Estar en los inicios de año, ver una película que en su estreno en EEUU es de 2016, y constatar que acabas de ver una de las mejores películas del pasado año, no tiene precio. Y es así con Comanchería, la pongo directamente entre mis cinco predilectas del pasado 2016. Este thriller con aires de western moderno me ha conquistado.
Dirigida por David Mackenzie, el film nos cuenta la historia de dos hermanos. Uno de ellos padre de familia divorciado, y el otro un exconvicto de poca monta. Han vivido toda su vida en el umbral de la pobreza en Texas, y acaban de perder a su madre que lo único que les ha dejado es una granja llena de deudas con el banco, que si no resuelven pronto perderán. Deciden hacer varios atracos de poca monta en bancos locales, y llegar a amasar el dinero justo para saldar la deuda. Un ranger de Texas apunto de jubilarse esta empeñado en detenerlos como despedida de su trabajo.
El polvo de los paisajes de Texas traspasa la pantalla, las escenas de acción están brillantemente dirigidas, y el ritmo no baja a lo largo de todo el film. Los diálogos están bien guionizados, y la pelíucla aprovecha para dar cera en varios ambitos: crítica social, a los banco, a la justicia, los permisos de armas en EEUU,... vamos que además de ser muy entretenida, se te queda grabada en la mente por todo lo que la película nos quiere contar desde el trasfondo.
Jeff Bridges está brillante como el ranger de Texas apunto de la jubilación (¿alguien lo podía dudar?), pero Ben Foster y Chris Pine no se quedan atrás, y hacen el tándem perfecto de hermanos, desprendiendo una gran química que traspasa la pantalla, y que donde más se nota es en esa especie de pelea de hermanos que podemos ver al atardecer con el sol cayendo sobre el desierto de Texas.
Toca además varios géneros. El thriller, el drama, robos de bancos y sobretodo ese aire a western que permanece a lo largo de todo el film, y que tan bien le sienta a la fotografía y los paisajes que decoran la pantalla.
Mucho donde disfrutar como podéis ver, y quedaros también con el compadreo de hermanos. Una película muy recomendable, y la que espero no sea olvidado en la carrera de los Oscars de este año.
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martes, 10 de enero de 2017
miércoles, 7 de mayo de 2014
El Único Superviviente
Que Peter Berg se ponga tras la camara y a escribir el guión de la misma, ya no parece garantía de éxito tras su último fracaso (Battleship), pero sin duda, en esta película imperfecta, tiene muestras, atisbos, de qu sabe rodar escenas de acción bélicas creíbles, y que llegues a notar el sufrimiento que los Navy Seals están sufriendo en plena batalla.
Producida y protagonizada por Mark Wahlberg, la película nos narra un hecho real, donde cuatro soldados se enfrentan a una peligrosa misión en Afganistán, y casi desde el principio, todo se les tuerce de tal manera, que se verán arrinconados de tal manera, que como su título (lleno de uno de los mayores spoilers posibles en el mundo del cine) dice, solo quede un superviviente.
Como he dicho al principio, la película es imperfecta porque falla estrepitosamente en la manera en la que nos presenta a los personajes, y nos va preparando hacia el meollo de la película. Toda esa parte, es bastante aburrida, y no logra que conectemos con los personajes. Todo lo contrario ocurre en cuanto se dispara la acción, y los cuatro Navy Seals, están a pleno potencial, es entonces cuando simpatizas con llenos, y se llenan en gran parte de carisma y de cierta de profundidad: empiezas a comprenderles.
Por supuesto, toda la película tiene un tufillo patriotero que tira para atrás, pero bajo mi punto de vista, no es algo que nunca me haya tirado para atrás a la hora de ver una película. Al fin y al cabo, es su película, y pueden hacer con ella lo que les interese y no hará que deje de ver una película a no ser que no sea nimiamente entretenida y esta lo es. Además, normalmente, este tipo de películas, normalmente, lo que suelen despertar en el espectador, es cierto sentimiento anti belicista, pues puedes ver las injusticias que se ejercen en nombre de una patria.
Desde luego, lo mejor, sin duda, son las escenas de acción, llenas de un hiperrealismo, donde el sonido y la fotografía, junto a una estupenda dirección, hacen que puedas sentir todo el dolor que se esta sufriendo, y notes el peligro real de las balas. Cierto es que se le puede achacar cierto nivel de superhéroes a estos soldados por todo lo que sufre y son capaces de seguir disparando, pero también es cierto, que hacen gala de ser un tipo de soldados, extraordinariamente preparados.
Aunque el reparto este encabezado por Mark Wahlberg, le doy más merito al papel que hace Taylor Kitsch y Ben Foster. Son los que más carisma tienen, los que más se creen su papel, y eso sin menospreciar a Wahlberg (también esta muy bien), y a Emile Hirsch. Eric Bana es el que se queda con un papel de secundario en el que creo encaja bien. Sin duda, el cuarteto protagonista, es todo un acierto de casting.
En definitiva, una película bélica, que a partir de un poco antes de mitad de película empieza a desplegar su mejor cara, y que si obviamos la primera media hora, es una gran película. Además, en su tramo final, desarrolla una faceta poco vista en el cine que trata temas de Afganistán, y es la alianza entre los afganos con los soldados en contra de los talibanes. La recomiendo.
Producida y protagonizada por Mark Wahlberg, la película nos narra un hecho real, donde cuatro soldados se enfrentan a una peligrosa misión en Afganistán, y casi desde el principio, todo se les tuerce de tal manera, que se verán arrinconados de tal manera, que como su título (lleno de uno de los mayores spoilers posibles en el mundo del cine) dice, solo quede un superviviente.
Como he dicho al principio, la película es imperfecta porque falla estrepitosamente en la manera en la que nos presenta a los personajes, y nos va preparando hacia el meollo de la película. Toda esa parte, es bastante aburrida, y no logra que conectemos con los personajes. Todo lo contrario ocurre en cuanto se dispara la acción, y los cuatro Navy Seals, están a pleno potencial, es entonces cuando simpatizas con llenos, y se llenan en gran parte de carisma y de cierta de profundidad: empiezas a comprenderles.
Por supuesto, toda la película tiene un tufillo patriotero que tira para atrás, pero bajo mi punto de vista, no es algo que nunca me haya tirado para atrás a la hora de ver una película. Al fin y al cabo, es su película, y pueden hacer con ella lo que les interese y no hará que deje de ver una película a no ser que no sea nimiamente entretenida y esta lo es. Además, normalmente, este tipo de películas, normalmente, lo que suelen despertar en el espectador, es cierto sentimiento anti belicista, pues puedes ver las injusticias que se ejercen en nombre de una patria.
Desde luego, lo mejor, sin duda, son las escenas de acción, llenas de un hiperrealismo, donde el sonido y la fotografía, junto a una estupenda dirección, hacen que puedas sentir todo el dolor que se esta sufriendo, y notes el peligro real de las balas. Cierto es que se le puede achacar cierto nivel de superhéroes a estos soldados por todo lo que sufre y son capaces de seguir disparando, pero también es cierto, que hacen gala de ser un tipo de soldados, extraordinariamente preparados.
Aunque el reparto este encabezado por Mark Wahlberg, le doy más merito al papel que hace Taylor Kitsch y Ben Foster. Son los que más carisma tienen, los que más se creen su papel, y eso sin menospreciar a Wahlberg (también esta muy bien), y a Emile Hirsch. Eric Bana es el que se queda con un papel de secundario en el que creo encaja bien. Sin duda, el cuarteto protagonista, es todo un acierto de casting.
En definitiva, una película bélica, que a partir de un poco antes de mitad de película empieza a desplegar su mejor cara, y que si obviamos la primera media hora, es una gran película. Además, en su tramo final, desarrolla una faceta poco vista en el cine que trata temas de Afganistán, y es la alianza entre los afganos con los soldados en contra de los talibanes. La recomiendo.
miércoles, 3 de agosto de 2011
The Mechanic
Película de acción pura y dura, a la que no se le puede pedir más que eso, y algún momento de humor de los que por cierto, se echan en falta en la película.
Jason Statham, es su protagonista, apodado el mecánico, es un tipo que resuelve problemas como asesino a suledo. Le llega el encargo de asesinar a su mentor, y a sangre fría aunque con ciertos remordimientos, acepta su trabajo, dejando huérfano a Steve, un problemático joven, del que se hará cargo y le enseñara el oficio de mecánico.
Dirigida por Simon West, es un remake de Fríamente...sin motivos personales, protagonizada en su tiempo por Charles Bronson. Aquella, ya era una película de serie B, de las que el bueno de Bronson, solía hacer como churros, y esta nueva adaptación, no deja de ser lo mismo, salvo que adpatado a nuestros tempos, es decir, con toda la tecnología y situaciones actuales.
Al lado de Statham, tenemos a Ben Foster, un gran actor, al que no le sienta mal, esto de la acción, y que supera con creces la actuación de Jason Statham. Espero que no tome los derroteros de este último, y nos siga deleitando con película de otro tipo (como la gran El tren de las 3.10). En un breve papel, tenemos a Donald Sutherland, el cual se limita a cumplir con su encargo con suficiencia, pues tampoco se le pide más.
West, esta acostumbrado a este tipo de encargos, y se nota. Las escenas de acción, aunque no sean perfectas, están bien rodadas, y entretienen lo suficiente. También Statham, es un vehículo importante para este tipo de escenas, que le sientan como un guante. Estoy esperando que vuelva a deleitarnos con papeles como los que ha trabajado con Guy Ritichie, donde aunque de momento su talento pueda estar limitado, no me podréis negar que esta perfecto en esos papeles, que además son mucho más perfilados y profundos que a los que últimamente nos tiene acosntumbrados (Crank, Transporter,...).
No es una buena película, pero entretiene lo suficiente, así que la recomiendo, sobre todo si eres fan de las película de acción palomiteras.
Jason Statham, es su protagonista, apodado el mecánico, es un tipo que resuelve problemas como asesino a suledo. Le llega el encargo de asesinar a su mentor, y a sangre fría aunque con ciertos remordimientos, acepta su trabajo, dejando huérfano a Steve, un problemático joven, del que se hará cargo y le enseñara el oficio de mecánico.
Dirigida por Simon West, es un remake de Fríamente...sin motivos personales, protagonizada en su tiempo por Charles Bronson. Aquella, ya era una película de serie B, de las que el bueno de Bronson, solía hacer como churros, y esta nueva adaptación, no deja de ser lo mismo, salvo que adpatado a nuestros tempos, es decir, con toda la tecnología y situaciones actuales.
Al lado de Statham, tenemos a Ben Foster, un gran actor, al que no le sienta mal, esto de la acción, y que supera con creces la actuación de Jason Statham. Espero que no tome los derroteros de este último, y nos siga deleitando con película de otro tipo (como la gran El tren de las 3.10). En un breve papel, tenemos a Donald Sutherland, el cual se limita a cumplir con su encargo con suficiencia, pues tampoco se le pide más.
West, esta acostumbrado a este tipo de encargos, y se nota. Las escenas de acción, aunque no sean perfectas, están bien rodadas, y entretienen lo suficiente. También Statham, es un vehículo importante para este tipo de escenas, que le sientan como un guante. Estoy esperando que vuelva a deleitarnos con papeles como los que ha trabajado con Guy Ritichie, donde aunque de momento su talento pueda estar limitado, no me podréis negar que esta perfecto en esos papeles, que además son mucho más perfilados y profundos que a los que últimamente nos tiene acosntumbrados (Crank, Transporter,...).
No es una buena película, pero entretiene lo suficiente, así que la recomiendo, sobre todo si eres fan de las película de acción palomiteras.
domingo, 7 de febrero de 2010
Pandorum

Entretenida película de ciencia ficción.
No es una gran película, pero da un buen rato de entretenimiento, y grandes dosis de terror futurista para los amantes de la Sci-fi.
La trama nos sitúa en un futuro lejano, donde los recursos naturales en la Tierra, se están agotando, debido en parte a la superpoblación. Se manda una nave a colonizar un nuevo mundo, con la esperanza de un reinicio para la humanidad. Hasta aquí el epilogo, ya que tras un mensaje, que no conocemos a la nave, nos sumergimos en el despertar de la hibernación de dos tripulantes muy desorientados, y que se encuentran solos en la nave. Las puertas están cerradas, y no pueden salir de la sala
de hibernación, además, todo parece ir mal, por lo que uno de ellos, el cabo Bower (Ben Foster), asistido por el teniente Payton (Dennis Quaid), sale a través de la rejilla de ventilación, para conseguir llegar al generador, y así reiniciar el sistema. Lo que le espera tras un angustioso pasillo, no es lo que se creía.Una película, con un montón de incógnitas, muy bien planteadas, y que además se van dosificando su solución a lo largo del metraje, lo que nos hace estar pegados al sillón, para ir descubriendo junto al protagonista, que es lo que pasa allí.
Una atmósfera agobiante, muy parecida al mundo Alien, o
Blade Runner, todo húmedo, oscuro y sucio, crean un perfecto climax para el desarrollo de la trama. Tan solo una pega, se enseña demasiado a los seudo-alienigenas, dan más miedo cuando no se les ve, en el primer tramo de la película, es lo que ocurre, y el encuentro con estos seres, genera una gran tensión, muy positiva (o negativa), para el espectador que disfruta con las películas de terror. Pero en seguida se enseña su aspecto, y deja de dar tanto miedo, y pasa al simple susto.Los actores hacen un perfecto trabajo, y los dos protagonistas, destacan en sus trabajos. Ben Foster, cambia de lo que normalmente hace en cine, para encarnar aquí a una especie de héroe, y la verdad, lo hace muy bien. Dennis Quaid, ya se las había visto en películas de ciencia ficción, y además me parece un actor inteligente, pues es consciente de la edad
que tiene, y no hace papeles en los que tenga que parecer más joven de lo que es.Algún fallo tiene, pues tiene bastantes tópicos del género, pero la forma en la que se van descubriendo las incógnitas, y las escenas de acción bien rodadas y sin grandes espectáculos de luchas técnicas, hacen que te olvides de sus fallos.
El final, llega un poco vertiginosamente, pero deja varios misterios sin resolver, lo que hace subir enteros a la película. Espero no se haga una segunda parte, y se mate el misterio, pues la película funciona perfectamente sin estar dentro de una trilogía o saga.
En definitiva, una buena opción de pasar un rato entretenido, que es además lo que creo que pretendía su director (Christian Alvart).
lunes, 15 de junio de 2009
30 días de oscuridad

Film vampírico que no esta mal pero no aporta nada nuevo al género.
La trama es bastante simple, y esta basada en una novela gráfica (que reconozco no he leído). En un pueblo de Alaska, se aproxima el verano, donde hay un período en el que la noche dura 30 días, y es a donde van unos geniales vampiros a alimentarse en esa larga oscuridad.
Como ha dicho, no aporta nada nuevo, aunque los vampiros se muestran de una manera distinta a la tradicional, aquí son unos verdaderos monstruos, que apenas hablan (salvo el cabecilla de turno), y son unos bestias alimentandose. Además pasan de la estética tradicional, para comvertirse en feos y crueles asesinos, y no en elitistas señores de la noche, cautivadores con sus encantos.

Los personajes parecen vacíos, sobre todo Josh Hartnett, que se pasa media película con cara de palo, así como su compañera Melissa George. Ben Foster no esta mal (aunque hace de malo mejor en El tren de las 3.10"), y Danny Huston (hijo del mítico director) es el que se lleva de calle la mejor actuación. Además no esta en el papel que normalmente hace (de tipo serio), y borda su personaje, sin duda será recordado en las hemerotecas de vampiros.
La fotografía es de lo mejor de la película, esta muy bien retratada la soledad del paisaje de la zona, y esta muy bien integrada en la película.Por lo demás, tiene un pequeño fallo, se pasan casi toda la película escapando de los vampiros, y de pronto de un plumazo pasa casi todo el mes hasta el desenlace final. El cual por cierto podría estar mejor rodado, ya que resulta un poco patética la lucha final.
Eso si la última escena, a mi me parece conmovedora (no os voy a desvelar el porque
, espero lo descubráis solitos).Es una película que como entretenimiento se deja ver bastante bien, ya que la trama no es nada complicada y va al grano, que no es otro que esos fascinantes vampiros.
Os recomiendo la película, sobre todo si eres un fan del terror y las películas de vampiros, ya que algún que otro susto te llevas. Por otro lado, si eres muy crítico, tendrás que esperar el momento para verla, y así no te parecerá una perdida de tiempo.
miércoles, 25 de febrero de 2009
El tren de las 3-10

Otra película que resucita el género del western, y está con un sobresaliente. Gran película, intensa a lo largo de todo el metraje, muy bien dirigida por James Mangold. Una de las mejores películas del año (en España, ya que en EEUU se estreno casi un año antes), quizá fuera de la carrera de los Oscars porque se trata de un remake de una película homónima del año 57, y protagonizada por Glenn Ford (seguro la recodáis, pues ha sido típico plato de las televisiones estatales de antaño).

Esta esta protagonizada por un dúo de lujo, que además ofrece un gran duelo interpretativo entre Christian Bale (soberbio) y Russell Crowe (más que soberbio).
Bale, es un granjero veterano de la guerra civil, que mal vive con su familia por culpa de las malas cosechas. Crowe es un famoso forajido al mando de una banda, que por fortuna es atrapado. Hay que trasladarlo por el desierto para poder coger un tren para llevarlo a Yuma a que sea juzgado, y este camino es más que peligroso (la banda de Crowe va a intentar liberarlo), y es por esto que casi nadie quiere escoltarlo. A Bale le ofrecen un buen dinero por llevarlo, y se ofrece voluntario, y a partir de ahí se originan las complicaciones.
No quiero desvelar mu
cho el argumento para no desrtriparos la película, aunque si habéis visto la original, más o menos sabéis de que va. Su director además se permite el hacer un par de cambios con respecto a la película original, lo que se convierte en todo un acierto, sobre todo al final de la película (no cuento más), que cuando lo veáis, os dará que pensar durante un buen rato las motivaciones de los dos personajes.Como ya he dicho ambos actores están soberbios, pero Crowe se lleva la palma, su personaje es impresionante, es más, en la película impone un respeto profundo a todo el que se cruce en su camino. Grandioso, se merecía el Oscar este año por lo bien que maneja a su personaje. Desde luego Bale, para nada se queda atrás, para mi este actor, me gusta casi en cualquier papel en el que ha estado, y es que es un actorazo, posee un carisma único que dota a todos sus personajes (Batman, American Psycho, EL maquinista, o cuando era niño a las ordenes de steven Spielberg en "El imperio del Sol").

Como secundarios tiene a un correcto Peter Fonda (resucitado) y a un sorprendente Ben Foster que brilla también en el reparto.
En definitiva os recomiendo que no os perdáis esta película por nada, es más deberíais verle por lo menos un para de veces para apreciar todos los trazos de la película que magistralmente realiza su director.
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