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martes, 20 de marzo de 2012

Las listas: las cinco mejores escenas de sexo

De nuevo con la sección de las listas, y esta vez, con un tema subidito de tono, como es el sexo. De nuevo, he seleccionado cinco escenas de sexo, en películas no calificadas X, que a mi en su día me gustaron, y me siguen gustando. Me dejo muchas en el camino, pues el sexo, esta muy presente en el cine, y en cualquier género, no hace falta que sea una película erótica. Estoy seguro que son escenas muy sugerentes ya seas hombre o mujer. Las escenas, si son demasiado fuertes, he puesto tan solo el link, para no tener problemas con la ratificación de edad de mi blog.

1. Instinto Básico: sí hay una película que me marco en mi adolescencia en cuanto a sexo se refiere, sin duda es esta. Aún recuerdo llevar la carpeta del instituto forrado con fotos de la guapa protagonista (Sharon Stone) en multiples poses. Escenas subidas de tono, la película tiene varias, aunque yo desde luego, me quedo con la del interrogatorio, y ese cruce de piernas. Podéis ver la escena pinchando aquí
2. El nombre de la rosa: aquí tenéis el ejemplo de una película que no es para nada erótica, y que sin embargo la escena entre el joven Christian Slater, y una campesina, es de lo más sugerente, y hay que ser de piedra para que esta escena no te llame la atención. Pinchar aquí para ver la escena.
3. Una historia de violencia: Hay que reconocer que que David Cronenberg, entre sus muchas cualidades, esta la de saber rodar escenas de sexo. En esta película tenemos una escena brutal, pero llena de amor, entre los guapos María Bello, y Viggo Mortensen. Por cierto, una escena crucial para la película. Podéis verla pinchando aquí.
2. Juegos Salvajes: la película, no es nada del otro mundo, pero tienes ciertas escenas bastantes tórridas, capaces de levantar bien el animo. Denise Richards, creo que una de las ex de Charlie Sheen, tengo entendido. Podéis ver una de esas escenas pinchando aquí.
1. 9 semanas y media: no podía ser otra, la película con unas grandes escenas de sexo, y que marco a toda una generación. Kim Bassinger, y a un Mickey Rourke, cuando aún se podía decir que era algo atractivo, no en lo que físicamente se ha convertido. Podéis ver una escena de la peli aquí.

Espero os haya gustado la selección, y como siempre os invito a sugerencias en los comentarios, así como a que hagáis vuestra propia selección.

miércoles, 27 de abril de 2011

Una historia de violencia

La mejor película de David Cronenberg, y que dio paso a la también esplendida Promesas del este.

Viggo Mortensen, regenta una cafetería en una apacible pueblo de EEUU. Un día, atracan el café, y Mortensen acaba con los dos atracadores, convirtiéndose en una especie de héroe local, y que atrae a los medios de comunicación de todo el país. Pasados unos días, recibe la visita de unos gansters, que aseguran conocerle, y que le harán la vida imposible, a él y a su familia, hasta que no cumpla con lo que debe.
La película esta basada en una novela gráfica que reconozco no haber leído, pero que si tiene la calidad de la película, bien merece un repaso.
Cronenberg, dirige con maestría, y saca todo su potencial, regalándonos esta película, con muchas escenas brillantemente rodadas, e interpretados por los actores protagonistas. Escenas contenidas, pero que describen perfectamente, todos los estados de animo de los personajes que las protagonizan. Antológicas, son las dos escenas de sexo, tan diferentes entre si, pero tan esclarecedoras, los grandes matices de la pareja protagonista (Mortensen y María Bello), en muchas de las escenas que comparten, y una escena final, en la que dejas incluso de respirar por tener los sentimientos a flor de piel, esperando el desenlace.
Muchas de las escenas, están llenas de violencia, una violencia muy real, y brutal, y que dan aún más apoyo a los personajes, de los cuales se ha logrado una gran descripción, volviéndolos muy interesantes. Desde los claros protagonistas, hasta los secundarios, son personajes, a cual más interesante, y como ya he dicho, dotados de mucha profundidad, y una gran descripción.
El elenco actoral, es de altura. Partiendo de Viggo Mortensen, que logra uno de sus mejores papeles, en los que la dualidad de su personalidad, queda clara en cada expresión de su cara, tenemos también a una estupenda María Bello, que le da un perfecto realismo a su personaje de mujer de Viggo, atormentado por no saber que esta pasando, y que quiere profundamente a su marido y su familia. Pero también tenemos a Ed Harris, perfecto en su papel, como también lo esta William Hurt. Y sorprende Ashton Holmes, que hace el papel de uno de los hijos de Mortensen y Bello, y que tiene una de esas escenas (que no voy a desvelar), que muchos quisieran haber interpretado en la vida real.
Una película, que si no has visto, le recomiendo encarecidamente, ya que aunque contiene escenas muy duras por su violencia, son fácilmente superables, por no resultar gratuitas, y el conjunto de la película, merece mucho la pena.

Ficha de la película en Sensacine

miércoles, 16 de junio de 2010

The Road - La carretera


Apocalíptico film de John Hillcoat, que me ha sorprendido en dos cosas: por los trailer me esperaba otra cosa, algo con más acción, pero la segunda sorpresa es que a pesar de faltar esa acción, es una película que me ha gustado mucho.

Una trama muy pesimista, donde un padre con su hijo, vagan de un lado para otro, luchando por su vida, en medio de un mundo postapocalipsis (que no conocemos el origen, ni nos importa para el desarrollo de la peli), donde la raza humana, practicamente ha quedado extinguida, y los que sobreviven, unos se dedican a cazar a otros para comerselos (canibalismo), y los otros, luchan por su vida sin mucha esperanza.

El tono de la película, puede parecer monotono, pero no es así, ya que aunque en principio, es el día a día de este padre y su hijo, en cada escena que va pasando, se va viendo la evolución de los dos personajes. Carece practicamente de acción, pero aún con todo, nos mantiene en plena tensión a lo largo de toda la película, pues el terror y el miedo, estan a la vuelta de cualquier esquina o árbol. Sufrimos junto a los protagonistas.

Los dos actores principales, son Viggo Mortensen, que esta brillante, y para mi puede ser el mejor papel de su carrera (¿porque no recibio el Oscar?), y un muy correcto Kodi Smith-McPhee, al que va haber que seguir de cerca, pues apunta muy buenas maneras de actor, transmite muy bien la inocencia de la edad infantil. El resto del cast, a pesar de tener nombres importantes, no estan mucho en escenas como para destacar, entre ellos: Robert Duvall, Charlize Theron, Guy Pierce.

Mención aparte, tiene el magnífico trabajo del Español Javier Aguirresarrobe, con una estupenda fotografía que plasma muy bien el mundo sin esperanza que encierra la película.

Una buena película, que encierra un largo pesimismo, pero que se alivia un poco con el final que tiene (y no digo más). Eso sí, como digo, no os espereis una película de ciencia ficción al uso, sino algo distinto, algo que da que pensar, y despierta muchos sentimientos, desde amor, compasión, hasta miedo y terror. Os la recomiendo.

viernes, 24 de julio de 2009

Marea Roja


Segunda película de submarinos de la que os hablo (tranquilos, os dejare descansar unos cuantos posts).

Gran película del incomprendido, o infravalorado Tony Scott, hermano de Ridley, y que algún otro post, ya os he hablado de ellos.

No deja de ser una película patriotera, pero emociona tanto, y tiene tan buenas escenas, que se deja de lado la americanada.

La trama nos situa a bordo del subamrino Alabama. Un lider fánatico y rebelde ruso, esta poniendo en jaque al gobierno de su país, y amenaza con hacerse con el poder de los misiles nucleares rusos, y lanzarlos contra EEUU. Es por esto, que el Alabama, sale a patrullar por el Pacífico, a la espera de ordenes para lanzar los misiles nucleares que lleva a bordo, en caso de que los rusos sean derrotados por los rebeldes.

La película esta sustentada por el gran duelo interpretativo de sus dos principales protagonistas, Gene Hackman, y Denzel Washington (recomiendo ver la película en su idioma original, para no perderse la gran interpretación de estos dos talentosos actores).

Grandes escenas de combate submarino contra un Akula soviético, y grandes escenas de enfrentamiento de sus dos protagonistas.
Hackman, es el Comandante Ramsey, un experimentado Capitán de submarinos, que a juicio de el mismo, es simplón e irreflexivo, todo lo contrario de su segundo el Teniente coronel Hunter (Denzel), que piensa antes de actuar, y es inteligente y muy reflexivo, lo que lleva a un constante enfrentamiento entre ambos, desatado sobre todo, al llegar una orden de acción, en la que se les conmina a lanzar los misiles inmediatamente. Surge un problema, a su lado se sitúa un submarino rebelde ruso, y les obliga a descender, donde no pueden recibir la radio, y por lo tanto, no saben si la orden de lanzar los misiles, es revocada, y da lugar a motín tras motín, para hacerse con el mando de la nave, uno (Hackman) para lanzar los misiles, y el otro (Washington), para esperar a tener radio y confirmar la orden. (espero no destriparos mucho la película, pero es una de mis preferidas, y me emociono al escribir sobre ella).

La película queda desaprovechada como crítica ante la proliferación de gobiernos con armas nucleares, y tan solo al final de la película, se recata esta premisa, aunque no desmerece el conjunto de la obra.

Cabe destacar la participación como secundario de un Viggo Mortensen, anterior a su papel estrella de Aragorn, donde cumple su papel correctamente y resulta del todo creíble.

Uno de los peros que le encuentro al montaje, es la escena en la que Hackman, habla con su segundo, y le dice que se despide del aire contaminado de su puro, pues se supone que al estar bajo el agua, no se puede fumar, pero se pasa toda la película fumando puros, al igual que su tripulación, que fuma cigarrillos.

Varias escenas, son mis preferidas. La mejor, es la confrontación entre los dos mandos, al llegar la supuesta segunda orden (os la recomiendo en VOS), y el como ninguno de los para de hablar. también resulta emocionante la arenga que suelta Hackman antes de partir, cierto que es una escena muy pratiotera, y hasta cierto punto, pelín facha, pero pone los pelos de punto "... y como se llama la nave señor Cob,- !Alahabama¡, señor". Y también la escena de la retirada de un vencido comandante Ramsey, destilando humo haya por donde pase, mientras va saludando a su tripulación.
Su director, se sale de habitual en él (mil planos por minuto, y escena de acción tras escena de acción), para mostrarnos una película de camaradería a bordo de un submarino, que al fin y al cabo, es una mini-ciudad debajo del mar, con las naves que existen actualmente. De hecho, Denzel, hace varias veces jogging a lo largo de la nave, y practica boxeo,... Creo que hay algunos ,que incluso en el área de recreo, poseen bares, juegos recreativos, y cosas por el estilo.

En definitiva, una gran película de actores, y de escenas de acción. Por si no os habíais dado cuenta, os la recomiendo.

martes, 28 de abril de 2009

Appaloosa


Correcto film del género western, dirigido, producido, escrito, y protagonizado por Ed Harris.

Interesante narración del salvaje oeste, una lástima que no tenga un poco más de fuerza, para que se quedara en nuestras retinas por largo tiempo.

Dos de los mejores pistoleros, se dedican a ser contratados por pueblos que necesitan Sheriff con fuerza, cuando se ven en peligro. Los contratan en Appaloosa, un pueblo que esta asediado por el malo de turno (Jeremy Irons), al que se dedican a darle caza con chica de por medio (Renée Zellweger).

Los actores principales, están más que correctos, Ed Harris borda su papel de hombre machacado por la vida, al que solo le queda su pistola como medio de vida, Viggo Mortensen, el otro pistolero, se queda con la película, y tiene una actuación brillante, y Jeremy irons, esta soberbio en su papel de malo. Tan solo la actuación de la casi siempre insoportable Renée Zelweger, esta de más u sobra por completo su papel, no se si porque no encaja en este tipo de papeles, o simplemente porque es un personaje mal dibujado desde el principio.

Tiene varias buenas escenas, sin duda las mejores son el comienzo, donde Irons muestra toda su crueldad, y la del duelo interpretativo entre Irons y Harris, cuando el primero va al pueblo a presentarse al nuevo Sheriff. Sin duda la fotografía es de lo mejor de la película, y se nota que Harris la ha cuidado con detalle, pero hay veces que el guión pierde fuerza, y la mayoría es en las que aparece la Zelweger.

Se nota que Harris a puesto su mayor ilusión en este proyecto, y se ve claramente en su buena actuación, hace un tándem perfecto con Mortensen, en donde muchas veces llega a recordar a "Dos hombres y un destino", y esa magnífica pareja interpretada por el gran Paul Newman, y Robert Redford. Es una relación curiosa, y da muy bien a entender lo que estos dos personajes han llegado a pasar juntos, ya que se entienden y comprenden a la perfección, a veces incluso sin mediar palabra. Puede parecer que esta relación, en la que los dos se admiran mutuamente, pueda llegar a rozar una homosexualidad latente, cosa que parece quedar anulada por la relación que los dos mantienen con sendas mujeres. Por cierto, la amante de Viggo, es Ariadna Gil, que se come por completo la interpretación de la Zelweger. No se si tras Alatriste (la cual no me gusto mucho), Mortensen recomendo a Gil a Harris, pero parece más que evidente.

En definitiva, es una correcta película que pierde algo de fuerza hacia el final, que quizá se podría haber adelantado un poco para mejorar el conjunto de la obra.

Os recomiendo la película, aunque no sea de las mejores del género.

domingo, 22 de febrero de 2009

Promesas del este


La segunda película de la nueva era de David Cronenberg, como a mi me gusta llamarlo. La primera sería "Una historia de violencia" (que posteare en cuanto la revise), y esta. La anterior etapa, estaría repleta de títulos dirigidos a los más frikys, a películas de culto (como "Existenz", "Scanners", "Videodrome", "La mosca",....).

Esta película tiene tres claros protagonistas Viggo Mortensen, Naomi Watts, y Vincent Cassel. Los tres están muy bien en su papel, aunque destacan Viggo y Vincent, este último, la verdad es que le pegan este tipo de papeles de loco homicida.

No os quiero destripar mucho la pelí, pero va de una enfermera que asiste a un parto de una drogadicta y tras morir la madre en al parto, la niña concebida queda huérfana, y se dispone a averiguar de sus orígenes, gracias a un diario que llevaba encima la madre. La madre resulta ser rusa, y estar metida en las mafias de trata de blancas de los países del este, y lo que lleva a meterse de lleno en ellas, con el peligro que esto lleva.

La película esta ambientada en los barrios de Londres donde se mueve esta gente, y esta muy bien comtemporizada, además la atmósfera es muy realista, así como la construcción de todos los personajes y situaciones.

Te mantiene pegado al sillón porque deseas que tenga un desenlace feliz para el bebe, y además a mitad de película hay un gran giro Macguffin, que te da algo de esperanzas.

La verdad, es que te muestra las realidades de estas peligrosas mafias y su trato a las personas (mujeres) como simples animales de los que aprovecharse, horroroso ponerte en el papel de los protagonistas.

Sin duda una elaborada película a las que afortunadamente nos empieza a ir aconstumbrando su director David Cronenberg, por lo que no me queda más que recomendar que veáis esta película.
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