Siempre que aparece en cartel de Tarantino, para mi es una buena noticia. Disfruto de su cine, incluso de sus obras más menores, y en esta ocasión puede volver a decir que lo he hecho.
Tarantino construye de nuevo un western, revitalizando un genero dado por muerto muchas veces, pero que sigue dando aún mucha guerra. Y lo hace por todo lo grande, no es su mejor película, pero aún con todo, es un gran deleite de lección cinematográfica, y la oportunidad de nuevo de ver en pantalla los gustos cinéfilos de su director.
La película empieza en una diligencia, que vemos avanzar en un precioso plano inicial. En ella hay dos pasajeros, un cazarrecompensas y su detenida. En su avanzar en medio de una tormenta de nieve, va recogiendo a dos pasajeros más, uno de ellos otro cazarrecompensas, y el otro el nuevo sheriff de Red Rock, que es hacia donde se dirigen. La inclemencias del tiempo hacen que tengan que detenerse en la mercería de Minnie, habilitada para la parada de las diligencias. Allí se encontrarán con 4 personajes más, y entre todos, tendrán que sufrir el encierro y aislamiento debido a la nieve. No todos son lo que aparentan, y la estancia se convierte en un juego de descubrir las verdaderas personalidades e intenciones de cada uno de ellos.
Mucho cine ha visto Quentin, eso lo sabemos, pero además en esta pelicula lo ha reflejado. Podemos encontrar ecos y referencias a muchas películas, y no todas nos hablan de western: La cosa y Diez negritos, y por supuesto, sus referencias al viejo genero: Río Bravo, La diligencia, y El gran silencio entre otras. Además de dejar patente y más que nunca su estilo personal. Un estilo que pasa por la definición de los personajes, sus estupendos y largos diálogos, unos encuadres de camara envidiables, una puesta en escena genial, y unas dosis de violencia, que en esta ocasión, aunque duras y acercándose al gore, más que justificadas.
Seguro que hay muchos que dicen que es una película lenta, que se podría haber ahorrado alguno de es casi 180 minutos, pero para el que disfruta del cine de Tarantino, estoy seguro que piensa todo lo contrario. Como en casi todas sus obras, tendremos detractores y gente que lo pone en la cúspide, pero solo hay que dejarse llevar y disfrutar de su cine, que en esta película, aún es más que significativo. Tres actos bien diferenciados, y cada uno de ellos aporta algo distinto a la historia, y transforma la película.
Los actores elegidos no podrían estar mejor. Y no solo porque sabemos que una de las virtudes de Quentin, precisamente es saber dirigir a actores. Tenemos a unos impresionantes Samuel L. Jackson y Kurt Russell. Una estupenda Jennifer Jason Leigh, y con más merito destacar su trabajo, dentro de un genero lleno de hombres. Y no se queda atrás Walton Goggins, Bruce Dern, Tim Roth, y hasta Michael Madsen.
En definitiva, puro Tarantino para disfrutar, aunque puedo comprender que los más alejados de su cine piensen que es un podo larga.
Mostrando entradas con la etiqueta Bruce Dern. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Bruce Dern. Mostrar todas las entradas
sábado, 23 de enero de 2016
jueves, 13 de febrero de 2014
Nebraska
Dirigida por el hasta ahora brillante Alexnder Payne, Nebraska ha sido nominada al Oscar a mejor película para este año. Y no sin falta de razón, pues en esta ocasión, Payne, dirige por primera vez un libreto ajeno a sus manos, pero dotándolo de toda su personalidad, dándonos, un drama, con muchos tintes de comedia, donde de nuevo, la normalidad, es bien reflejada en pantalla. Y en cuanto a normalidad, no me refiero a lo que les pasa a los protagonistas (pues dista mucho de ello), sino que de nuevo Payne, nos cuenta una parte de la vida de una familia, no con pocos problemas, pero una familia como hay tantas en el mundo.
Woody, es un anciano al borde de la demencia senil, provocada en parte por su adicción al alcohol. tras recibir una de esas cartas donde te prometen un premio monetario de alto nivel (en esta ocasión 1 millón de dolares), tan solo con suscribirte a una serie de publicaciones, decide emprender un viaje desde Montana, hasta Nebraska, que es donde se localiza el premio. Ante la negativa de toda su familia, y puesto que ya no puede conducir, sigue en su empeño, aunque tenga que ser andando, por lo que el hijo menor, decide llevarlo hasta allí, recorriendo en coche más de 1300 km. en una travesía fuera de lo común, haciendo escala en el pueblo natal de Woody.
Rodada de manera pausada, pero manteniendo la atención sobre lo que esta pasando en todo momento en la película, vemos la extraña. y a la vez entrañable relación que vuelve a nacer entre padre e hijo, ese raro viaje. Se vuelven a descubrir juntos, lo pasan más o menos bien, y a su manera, disfrutan el uno del otro, pues los dos son conscientes del poco tiempo que les puede quedar juntos. De hecho, el empecinamiento de Woody, no es otra cosa que miedo al reproche, al fracaso en la vida como padre y marido, pues ve en el dinero la manera de poder redimirse, pudiendo dejar algo tangible a sus hijos el día que ya no pueda estar con ellos. Además. el estar rodada en un precioso blanco y negro, no hace otra cosa, que acentuar la carga dramática de la película.
Bruce Dern, es Woody, y hace el mejor trabajo de toda su dilatada carrera. Compone un anciano ajado, creíble de principio a fin, y espero que tras la nominación a mejor actor para el Oscar que ha recibido, pueda alzarse con el premio y así convertirse en homenaje a toda su carrera de eterno secundario. Un secundario de lujo en muchas de sus interpretaciones, y aunque en otras no tanto (hay que conseguir el pan), bien merece dicho homenaje. Entre el resto del cast, tenemos a Bob Odenrik, perfecto en su papel, al igual que estaba en la enorme Breaking Bad. Y como compañero de viaje de Dern, tenemos a un no menos perfecto y casi desconocido para mi, Will Forte. Forte, llega a tener tanta química con Dern, que bien podría decirse que son padre e hijo en la vida real.
Planos excelentes, una puesta en escena impecable, un guión, que a pesar de no ser redondo del todo, pero muy valido (y que tampoco es la mejor película de Payne), hacen que la película sea muy recomendable. Un viaje pausado, tranquilo, lleno de personajes interesantes, con muchos sentimientos por el camino, un bonito viaje.
Woody, es un anciano al borde de la demencia senil, provocada en parte por su adicción al alcohol. tras recibir una de esas cartas donde te prometen un premio monetario de alto nivel (en esta ocasión 1 millón de dolares), tan solo con suscribirte a una serie de publicaciones, decide emprender un viaje desde Montana, hasta Nebraska, que es donde se localiza el premio. Ante la negativa de toda su familia, y puesto que ya no puede conducir, sigue en su empeño, aunque tenga que ser andando, por lo que el hijo menor, decide llevarlo hasta allí, recorriendo en coche más de 1300 km. en una travesía fuera de lo común, haciendo escala en el pueblo natal de Woody.
Rodada de manera pausada, pero manteniendo la atención sobre lo que esta pasando en todo momento en la película, vemos la extraña. y a la vez entrañable relación que vuelve a nacer entre padre e hijo, ese raro viaje. Se vuelven a descubrir juntos, lo pasan más o menos bien, y a su manera, disfrutan el uno del otro, pues los dos son conscientes del poco tiempo que les puede quedar juntos. De hecho, el empecinamiento de Woody, no es otra cosa que miedo al reproche, al fracaso en la vida como padre y marido, pues ve en el dinero la manera de poder redimirse, pudiendo dejar algo tangible a sus hijos el día que ya no pueda estar con ellos. Además. el estar rodada en un precioso blanco y negro, no hace otra cosa, que acentuar la carga dramática de la película.
Bruce Dern, es Woody, y hace el mejor trabajo de toda su dilatada carrera. Compone un anciano ajado, creíble de principio a fin, y espero que tras la nominación a mejor actor para el Oscar que ha recibido, pueda alzarse con el premio y así convertirse en homenaje a toda su carrera de eterno secundario. Un secundario de lujo en muchas de sus interpretaciones, y aunque en otras no tanto (hay que conseguir el pan), bien merece dicho homenaje. Entre el resto del cast, tenemos a Bob Odenrik, perfecto en su papel, al igual que estaba en la enorme Breaking Bad. Y como compañero de viaje de Dern, tenemos a un no menos perfecto y casi desconocido para mi, Will Forte. Forte, llega a tener tanta química con Dern, que bien podría decirse que son padre e hijo en la vida real.
Planos excelentes, una puesta en escena impecable, un guión, que a pesar de no ser redondo del todo, pero muy valido (y que tampoco es la mejor película de Payne), hacen que la película sea muy recomendable. Un viaje pausado, tranquilo, lleno de personajes interesantes, con muchos sentimientos por el camino, un bonito viaje.
lunes, 27 de diciembre de 2010
Miedos 3D (The Hole)
Dirigida por el mítico Joe Dante, es una película de terror, pero con un terror a medias, adaptado a un público entre infantil y juvenil.
Una película que se me hace idónea para ver en estas fechas navideñas, ya que se presta verla en familia (ya sabéis que soy gran defensor de este tipo de cine), y verla de otra manera, puede restarle muchos enteros, y pensar que no es una buena película.
Una madre se muda con sus dos hijos a una nueva casa. Los hijos, entablan amistad con una guapa vecina, y entre los tres descubren un misterios agujero en el sótano de su casa. A partir de este descubrimiento, algo ha escapado de este hueco, y aterroriza a los tres jóvenes.
La película esta llena de tópicos, y los sustos, son más de volumen de sonido que de otra cosa, pero aún con todo es muy entretenida.
Dante despliega su arsenal, y nos muestra incluso escenas de stop-motion para mostrarnos a un espeluznante muñeco de payaso. Quizá se puede decir que queda algo desfasado, pero a mi me puede la añoranza, y me hace recordar sus películas de los 80.
La película es muy simple, y los sustos son muy llevaderos, por lo que como digo se convierte en una película para ver con la familia (quizá no con los más pequeños), y además es a la vez muy simple, pero encierra un gran mensaje y moralina final (los maltratos).
Los actores andan justitos, y no destacan ninguno sobre el otro, pero por destacar, son lo que a mi me parecen cameos, pues son actores que estaban en todas las película de la época en la que Dante brillaba, como Bruce Dern o Dick Miller, ambos con papeles pequeños, pero que si eres un treinta añero, recordaras al verles la cara.
Por otro lado, la dirección de Dante, sigue anquilosada en años atrás, y no se decir si eso es bueno o malo, sin duda a mi me ha podido la nostalgia, pero para un público diferente, quizá quede algo desfasado. Ejemplo de ello, son los efectos especiales ya mencionados (stop-motion), a los que podemos añadir el humo, y los maquillajes. Así como también la elección de los escenarios: un sótano, una piscina, un parque de atracciones ruinoso,...
En definitiva, no es una gran película, pero si que resulta entretenida, sobre todo para esas aburridas tardes en las que no sabes que ver, esta puede ser una buena opción.
Una película que se me hace idónea para ver en estas fechas navideñas, ya que se presta verla en familia (ya sabéis que soy gran defensor de este tipo de cine), y verla de otra manera, puede restarle muchos enteros, y pensar que no es una buena película.
Una madre se muda con sus dos hijos a una nueva casa. Los hijos, entablan amistad con una guapa vecina, y entre los tres descubren un misterios agujero en el sótano de su casa. A partir de este descubrimiento, algo ha escapado de este hueco, y aterroriza a los tres jóvenes.
La película esta llena de tópicos, y los sustos, son más de volumen de sonido que de otra cosa, pero aún con todo es muy entretenida.
Dante despliega su arsenal, y nos muestra incluso escenas de stop-motion para mostrarnos a un espeluznante muñeco de payaso. Quizá se puede decir que queda algo desfasado, pero a mi me puede la añoranza, y me hace recordar sus películas de los 80.
La película es muy simple, y los sustos son muy llevaderos, por lo que como digo se convierte en una película para ver con la familia (quizá no con los más pequeños), y además es a la vez muy simple, pero encierra un gran mensaje y moralina final (los maltratos).
Los actores andan justitos, y no destacan ninguno sobre el otro, pero por destacar, son lo que a mi me parecen cameos, pues son actores que estaban en todas las película de la época en la que Dante brillaba, como Bruce Dern o Dick Miller, ambos con papeles pequeños, pero que si eres un treinta añero, recordaras al verles la cara.
Por otro lado, la dirección de Dante, sigue anquilosada en años atrás, y no se decir si eso es bueno o malo, sin duda a mi me ha podido la nostalgia, pero para un público diferente, quizá quede algo desfasado. Ejemplo de ello, son los efectos especiales ya mencionados (stop-motion), a los que podemos añadir el humo, y los maquillajes. Así como también la elección de los escenarios: un sótano, una piscina, un parque de atracciones ruinoso,...
En definitiva, no es una gran película, pero si que resulta entretenida, sobre todo para esas aburridas tardes en las que no sabes que ver, esta puede ser una buena opción.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)











