en sus manos se muestra lo suficiente interesante para aguantar sobre sus hombros el peso de la película. También hay que añadir, que no le viene mal tener al lado como actriz de reparto a Rosamunde Pike, y eso que no tiene demasiadas escenas. Entre el resto del internacional cast, también podemos encontrar nombres importantes como Toni Collette, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer y Jean Reno.

Se nota demasiado que es una coproducción de muchos países, y que no llega a tener una identidad propia. Más toques del fino y sarcástico humor inglés que Pegg tan bien sabe dar, no le habría venido mal. Algún golpe tiene la película, pero siguen siendo como el tono general de la película, suave.

Aunque a veces pueda llegar a rozar convertirse en un tv-film, siempre logra resurgir, para situarse en esa frontera donde aún puede llegar a ser más interesante.

Se puede recomendar, aunque no sea una gran película, si que tiene un pase que además te hará salir del cine con una visión más optimista de la vida.

Bienvenidos al fin del Mundo

Tercera parte de la trilogía del Cornetto, dirigida de nuevo por Edgar Wright, y protagonizada entre otros por una de las parejas de actores cómicos que más química destilan: Simon Pegg (que también elabora junto a Wrigth el guión) y Nick Frost.

En esta tercera e hilarante entrega, tenemos a Gary King (Pegg), un eterno adolescente de unos 40 años, que convence a sus amigos de sus años jóvenes, para poder acabar la Milla de oro, algo que no pudieron acabar en sus años de instituto, aunque si que consiguieron una noche inolvidable, llena de borrachera, juerga y diversión etílica. La milla de oro, consiste en recorrer una serie de Pubs de su pueblos natal, y beber por lo menos una pinta de cerveza en cada uno de ellos. La serie de Pubs, termina en The Worlds End, y en esta ocasión, y todos superando los 40, se proponen terminarla y así revivir con nostalgia lo que hace 20 años hicieron. Por supuesto, mientras recorren esa Milla, se van a ir dando cuenta, de que todo ha cambiado, y además, demasiado, más de lo normal, tanto que parece fuera de este mundo...

Si con Zombies Party, me conquistaron, con Arma Fatal, se confirmaron, con esta tercera entrega me han ganado por completo. Es una trilogía que espero siga creciendo, pues los homenajes y parodias a diferentes generos del cine de acción, terror, y ciencia ficción, llevados a cabo por estos tres personajes (Wright en la dirección y Pegg y Frost como protagonistas), componen un humor único, lleno de absurdo, de inteligencia, de buen hacer, y adornado del mejor humor británico, que tantas buenas películas nos han dejado.

Y es que es difícil encontrarse hoy en día con películas de comedia, tan bien estructuradas como la que os estoy comentando. Con una definición total de los personajes, una química entre los protagonistas incuestionable, y que no haga falta recurrir al chiste fácil, para sacarnos muchas carcajadas, eso es una buena comedia, y me atrevería a decir, que incluso se pueden llegar a convertir en clásicos, pues algo de este tipo (ojo, siempre manteniendo las distancias), no se ve desde tiempos de Hawks, o Wilder. Además de todo esto, también tenemos las referencias a distintas películas del genero y aunque El pueblo de los malditos es la más evidente, os invito a que tras su visionado, os apuntéis unas cuantas más.

Entre los actores, tenemos a unos perfectos Pegg y Frost, pero no se quedan atrás el resto del cast, donde encontramos nombres tan importantes como Martin Freeman, Rosamund Pike, Pierce Brosnan o Paddy Considine. Un lujo de cast, con el que era difícil fallar.

En definitiva, os invito a disfrutar del cierre de la trilogía del cornetto, y espero el inicio de una saga de películas, donde os vais a reír, y lo vais a pasar muy bien, y ojo sin trataros como a tontos. Además, para los que ya tenemos una edad, mucha nostalgia por tiempos pasados, y que al terminar de ver la película, te entran ganas de llamar a los amigos de la juventud, esos que sabes que siempre están hay, a pesar de que a veces tengan que pasar meses para volver a verlos o hablar con ellos, pero que siempre parece que fue ayer la última vez que estuvisteis juntos.

Bienvenidos al fin del mundo
Bienvenidos al fin del mundo Tráiler

Star Trek: En la oscuridad

Mucha inquietud me despertaba este estreno, por si J.J. Abrams, habría podido llegar al nivel de entretenimiento que llegó con su anterior entrega de Star Trek. Y que alegría al ver el resultado, pues para mi parecer, no solo esta a su nivel, sino que incluso la supera por muchos detalles que os comentare a continuación.

El film se sitúa unos años después del final de la anterior. Kirk ya es capitán de la Enterprise, y tiene a todo su equipo al completo. En la Tierra, un ataque terrorista a uno de los archivos de la Federación, y el siguiente atentado a unos cuantos capitanes de naves de la Federación, hacen que Kirk, tenga que ir tras el autor de los crímenes. Este criminal es John Harrison, alguien prácticamente desconocido. La tripulación del Enterprise, se vera en medio de la refriega entre Harrison y ciertos miembros de la Federación, y todo en aras de conseguir salvar a la Tierra.

Lo primero que hay que decir, es el estupendo trabajo de guión y de dirección que tiene la película. No se trata simplemente de escenas con mucho ritmo y espectaculares, sino que además, te van contando una historia coherente, entretenida, que mantiene la atención, y que no se ve en un segundo plano tras las escenas de acción y pirotecnia. Todo un logro en los días que corren hoy, pues es lo que podemos entender como cine de entretenimiento con mayúsculas. Abrams empieza a perfilarse como el nuevo director de referencia en cuanto al cine de entretenimiento de calidad, como Spielberg en sus mejores tiempos hizo. Y ya va teniendo un curriculum que lo avala.

Pero no solo tenemos buen guión y mejor director, sino que también el trabajo de los actores, es de sobresaliente. Todos los personajes son interesantes, tienen su momento, no distraen sobre la acción principal, sino que además la enriquecen, sin duda merito de los guionistas y director, pero también de los propios actores por creerse su trabajo. Todos están bien, desde un estupendo Chris Pine como Kirk, hasta un recobrado Peter Weller. Zacahry Quinto cada vez esta más cómodo en su papel de Spock. Zoe Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin y John Cho, están estupendos, y algunos muy divertidos. Para mi el mejor de la tripulación, es sin duda el carismático Simon Pegg, dotando a su Scotty de los momentos más divertidos de la película sin caer en el ridículo. Y mención a parte tiene el supervillano interpretado por Benedict Cumberbatch. Gran trabajo el de este actor en la película, que se come con patatas al anterior villano del Star Trek de Abrams, interpretado por Eric Bana, y que sin duda va a tener su reconocimiento, bien sea por los galardones (Oscars y demás), o por el público y la mente colectiva, pues a dado con el villano que más vamos a recordar de toda la saga Star Trek.

Además del guión, la dirección, y el trabajo de los actores, también tenemos grandes escenas de acción. Desde un inicio de sobresaliente al más puro estilo Bond, o Indiana Jones, hasta cualquiera en las que intervengan las naves, e incluso las luchas cuerpo a cuerpo. Estás últimas muy creíbles, bien dirigidas, y donde de nuevo el gran trabajo de Cumberbatch, es meritorio, pues no solo es postura de villano, sino que sabe repartir bien los golpes.

Tampoco so quiero destripar la película, pero os he dado argumentos suficientes para que la veais, y demostrar que es superior a la anterior. A mi se me hizo corta, así que os la recomiendo encarecidamente, además no hay que ser un fan de la saga para poder disfrutarla.

Star Trek: En la oscuridad

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

La primera entrega fue brillante, la segunda, un autentico descalabro, la tercera recupero su esencia, y con esta cuarta entrega, se confirma que la saga esta muy viva, y que aún puede darnos películas muy entretenidas.
Brad Bird, se pone al mando de esta notable cuarta entrega, e iniciándose en la filmación real tras sus exitos en Pixar.

El agente Hunt, es recatado de una prisión. Tras el rescate, inmediatamente se le asigna una misión, pero tras un pequeño fracaso, el enemigo toma ventaja, lo que significa que EEUU, y Rusia, entran en una crisis nuclear. Esta crisis, provoca la activación del Protocolo Fantasma, lo que quiere decir, que todos los agentes de la fuerza FMI, son desactivados, y no tienen permiso para actuar. El pequeño grupo de Ethan Hunt, se ve obligado a actuar para parar los pies al grupo terrorista que ha desencadenado la crisis, pero sin ningún apoyo táctico.

Bird, compone un estupendo blockbuster, donde todo encaja (aunque con alguna licencia como por ejemplo el salto en la ventana del hotel en Dubai, pues cuando vuelve a la habitación, no hay rastro del cristal quitado) a la perfección para darnos un estupendo festival de escenas de acción, humor, espionaje, y todo con coherencia y sin tomarnos por simples borregos viendo explosiones sin sentido. Y es que Bird, ha demostrado no solo ser capaz de ponerse tras las cámaras para dirigir acción real, sino que se consuma con un gran especialista en rodar escenas de acción, algo que últimamente parece resultar difícil de hacer. Sus escenas están rodadas con nervio, y además, al igual que pasa con Los Vengadores, podemos ver todo, sin ninguna trampa de cámara temblando u oscureciendo la imagen.

Los actores elegidos para acompañar a Tom Cruise, también están perfectos en sus papeles. Paula Patton, se ve perfecta en el papel de dura espía, pues no da impresión de fragilidad, ni fisica, ni mentalmente. Simon Pegg, es el contrapunto perfecto de humor para este tipo de películas. Jeremy Renner, resulta convincente como actor de acción, y  Michael Nyqvist, se ve como un digno villano. Cruise, a su vez, esta perfecto en un papel que le sienta como un guante, y resulta reconfortante, verle de nuevo correr a toda pastilla tras los malos.

En definitiva, una película muy entretenida, y que recomiendo ver, pues no es ninguna brabocuneria al estilo Bay, pues aunque es una película puramente comercial, no nos trata como a tontos.

Misión: Imposible. Protocolo fantasma

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Ya tenía ganas de darle un buen vistazo a esta película de Spielberg, pues la crítica por estos lares, así como la blogosfera casi al completo, no habían hecho otra cosa que alabarla. Confieso que no soy un fan de las aventuras en comics de este personaje. Por supuesto, he leído de más joven sus páginas, pero cuando en la biblioteca de verano de mi barrio, tenía que elegir entre uno de Asterix, o uno de Tintín, la balanza siempre se decantaba por Asterix, aunque ya lo hubiera leído una y mil veces. 

Aún así, he de reconocer, que esta película me ha encantado, y por lo que recuerdo a los comics, se ha mantenido bastante fiel, y por mi parte, he de decir que ha ganado mucho trasladando la historia a la animación digital (seguro que los puristas se me pueden echar encima, pero como ya he dicho, hace mucho que no leo una de sus hitorietas, y aunque las recuerdo con simpatía, creo que no contenían tanta acción trepidante como esta)

Sí algún pero le tengo que poner a la película, es precisamente, el que no te deja respiro, pues todo se sucede vertiginosamente, que si bien hace mantener la atención total en la película, parece todo metido con calzador, bien apretado, y con alguna laguna en el guión que explique algo más de la historia y de los personajes. Quizá fue por que fue difícil reducirlo todo a los 107 minutos que dura la película, o bien fue para que el público americano, gran desconocedor de este personaje, no se aburra.

En cuanto a la sinopsis, que no he dicho nada, la película nos presenta de golpe a Tíntin en medio de un mercadillo, siendo dibujado por Hergé, y con un carterista muy parecido físicamente a Spielberg haciendo de las suyas. Allí, compra una maqueta de un gran barco, el Unicornio. Y recién comprado, es abordado por dos personajes, que intentan la recompra. Intrigado por el motivo del interés de estos personajes por el barco, se va a casa, donde en un descuido será robado. Menos mal, que lo que de verdad interesaba del barco, se encuentra aún en manos de Tintín. Esta pista le lleva hasta un gran buque mercante donde conoce al capitán Haddock, y no sigo más pues no quiero contaros la película entera.

No puedo hablar mucho del trabajo de los actores, pues todo se ha hecho con captura de movimiento, y es difícil de distinguir que es lo real, y que no. Lo que esta claro, es que Serkis, nos vuelve a dejar boquiabiertos con otro personaje digital, pues el que mejor logrado está. Tintín, es Jaime Bell, Hadock, es Andy Serkis, los gemelos Hernández y Fernández, son Simon Pegg y Nick Frost (muy graciosos), Daniel Craig es el heredero del pirata.

Poco más que decir que no se haya dicho ya en muchos sitios, salvo invitaros a que os dejéis llevar por la aventura desenfrenada, muy blanca, pero no muy infantil, y de nuevo con la maestría de Spielberg, para llevar a cabo un blockbuster, que no sea otro del montón, pues no nos engañemos, no es un cine de altísima calidad, pero sí, muy entretenido. Entretenido y comercial, y siendo, seguro, conscientes de ello sus dos creadores Steven Spielberg, y Peter Jackson. Este último, es el que se va a encargar de la segunda parte, que espero vea la luz, a pesar de no haber triunfado en EEUU, como sí merecía.

En definitiva, muy recomendada para pasar un muy buen rato, solo o mejor en compañía.

Attack the Block

Opera Prima de Joe Cornish, donde la originalidad del planteamiento, es el punto más fuerte de la película.

Y es que el argumento, es muy simple, la típica historia de invasión alienígena, pero esta vez, con un giro muy sorprendente y agradable: la acción transcurre en un barrio marginal de Lóndres, y en concreto en uno de sus ruinosos edificios, cargados de pandilleros, drogadictos, y de gente sin posibilidades económicas.

Cornish, nos mete de lleno en la acción nada más empezar la película, por lo que ya desde un principio te descoloca, y vas conociendo a los personajes por como van actuando, más que por como están definidos. Y este sería uno de los poco puntos flojos de la película, los personajes (los protagonistas), resultan algo planos, y todos parecidos entre si, no hay mucha definición, aunque también hay que decir, que tampoco da mucho tiempo, pues la película pasa en un suspiro.

La recreación del escenario, es lo que más me ha gustado de la película: el bloque, el edificio, un verdadero laberinto, lleno de sorpresas detrás de cada puerta, y no precisamente por culpa de los monstruos, sino por la multitud de posibilidades y personajes que la pueblan. Los efectos especiales, son escasos, y se limitan prácticamente a los aliens, muy bien trabajados, y con un punto de lo desconocido que le da vidilla a la película.

En si la película, como he dicho, no deja de ser un simple film de invasión extraterrestre, pero eso sí, con un punto más de calidad y de originalidad. Las escenas de acción están bien rodadas, y los pocos guiños cómicos y de parodia, están muy acertados.

Los protagonistas, son para mi completos desconocidos, pero hacen muy bien su papel. Entre ellos, y como una breve interpretación, está Nick Frost, el eterno acompañante de Simon Pegg, y que junto a Edgar Wrigth, y el propio Joe Cornish, son de lo mejor que ha salido del Reino Unido en cuanto a comedia y parodia últimamente.

En definitiva, una película muy recomendable, sobre todo si te gusta el genero, y quieres sorprente con algo diferente. Imaginaros su versión cañí, con los personajes de Callejeros.

Paul

Tras Zombies Party, y Arma Fatal, Simon Pegg, y Nick Frost, se enfrentan a una nueva película, esta vez sin su compañero de viaje, el director Edgar Wrigth. En su lugar, la película ha sido dirigida por Greg Mottola, que aunque hace que se pierda algo de la mala leche que entre los otros sabían dar a su humor tan inglés, la película, no esta nada pero que nada mal.

Pegg y Frost, son dos amigos, que hacen el viaje de sus sueños: acudir al Comic Con de San Diego, y hacer la ruta de los extraterrestres, pasando por la mítica area 51. En su friki-viaje, se encuentran con Paul, un extraterrestre cachondo y malhablado, que esta huyendo del gobierno. En estos dos frikis, encontrara a los perfectos compañeros de huida.

La película, puede tener un argumento bastante plano, pero lo que de verdad importa, es el como hacen un homenaje a muchas obras de la ciencia ficción y el friquismo. Homenajes y semiparodias (semi porque lo hacen desde el más cercano afecto), que hay por doquier, y que sin duda un segundo y un tercer visionado ayudaran a que nos demos cuenta de alguno que se nos haya pasado. Yo por lo menos, he encontrado Indiana Jones, Men in Black, Star Wars (sublime el momento de la cantina de Mos Easley), Alien, Encuentros en la tercera fase, E.T. y Regreso al futuro, pero seguro que me dejo alguno, y os invito a ayudarme en los comentarios, sin poner muchos Spoilers.

Simon Pegg y Nick Frost, quizá estén algo descontrolados, pues son los que han escrito el guión, y parecen tener un control total sobre la película, pero aún con todo, sus actuaciones, resultan convincentemente frikis. A su lado, están, el como siempre más que correcto Jason Bateman, y en la voz de Paul a Seth Rogen, que en español lo ha doblado Santi Millan. No he podido ver la versión original, así que no puedo juzgar mucho el trabajo de Seth. En cuanto al de Santi Millan, me recordó mucho a Arturo Valls, que no es ni bueno ni malo, simplemente un trabajo correcto, y con el punto justo de socarronería. También se ha dejado caer algún que otro cameo. El más importante el de Sigourney Weaver, pero se ha echado en falta alguno más.

Como ya he comentado, el argumento es bastante sencillo, pero no os dejéis engañar, no se trata de una comedia cualquiera, sino de un homenaje-parodia, a todas esas película que nos han hecho disfrutar tanto.

Una película, que no me queda más remedio que recomendar, sobretodo si alguna vez has sentido la llamada friki, o simplemente, te gustan las comedias con un punto de humor inglés, ya que aunque sea una película americana, con director americano, al igual que casi todo el cast, Pegg y Frost, logran poner el punto justo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pillgrim vs the world)

Por fin aciertan con el título en español de una película de Edgar Wright. Una estupenda película bajo mi punto de vista, aunque es de esas que o te encantan o la odias desde el primer minuto.

Scott Pilgrim (Michael Cera), es una especia de friki guay, que gusta a las chicas (aunque no sabemos porque), y toca en una banda. Un día conoce a la chica de sus sueños, pero para poder salir con ella, tendrá antes que derrotar a sus 7 ex-novios, o 7 ex-siniestros.

Dicho así, la película parece friki total, y es que lo es, pero te conquista desde el primer minuto. Tiene mucho humor, acción, romance (a sus maneras), y una buena cantidad de personajes a cual más raro.
Además la forma en la que se ha tratado la película, que esta entre el videojuego y el comic, es todo un acierto, y no se concibe que la película hubiera sido de otra manera.

La primera parte de la película, es para mi la más entretenida, y donde su director, ha dado riendo suelta a todo su genio, sin embargo conforme avanza la película, se vuelve más presible, aunque en mi caso, con por esto deja de entretener o interesar, pues el ritmo de la película no deja descanso, y te mantiene atento para ver lo siguiente que puede pasar.

Un acierto del cast, es Michael Cera, pues hace muy bien lo que mejor sabe hacer, de panfilo que no sabe por donde le viene el viento, y es lo que se pretende con el protagonista de la película, a no ser que sea hora de repartir tortas. Otro de los aciertos, es Kieran Culkin, que clava al compañero gay de piso de Scott, y roba las escenas en las que sale, una lástima que aparezca tan poco, pues esta desaprovechado. También podemos destacar a Chris Evans, y no porque lo haga mejor, sino porque es la cara más conocida de todo el cast. El resto, cumple muy bien su papel.

Una película muy entretenida, en la que hay cabida de todo, pero muy bien hilvanado, y que me ha dejado con ganas de saber por el siguiente proyecto de su director, donde espero que vuelva a salir el estupendo cómico Simon Pegg (se merecía un cameo en esta, y a no ser que se me haya escapado, yo no lo he visto).

Por cierto, la película esta basada en un famoso comic, que aún no he tenido la oportunidad de leer, pero que por lo que voy leyendo, parece que ha respetado mucho, y ha integrado los seis tomos que lo componen, en la película.

Recomiendo mucho la película, yo hacía tiempo que no me extrañaba tanto al ver un film, y a la vez que me entretuviera tanto. Aunque como he dicho, es fácil que la detestes, si no entras en el juego.

Nueva York para principiantes

Comedia que a pesar de no resultar hilarante, entretiene un montón.

Dirigida por Robert B. Wilde (no lo conocía), nos ofrece la historia de Sidney (Simon Pegg), un periodista inglés, que trabaja en su propia revista, y trata sobre un periodismo amarillo. Un día recibe una llamada de una importante revista americana dedicada al mundo del cine, y hace las maletas, y se lanza al reto. Pronto, su humor mordaz, se vera eclipsado por su jefe (Danny Huston), lo que le valdra para unas cuantas situaciones cómicas, con gente importante de por medio. Entre medio, hace amistad con una compañera (Kristen Dunst), pero no la vera como su amor.

El elenco es de altura, están Simon Pegg, Jeff Bridges, Danny Huston, Kristen Dunst, Megan Fox y Gilliam Anderson. Para mi, tan solo destacar el trabajo de Simon Pegg, al que la comedia le sienta como un guante, y el de Jeff Bridges, correcto como casi siempre. Por otro lado, esta el de Megan Fox, que sale bien parada, pues hace una papel que le pega, una niña mimada, guapa, actriz, y bastante tontita.

Escenas que van pasando sin descanso, en el que se enlazan pequeños gags, y situaciones divertidas, sin llegar a ser hilarantes, por lo que no aporta nada nuevo. Aunque tampoco se le pide, ya que a pesar de llegar a resultar de una normalidad absoluta, la película se ve de principio a fin con una sonrisa en los labios, y resultando ser muy comoda de ver.

Quizá sea por el protagonista, que es imposible no empatar con él, pues un tipo corriente con aspecto divertido, y que provoca una afinidad terrible (aunque este no sea su mejor trabajo, ya que es díficil superarlo en Shawn of the Dead o Hot Fuzz, en español, Zombies party, y Arma fatal,...)

Como digo, escenas hilarantes no hay, pero si unas cuantas muy divertidas, como en las que se encuentra con su casera y uno de los ligues que se llva a casa, o el baile del primer día en una discoteca neoyorquina, o el encuentro en la piscina borracho con una Megan Fox idem,... unas cuantas que te hacen estar pegado a la pantalla.

No revoluciona el género, pero es simpatica de ver, y un día aburrido, puede llegar a arreglarlo, bajo mi humilde opinión.

Star Trek XI

Una estupenda revisión de la saga de Star Trek, capaz de gustar al seguidor, y al que no lo es.

Dirigida por J.J. Abrams, el creador de las estupendas series de TV (y que recomiendo), Fringe y Perdidos, hace un trabajo estupendo, mezclando el universo Trekkie, aventura, personajes, y FX bien armonizados con el conjunto de la obra.

La película es como un reinicio, pues nos cuenta el principio de todo, de como se conocen el capitán James T. Kirk, y el Doctor Spock, además de asistir a la creación de la tripulación de la emblemática nave de la federación USS Enterprise. Ojo, soy un seguidor de la saga, pero no un fánatico, y aunque reconozco que he visto todas las películas, y bastantes capítulos de las distintas series que se han hecho, creo que estoy en una posición bastante objetiva, y no me dejo llevar por la pasión Trekkie, sino por mi afición a la ciencia ficción. Y sino es así, pues nada, a comentar.

Los actores elegidos, están bastante bien, destacando a Zachary Quinto, como el Doctor Spock, pues le ha sabido dar personalidad propia al personaje que interpreta, y además sin perderse la interpretación que Leonard Nimoy (que también aparece en la cinta, interpretando la versión más adulta de Spock). Por otro lado están Karl Urban, una estupenda Zoe Saldaña (como Uhura), Simon Pegg (actor fetiche del director, y que a mi en otras de sus películas me parece uno de los mejores cómicos ingleses) como Scotty, Eric Bana como un vengativo Romulano llamado Nero, y el descubrimiento de Chris Pine, que quizá es el que más justo ande en su interpretación, porque resulta demasiado joven ante la cámara para hacerse cargo de la Enterprise.
Tengo entendido, que William Shatner (el original Kirk), ando algo mosqueado por no aparecer en la película, como si lo hizo su compañero Leonard Nimoy, cosa que seguro queda solventada en las posteriores películas que estoy seguro se harán.

La escenas de acción y de batalla, están muy bien creadas (creadas por lo del ordenador), y aunque a veces se abusa un poco de los planos lentos, y las artes marciales, están puestas hay para gustar a más parte de público. Y por que no, para hacerla más comercial, sin menospreciar a los fans.

No os quiero aburrir mucho con mi rollo, pues es una película para descubrir, así que os dejo elegir a vosotros, si os gusto o no, y si es así, y no sois fans de la serie, lo pongáis en comentarios, para ver si realmente estoy en lo cierto.