Una recomendación: Ashes to ashes

Os paso el link de una página que contiene el corto amateur Ashes to ashes. Centrado en Batman, esta filmado con una estética a lo "Sin city", y es un trabajo muy bien hecho.

Es un poco fuerte, es la primera vez que se muestra a un batman tan terrorífico, cruel y sanguinario, en esta ocasión con muchas similitudes a los murciélagos de los que lleva el nombre, no apto para sensibles.

La factura no parece de un corto, sino de un largo, por lo bien realizada y sintonizados que están sus FX.

Esta rodada en francés, y el audio es el original, menos mal que por lo menos esta subtitulada al ingles.

Sin duda el señor Frank Miller, debería de fijarse en este corto, para ver como se puede contar una buena historia a lo Sin city, sin resultar tan pesada y mala como The Spirit.

Pinchad aquí para ir a la página oficial y poder ver el corto.

El hijo de Rambow

Deliciosa película, sobretodo para los que rodamos la treintena.

Es una comedia infantil (o no tanto), de camadería, al estilo de "Cuenta conmigo", con el cine de fondo. Ambientada en los años ochenta, y como eje la película de Acorralado de Stallone.

Dicho así podría parecer que es una película chorra, pero nada más lejos, habla de la amistad entre niños, de valores de familia, de la incomprensión sobre ciertos grupos religiosos estilo amish.

La trama gira en torno a dos niños Bill Millner y Will Poutner, que vienen de entornos distintos. Uno es el cafre del colegio, abandonado en cierta manera por sus padres, y el otro vive en comunidad religiosa estilo amish. Tras un castigo en el colegio, los dos entablan una relación, y al segundo se le abren las puertas de la imaginación tras ver por primera vez la tele, y además tratándose de la película "Acorralado". Tras esto deciden hacer su propia versión para participar en un concurso infantil de cine.

El director es Garth Jennings, que también dirigió la para mi muy divertida (aunque la crítica esta muy dividida) "La guía del autoespista galáctico". En esta película, dirige a los niños de una manera impresionante, son unos completos roba-planos, y nadie diría que es su primera película. Como ha dicho me recuerda en parte a "Cuenta conmigo" por ese espíritu de camadería que gira en torno a los dos protagonistas, y que tan buena química tienen.

La filmación casera de la "secuela" de Acorrolado es el eje de la película, en torno al cual giran un montón de emociones y nostalgia a los años perdidos, estoy seguro que es una película que gusta mucho más a los que fuimos niños en esa mágica década de los 80, que a los que sean más mayores a más pequeños.

Por otra parte, la ambientación es correcta, aunque no tiene muchas localizaciones para poder descontextualizarla, lo cual juega a su favor, pero si que se pueden ver los ladrillos de teléfonos móviles de la época, o el casi desparecido VHS, y como piratean películas, grabando de un video a otro (¡que recuerdos!).

En fin una película que en general os puede gustar, especialmente, si eres un nuevo carroza con nostalgia de tiempos pasados.

The broken

Segundo largo en la dirección de Sean Ellis (su primer trabajo fue Cashback). En esta igual que en la primero se encargado de la historia y de la dirección.

Película de terror psicológico, con grandes escenas de tensión, aunque al final te quede una sensación de no terminada.

La trama gira en torno a una radióloga (Lena Heady), que celebrando el cumpleaños de su padre (Richard Jenkins), sucede un hecho extraño, se rompe un espejo sin que nadie lo toque. Tras esto y un accidente de coche, la protagonista se ve asediado por unos fenómenos extraños, que no os voy a desvelar para no destriparos la película.

Le falta algo de vida a la película, se hace a veces un poco pesada, pues las escenas corren despacio, y se centran mucho en la ambientación y la fotografía, pero no deja de tener momentos interesantes , y además tiene una factura superior a la media de las películas del mismo género.

Los dos protagonistas son Lena Heady, y Richard Jenkins, ambos con un sobresaliente, se nota que tienen tablas (sobretodo el gran Jenkins), y que están bien dirigidos.

Como he dicho, se nota el pasado de su director como fotógrafo profesional, y es uno de los puntos fuertes de la película, junto con la sensación de tensión en todo el metraje, aunque no se acabe de resolver bien.

La película adolece, como muchas del mismo tipo (terror psicológico), de un buen desenlace, y además se dejan demasiadas incógnitas sin resolver, como el porque suceden los fenómenos, algo que te deja un poco frustrado al finalizar la película, ya que estas esperando que te digan el porque, igual que a la protagonista.

Sin duda es un buen segundo trabajo del director, aunque tiene demasiados peros, pero la factura en conjunto aprueba con nota, no así la historia que narra, que se hace larga y sin un final oclusivo correcto.

Si eres un fan del terror psicológico te gustara, si por el contrario eres un poco más exigente, te hará perder un poco la paciencia por lo lenta y simple que es la trama. A mi no me disgusto del todo.

Dejame entrar

Fascinante película del genero vampírico, pero alejada por completo de él.
Me acerque a la película por la recomendación de uno de mis lectores, Javi "()" Díaz, y aunque ya había leído cosas buenas sobre ella, la verdad se confirmaron del todo al verla.

Es una película sueca, ambientada en los años 80, donde un niño de 12 años, Oskar, vive rodeado de injusticias, por una parte en su colegio es la diana de las burlas de un grupo de chicos, y en su casa no es comprendido, por lo que se aisla del mundo. Hasta que conoce a una niña de doce años con la que entabla una fascinante relación desde el principio, pero la niña, oculta algo, en realidad es un vampiro.

Dicho así puede parecer típico del genero, pero nada más lejos, todo esta contado con una naturalidad abrumadora, donde los efectos, o los poderes vampíricos están muy bien integrados. De hecho, toda su brutalidad es necesaria para el desarrollo del film, y no se cae en los tópicos del genero.
Todo esta narrado con paciencia, pero la película no se hace lenta, ya que tiene mucha fuerza las escenas en las que apenas hay dialogo, con una impresionante carga visual, a la que acompañan tanto los protagonistas, como la fotografía, así como la ambientación de la película, muy bien recreada.

La fotografía es de lo mejor de la película, y retrata muy bien el país en el que se sitúa la acción, una inmensa soledad debido a las largas temporadas de frío y hielo, a pesar de vivir rodeados de vecinos.

Los dos niños protagonistas, bordan su papel, y además tienen una química especial. Lográn transmitir toda la ternura, emoción, en intriga que lleva cargada la película.

No esperes sustos ni terror, pero si grandes momentos de angustia, e intriga, como la escena de la piscina, o la del patinaje sobre hielo. Y si puedes esperar una increíble ternura hacia los dos niños, aunque uno de ellos sea un temible asesino chupasangre. Aquí el vampiro está reflejado como uno más, con todos sus miedos y dificultades para sobrevivir, sin grandes opulencias, y casi como un marginado de la calle, pues no pueden salir a la luz del sol, y como pasa con la niña, necesita de ayuda para subsistir sin despertar sospechas.

La película esta basada en el libro del mismo título, y además esta traslado al guión por su autor, que sin duda a sabido transmitir toda la intriga y ternura del libro.

Sin duda una película más que recomendable, en la que cabe de todo, amor, pasión, intriga, celos, miedo, angustia,... no os la perdáis, y que no os tire para atrás, el hecho de que sea una película europea (sueca).

El gran Stan

Comedia ligera de Rob Schneider.

No se como puntuar está película, pues no me ha gustado mucho, pero tampoco me ha disgustado del todo.

El planteamiento es bien sencillo, condenan a tres años de cárcel a un estafador, pero le dan una moratoria de 6 meses antes de entrar en prisión, lo que le permite preparase como un experto en artes marciales, para no ser violado en la prisión.

No es una comedia familiar, pues se recurre bastante a menudo a chistes sexuales (la trama gira en torno al temor a ser violado en la prisión), incluso se le ve una teta a una anciana. Por lo tanto, un público que pierde esta película.

No digo que tenga varios gags graciosos (como el tatuarse el ano con algo horrendo), pero a la película le falta chispa, y el protagonista no resulta tan gracioso como debería ser, es más sus compañeros de reparto están bastante mejor que él. Jennifer Morrison (la de House) esta bastante graciosilla, y por supuesto David Carradine, está estupendo, y no porque su actuación sea perfecta (que no lo es), sino porque se ríe de si mismo en toda la película.

Es el debut en la dirección del protagonista Rob Schneider, y quizá sea esto lo que le falta a la película, una buena dirección, y un muy mejorable guión. El director ha declarado que tras esta película piensa en retirarse de la comedia, para centrarse en papeles más serios (no se como le puede salir el tiro), y bueno viendo el fiasco aquí cometido, por lo menos hará para que se replantee la dirección de una película.

En definitiva la película es graciosilla, pero al más exigente, quizá no pueda terminarla, por lo sencilla que es, y como he dicho, una pena que no pueda funcionar ni como cine familiar.

La cruz de hierro

Colaboración de un amigo, al blog, gracias David, siempre viene bien una mano de ayuda:

La Cruz de Hierro (1977)

Con permiso del autor del blog comento una película para mi excelente, no muy conocida quizás, de un gran director que pienso tampoco es muy conocido entre el gran público, y no es otro que Sam Peckinpah (1926-1984). Su filmografía no es muy extensa pero es de destacar que tiene un muy buen nivel medio con algunas películas excelentes que además en su momento fueron bastante taquilleras, de entre las que se pueden citar “Grupo Salvaje – The wild bunch”, “La Huída – The getaway” y “Pat Garret y Billy the Kid”, junto con la que vamos a comentar.

Esta película contiene varios de los aspectos que se suelen ver en las de Peckinpah, sobre todo personajes fieles a sus ideales que no dejan de lado bajo ninguna circunstancia, y a la vez, rebeldes con el sistema impuesto que cumplen “a su manera”.

Se basa en el libro “The Willing Flesh”, y la trama se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial, en el frente ruso cuando empieza la retirada de los alemanes. Un extraordinario James Coburn (Cabo-Sargento Steiner) tiene a su mando un pelotón que cumple sus misiones como puede, en una situación de retirada y con pocos medios materiales. Llega a sus posiciones un nuevo superior, Maximilian Schell (Capitán Stransky) con el que mantiene un pulso a todos los niveles durante el resto de la película.

Si destacables son las actuaciones de estos dos actores, no desmerecen en absoluto el resto del reparto, en el que están un ya veterano James Mason, junto con el siempre brillante David Warner, y el resto de secundarios, fundamentales también, casi todos actores alemanes. Esa era otra de las tónicas de Peckinpah, una magistral dirección de actores que luego se notaba en las interpretaciones porque se “meten” en los papeles de una forma portentosa.

También hay escenas violentas, obviamente, pero necesarias para mostrar la crudeza de la guerra, y que Peckinpah enseña tal y como es, y se agradece, ya que es algo que no se suele hacer en cinematografía por miedo a que parezca “crudo” si se me permite la expresión.

Otro de los aspectos que me encanta es que, también en su afán de hacerlo “real”, no hay personajes “listos” o “tontos”, sino que todos reaccionan de igual manera, todos cometen errores y aciertos, y no se encuentran escenas “previsibles” en este sentido.

Y por supuesto, hay toda una crítica abierta y sin tapujos hacia la guerra y hacia los responsables de la misma, que no eran otros que los del partido nazi, haciendo notar que el resto de la población, los que no son los políticos, hace lo que puede una vez que se declara una guerra.

En definitiva, una película desde mi punto de vista excelente y fundamental, de un gran director, con unos grandes actores y actuaciones, y dentro de las películas bélicas, para una de las mejores que se han hecho.

A mi todo esto me suena a la última película de Tarantino, y aunque esta se base en la italiana "The inglorius bastards" (Quel maledetto treno blindato), seguro que sabiendo la devoción de Quentin por Pekinpah, algún elemento habra tomado "prestado".

Me la apunto para verla.

De nuevo gracias David

Payasos asesinos del espacio exterior (Killer Clowns)

Friky, friky,...hasta la médula.

Película de los años 80, que trata de como unos payasos del espacio, vienen a la Tierra, y van matando a diestro y siniestro, con unos métodos muy "payasiles".

Es una película típica de los años 80, y no pretende otra cosa que entretener, dar algún susto, y sobretodo provocar más de una carcajada. La estética es muy peculiar, típica de las películas de este género que salieron por esos años, como El ataque de los tomates asesinos, Lo Critters, Lo Goublins,... No hay que tomarse en la serio.

Es muy particular como van matando, envolviendo en algodón de azúcar, haciendo un perro con globos que persigue y busca,...

Los protagonistas son actores de segunda y tercera fila, y se nota, pero no se le puede pedir mucho más a una película de este tipo.

Los efectos especiales, son de la época, hoy en día muy desfasados, pero que acompañan muy bien al conjunto de la obra.

Si no eres muy friky, no la veas, pues te puede aburrir mortalmente por lo sencillo de su planteamiento, pero para los frikys, hay esta una obra de posible culto.

Quantum of Solace

Continuación de Casino Royale, esta vez dirigida por Marc Foster, en lugar de Martin Campbell.

Película entretenida de acción. Casino, ya nos sorprendió, dando un giro hacia la acción de Bourne, y contando una interesante historia, y en la que hablamos ahora, se le da más paso a la acción en detrimento de la historia, lo que no es malo, pues Bond, es puro entretenimiento.

La acción es heredera de la primera, y sobretodo de la saga Bourne. Esta bien realizada, y mantiene cierto climax de tensión, que sabe llevar muy este magnífico nuevo Bond (Daniel Craig). Las persecuciones en esta ocasión, son por todos los medios, tierra, mar y aire, y además están bien rodadas. Sorprende la persecución inicial, llevada a cabo con un Aston Martin, y un Alfa Romeo, por supuesto gana el Aston.

Este nuevo Bond, es un tipo duro, y nada cursi como pudieron ser alguno de sus antecesores (Pierce Brosnan), y para mi es un acierto, bebe directamente de los tiempos en los que estamos viviendo, todo deprisa e intenso, y con ciertas debilidades más que humanas, y no me refiero solo a lo mujeriego que puede llegar a ser un Bond, sino a sus celos, su ansia de venganza por el amor perdido, .... Tan solo le pongo alguna pega, tiene que presentarse, es marca de la casa: Soy Bond, James Bond, y por supuesto su bebida tiene que ser el Dry Martini, mezclado y no agitado, en fin espero se lo replanteen par alas siguientes películas.

Con esta se cierra un ciclo, pues ya he dicho que es una continuación de la primera, y espero las siguientes, abran nuevas posibilidades a este nuevo Bond ya presentado. (parece que va a ser así, pues se están tomando su tiempo para la siguiente película, pues parece que el estreno se retrasa hasta 2011).

En cuanto a los protagonistas, Daniel Craig esta correcto, y Judi Dench (M), se le han dado más minutos, y se nota su presencia en la película. Y el malo de la película, esta vez no tiene ninguna tara física, y es un ser retorcido y amoral, un gran malo para Bond.

En definitiva una entretenida película de acción, aunque es recomendable verla al poco de ver la primera Casino Royale, pues se citan varios momentos de esta.

Alone in the dark

Aburridísima película basada en el videojuego del mismo título. He intentado verla 3 veces, y las 3 me he quedado dormido.
La verdad es que no se como le quedan ganas a su director, Uwe Boll, de seguir adaptando videojuegos a la gran pantalla, pues la verdad, no es un director muy dotado para hacerlo, y como prueba hay esta de la que hablamos y como no, House of the Dead, basada también en el popular juego de recreativas.

Tampoco es que sus actores principales hagan nada por solucionarlo ya que parecen estar en una lucha por ver quién lo hace peor, si Christian Slater o Stephen Dorff.

En fin una pena de pelí, y además el videojuego tampoco era para tanto, ya que es lento y pesado.

Vosotros sabréis si queréis aventuraros a verla. Si lo hacéis, decirme como acaba.

Ben X

Producción holandesa, que por lo tanto tiene un bajo coste, pero una factura impecable.

Reconozco, que empecé a verla porque creía que estaba basada en un videojuego, pero nada más lejos, es un drama muy bien contado, y que engancha desde el principio hasta su sorpresivo fin para el que te van preparando desde el primer minuto de la película.

La trama esta basada en una historia real, Ben es un chico con cierto grado de autismo, pero con un coeficiente intelectual elevado. Su timidez y personalidad, le hacen ser el blanco de los matones del instituto, que se ensañan con él en cuanto pueden, haciendo la vida de Ben insoportable. Tan solo cuando llega a su casa, y enciende el ordenador, es feliz, pues es un jugador de nivel alto en un juego on line, en el que incluso tiene su damisela.

La narración tiene ciertos baches, pero son rápidamente olvidados por lo que se esta contando en la película. Por cierto, gran mérito el mezclar imágenes de videojuego, con la vida real, hace que te metas en la piel del pobre Ben, y sepas lo que realmente esta sintiendo, ya que el es incapaz por su autismo de expresarlo.

Puede que la película se pase un poco a la hora de darle cierto pie a los juegos on line, pues ya sabemos que es una de los males de la juventud (no de toda, tan solo de los que se enganchan de tal manera que tienen una dependencia total en su vida real con la de su vida virtual, y se convierten en asociales, y tan solo se comunican con los avatares del mundo virtual), pero en cierta manera se hace necesario para la trama, y cuando la veáis, lo comprendereis.

La película fue un éxito en su país, y desde luego que si hubiera estado hecha por un productora hollywodiense, el éxito habría pasado por todo el mundo, y a lo mejor incluso podría haber alcanzado algún que otro premio importante.

Sin duda una película necesaria, que da fiel reflejo a lo que pasa en muchos colegios e institutos, en la que unos pocos desalmados, con la cámara de su móvil en ristre, le hacen la vida imposible a los más débiles. Una lacra de nuestra nueva sociedad, que espero seamos capaces de superar.

Os la recomiendo por completo, no es que sea una película perfecta ni técnicamente, ni narrativamente, pero si os gustara por la temática que toca, y su fondo social.