Pacific Rim

Gracias a la tienda Milcomics, y a Cinemascomics, he podido asistir al preestreno de esta entretenida película de verano, que hará las delicias de los que vayan buscando cine veraniego que te hagan pasar un rato entretenido sin que te traten como a un tonto.

La película en cierta manera esta inspirada en los maga japoneses, con la serie Evangelion como la referencia más cercana. La Tierra esta siendo atacada por unos monstruos que surgen de una brecha en el Pacífico, que parece ser un portal a otro mundo. Los monstruos cada vez son más grandes y más peligrosos, por lo que las naciones se unen para crear un arma con el que combatirlos: los Jaegers. Los Jaegers, son unos gigantescos robots, tripulados por dos personas que necesitan una compenetración total, tanto que incluso alinean sus cerebros para pensar como una sola persona. Los ataques se endurecen, y algo van a tener que hacer para librarse del apocalipsis en la Tierra.

Guillermo del Toro, dirige con pulso firme, creando una estupenda puesta en escena, llena de una imaginación desbordante, y como he dicho al principio sin tratarnos como a tontos. Por supuesto la película esta llena de clichés y topicazos, pero no estorban (al fin y al cabo sabes lo que vas a ver), he incluso los personajes que pueblan la película, importan, así como la historia que les rodea, que tiene su buena explicación para que no parezca que los bichos salen de la nada. Aún quedan unos días para el estreno en España, así que no os preocupéis, no os voy a llenar de spoilers.

Las escenas de lucha entre los Jaegers y los Kaiju (monstruos), son alucinantes. Están perfectamente creados, y aunque he visto la película en 3D, no es necesario verla en este formato, es más, creo que estas escenas, así como otras cuantas, se verán mejor en formato 2D, para permitirte apreciar todos los detalles que Del Toro nos deja en las escenas, como por ejemplo las escenas de lucha, que dan todo tipo de detalles, y otras en la que hay una gran superpoblación de extras haciendo infinidad de cosas distintas.

Los actores están perfectos en sus roles. Vale que son roles llenos de topicazos, pero es lo esperado en este tipo de películas. Tenemos al héroe Charlie Hunnam, la intrépida acompañante Rinko Kikuchi, el férreo mando del ejercito con un imponente Idris Elba, y los contrapuntos de humor con el amigo Ron Perlman, Charlie Day, y Burn Gorman. Y también os espera una sorpresa por parte española, que no os voy a desvelar.

En definitiva, una película que no pretende otra cosa más que entretener en estas tórridas tardes de verano convirtiéndose en un blockbuster de cierta calidad, y con la mano del estimable director Guillermo Del Toro. La recomiendo, pasaras algo más de dos horas, muy divertido y hecharas de menos que no tenga más minutos.

Pacific Rim

Bunraku

Sí para mi The Spirit, supuso una de las películas más soporíferas y sin sentido que he visto (bueno, en realidad, no he podido ni terminar de verla), esta le sigue de cerca, con la salvedad, de que esta la he terminado de ver.

Un tipo llamado Guy Moshe, es el que ha dirigido semejante obra sin sentido. Y la verdad, no se si merece la pena, ni siquiera hablar de su sinopsis, pues se limita a un videojuego de los malos, en los que para llegar al villano final, tienes que ir superando poco a poco, a villanos inferiores, pero peligrosos. Y entremedio, te tienes que divertir con los lacayos de estos supervillanos, que los hay a cientos, pero son torpes y poco peligrosos. En fin, la lucha entre el bien y el mal, aquí, encarnados en la clase proletaria, y los mafiosos.

Hasta la estética, recuerda a la olvidable The Spirit. Algo que si bien en la película que inauguro este tipo de secuencias, Sin City, se convierte en el acompañamiento perfecto al film, en algo tan desastroso como The Spirit, o esta Bunraku, se torna en evidenciar aún más el desastre.

Entre los actores, caras muy conocidas, que no hacen otra cosa que engordar su bolsillo, porque tampoco es que se lo curren mucho (aunque hay que decir, que poco podían hacer). Tenemos a Josh Hartner, Woody Harrelson, Demi Moore, Ron Perlman, y un Jordi Mollá, que muere a los cinco minutos (no pongo spoiler porque no merece la pena).

Incluso las escenas de lucha, que deberían ser lo mejor de la película, no se salvan, pues están demasiado coreografiadas, tanto que parecen bailes, y tan solo alguna por el final del metraje (si todavía aguantáis el visionado), merece la pena.

En definitiva, una estética muy moderna, llena de un vacío casi por completo, pues no se sujeta nada por su sitio, ni guión, ni actuación, ni montaje, ni dirección. Si la veis, haya vosotros. Y los que sois asiduos lectores de mi blog, sabéis que me cuesta mucho poner a una película tan mal, pero hay veces, que me es imposible aguantarme.

Conan el Bárbaro

Aunque resulta entretenida, es un buen ejemplo de que no hacia falta un remake o nueva adaptación del personaje, para no tomársela lo suficientemente en serio.

Marcus Nispel, es el director encargado de llevar a cabo esta película, dejando ver muchos de sus defectos. O bien el guión era muy malo, o el director no ha sabido exprimirlo.

Conan, es un niño nacido en el fragor de la batalla. Corriendo su infancia, su aldea, y su padre, son asesinados, por una banda que busca la legendaria mascara de reyes. Conan, jura vengarse. De ahí, pasamos directamente, a ver como accidentalmente, Conan, se topa con uno de los que asolaron su aldea, lo que le lleva hasta el resto.

No ha sabido muy bien como hacer la sinopsis, pues la película en si, parece una sinopsis, pues tiene demasiadas lagunas, que deberían de haber cerrado bien esta historia. En un principio, la idea era ser más fieles al personaje creado por Robert E. Howard, que lo que fue la película precedente de Millius, y quizá lo han logrado con el personaje, pero no con la historia, pues se dejan muchas de las claves por las que supuso un éxito. No vemos claramente nada del pueblo de Conan, nos falta esa clara devoción hacia la deidad del acero, así como todo su periplo desde la infancia hasta la edad madura, y de como se formo para ser lo que es en la edad adulta.
Una lástima, pues Momoa, al que en principio, yo era el primero en no ver en el personaje, la verdad, es que lo hace bastante bien.

El resto del cast, esta completado por unas solvente Rachel Nicols, una suficiente y sobreactuado Rose Mcgowan, así como su padre en la ficción Stephen Lang. Y también aparece por allí Ron Perlman, aunque esta vez se limita a hacer lo justo.

No me detengo más en esta película, que para mi ha sido un fracaso, aunque no rotundo, porque podemos haber ganado a un buen Conan para futuras secuelas o quizá un nuevo Reboot, que ya se sabe que Hollywood anda escaso de ideas.

La recomiendo como puro pasatiempo, pero no más.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Drive

De los mejor que ha visto este año en cine, quedando poco para terminarlo.
Una película que estoy seguro, el tiempo la pondra al lado de los grandes clásicos, para ser admirada con ellos, como paso con Taxi Driver, El Padrino, El precio del poder,...

Su director, Nicolas Winding Refn, es un completo desconocido para mi, pero no es su debut. Y desde luego, después de ver esta película, tendre que plantearme seriamente el ver sus anteriores trabajos.

Ryan Gosling, es un tipo solitario, que vive en un barrio marginal de Los Angeles, trabajando como mecanico, y como conductor especialista para películas. Aunque en secreto, lleva otro trabajo más, conductor de fugas en atracos, un trabajo que le apasiona, y el que lleva con una serie de reglas a rajatabla. Su vida solitaria, se vera perturbada ante la presencia de su nueva vecina, una madre con el marido en prisión, y por la que empieza a romper su dura armadura hacia los sentimientos. El peligro en el que se ve involucrada esta pequeña familia, hace que Gosling, se vuelque de lleno en su ayuda, aunque por ello, tenga que saltarse todas las leyes, las gubernamentales, y las mafiosas.

Puro cine negro, con toques de drama, una película se disfruta desde el principio hasta el fin. Con un ritmo aparentemente pausado, pero que te envuelve de tal manera en la vida de los protagonistas, que no puedes apartar la vista de la pantalla.

Ryan Gosling esta impresionante, un trabajo perfecto, y en el que tras ver su actuación, se me hace difícil pensar en otra persona que no sea el para encarnar hasta especialista en fugas. Y es que a pesar de tener una linea de dialogo escasa (pues no es un personaje muy hablador), con sus silencios, su cara y su manera de actuar, lo dice todo. Como acompañante femenina, tenemos a Carey Mulligan, que también luce perfecta en su papel, componiendo un personaje, que en apariencia es frágil, pero por dentro debe ser dura como una piedra. También tenemos en el reparto, a Ron Perlman, Albert Brooks, Bryan Cranston, y a la televisiva Christina Hendricks, todos ellos, muy bien en sus papeles.

Por supuesto, tiene escenas de acción, y algunas de un tono bastante alto de violencia, y sin duda unas grandes persecuciones de coches, rodadas con aplomo, y que ponen en vergüenza a cualquier película de la serie Fast Furius.

También escenas y encuadres de calidad, acompañados de una buena fotografía, como cualquiera de los planos aéreos nocturnos de la ciudad.

Una película que recomiendo encarecidamente, no os podéis perder la oportunidad de ver en pantalla grande, una película que esta llamada a permanecer como un gran clásico, o por lo menos de culto.

Drive

Crónicas mutantes

Creía estar viendo un telefilm, hasta que vi a la cantidad de estrellas que se pasean por esta película.

Entretenida, y para pasar el rato, y es que a muchas películas de este género, tampoco se les puede pedir más.

La trama nos sitúa en un futuro lejano, donde los países han desaparecido, y en su lugar, las corporaciones empresariales, han acupado su lugar. Estas, no solo se enfretan en su economía, sino también en la propiedad del territorio, por lo que hay guerras, donde luchas por tu empresa, y no por tu país. En medio de esto, se despierta una antigua máquina que convierte a los hombres en mutantes, y estas corporaciones, se unen para crear un grupo de elite que acabe con al máquina.

Argumento sencillo, que podría haber dado más de si, y no quedarse en el puro entretenimiento, pues la idea en principio es bastante original.

Los actores, están correctitos, y no se les puede pedir mucho, pues tampoco tienen la oportunidad, hay que decir que por esta película pasa el mismísimo John Malkovich, acompañado por Thomas Jane, y Ron Perlman. Malkovich, apenas aparece, por lo que es difícil valorar su actuación, y los otros dos, son los auténticos protagonistas, pero se limitan a hacer bien su trabajo (que no es poco).

La ambientación es lo mejor de la película, junto a los Fx (tengo que decir que vi la película en una pantalla de 7 pulgadas, por lo que no tengáis muy en cuenta mi opinión para valorarla). La ambientación, por el color de fotografía, me recuerda mucho a la película Sky Captain, y además tiene un tufillo retro (como las naves movidas por motores a carbón), que tiene su encanto. Loas mutantes, están bien dibujados, y ofrecen justo lo que tienen que hacer, algún susto, desprecio.

Las escenas de acción, a veces son un poco precipitadas, pero no están mal, y sin duda me quedo con el comienzo, que recuerda más a una película da la II Guerra Mundial, que a una de mutantes en el futuro.

En definitiva, no esta mal, y entretiene, pero no seáis muy exigentes si decidís verla. A mi me cogió en un momento que me apetecía ver este tipo de películas, y quizá por eso me gusto. Sin duda en manos de un director mejor, la película ganaría muchos enteros, pues hay bastantes cosas e ideas a las que no les saca provecho.