High Rise

No saber si una película te ha gustado o no, es de lo que peor te puede pasar en el cine. Y precisamente, es lo que me ha pasado con High Rise de Ben Wheatley.
No soy un apasionado del cine surrealista, pero tampoco me desagrada, y esta película se enmarca dentro de este género. Y no solo eso, sino que además, la enorme cantidad de matices, propuestas, denuncias, comportamientos... que transcurren en pantalla, son tantos, que se convierten en una película difícil, pero que te deja cierto poso que hace que al pasar de los días, aún estés pensando en ella. Por todo esto, aún no se de que lado de la balanza va a caer definitivamente, aunque se esta empezando a decantar por el lado bueno.

Es difícil localizar la película tanto temporalmente como físicamente. No sabemos si estamos ante una distopía, un futuro cercano, un presente,... ni sabemos donde se encuentra el rascacielos que protagoniza la película. Allí Laing, es un nuevo vecino del edificio. Es un Doctor, aunque creo  (quizá se me ha escapado) no sabemos de que disciplina, pues a veces parece forense, y otras profesor, y otras un psiquiatra o psicólogo. Laing que se aloja en uno de los pisos de enmedio del rascacielos, en un principio se encuentra desubicado. El edificio, es totalmente autónomo. Tiene de todo, desde supermercado, hasta agua y electricidad propia. En la parte de la abajo, viven la gente con menos recursos, y en las plantas superiores, los más ricos, dejando a los de enmedio, en un tierra de nadie. Laing establece contactos tanto con unos, como otros, y en ambos lados parece sentirse incómodo, y cómodo a la vez. Y con el paso del tiempo, cada vez más integrado en esta rara, fea y sucia sociedad que se ha establecido en el edificio, y que es obra del arquitecto que vive en el ático. un arquitecto que busca la sociedad perfecta y que viva en su resort privado de rascacielos, y que el primero es del que estamos hablando.

Pronto las diferencias sociales se hacen patentes, y Laing cae fascinado por ellas, pues hasta deja de asistir a su trabajo. Las diferencias, llevan hasta una peculiar lucha de clases, donde la diferencia la marca el grupo que puede hacer la fiesta más desenfrenada, llena de todo lo peor del ser humano, violencia, drogas, esclavitud, sexo, violaciones,...
Como veis, me he extendido más de lo habitual en contaros de que trata la película, pero es difícil sintetizar de otra manera.

A parte de lo fascinante de su argumento, la película tiene otra baza en su casting actoral. Su protagonista es Tom Hiddelston, haciendo un brillante papel, pero no se quedan atrás los supuestos secundarios (pues van cogiendo peso a lo largo de la trama y hasta se podría decir que es coral), Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans, Elisabeth Moss y James Purefoy. Todos en plena forma, y a cual más desquiciado.

Como ya he dicho, su argumento es fascinante, el mayor problema de la cinta, es parte de su metraje. Sobran minutos, pues cuando se desata la fiesta, esta parece interminable, y es una sucesión de imágenes violentas, que alguna resulta bastante desagradable de ver.

En definitiva, no puedo recomendarla, pero tampoco decir que no la veais. A mi me ha fascinado, y eso que aún no me decanto por si me ha gustado o no. Lo que sí que tengo claro, es que si no te gusta el surrealismo, huyas de la peli.

Batman v. Superman: El amanecer de la justicia

No podía acudir a la sala de cine con unas expectativas más bajas. Mis compañeros de podcast, pudieron asistir a la función el día del estreno (yo he ido dos días más tarde), y sus comentarios no podían ser más negativos. Se une que parte de la crítica le esta dando buenos palos, y además, parecer que hay una lucha fratricida dentro de los fans del género, entre los que apoyan a Marvel, y dicen que esto no vale un pimiento, y los pseudo defensores de la película, que en muchas ocasiones, y aunque la defiendan, llenan sus argumentos de muchos peros. Vamos mucha polémica en las redes, que no hacían más que confundirme ante lo que iba a presenciar, y que intentaba huir para no comerme algún spoiler de los gordos.

Después de verla, puedo decir que he quedado completamente satisfecho. Desde luego que no vemos en pantalla metafísica pura, ni la mejor película de superhéroes, pero sí que es un más que digno entretenimiento. Lo primero que hay que pensar es que estamos ante una película donde gente disfrazada juega a ser héroes repartiendo golpes como panes, y de eso va sobrada la película.

La sinopsis se podría resumir en que tras los enfrentamiento de Superman con sus congéneres en la anterior película, ha dejado Metropolis hecho trizas. Bruce Wayne ha quedado tocado ante tanta destrucción y muerte, y esta receloso del alienígena que supuestamente ha venido a ayudarnos. Entre medio, parece Lex Luthor, para complicar más la cosa, y precipitar el enfrentamiento entre el murciélago de Gothan, y el pájaro de Metropolis.

Zach Snyder se está llevando palos por todos lados por la dirección de esta cinta. Yo al contrario de lo que se está escribiendo, creo que Snyder se muestra bastante contenido. Las escenas de peleas están bien rodadas, son sorprendentes, y no se abusa de la cámara lenta (típico de Snyder abusar de esto último). Podemos decir que la película tiene dos partes bien diferenciadas. Una inicial, donde se intenta presentar a los personajes, o por lo menos sus motivaciones, donde la narración se muestra pausada y llena de la oscuridad que los fans de DC quieren, y tras esa (puede que un poco larga) presentación de motivaciones, la épica se despliega, y aparece lo que tanto hemos estado esperando, el gran enfrentamiento, añadiendo la presentación de otros personajes y líneas argumentales para futuras entregas, pero de lo que no quiero entrar en detalles para o hacer spoiler.

Henry Cavill esta correcto como Superman. Ben Affleck cumple de sobras como un Batman rudo y brutal, y dan ganas de verlo más en pantalla. Gal Gadot, más de lo mismo, te deja con ganas de ver su peli en solitario. Y a estos tres, les acompañan un montón de secundarios, que no hace otra cosa que asistir al espectaculo de los anteriores: Amy Adams, Diane Lane,Laurence Fishburne, Jeremy Irons y Holly Hunter. Mención aparte tiene Jesse Eisenberg, como Lex Luthor. Por lo que he estado leyendo no ha gustado en general, pero a mi me parece un digno villano. Compone un Luthor desquiciado, ávido de la muerte de Superman y de Batman, y se acerca mucho a lo que esperamos que sea el futuro Joker de próximas entregas.

En definitiva, no hagáis mucho caso de las cosas que se leen, son solo opiniones (como la mía tengo que decir) y no tienen que coincidir con las vuestras. Darle una oportunidad como cine de superhéroes, no os defraudara, pues no es ni mejor ni peor que otras muchas que se han puesto por las nubes (cualquiera de Thor, o la última de Los vengadores por ejemplo).

Appaloosa

Correcto film del género western, dirigido, producido, escrito, y protagonizado por Ed Harris.

Interesante narración del salvaje oeste, una lástima que no tenga un poco más de fuerza, para que se quedara en nuestras retinas por largo tiempo.

Dos de los mejores pistoleros, se dedican a ser contratados por pueblos que necesitan Sheriff con fuerza, cuando se ven en peligro. Los contratan en Appaloosa, un pueblo que esta asediado por el malo de turno (Jeremy Irons), al que se dedican a darle caza con chica de por medio (Renée Zellweger).

Los actores principales, están más que correctos, Ed Harris borda su papel de hombre machacado por la vida, al que solo le queda su pistola como medio de vida, Viggo Mortensen, el otro pistolero, se queda con la película, y tiene una actuación brillante, y Jeremy irons, esta soberbio en su papel de malo. Tan solo la actuación de la casi siempre insoportable Renée Zelweger, esta de más u sobra por completo su papel, no se si porque no encaja en este tipo de papeles, o simplemente porque es un personaje mal dibujado desde el principio.

Tiene varias buenas escenas, sin duda las mejores son el comienzo, donde Irons muestra toda su crueldad, y la del duelo interpretativo entre Irons y Harris, cuando el primero va al pueblo a presentarse al nuevo Sheriff. Sin duda la fotografía es de lo mejor de la película, y se nota que Harris la ha cuidado con detalle, pero hay veces que el guión pierde fuerza, y la mayoría es en las que aparece la Zelweger.

Se nota que Harris a puesto su mayor ilusión en este proyecto, y se ve claramente en su buena actuación, hace un tándem perfecto con Mortensen, en donde muchas veces llega a recordar a "Dos hombres y un destino", y esa magnífica pareja interpretada por el gran Paul Newman, y Robert Redford. Es una relación curiosa, y da muy bien a entender lo que estos dos personajes han llegado a pasar juntos, ya que se entienden y comprenden a la perfección, a veces incluso sin mediar palabra. Puede parecer que esta relación, en la que los dos se admiran mutuamente, pueda llegar a rozar una homosexualidad latente, cosa que parece quedar anulada por la relación que los dos mantienen con sendas mujeres. Por cierto, la amante de Viggo, es Ariadna Gil, que se come por completo la interpretación de la Zelweger. No se si tras Alatriste (la cual no me gusto mucho), Mortensen recomendo a Gil a Harris, pero parece más que evidente.

En definitiva, es una correcta película que pierde algo de fuerza hacia el final, que quizá se podría haber adelantado un poco para mejorar el conjunto de la obra.

Os recomiendo la película, aunque no sea de las mejores del género.