Siempre que aparece en cartel de Tarantino, para mi es una buena noticia. Disfruto de su cine, incluso de sus obras más menores, y en esta ocasión puede volver a decir que lo he hecho.
Tarantino construye de nuevo un western, revitalizando un genero dado por muerto muchas veces, pero que sigue dando aún mucha guerra. Y lo hace por todo lo grande, no es su mejor película, pero aún con todo, es un gran deleite de lección cinematográfica, y la oportunidad de nuevo de ver en pantalla los gustos cinéfilos de su director.
La película empieza en una diligencia, que vemos avanzar en un precioso plano inicial. En ella hay dos pasajeros, un cazarrecompensas y su detenida. En su avanzar en medio de una tormenta de nieve, va recogiendo a dos pasajeros más, uno de ellos otro cazarrecompensas, y el otro el nuevo sheriff de Red Rock, que es hacia donde se dirigen. La inclemencias del tiempo hacen que tengan que detenerse en la mercería de Minnie, habilitada para la parada de las diligencias. Allí se encontrarán con 4 personajes más, y entre todos, tendrán que sufrir el encierro y aislamiento debido a la nieve. No todos son lo que aparentan, y la estancia se convierte en un juego de descubrir las verdaderas personalidades e intenciones de cada uno de ellos.
Mucho cine ha visto Quentin, eso lo sabemos, pero además en esta pelicula lo ha reflejado. Podemos encontrar ecos y referencias a muchas películas, y no todas nos hablan de western: La cosa y Diez negritos, y por supuesto, sus referencias al viejo genero: Río Bravo, La diligencia, y El gran silencio entre otras. Además de dejar patente y más que nunca su estilo personal. Un estilo que pasa por la definición de los personajes, sus estupendos y largos diálogos, unos encuadres de camara envidiables, una puesta en escena genial, y unas dosis de violencia, que en esta ocasión, aunque duras y acercándose al gore, más que justificadas.
Seguro que hay muchos que dicen que es una película lenta, que se podría haber ahorrado alguno de es casi 180 minutos, pero para el que disfruta del cine de Tarantino, estoy seguro que piensa todo lo contrario. Como en casi todas sus obras, tendremos detractores y gente que lo pone en la cúspide, pero solo hay que dejarse llevar y disfrutar de su cine, que en esta película, aún es más que significativo. Tres actos bien diferenciados, y cada uno de ellos aporta algo distinto a la historia, y transforma la película.
Los actores elegidos no podrían estar mejor. Y no solo porque sabemos que una de las virtudes de Quentin, precisamente es saber dirigir a actores. Tenemos a unos impresionantes Samuel L. Jackson y Kurt Russell. Una estupenda Jennifer Jason Leigh, y con más merito destacar su trabajo, dentro de un genero lleno de hombres. Y no se queda atrás Walton Goggins, Bruce Dern, Tim Roth, y hasta Michael Madsen.
En definitiva, puro Tarantino para disfrutar, aunque puedo comprender que los más alejados de su cine piensen que es un podo larga.
sábado, 23 de enero de 2016
lunes, 11 de enero de 2016
Podcast Chiflados por el cine: Especial Zombie Consciente
Podcast de la pasada emisión del 10/01/16. Os comentamos el estreno Maggie y aprovechamos la ocasión para hacer un especial sobre este nuevo tipo de zombies que esta emergiendo, el zombie consciente. También os recomendamos el capitulo especial de Navidad de Sherlock, Padres por desigual, Point Break, Bone Tomahawk y Everest. Y por supuesto las mejores noticias sobre cine.
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y Sergio Reina, de Afición por y para el cine.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
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El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.
domingo, 10 de enero de 2016
Maggie
La verdad que me lleve una alegría al ver que por fin iban a estrenar esta película. Primero porque me gustan las películas de Schwarzenegger, y segundo porque me gustan aún más las pelis de zombies. Alguno podréis pensar que si me gustan las películas de esta ultimamente tan extendido genero, quizá no tendría que gustarme este film, pues la pandemia zombie es solo una excusa para contarnos la tragedia que ocurre entre un padre y su hija, y que esta última esta condenada a morir (o convertirse en un zombie). Siempre agradezco una vuelta de tuerca a cualquier genero, y si soy capaz de sufrir aquellos capítulos de The Walking Dead más sosos, estaba claro que Maggie me iba a gustar (eso y que no desprecio ningún genero, y me encanta el drama).
Henry Hobson esta a las órdenes de esta modesta película, donde está muy claro donde se ha ido una gran parte del que supongo es un modesto presupuesto también, y que roza el cine de autor. Sí, Arnold Schwarzenegger, tiene su cache, pero estoy seguro lo rebajo por el interés que ha demostrado en la realización de esta película que nos ha permitido ver a un Arnie muy distinto y alejado del todo en lo habitual de su cine. No espereis ver al Chuache aplastando cabezas de zombies con sus manos, pues esta película no va de eso.
Maggie es una joven de 16 años infectada por la pandemia zombie que ha asolado el planeta. La infección tarda seis meses en convertir por completo a una persona, y su abnegado padre se resiste a abandonarla, y eso a pesar de que sabe como va a acabar, y que no hay una cura cercana.
Maggie es un drama, es una película que se nutre del amor incondicional de un padre por su hija, capaz de hacer lo que sea necesario para intentar salvarla, o por lo menos que lleve la mejor vida posible hasta su desaparición. Y los dos actores principales, cumple su trabajo con éxito. Schwarzenegger puede que nos haya brindado su mejor papel hasta ahora. Siendo consciente de su edad, el actor demuestra credibilidad en el papel de padre. Quizá no sea una actuación de Oscar, pero si que es bastante meritoria, y espero que aunque aún nos regale alguna que otra peli de acción o de ciencia ficción, su carrera tome estos derroteros. Abigail Breslin, es Maggie, un trabajo también que cumple con creces, algo que ya me esperaba, lo que desde luego me sorprendió, fue que Arnold pudiera estar a su altura interpretativa.
Huir de la película si vais buscando zombies, gore, acción, la película es un drama, donde perfectamente podríamos cambiar la infección por cualquier enfermedad mortal, y tendríamos el mismo resultado. Pero para los que amamos el genero, es un soplo de aire fresco y una manera distinta de asistir a un drama familiar.
Es verdad que la película se toma su tiempo, y es pausada, pero no hace otra cosa que redundar en lo que esta pasando en pantalla, que no son otra cosa que sentimientos a flor de piel.
No es la película del año, pero si que es muy recomendable, siempre y cuando no vayas buscando la casqueria zombie o la acción y los efectos especiales sin límites.
Henry Hobson esta a las órdenes de esta modesta película, donde está muy claro donde se ha ido una gran parte del que supongo es un modesto presupuesto también, y que roza el cine de autor. Sí, Arnold Schwarzenegger, tiene su cache, pero estoy seguro lo rebajo por el interés que ha demostrado en la realización de esta película que nos ha permitido ver a un Arnie muy distinto y alejado del todo en lo habitual de su cine. No espereis ver al Chuache aplastando cabezas de zombies con sus manos, pues esta película no va de eso.
Maggie es una joven de 16 años infectada por la pandemia zombie que ha asolado el planeta. La infección tarda seis meses en convertir por completo a una persona, y su abnegado padre se resiste a abandonarla, y eso a pesar de que sabe como va a acabar, y que no hay una cura cercana.
Maggie es un drama, es una película que se nutre del amor incondicional de un padre por su hija, capaz de hacer lo que sea necesario para intentar salvarla, o por lo menos que lleve la mejor vida posible hasta su desaparición. Y los dos actores principales, cumple su trabajo con éxito. Schwarzenegger puede que nos haya brindado su mejor papel hasta ahora. Siendo consciente de su edad, el actor demuestra credibilidad en el papel de padre. Quizá no sea una actuación de Oscar, pero si que es bastante meritoria, y espero que aunque aún nos regale alguna que otra peli de acción o de ciencia ficción, su carrera tome estos derroteros. Abigail Breslin, es Maggie, un trabajo también que cumple con creces, algo que ya me esperaba, lo que desde luego me sorprendió, fue que Arnold pudiera estar a su altura interpretativa.
Huir de la película si vais buscando zombies, gore, acción, la película es un drama, donde perfectamente podríamos cambiar la infección por cualquier enfermedad mortal, y tendríamos el mismo resultado. Pero para los que amamos el genero, es un soplo de aire fresco y una manera distinta de asistir a un drama familiar.
Es verdad que la película se toma su tiempo, y es pausada, pero no hace otra cosa que redundar en lo que esta pasando en pantalla, que no son otra cosa que sentimientos a flor de piel.
No es la película del año, pero si que es muy recomendable, siempre y cuando no vayas buscando la casqueria zombie o la acción y los efectos especiales sin límites.
lunes, 4 de enero de 2016
Podcast Chiflados por el cine: Especial Top 2015 y avance 2016
Podcast de la pasada emisión del 03/01/16. Os comentamos el estreno Steve Jobs, y os recomendamos La guerra de Papá, Atrapa la bandera, The Walk, Carlitos y Snoopy, Navidades bien y en familia, y las series de tv The last Kingdom y La batalla por el agua pesada. Como especial, os comentamos nuestro top en películas del pasado año 2015, y os avanzamos lo que queremos ver en este 2016. Y por supuesto las mejores noticias sobre cine.
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y Sergio Reina, de Afición por y para el cine.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
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jueves, 31 de diciembre de 2015
La guerra de papá
Bendita nostalgia, y gracias a un pase televisivo, he podido disfrutar de nuevo de esta película, que tanto me gusto en la infancia. Tengo que decir que tenía la esperanza de poder reenganchar a mis vástagos para la película, pero en cuanto han visto los primeros fotogramas, han huído de mi lado, en busca de los juguetes que Papá Noel les ha traído estas Navidades, en lugar de disfrutar con sus padres de una de esas películas con niebla. Se que mi sobrino ha disfrutado de ella, y espero que me cuente sus impresiones.
La película es una adaptación del libro de Miguel Delibes, El príncipe destronado, y nos cuenta un día cualquiera en la vida de un niño en la España de los años 60. Un niño, Quico, a punto de cumplir 4 años, y que procura ser el centro de atención de una extensa familia (son 6 hermanos), pues ha sido destronado como pequeño de la casa por el último nacimiento. Es una familia adinerada, por lo que veremos todas sus inquietudes, trastadas, y en definitiva su particular manera de descubrir el mundo, no solo con el contacto de su familia, sino también a través de sus dos nanas.
Recuerdo perfectamente los varios visionados que tuve en mi infancia de esta película, cada pase por televisión, y las varias veces que la alquilamos en casa en esos maravillosos videoclubs. Y lo primero que me he percatado al verla de nuevo ya siendo adulto, es que la película tiene claramente dos visiones: a través de la mirada de un niño, lo que ves son las travesuras, aventuras, desventuras y palabrotas de un niño de 4 años, y siendo adulto, desde luego las ves, pero lo que hacen es dulcificar el drama que subyace dentro de la película, pues la familia tiene sus problemas, que aunque parezca que Quico no se da cuenta, desde luego los va interiorizando.
Una fabulosa interpretación por parte de Lolo García, y un mejor director Antonio Mercero, capaz de domar al niño para que aparezca como lo hace en pantalla. A Lolo, lo acompañan Teresa Gimpera, Héctor Alterio, Rosario García Ortega, Verónica Forqué, Queta Claver y Vicente Parra. Un buen reparto, que no hace otra cosa que destacar el gran trabajo de Lolo y de Mercero.
Una película para redescubrir, que cuenta con detalle como lo pasa un niño en un día cualquiera, donde además de juegos y trastadas, se va formando poco a poco como persona, sobre todo a través de la interacción de los más allegados a él. Muy recomendable volver a verla, y si nunca la has visto, se un poco indulgente, pues además de reflejar una España de hace más de 50 años, la película esta rodada en el año 1977.
La película es una adaptación del libro de Miguel Delibes, El príncipe destronado, y nos cuenta un día cualquiera en la vida de un niño en la España de los años 60. Un niño, Quico, a punto de cumplir 4 años, y que procura ser el centro de atención de una extensa familia (son 6 hermanos), pues ha sido destronado como pequeño de la casa por el último nacimiento. Es una familia adinerada, por lo que veremos todas sus inquietudes, trastadas, y en definitiva su particular manera de descubrir el mundo, no solo con el contacto de su familia, sino también a través de sus dos nanas.
Recuerdo perfectamente los varios visionados que tuve en mi infancia de esta película, cada pase por televisión, y las varias veces que la alquilamos en casa en esos maravillosos videoclubs. Y lo primero que me he percatado al verla de nuevo ya siendo adulto, es que la película tiene claramente dos visiones: a través de la mirada de un niño, lo que ves son las travesuras, aventuras, desventuras y palabrotas de un niño de 4 años, y siendo adulto, desde luego las ves, pero lo que hacen es dulcificar el drama que subyace dentro de la película, pues la familia tiene sus problemas, que aunque parezca que Quico no se da cuenta, desde luego los va interiorizando.
Una fabulosa interpretación por parte de Lolo García, y un mejor director Antonio Mercero, capaz de domar al niño para que aparezca como lo hace en pantalla. A Lolo, lo acompañan Teresa Gimpera, Héctor Alterio, Rosario García Ortega, Verónica Forqué, Queta Claver y Vicente Parra. Un buen reparto, que no hace otra cosa que destacar el gran trabajo de Lolo y de Mercero.
Una película para redescubrir, que cuenta con detalle como lo pasa un niño en un día cualquiera, donde además de juegos y trastadas, se va formando poco a poco como persona, sobre todo a través de la interacción de los más allegados a él. Muy recomendable volver a verla, y si nunca la has visto, se un poco indulgente, pues además de reflejar una España de hace más de 50 años, la película esta rodada en el año 1977.
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lunes, 28 de diciembre de 2015
Podcast Chiflados por el cine: Películas para ver en Navidad
Podcast de la pasada emisión del 27/12/15. Lo primero pedir disculpas, pues se ha colado un eco en la emisión en directo a través del Skype, que no hemos podido quitar del todo. Os recomendamos Vacaciones, Blue Ruin Invisibles, No profanar el sueño de los muertos, Magical Girl, y en cierta medida, El viaje de Arlo. También volvemos a recomendar las series de tv Jessica Jones y Ash vs Evil Dead. Como especial, os traemos las pelis que nos gusta ver estas fechas, la Navidad, y os decimos unas cuantas, así como nuestros ya colaboradores, y oyentes del directo. Y también las mejores noticias sobre cine.
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lunes, 21 de diciembre de 2015
Podcast Chiflados por el cine: Especial Star Wars VII
Podcast de la pasada emisión del 20/12/15. Lo primero avisar de que el contenido de este programa puede tener algún leve SPOILER. No son de los importantes, pero alguno tiene. Como no podía ser de otra forma, el programa lo dedicamos al estreno del año: Star Wars VII. Os hablamos de la película casi desde la sección de noticias, pero también hay hueco para recomendaros las películas Los tres reyes malos, El cuento de los cuentos, Coche policial, El desconocido y el último comic de Warcraft. Y por supuesto las noticias más interesantes sobre cine, que esta semana hemos tenido pocas, porque los medios han estado centrados de lleno en Star Wars. También pedir disculpas, porque tuvimos algún que otros problema en el directo, y hemos sufrido algún corte en el audio, por lo que puede parecer en cierto momento que falta algo.
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domingo, 20 de diciembre de 2015
Star Wars: El despertar de la fuerza
Lo primero, esta es una reseña sin spoilers, donde tan solo voy a intentar lo que la película me hizo sentir.
Cuando J.J. Abrams se puso a los mandos esta séptima entrega de Star Wars, yo fui uno de los que confíe a ciegas en él, sobre todo, porque con sus anteriores propuestas ya me había convencido. Tengo que decir, que no me ha defraudado. Estoy seguro que haber asistido a uno de los primeros pases de la cinta, nada más pasar 5 minutos de la media noche, estar rodeado de gente disfrazada de Leía, Luke, Jedis,... y fans de la saga, tuvo que sugestionarme de alguna manera, pero los disfrute de lo lindo. En casi cada escena había un aplauso nostálgico, y se me hizo verdaderamente corta. La película es un entretenimiento puro, muy por encima de las precuelas rodadas por George Lucas, y al nivel de las originales. De hecho, yo por orden la situaría detrás de los episodios IV y V.
No os quiero contar nada del argumento, pues no quiero caer en el spoiler fácil, y reconozco, que esta sí que es una de esas película a las que es mejor ir sin saber ni siquiera el argumento. Abrams juega con la nostalgia, pero no se recrea en ella. Presenta nuevos personajes, bien definidos, y que estoy seguro nos van a dar mucho juego en las futuras entregas. Escenas rodadas con suficiente potencia como para permanecer en la memoria colectiva (la escena de presentación del Halcón Milenario, es digna de ser enmarcada), así como ver que viejos actores, han vuelto para hacerse de nuevo con media película solo con su cárisma (por supuesto Harrison Ford)., pero los nuevos, no están nada mal. Daisy Ridley llena la pantalla, y junto a John Boyega, con el que comparte una estupenda química, estoy seguro nos van hacer pasar muy buenos ratos (en esta entrega ya lo han hecho).
El resto del cast: Carrie Fisher, esta correcta, Adam Driver, esta bien como villano, pero no es Darth Vader, Oscar Isaac anda algo desaprovechado, y del resto, pues mejor los juzgais cuando la veais.
Leo y oigo para algunos que no ha estado a la altura, que es más de lo mismo,... ¿qué se podía esperar pues? Para mi es un inicio perfecto, conecta con las nuevas y las viejas generaciones. Nos presenta de nuevo el mundo Star Wars para acompañarnos a lo largo de una década, y lo hace con fuerza, con pasión, siendo consciente que no se podía hacer casi de otra manera (reconozco que no es una película perfecta), y que en futuras entregas, veremos cosas muy diferentes a las vistas hasta ahora. Es sin duda en los siguientes capítulos, donde veremos todas las novedades que nos tiene preparadas.
En definitiva, muy recomendable para los fans, y para los no iniciados. La película es un espectaculo de primera, por muchos peros que se le intenten poner. Yo he vuelto a percibir un cambio en la fuerza.
Cuando J.J. Abrams se puso a los mandos esta séptima entrega de Star Wars, yo fui uno de los que confíe a ciegas en él, sobre todo, porque con sus anteriores propuestas ya me había convencido. Tengo que decir, que no me ha defraudado. Estoy seguro que haber asistido a uno de los primeros pases de la cinta, nada más pasar 5 minutos de la media noche, estar rodeado de gente disfrazada de Leía, Luke, Jedis,... y fans de la saga, tuvo que sugestionarme de alguna manera, pero los disfrute de lo lindo. En casi cada escena había un aplauso nostálgico, y se me hizo verdaderamente corta. La película es un entretenimiento puro, muy por encima de las precuelas rodadas por George Lucas, y al nivel de las originales. De hecho, yo por orden la situaría detrás de los episodios IV y V.
No os quiero contar nada del argumento, pues no quiero caer en el spoiler fácil, y reconozco, que esta sí que es una de esas película a las que es mejor ir sin saber ni siquiera el argumento. Abrams juega con la nostalgia, pero no se recrea en ella. Presenta nuevos personajes, bien definidos, y que estoy seguro nos van a dar mucho juego en las futuras entregas. Escenas rodadas con suficiente potencia como para permanecer en la memoria colectiva (la escena de presentación del Halcón Milenario, es digna de ser enmarcada), así como ver que viejos actores, han vuelto para hacerse de nuevo con media película solo con su cárisma (por supuesto Harrison Ford)., pero los nuevos, no están nada mal. Daisy Ridley llena la pantalla, y junto a John Boyega, con el que comparte una estupenda química, estoy seguro nos van hacer pasar muy buenos ratos (en esta entrega ya lo han hecho).
El resto del cast: Carrie Fisher, esta correcta, Adam Driver, esta bien como villano, pero no es Darth Vader, Oscar Isaac anda algo desaprovechado, y del resto, pues mejor los juzgais cuando la veais.
Leo y oigo para algunos que no ha estado a la altura, que es más de lo mismo,... ¿qué se podía esperar pues? Para mi es un inicio perfecto, conecta con las nuevas y las viejas generaciones. Nos presenta de nuevo el mundo Star Wars para acompañarnos a lo largo de una década, y lo hace con fuerza, con pasión, siendo consciente que no se podía hacer casi de otra manera (reconozco que no es una película perfecta), y que en futuras entregas, veremos cosas muy diferentes a las vistas hasta ahora. Es sin duda en los siguientes capítulos, donde veremos todas las novedades que nos tiene preparadas.
En definitiva, muy recomendable para los fans, y para los no iniciados. La película es un espectaculo de primera, por muchos peros que se le intenten poner. Yo he vuelto a percibir un cambio en la fuerza.
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miércoles, 16 de diciembre de 2015
Coche policial
Pequeña pero matona. Cine independiente, que en forma de thriller nos lleva al clasiscismo del western, pasando eso sí por la comedia negra.
Dirigida por Jon Watts, al película en su concepto es bien sencilla. Dos niños que aparentemente están escapando de su casa y que seguramente viven en la típica parcela para autocaravana del oeste profundo de EEUU, se encuentran por casualidad abandonado en medio del desierto un coche de policía. Tras un momento de duda, deciden hacerse con el volante y probar la experiencia de conducir un coche de policía. La cosa se les va de las manos cuando empiezan a trastear con todo lo que el coche lleva dentro. El dueño del coche empezara una persecución para recuperar su coche, y no lo hará de una manera amable, pues parece que tiene algo que ocultar.
He leído alguna crítica y reseña que tildan la película de un corto demasiado alargado. Para mi no es así. Aunque la premisa es bien sencilla, y retocando bastante, es verdad que el argumento encaja con un corto, pero Watts es capaz de llenar minutos (y no vacíos) para hacernos dentro de esta especie de western moderno, el difícil paso de la candidez y la inocencia de la infancia, hasta la más dura realidad. Aquí lo importante es como evolucionan los niños en apenas 90 minutos, y lo hacen, hasta que son conscientes del verdadero peligro que corren, y todo a consecuencia de sus actos.
La película también podría enmarcarse dentro de las road movie, aunque en realidad, no tenga grandes persecuciones, pero sí que todo transcurre a bordo de automóviles, y recorriendo las interminables rectas asfaltadas de EEUU.
En el reparto hay que destacar el gran trabajo de los niños James Freedson-Jackson y Hays Wellford, pero además, tenemos a Kevin Bacon como el despiadado Sheriff y propietario del coche. Realiza un perfecto trabajo, y en cada escena se puede sentir la tensión que está viviendo.
Una buena fotografía que remarca los bellos paisajes desérticos de EEUU, y un buen climax. Todo ello para contarnos el paso a esa prepubertad que sufren los niños. No es una gran película, pero tiene un pase, muy recomendable, además de verse en un pestañeo, pues casi no llega ni a los 90 minutos.
Dirigida por Jon Watts, al película en su concepto es bien sencilla. Dos niños que aparentemente están escapando de su casa y que seguramente viven en la típica parcela para autocaravana del oeste profundo de EEUU, se encuentran por casualidad abandonado en medio del desierto un coche de policía. Tras un momento de duda, deciden hacerse con el volante y probar la experiencia de conducir un coche de policía. La cosa se les va de las manos cuando empiezan a trastear con todo lo que el coche lleva dentro. El dueño del coche empezara una persecución para recuperar su coche, y no lo hará de una manera amable, pues parece que tiene algo que ocultar.
He leído alguna crítica y reseña que tildan la película de un corto demasiado alargado. Para mi no es así. Aunque la premisa es bien sencilla, y retocando bastante, es verdad que el argumento encaja con un corto, pero Watts es capaz de llenar minutos (y no vacíos) para hacernos dentro de esta especie de western moderno, el difícil paso de la candidez y la inocencia de la infancia, hasta la más dura realidad. Aquí lo importante es como evolucionan los niños en apenas 90 minutos, y lo hacen, hasta que son conscientes del verdadero peligro que corren, y todo a consecuencia de sus actos.
La película también podría enmarcarse dentro de las road movie, aunque en realidad, no tenga grandes persecuciones, pero sí que todo transcurre a bordo de automóviles, y recorriendo las interminables rectas asfaltadas de EEUU.
En el reparto hay que destacar el gran trabajo de los niños James Freedson-Jackson y Hays Wellford, pero además, tenemos a Kevin Bacon como el despiadado Sheriff y propietario del coche. Realiza un perfecto trabajo, y en cada escena se puede sentir la tensión que está viviendo.
Una buena fotografía que remarca los bellos paisajes desérticos de EEUU, y un buen climax. Todo ello para contarnos el paso a esa prepubertad que sufren los niños. No es una gran película, pero tiene un pase, muy recomendable, además de verse en un pestañeo, pues casi no llega ni a los 90 minutos.
lunes, 14 de diciembre de 2015
Podcast Chiflados por el cine: Especial Star Wars
Podcast de la pasada emisión del 13/12/15. Os recomendamos En el corazón del mar, Krampus, Marte, El puente de los espías y eliminado. El plato fuerte es el especial, dedicado a la saga de Star Wars. Tenemos el honor incluso de oír la opinión de algunos de nuestros oyentes del directo, y os decimos que es lo que Star Wars ha significado y seguirá significando en nuestras vidas. Y por supuesto las mejores noticias de cine.
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y Sergio Reina, de Afición por y para el cine.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
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