Capitán América: Civil War

No es la mejor película de superhéroes, pero sin duda sí que es una de las mejores, más entretenidas, con más fondo que podemos encontrarnos.

Los hermanos Russo, ya nos sorprendieron con su Soldado de invierno, y en Civil War lo han vuelto hacer. Convierten una película de superhéroes, en una que contiene una buena cantidad de subgeneros, dotando a los personajes de suficiente profundidad, y dejando bien atadas todas sus historias, algo que no es fácil, sobretodo al ver la cantidad de superhéroes que se pasean por la pantalla, y que convierten a este Capitán América, en un Los Vengadores 3 enmascarado.

En esta entrega de Capitán América, vemos aparecer la política. Los dirigentes de los países no quieren que actúen a las espaldas de sus gobiernos, y quieren acotarlos, y que trabajen para ellos. Los Vengadores no están todos de acuerdos, y surgen dos facciones bien diferenciadas, el bando del Cap, y el bando de Iron Man.

Sí, la política entra en juego en esta entrega, algo que ya hizo Brian Singer en su primera película de los X-Men. Y todo encaja, como he dicho al principio, el guión deja todo bien atado. Cada personaje tiene sus minutos, y su justificación, y no hay escenas superfluas, o que pudieran haber sido descartadas en la edición. No solo política, tenemos espionaje, humor, acción, su punto de drama y sobretodo valores. No es fácil posicionarse ante un bando u otro, y más atendiendo a los valores que cada uno promulga (yo soy más del teamIron, pues es el más cabal, y el que demuestra que no todo vale porque sí).

Las escenas de acción de las que esta plagada la película, están bien rodadas, no son mareantes, ni juegan a mover la cámara porque sí. Esta claro que el CGI entra en escena, pero no se nota tanto como en otras ocasiones. El humor ya no solo recae exclusivamente en Iron Man, sino que AntMan y el resto de los Vengadores, tienen su punto de humor, pero eso sí, sin molestar y sin que al final resulte una peli de humor con superhéroes. Podemos estar hablando de la película más seria de Marvel, sin llegar a la compostura de DC, y sus caras de dolor, sufrimiento y pena que campan por su películas.

Además tenemos a Spiderman por primera vez al lado de Los Vengadores gracias a un acuerdo con Sony. Y lo bueno es que no se queda en un cameo y da entender que en futuras entregas de Disney y de Sony, tendremos más encuentros.

Tenemos entre los actores a: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Daniel Brühl, Frank Grillo, William Hurt, Martin Freeman y Marisa Tomei. Brühl juega con el villano que le ha tocado interpretar.  A lo mejor no es el mejor que ha habido en el genero, pero sí que esta por encima de otros villanos que se han quedado cortos en el universo Marvel. Por cierto, para mi toda una sorpresa encontrarme a Martin Freeman.

No quiero desvelar mucho de la trama, así que tan solo me queda recomendaros la película. De lo mejorcito que ha salido últimamente de la factoría Marvel.

Rush

Una de las mejores película basadas en Formula 1 de los últimos tiempos (sí, ya se que tampoco hay muchas, pero si rebuscas, las encontraras).
Dirigida por un sorprendente Ron Howard, aquel de la estupenda Frost-Nixon o Apollo XIII entre muchas, nos narra la rivalidad que existía allá por el año 1976 entre los pilotos James Hunt, y Niki Lauda.

Decir que el éxito de la película es culpa del gran trabajo que realizan sus dos actores protagonistas, en parte es verdad, pero no podemos negar, que el trabajo de Howard detrás de las cámaras, no solo sabiendo dirigir muy bien a sus dos actores, sino que llenando de tensión la pantalla cuando relata los grandes premios, y acompañándolos de escenas intimas entre los dos, y por separado de lo más interesante, tiene en parte gran culpa.

Como aficionado desde siempre a la F1 (sí era uno de los que en los años que no la retransmitían por ninguna cadena española, se la veía en alemán a través de la RTL), hacía mucho tiempo que no me emocionaba tanto viendo las imágenes de la F1, y es que hoy en día, si hay algo que se ha perdido, desde luego es la emoción del pilotaje. Puedo parecer el abuelo cebolleta hablando de tiempos pretéritos, pero en aquellos tiempos, donde no solo importaba la calidad del coche, sino también la maestría, y la valentía del piloto, quedan bien reflejados en la película. Aquello sí era pilotar una bomba en potencia alrededor de los 300 km/h. Y para muestra, me permito el colgaros un enlace a YouTube, donde podéis ver lo que tenía que sentir el piloto cuando pilotaba esas máquinas infernales.

 Volviendo a la película, los dos actores principales, son Chris Hemsworth con Hunt, y Daniel Brühl como Lauda. Ambos hacen un papel estupendo, están altamente creíbles, y logran trasnmitir la rivalidad y la admiración a partes iguales que se brindaban estos pilotos. Hay que admitir, que Brühl esta un poco por encima de Chris, pero ambos están perfectos. Otra cosa son los accesorios que les han situado alrededor, Olivia Wilde y Alexandra María Lara, pues son eso, mujeres florero, que son mera decoración, y que el guión no les ha permitido lucirse.

En definitiva, una película que gustara tanto a los fans de la F1, como a los que no, pues no tiene un exceso de escenas de imágenes de Grandes Premios, sino que están en su justa medida. La recomiendo.

Eva

Kike Maillo debuta con este film con la ciencia ficción como excusa, para darnos una película contenida, pero llena de emociones.

En un futuro próximo, la sociedad esta llena de robots. Unos cuantos son androides con aspecto humano, que hacen la vida más fácil a las personas, sobre todo en las tareas domésticas. Pero algo les falta, y son las emociones y la libertad. Alex (Daniel Brühl), es un exitoso ingeniero, que retorna a su hogar y a la universidad que le dio todo su saber, para cumplir un encargo: crear la inteligencia del primer niño robot, pero esta vez, con cierto libre albedrío, y con emociones. Para poder reflejar este carácter, busca un modelo, cuando topa con Eva, una alocada niña, que resulta ser su sobrina. Los padres de Eva, son la cuñada y el hermano de Alex, y entre los tres, hay un triángulo amoroso sin cerrar, y que los mantiene alejados.

La película, es modesta, y a pesar de ello, han sabido crear una atmósfera que te envuelve por completo. Y es que todo contribuye, empezando por el bello paisaje donde se sitúa la historia, un pueblecito universitario, rodeado de nieve, con su lago helado y todo. Además, la alta tecnología que se supone existe, esta completamente integrada en la vida, y en la película, y no estorba dentro de una historia, que te emociona y porque no, te llena de tristeza.

Desde luego, me ha hecho recordar, mucho a Inteligencia Artificial, y salvando las distancias, se acerca mucho a ella, pues se plantea el interrogante de los sentimientos de los robots. Aunque hay que decir, que desde luego, también tenemos las emociones, y los sentimientos humanos de por medio, atormentando a unos protagonistas, que parece nunca llegaran a ser felices.

El reparto esta bien equilibrado, y donde Daniel Brühl, y Alberto Ammann, quizá sean la parte más floja, aunque no lo hacen nada mal, solo que a veces parecen algo perdidos. El que impresiona, es sin duda Lluis Homar, creando al perfecto mayordomo robótico, calculando perfectamente para no caer en el ridículo. Y por supuesto, la debutante Claudia Vega, que una lástima hayan retirado de los Goya, los premios a los menores, pues esta interpretación merecía un premio. También tenemos a Marta Etura, que sabe encajar muy bien su personaje.

En definitiva, una arriesgada apuesta del cine español, que no ha tenido su oportunidad, pues parece haber sido abandonada por el público, quizá por una mala promoción, o porque no es una gran superproducción, ni enseña tetas y culos, pero bien merece su visionado. Os animo por lo tanto a que le deis una oportunidad, y poder ver si en el ámbito domestico, puede llegar a convertirse en una obra de culto del cine español.

Ficha de Eva en Sensacine aquí.

Eva

Intruders

Tras la entrevista realizada la semana pasada, a Juan Carlos Fresandillo, he podido ver el fin de semana de su estreno esta película. Lo primero que tengo que decir, es que había leído a partes iguales, tanto para bien, como para mal de la película, y he de decir, que a mi me ha parecido, una interesante y escalofriante, manera de poner tensión en una película, y más aún cuando se habla de un tema nuevo en el suspense, como es que el miedo, pase de generación en generación. Una propuesta más que interesante, y sobre todo, cuando de alguna manera te toca muy de cerca. No se trata de los traumas que atraviesan los protagonistas de la película , pero creo que mi hija, ha heredado mis terrores nocturnos, algo por lo que yo lo pase muy mal en muchas noches de mi más tierna infancia.

La película nos narra dos historias simultaneas, una en España, y otra en Inglaterra, donde dos familias, viven el drama familiar, de ver como sus hijos tienen pesadillas nocturnas, y ambas tienen el mismo origen: Carahueca.  A esto se añade, que uno de los progenitores de cada lado (la madre en caso de la española y el padre en caso de la inglesa), puede ver también las pesadillas de sus hijos. Nada parece unir a estas dos familias, salvo por el protagonista de sus pesadillas.

Como bien nos dijo Fresnadillo, una película más de suspense que de terror, si bien, contiene alguna escena, donde el miedo y el susto tienen su buena presencia.
Atmosferas inquietantes, y bien ambientadas, consiguen que nos metamos en la piel de los protagonistas aún más a fondo, además de contar con el buen hacer de los protagonistas.

Entre el elenco actoral, tenemos a un sobresaliente Clive Owen, perfecto en el papel, y completamente creíble, y a Pilar López de Ayala, más de lo mismo, borda su papel de madre al borde del ataque de nervios, por intentar proteger a su hijo del mal que les esta acechando. Y destacar, el papel de los dos niños: Izán Corchero, y Ella Purnell, ambos soberbios en su papeles. Habrá que seguir muy de cerca el trabajo de ambos, pero sobretodo el de Ella. También en el reparto tenemos a Carice Van Houten, y Daniel Brühl, la primera mejor que el Daniel, al cual le ha tocado un pequeño papel, y algo raro, lo que no se si le pega mucho. Y también destacar el pequeño papel estilo cameo de Hector Alteiro.

En definitiva, una película, que da lo que quiere, buenas dosis de suspense, hasta el esperado final, donde todas las piezas encajan, y se le da un buen redondeo a la película.
Quizá no la mejor de su genero, pero si que aporta muchas novedades, en cuanto a su argumento ( el miedo generacional), y es una muy buena manera de pasar un buen rato, con una estupenda película. La recomiendo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.