Número 9

Fantástica película de animación, pero con un tono adulto más que infantil, por lo que recomiendo su visionado sin los más peques de la casa.

Esta cinta, dirigida por Shane Acker, y producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov, nos sitúa en un futuro, donde la humanidad, ha sido aniquilada por completo, tras una cruenta guerra contra las máquinas que lo propios humanos construyeron. Tan solo sobrevive el creador de la primera máquina con cerebro artificial, un viejecito, que se encarga de crear a 9 nuevas máquinas pequeñas, para que la humanidad siga viviendo de alguna manera en esos pequeños cuerpos. El problema viene, cuando despiertan a la originaria de la desolación de la Tierra, y se ponen manos a la obra para solucionar el "gran problema".

Tengo entendido, que la película esta basado en un corto del mismo director que fue nominado a los Oscars, y bajo mi punto de vista, no se nota mucho el alargamiento a largometraje, pues la película cuenta con unos 70 minutos, y no deja momento de descanso, todo esta bien hilado por su director, que mantiene la espectación ante lo que esta pasando en todo momento.
De todas maneras, no es una película redonda, y le falta algo de definición, sobre todo al final, donde no se deja muy claro, el porque, ni el hacia donde va la historia.

Es por eso, que quizá el prodigio técnico con el que esta elaborada esta película, en muchas ocasiones pueda superar a la historia, pero es un mal menor, por lo hipnotizador de sus fantásticas criaturas.

La recreación de un mundo postapocalíptico esta perfectamente creado, y con un detalle asombroso, así como las distintas máquinas que van saliendo, a cual más original, y también con un perfeccionismo por el detalle.

Las escenas de acción, están muy bien dosificadas, y además muy bien construidas, por lo que mantienen el ritmo del film.

Un película que a pesar de recrear un mundo lleno de máquinas, es demasiado humana.

No puedo contar mucho más del film, sin destrozarosla, así que os invito a que la descubráis, no creo que os decepcione.

Defendor

Estupenda película, que parece empieza como una comedia que parece parodiar a las películas de superhéroes, pero que enseguida arranca como un estupendo drama, donde el protagonista Woody Harrelson, luce uno de los mejores personajes que ha interpretado.

Defendor, es Woody Harrelson, un tipo con cierto retraso mental que en su niñez, fue abandonado por culpa de la droga su madre. En la edad adulta, se viste como superheroe de una manera estrafalaria, y va impartiendo justicia sobretodo cuando hay drogas entremedio. Tiene una manera peculiar de impartir justicia, atavíado con un ridículo traje, en el que su mejor complemento es un casco tipo orinal, y sus armas, son canicas, botes llenos de avispas, y un porra corta.

La película despierta una increíble ternura por el personaje, y por la manera en la que la tratan sus amigos, desde el capataz de la obra en que trabaja, el comisario de policía, y la prostituta que se mete de okupa en su casa.
Por supuesto, no todo es drama, y hay momento de chiste, sobretodo cuando Defendor lanza sus ataques, y se monta en su Defendor-vehículo, llamado Defendog. Y todo aunque en la mayoría de las veces, la cosa acaba mal para nuestro protagonista, y casi siempre teniendo que visitar el hospital. Para mio gusto,especialmente desternillante, es la escena en la que armado con un aparato de escucha espía (seguramente comprado a través de cualquier( anuncio de comic o de revista), esta tras un biombo oyendo la conversación del malo de turno (Capitan Industry), y accidentalmente, derriba dicho biombo, quedando al descubierto.

Los actores, están en general muy bien, destacando por supuesto Woody Harrelson, que a mi opinión es uno de los mejores papeles que ha creado, y Elias Koteas, al que hace tan bien su papel, que acabas cogiéndole un verdadero asco. Tampoco esta nada mal su Lois Lane particular (la prostituta), Kat Denings.

El director, Peter Stebbings, compone un estupendo film, en el que las escenas se suceden con mucha naturalidad, y con una composición muy buena.

En definitiva, una magnífica película, mezcla de comedia y drama, en la que enseguida le coges cariño al protagonista, y que te despierta dos lados opuestos de sentir, desde una estupenda risa, ha estar al borde del llanto. Por lo tanto, no me queda más remedio que recomendar la película.

Escapada perfecta

Insulso thriller de asesinos en serie.
Insulso porque le falta mucho para mantener la tensión que es necesaria en este tipo de películas, y es más, la peli si hubiera tomado otros derroteros su director (David Twohy), prometía, pues el argumento tenía su juego, pero con unas herramientas de narración pobres, poco se puede hacer.

La trama nos sitúa en Hawai, donde una pareja de recién casado esta pasando su luna de miel. En una de las islas, se produce un asesinato. Matan a un pareja de recién casados, y todo hace que el archipiélago, se ponga en alerta, y en especial nuestra pareja protagonista, pues son también recién casados. Aún así, deciden hacer una excursión a una playa a la que solo se puede acceder andando o por kayac. En el camino, se encontraran a una original pareja, con la que compartirán la excursión, y con la que se levantaran todo juego de sospechas.

El argumento esta bien, pero la narración va a saltos y no resulta emocianante, ni tensa, y todo resulta esperable. Esta llena de clichés, y no muy buenos, como la pareja autoestopista, de verdad ¿era necesario incluirla de esa manera? no os doy más pistas por si decidís verla, cosa que de todas maneras no desaconsejo.

¿Y el largo flashback, en el que explica toda la película? no deja ni un resquicio de duda de lo que realmente esta pasando desde el principio, y practicamente te has dado cuenta hace muchos minutos.

Los actores están regular, y tan solo salvar a Timothy Oliphant, que borda el papel de loco a medias, y juega bien con el espectador ante la duda que plantea. El resto, Milla Jojovich, no le pega el papel, y Kiele Sanchez, es una cara bonita en la película. Por otro lado, Steve Zahn, no hay quien se lo crea, quizá por los innumerables papeles cómicos que ha hecho, y este recuerde tanto a esos, pues parece continuamente que va a soltar algún chiste, o le va pasar algo gracioso.

Una cosa buena que tiene el film, son los paisajes. Al igual que en la serie de TV Lost, la localización es por completo en Hawai, y dan ganas de pegarse un viajecillo por allí.

En definitiva, no es una gran película, pero se deja ver cuando no tienes nada entre manos. Con un poco más de tensión en la narración, la película ganaría muchos puntos.

Hangar 18

Película que he visto recientemente, y que no es un claro exponente de la ciencia ficción, pero que despierta en mi una gran simpatía, porque recuerdo perfectamente cuando de pequeño la vi por primera vez, y me dejo encandilado por completo.

La trama nos sitúa en la NASA. Un equipo de astronautas, esta poniendo en órbita un satélite, cuando les visita un objeto volador misterioso, que fortuitamente choca con el satélite, y se ve obligado a aterrizar en la Tierra. Rápidamente, el ejercito americano, procura esconder el objeto, no solo para analizarlo, sino porque las elecciones presidenciales están cerca, y es publicidad negativa. A los astronautas protagonistas, se les aparta de la investigación que se esta haciendo del aparato, y se les vincula como los culpables del accidente espacial. Se deciden a desenmascarar la mentira, y se topan con toda la seguridad del gobierno de los EEUU.

El argumento resulta interesante (sobre todo si eres aficionado a la Ufología), y es una acercamiento a lo que pudo pasar en los 50 con el caso Rosswell, y es una lástima que la película recaiga en manos de un director limitado, y de unas actuaciones muy suficientes. De todas maneras, la película esta rodada en el 1980, y verla resulta siempre simpática, y su intriga, aunque no muy bien llevada, te mantiene a estar atento a la película, sobre todo en los momentos de investigación, y como van sacando datos de la nave y las posibles intenciones de los extraterrestres.

El diseño, es el típico de la época, y la nave siniestrada, es un poco tosca, pero convincente, al igual que los Fx, que no son para tirar cohetes, pero no están mal. Quizá se podrían haber esmerado un poco más en el diseño de los cuerpos extraterrestres, pues no se diferencian mucho de los humanos, aunque en una escena de la película, se justifica lo suficiente.

Los actores no lo hacen mal, pero tampoco lo hacen bien, y hacen que la peli, parezca una simple TV movie. Entre ellos, esta el mítico Robert Vaughn, e incluso en un papel muy secundario, esta el actor fallecido hace ya años, pero que se convirtió en actor de culto gracias a Granujas a todo ritmo, John Belushi.

El director, James L. Conway, para mi es un desconocido, pero como he dicho, no logra que la película supere a un tv movie cualquiera (una lástima, pues el argumento tenía peso).

El final, queda muy abierto, y te quedas con ganas de saber más de los extraterrestres, pero es un buen final.

Por último, decir que, en su tiempo la película levanto ciertas pasiones en el mundo de la parasicología, donde incluso se llego a rumorear que estaba basada en un hecho real, narrado por uno de los investigadores que consiguieron escapar del asedio de la CIA y el ejercito americano.

En definitiva, una peli que se deja ver, sobre todo por la simpatía que se le puede tener al cine hecho en los 80, y que es interesante para los amantes del fenómeno OVNI.

Desayuno con diamantes

He revisado hace poco esta película, y cada vez que la veo, me parece mejor.

Una película romántica (o no), de lo que hoy se podría decir comedia romántica, aunque no le lleguen a la altura del betún muchas de las que se hacen hoy en día.

La trama gira en torno a Holly (una perfecta Audrey Hepburn), y su manera de subsistir, aprovechándose de los hombres que la cortejan, por su gran belleza. Es un espíritu rebelde, loco se podría decir, hasta que se topa con su nuevo vecino (George Peppard), que aunque de una vida similar a ella (pues también sobrevive gracias a una mujer), se convierte en su conciencia.

La película, dirigida por el magnífico Blake Edwards, adapta un libro de Truman Capote, y se nota que se adelanto a su tiempo (y mucho), pues si intentas ver la película con ojos de los 60, sin duda a más de uno, escandalizo la manera de vivir de estos dos simpáticos personajes.

El ritmo se mantiene a lo largo de toda la película, y permite ver las locuras que va haciendo Holly, la verdadera protagonista del film, todo gira en torno a ella.

Los actores están perfectos, y sobretodo Hepburn, que le sienta el papel como un guante, y se nota a lo largo de toda la película, tiene la perfecta combinación de glamour, locura y candidez. Peppard no se queda atrás, y también borda su papel de gigolo a la fuerza.

No suelo comentar mucho las bandas sonoras, pero en esta ocasión, destaca la creada por Henry Mancini. Armoniza a la perfección con toda la película, y a destacar por supuesto la canción "Moon River", y sobretodo en la escena en la que Hepburn, la canta sentanda en la ventana, es una de las escenas inolvidables de la historia del cine.

(PROBABLE SPOILER)Por supuesto el final, es bastante comercial, pero sin duda queda bien, o por lo menos es lo que estas deseando a lo largo de toda la película (y no digo más) (FIN SPOILER).

Una película imprescindible, y que por lo menos hay que ver una vez en la vida. Hay que dejar de lado los prejuicios sobre el romanticismo, pues esta película no lo es tanto, y merece mucho la pena.

Zatoichi

Como petición de uno de mis lectores (Javi Diaz), me dispuse a ver esta película, y tengo que decir que me sorprendió gratamente.

Takeshi Kitano, es el director, guionista y protagonista de esta cinta. Interpreta a Zatoichi, un masajista, mendigo y ciego. Recala en una población del Japón feudal, y allí cruzara su camino con el malo del lugar, un para de geishas (que no son tal), y una familia atípica. Todo lleva a la venganza de las geishas, por quien mato a sus padres.

Reconozco que es la primera película de Kitano que veo, pero por como me gusto, ya me estoy haciendo con más copias de su filmografía como director, pues su trabajo en esta película, es estupendo, desde la dirección a la actuación.
Dota de un perfecto sentido del humor a un genero que no suele contener mucho, y le da frescura y lo revitaliza.

Las escenas de acción están perfectamente rodadas, y aunque contienen mucha violencia, y mucha sangre, en ningún momento se nota, sino que parece lógico. Por otro lado, hay varias escenas, en las que el director sorprende con camufladas coreografía a lo "Stomp", que son fuera de lo común en este género. A destacar la primera en la que unos campesinos labran la tierra con cierto ritmo, mientras por detrás va sucediendo la escena. Y como no, el final de la película, donde ya no esta camuflado, sino que parece una película de Bollywood, con una gran coreografía, llena de bailes y ritmos de percusión a base de claqué, y de distintos objetos, genial.

El drama también cabe en la película, y es duro, ver como unos pedófilos se aprovechan de unos pobres niños (y más aún cuando esta tan al día este tema).

Los protagonistas están muy bien dirigidos, y aparte de alguna sobreactuación, todos aprueban con nota. Destacar a Kitano, y su perfecta interpretación de samurai ciego.

Además de todo ello, el final tiene un giro, para nada esperado, pero que clarifica muy bien el porque Zatoichi, esta donde esta.

En definitiva, una película recomendable sobretodo si eres fan del género, pero que si no lo eres, seguramente te sorprenda, y si empiezas a verla, no podrás irte sin terminarla, pues te atrapa hasta el final, con el buen ritmo que lleva la película.

El soplón

Comedia ligera a ratos, con ciertos toques de thriller de espionaje y juicios.

Una película que se queda a medio camino de todo: no es una comedia hilarante, y tampoco es un intenso thriller de juicios y espionajes, por lo tanto, ¿qué es?, pues una película en la que Matt Damon demuestra sus grandes dotes para la interpretación, en un ambiente cómodo, y desarrollando una historia, que depende de como se mire, puede llegar a aburrir, o a interesarte del todo.

La trama, esta basado en un hecho real, acontecido en los principios de los noventa, que es donde se ambienta también la historia. Damon, es un ejecutivo de una empresa de maíz, y empieza a colaborar con el FBI, grabando cintas de espionaje, pues la empresa esta pactando con las grandes corporaciones del maíz y la lisina, para fijar los precios del mercado.

Damon construye un tipo despistado, y muy torpe, casi se podría decir tonto, pero no llega a caer en ese toque de caricatura, cosa que se agradece. Por el personaje, sentimos una simpatía total a lo largo de casi toda la película (cuando la veáis al completo, comprenderéis lo de "casi"), y te hace pensar en como ha llegado hasta donde ha llegado un tipo como este. Este dato, es el que pone el énfasis de cine de denuncia a la película, pues deja ver claramente, en manos de que clase de ineptos puede estar una gran multinacional, así como de fácil (aunque esto último no me lo creo mucho) es el espionaje empresarial, y a la vez que tosco.

El resto de actores, esta correcto, pero ninguno le hace sombra a un Matt Damon en estado de gracia.

La peli, tiene buenos momentos de comedia, sobretodo en los que Damon anda espiando con su torpeza, pero nunca llega a destacar en este aspecto. En lo que si destaca, es en una buena construcción de diálogos.

Su director Steven Soderbergh, quizá debería haber arreglado el metraje un poco, y no embarullar tanto el argumento, pues a veces puede resultar complicado seguir la trama, sino se esta muy atento.

En definitiva, una película para pasar un buen rato, pero que puede quedar facilmente olvidado, para desgracia de Damon, y los kilos de más que tuvo que engordar para ajustarse al personaje.

Furia de Titanes (1981)

Como petición realizada por Cinemascomics, he repasado esta cinta, aprovechando el remake de la misma.

Realizada en 1981, la trama gira en torno a la mitología griega, y en concreto a la figura de Perseo, hijo bastardo de Zeus, que por parte de Thetis, es puesto en peligro, para vengarse de Zeus, al haber desfigurado a su hijo Calibos. Zeus, manda a los dioses, ayudar a Perseo, y entregarle unos objetos mágicos, que le harán triunfar en el mundo humano, como hijo de Dios. Al encontrar la mujer que ama, se ve obligado a pasar diferentes pruebas para conseguirla como esposa, como es enfrentarse a diferentes Titanes de la mitología.

En su estreno, la peli fracaso, pero con el tiempo, ha cogido ese aire de película de culto, que le ha sentado tan bien. Yo la he revisado con cariño, pues es una película que no veía desde que era niño, y ese recuerdo, puede que haya emborronado lo que de verdad ahí en ella.

La película avanza con un ritmo lento, y las escenas de acción, dejan un poco que desear, sobretodo por culpa de los efectos especiales, que aunque para la época eran muy buenos, hoy quedan desfasados por completo. Quizá si en lugar de elegir la Stop Motion, se hubiera elegido otro tipo de efecto, como la perspectiva, o el maquillaje, la película no habría quedado tan acartonada. Pero como digo, todo esto es perdonable, y la película se disfruta con cariño. Es genial ver al buho hecho de lata conversar con Perseo, incluso salvándole el pellejo, o como se reduce la cabeza de medusa tras ser decapitada, pues la escena anterior a la decapitación, parecía mucho más grande, en fin, es fantasía.

El elenco actoral, tiene grandes figuras, como Ursula Andrews, Laurence Olivier, o Maggie Smith. Pero el protagonista es para Harry Hamlin, al que no le sienta muy bien el papel de Perseo, pues desarrolla un tipo demasiado tímido, y que parece que no sabe por donde le viene el aire.

En definitiva, una película para disfrutar sin tomársela muy en serio, por la añoranza que te puede dar verla, pero que por lo que he leído por ahí, puede ser superior al remake, aunque este último, goce de los últimos avances de FX.

The box

Reconozco que esperaba mucho más del director de la película de culto Donnie Darko.

Adaptación de un relato corto de Richard Matheson, narra la historia de un matrimonio, al que un desconocido le da la oportunidad de ganar un millón de dolares, con la única condición de que aprieten un botón de una misteriosa caja. La pega, es que al pulsarlo, alguien en el mundo morirá, por lo que se plantean el terrible conflicto moral de si apretar el botón o no. A partir de esta premisa, la película gira por completo y se convierte en un extraño capitulo de una serie de tv de fenómenos paranormales, a cual más raro, y al director se le va un poco la mano, por lo enrevesada y a la vez complicada que se vuelve la trama.

Ambientada en los años 80, el argumento, no estaba mal, (atención SPOILER) pero se estropea en cuanto se pulsa el botón, pues acaba la película interesante y se convierte en un batiburrillo de situaciones algo ridículas y malentendidos con el guión, pues se torna en demasiado misteriosa, y no deja nada claro, de donde viene todo(fin SPOILER).

Los actores, están muy suficientes, y se pasan la película compadeciendose. El matrimonio lo forman Cameron Diaz y James Marsden, y parece que están en crisis entre ellos, cuando en realidad es todo lo contrario, pues se aman apasionadamente, pero al parecer tienen unos problemas económicos, que no quedan bien reflejados, pues a mi parecer, aparentan una familia de clase media-alta. También el defecto físico de Cameron, resulta algo fuera de plano, y no se sostiene. Por otro lado Frank Langella, es el que mejor esta de los tres, aunque también hay que decir, que su papel, es el más plano de la película, por lo que su interpretación, es a la vez la más sencilla.

La ambientación esta bien recreada, y a mi particularmente, me habría gustado saber algo más de los personajes, como el trabajo de Marsden, que parece interesante, pero no se desarrolla, o el extraño alumno de Cameron, que es el que más intriga mete a la película.

La película esta a medio camino entre el terror, y la ciencia ficción, pero le falta garra terrorífica, para por lo menos haber enganchado por ese punto.

De todas maneras, a los amantes de la películas raras, esta les puede resultar entretenida.

La recomiendo, aunque con muchos (y demasiados) peros.

Ninja assassin

Película de acción y artes marciales, dirigida por James McTeigue.

No hay que pensar mucho a la hora de ver la película, porque el argumento, esta ya algo manido, y no sorprende en nada. Eso sí, las coreografías de lucha, están perfectamente creadas.

Raizo, pertenece a un clan de ninjas de los mejores del mundo (por no decir el mejor), que se dedica a crear asesinos a sueldo desde la niñez. De pronto ve la luz en la edad adulta, y se rebela contra los que le crearon, ayudado de una policía de la Interpol, se enfrentara a los que destrozaron su niñez y su vida.
Como veis, y si os gusta el cine de artes marciales, o alguna vez os habéis interesado por él, el argumento, no tiene nada nuevo, y repite las pautas que se llevan haciendo en el cine oriental desde hace muchos años, con la diferencia, que este esta hecho fuera de ese mundo, dirigido por un americano.

No voy a decir que la peli no entretiene, y sobre todo si eres fan del género, pues las escenas de acción y artes marciales, son de lo mejorcito que se ha hecho hasta el momento, pero creo que hay que ser muy fan para que realmente este producto te guste.

La atmósfera creada, y la fotografía de las escenas, hacen un conjunto bien mezclado, para el disfrute de dichas escenas, una lástima, el guión y los diálogos, sean tan flojos.

Los actores están de suficiente, y el único destacable es Rain, que interpreta a Raizo, y no porque haga bien su papel, sino por el estado físico que demuestra, y la perfección de sus movimientos en las escenas de lucha. Por cierto, tengo entendido, que es un cantante coreano de cierto éxito en su país.

A la dirección, le falta consistencia, y es por eso que la película parece un simple lucimiento de escenas de acción, sin nada más. Escenas, que a veces se tornan un pelín gore, con tanto desmembramiento y sangre, pero que no llega a desagradar del todo, aunque es comprensible que los estómagos más sensibles, no les guste la película.

Yo espero que el director, vuelva algún día a dirigir de la manera que lo hizo con V de Vendetta, pues en esa si que sorprendió, y aunque a los puristas del comic a buen seguro no les gusto, yo disfrute esa película. Por cierto, en esta volvió a estar apadrinado por los hermanos Wachowisky.

Una película para fans del género de acción y de artes marciales, que resulta entretenida, pero no mucho más.