Tesis sobre un homicidio

Como casi todo el mundo que ha ido a ver esta película, me dirigí sobre todo por el buen sabor de boca que me dejo El secreto de sus ojos. En esta ocasión, el protagonista es el mismo, Ricardo Darin, y digamos que el argumento también se basa en la investigación de un criminal. Pero a partir de hay, es todo tan diferente, y baja tanto el nivel, que cuando llega el final, lo único que hace es dejarte con cara palo, y preguntarte porque he tenido que ver la película.

Tampoco quiero ser exagerado, y algo de la cinta se salva (sobretodo y como casi siempre, Darin).
La trama nos sitúa ante Roberto (Darin), un abogado de supuesto éxito  que retirado de los tribunales, trabaja en la docencia. En medio de uno de sus famosos seminarios sobre crímenes matan en el aparcamiento del campus, a una joven. Y desde el principio, Roberto lo tiene claro, Gonzalo, uno de sus alumnos e hijo de un conocido suyo, es el principal sospechoso. Aunque parece que para Roberto, lo que Gonzalo le plantea es un juego en el que entra de lleno, intentando llevar una investigación paralela a la de la policía para desenmascarar a su culpable.

Uno de los mayores problemas que tiene la película, es que es demasiado previsible, todo parece ya visto, y cuando la película da un giro, lo hace hacía lo más evidente, o resulta decepcionante. Por otro lado, lo que de verdad mantiene al espectador pegado a la pantalla, es la actuación de su principal protagonista, Ricardo Darin, que lo da todo con lo poco que tiene, y a pesar de su final, hace un buen trabajo. No puedo decir lo mismo de su compañero protagonista, Alberto Amman, no es que lo haga mal del todo, pero se nota que le faltan aún muchas tablas, pues para que un personaje que debería de haber sido todo un caramelo, a pesar de la mala definición del guión, se vuelve aburrido, y hasta nos estorba en la pantalla. Por otro lado, tenemos a la que completa el trío protagonista, Calu Rivero, que además de protagonizar una escena de sexo gratuita, y enseñarnos su pechos, no hace mal su papel, pero o bien el director, o bien el guionista  no han sabido darle el empaque que deberían.

En definitiva, alguna que otra conversación técnica, y el trabajo de Darin merecen la pena, pero el resto, no es muy del otro mundo, aunque si te gustan las imitaciones de los thrillers llenos de tópicos americanos, puede que esta película te entretenga.

Invasor

Desaprovechada cinta, donde fallan muchas cosas que no hace que puedas disfrutar de una película de genero como esta.

Daniel Calparsoro, se pone al mando de un guión, que es del todo increíble, o mejor dicho inverosímil  Pablo, es un médico militar en Irak en misión de paz.. Junto a su compañero y amigo, en una de sus incursiones en el terreno, su transporte es atacado, por lo que se ven obligados a refugiarse en una casa de las inmediaciones. Allí, resulta herido, y tiene un episodio de amnesia, pues no recuerda lo ocurrido tras el incidente. De regreso a casa, poco a poco va recordando, y dándose cuenta de que los militares y el gobierno, quieren que oculte algo de lo que paso en esa casa.

Como he comentado, todo o casi todo en la película, parece mentira, desde un paupérrimo guión, unas interpretaciones muy justas, y un montaje y rodaje de escenas de acción algo caótico. Si por lo menos las escenas de acción nos dieran el suficiente entretenimiento, la película sería más salvable. Es una lástima, ver como se desperdicia una buena persecución de coches por las calles de La Coruña.

Y es que el guión, no ayuda, pero tampoco la mano que debería haber corregido muchos de sus fallos, que no es otra que la de su director. Lo mismo que pasa con el desaprovechamiento que se hace de dos grandes actores, como son Karra Elejalde, y sobre todo Antonio de la Torre. Pero es que parece que el cast al completo, trabaja con desgana, y no se creen nada sus personajes. El caso más flagrante, es el del protagonista, Alberto Amman, que como Pablo, no transmite nada, y termina por importante poco lo que le ocurra a este personaje, con tal de que acabe la película.

No me gusta hablar así de una película española, pero me ha parecido inevitable, e injusto con el gran trabajo que se esta haciendo en los últimos años, sobre todo en las películas de genero, y que están a la altura de cualquier superproducción internacional, como son el caso de Grupo 7, Celda 211, ...

En fin, una lástima, que el argumento este tan desaprovechado por todas partes. Esperemos que en la próxima película de este director, nos haga olvidar pronto que hizo esta película.
Sintiéndolo mucho, no puedo recomendarla.

Eva

Kike Maillo debuta con este film con la ciencia ficción como excusa, para darnos una película contenida, pero llena de emociones.

En un futuro próximo, la sociedad esta llena de robots. Unos cuantos son androides con aspecto humano, que hacen la vida más fácil a las personas, sobre todo en las tareas domésticas. Pero algo les falta, y son las emociones y la libertad. Alex (Daniel Brühl), es un exitoso ingeniero, que retorna a su hogar y a la universidad que le dio todo su saber, para cumplir un encargo: crear la inteligencia del primer niño robot, pero esta vez, con cierto libre albedrío, y con emociones. Para poder reflejar este carácter, busca un modelo, cuando topa con Eva, una alocada niña, que resulta ser su sobrina. Los padres de Eva, son la cuñada y el hermano de Alex, y entre los tres, hay un triángulo amoroso sin cerrar, y que los mantiene alejados.

La película, es modesta, y a pesar de ello, han sabido crear una atmósfera que te envuelve por completo. Y es que todo contribuye, empezando por el bello paisaje donde se sitúa la historia, un pueblecito universitario, rodeado de nieve, con su lago helado y todo. Además, la alta tecnología que se supone existe, esta completamente integrada en la vida, y en la película, y no estorba dentro de una historia, que te emociona y porque no, te llena de tristeza.

Desde luego, me ha hecho recordar, mucho a Inteligencia Artificial, y salvando las distancias, se acerca mucho a ella, pues se plantea el interrogante de los sentimientos de los robots. Aunque hay que decir, que desde luego, también tenemos las emociones, y los sentimientos humanos de por medio, atormentando a unos protagonistas, que parece nunca llegaran a ser felices.

El reparto esta bien equilibrado, y donde Daniel Brühl, y Alberto Ammann, quizá sean la parte más floja, aunque no lo hacen nada mal, solo que a veces parecen algo perdidos. El que impresiona, es sin duda Lluis Homar, creando al perfecto mayordomo robótico, calculando perfectamente para no caer en el ridículo. Y por supuesto, la debutante Claudia Vega, que una lástima hayan retirado de los Goya, los premios a los menores, pues esta interpretación merecía un premio. También tenemos a Marta Etura, que sabe encajar muy bien su personaje.

En definitiva, una arriesgada apuesta del cine español, que no ha tenido su oportunidad, pues parece haber sido abandonada por el público, quizá por una mala promoción, o porque no es una gran superproducción, ni enseña tetas y culos, pero bien merece su visionado. Os animo por lo tanto a que le deis una oportunidad, y poder ver si en el ámbito domestico, puede llegar a convertirse en una obra de culto del cine español.

Ficha de Eva en Sensacine aquí.

Eva

Celda 211

Magnífica factura, y la película del año. Este cine español, si que quiero verlo.

Fiel a la realidad, el director Daniel Monzón, nos da un relato plagado de sentimientos en un motín carcelario.

Un funcionario de prisiones, se estrena en la cárcel de Zamora, y antes, quiere dar una vuelta por el complejo, y así conocer bien su trabajo. El motín le pilla en medio, y tras ser abandonado por sus compañeros en una celda de aislamiento, se tiene que hacer pasar por preso, para que el resto de los habitantes de la prisión, no acaben con su vida.

Buena dirección de actores, un cast insuperable, un guión inmejorable y una buena cantidad de personajes cada uno interesante por si solo, hacen que esta sea una buena película del cine español. No me extraña que haya arrasado en los Goya, pues lo merece.

El escenario de por si, ya es bastante asfixiante (una cárcel), pero la atmósfera de miedo y no saber que va a pasar con unos personajes tan impredecibles, hacen que te pegues a la pantalla, y no pestañees hasta que salen los títulos de crédito. Mantiene el ritmo a lo largo de todo el metraje, y resulta del todo convincente, desde el mismo hecho del motín, los presos rehenes, la actitud de los funcionarios y los presos, y un buen guión, plagado de intensos diálogos.

Los actores, están a la altura del conjunto. Luis Tosar, hace el papel de su vida, encarnando a Malamadre, un tipo que bien merece estar en la galería Enemigo Públicos, del blog del Hombre Perplejo, porque te hace simpatizar con él, a pesar de ser un "Malamadre" de mucho cuidado. Alberto Amman, tampoco lo hace mal, pero Tosar a puesto el listón muy alto, y tiene mucho mérito el darle replica, además, hace muy bien el personaje que esta lleno de miedos, y que si pudiera echaría a correr, pero la situación no se lo permite, y tiene que aguantar estoicamente, aunque tenga ganas de mearse en los pantalones. El resto, destacar a Carlos Bardem, y Antonio Resines. Bardem, lo hace genial con el acento mejicano, y a Resines, siempre me lo creo en la piel del malo de la película. Y el resto de secundarios, también lo hacen perfecto.

Una película que habla por si sola, sin que le haga falta ningún efecto especial, ni ningún héroe que venga al rescate, es una película, dura, porque habla de los sentimientos mas fuertes, amor, odio, venganza. Y todo con una realidad extrema, y sin ninguna concesión, porque es fuerte en su planteamiento, y como he leído por ahí, cine de adultos, de personas mayores, que nadie espere un cuento de hadas.

Película altamente recomendable, que os aseguro no os va ha defraudar.

Una apuesta: ¿cuanto tardara el remake americano?