Deadpool

Fascinante, divertida, irreverente,... un estupendo pasatiempo que se queda grabado en la memoria, y una película que estoy seguro va a dar para mucho, entrando incluso en la cultura popular.

Tim Miller es el artífice de esta película de superhéroes Marvel, donde se nos presenta al antihéroe Deadpool, interpretado brillantemente por un Ryan Reynolds completamente entregado a la causa, y haciéndose por completo con el personaje (al igual que nos imaginamos a otro Indiana Jones, o a otro Lobezno, después de ver Deadpool, es imposible imaginar a otro actor para interpretar al personaje). Ya desde el inicio con esos estupendos créditos "falsos", la película se presenta como lo que es: algo fuera de lo común dentro del género, con una calificación por edades para mayores de 18 años, llena de humor, muy cachonda, autoparodiandose en muchos sentidos (desde el genero, hasta el propio Ryan Reynolds), y con buenas dosis de acción estupendamente rodadas.

La película nos presenta a Wade Wilson, un ex-fuerzas especiales, que se deja contratar como mercenario de vez en cuando, y que cae perdidamente enamorado de Vanessa, una guapa prostituta, que parece su pareja perfecta. En su mejor momento, Wade es diagnosticado de un cáncer terminal, por lo que se somete una terapia experimental, que no solo le curara el cáncer, sino que además le dotara de poderes mutantes. El lado malo, es que queda completamente desfigurado, y no se atreve a volver al lado de su amada Vanessa. Emprenderá una cruzado en busca de la persona que le dejo en ese estado, un tal Francis, apodado Ajax, y se servirá de todas sus nuevas dotes para conseguir su venganza, y su posible curación.

En verdad, la película es bastante simple, pero la dirección y puesta en escena es aprovechada al máximo, lo que permite que el film no decaiga en ningún momento. Miller, sabe sacar provecho a su ajustado presupuesto (apenas 58 millones, que es muy poco para una película de esta envergadura), y además cuenta con la libertad que el da el estudio para que haga lo que quiera con la película y con el personaje. El guión cumple también una de las funciones más importantes, y sin duda con el entregado Reynolds, ya tenemos el equipo perfecto para que la película sea un éxito como están demostrando los datos de taquilla.

Llena de referencias a otras películas, actores, comics, personajes, ... y de todo, hace que la película no guste solo al espectador medio, sino que el ya iniciado en el genero, caiga completamente en sus redes a la multitud de guiños que hay escondidos (¡se llegan a meter con la propia Fox, el estudio del film!).

En definitiva, una película que es una delicia del entretenimiento, una peli de superheroes para adultos, y vamos que me ha encantado y he entrado en su juego por completo. Estoy seguro que en los próximos días, caerá de nuevo en mis redes.

The Voices

Descubierta por casualidad y gracias a la crítica de Mikel Zorrilla en Blogdecine, The Voices es una de esas películas rarunas pero muy entretenidas y donde todo esta muy bien atado, desde el guión dirección y actores.
Estrenada en nuestro país directamente al DVD (es una pena pues bien merecía su pase por salas de cine), la película nos narra las vicisitudes de Jerry y de como enfrenta su enfermedad mental.
Una enfermedad que desembocara en convertir a Jerry en un psicópata asesino en serie de lo más original. Los que hayáis visto la serie de tv Dexter, podeis pensar que ya no se puede sorprender con un psicokiller, pues para eso ha llegado The Voices. Jerry habla con su perro y con su gato como si el ángel y demonio fueran y cada uno da sus argumentos. Es lo que le ayuda a Jerry a no sentirse solo y por supuesto a no tomar las medicaciones que le devolverían a la terrible realidad en la que vive. La lástima es que todos esos consejos, sobretodo los de su gato Bigotitos, le van a llevar a la autodestrucción llevándose a unas cuantas personas por el camino.

La película es una mezcla entre la comedia y thriller, y aunque contenga sus buenas escenas de gore, para mi parecer contiene más rasgos de comedia que de lo segundo. La obsesión de Jerry por no estar solo y encontrar el amor, es lo que además se podría decir, que roza la comedia romántica. ¿No os va pareciendo de lo más extraño? pues de verdad, no dudéis en verla, toda la extrañeza que pueda aparecer en sus primeros minutos, desaparece en cuanto Jerry da su primer y sorprendente golpe, y es entonces cuando la película tomo un ritmo vertiginoso, y te olvidas y acostumbras a ver la realidad de Jerry en paralelo a la del resto del mundo. Me ha faltado ver la realidad de la fábrica en la que trabaja Jerry pues seguro que no es la que vemos en pantalla.

La perpetradora de todo esto es Marjane Satrapi, y este su estreno en suelo americano (aunque realmente se rodó en Alemania), y para mi entender lo hace por todo lo grande. La historia esta perfectamenter hilada, y eso junto a todos los giros que va teniendo la trama, y los actores están todos en estado de gracia.
En especial su protagonista, Jerry, es decir Ryan Reynolds. Compone un perfecto psicópata, enfermo mental, a camino o cercano al clásico Norman Bates. Tras los fiascos con sus acercamientos al mundo del comic, con esta película (y con otras cuantas anteriores), para mi ha recuperado la confianza, y tengo buen presentimiento hacía sus proyectos futuros, y eso a pesar de que uno le devuelve al mundo del comic. La película es él, y no me puedo imaginar a otro para interpretar a este especial Jerry. Pero el resto del reparto no se queda atrás, Gemma Aterton, Jackie Weaver y sobretodo Anna Kendrick, están perfectas en sus papeles.

No me queda más que recomendaros la película, y que aunque pueda parecer rara (lo es), es muy pero que muy divertida.

The Voices
The Voices Tráiler VO

R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal

La verdad, no me he llevado ningún chasco con la película. Innumerables opiniones de amigos y críticas leídas malas hacía la película, hacían que me predispusiera a que la película no me iba a gustar. Ha sido así, pero seguramente, por tener tan bajas las expectativas, digamos que algún mueble podemos salvar de todos los que decoran esta cinta.

Robert Schwentke, dirgie esta película adaptación de un comic, en el que existe un departamento policial en el limbo, que se encarga de controlar a los muertos que no quieren irse de la Tierra. A este departamento, llega Nick (Ryan Reynolds), un agente de policía que acaba de morir, y al que le asignan como compañero a un veterano del cuerpo (Jeff Bridges).

Desde luego, el mayor defecto de la película, es que todo nos suena a muy visto, tanto que hay alguna escena que podríamos decir que es hasta una copia literal de otras escenas de otras películas. Si por lo menos, esas copias, u "homenajes", tuvieran un nivel similar a las originales, pues se podría pasar, pero no es así, y nos encontramos ante algo ya visto, pero de peor manera. Por supuesto, el más obvio, es Men in Black. A lo largo de toda la película, desde los personajes, hasta ciertas escenas, tenemos siempre la sensación de estar viendo una mala copia de la muy entretenida MIB (poli novato, poli duro, fantasmas en lugar de extraterrestres, compañerismo, sede central,... todo). Pero también tenemos las referencias a otras, como es el caso de Ghost, donde no solo se copia, sino que incluso me atrevería decir, que en ese camino de parodia, se ha llegado a humillar.

Como he dicho al principio, no todo es malo. Y lo que se salva, pues son dos grandes actores, Jeff Bridges y Kevin Bacon, ambos parecen estar pasándoselo muy bien, y disfrutando de la película, algo que se llega a transmitir, y hace que la película resulte entretenida, pero muy falta de humor y mala leche, algo que sin duda, viendo los orígenes comiqueros del film, le habrían sentado muy bien. Por otro lado, tenemos a Ryan Reynolds, que como siempre, nos da una de cal y otras de arena, y en esta ocasión tenemos al Ryan malo, es decir, el que parece que no se entera de por donde va la copla. También tenemos en el reparto a una muy desaprovechada Mary-Lousie Parker.

En definitiva, a pesar de todo lo dicho, y de unos pésimos efectos especiales, la película se puede recomendar, solo para pasar el rato, y cuando no hay nada mejor que ver, o hacer.

Ted

Comedia romántica, con un oso guarroso de protagonista.

Ted es un oso de peluche que regalan una navidad a un niño de 8 años que no consigue amigos y es bastante introvertido. En su afán por conseguir amigos, pide el deseo de que su osito nuevo, pueda hablar y así se convierta en su mejor amigo. Su deseo se cumple, y pasado 20 años, siguen siendo los mejores amigos, pero en una adolescencia continua. Ted, se ha convertido en el amigo de todas las juergas, y John, en un adolescente de 35 años, que sigue todas las locuras que le procura su amigo. Todo esto, hasta que su novia pretende pararle los pies, y meterle de lleno en la madurez.

Lo primero que tengo que decir de esta película, es que aunque me ha gustado, esperaba algo más. Ese algo más, era por su director, Seth McFarlane, creador de Padre de Familia, con un estilo de humor muy incorrecto, y que en esta película, aunque esta presente, no tanto como yo me esperaba. De hecho, la película acaricia por su parte final, ciertos tintes de lo que McFarlane, se ha reído y parodiado muchas veces en sus series irreverentes de animación.

No me considero un fan de Padre de Familia, de hecho, creo que con el tiempo ha ido perdiendo esa frescura de las primeras temporadas, y se ha convertido en una manera de ir metiendo gags muy parecidos unos de otros sin mucho sentido en algunas ocasiones. Pero es una serie que si coincide en mi zapeo, me quedo enganchado y la veo, me gusta sin más. Es por esto que puedo decir, que me esperaba algo más gamberro del osito Ted. Quizá mi referente era el perro de la familia Griffin, y por eso esperaba algo parecido, y en cierta manera me ha decepcionado.

Aún con todo, la película no esta mal, y tiene ciertos momentos que provocan unas buenas carcajadas. Como por ejemplo, el de tener que recoger cierta cosa del suelo, o cualquiera en los que este metido Flash Gordon de por medio (cuando veáis la película me entenderéis)

Entre los actores, tenemos a un sorprendente Mark Wahlberg, con un cambio de registro total y que le ha sentado muy bien. El lado de femenino, cae en manos de Mila Kunnis, a pesar de tener un papel destinado a ser la chica guapa, hace bien su trabajo , y permite que no nos mosqueemos con ella, pues en si, su papel, nos debería de resultar antipático, y por lo menos en mi caso no ha sido así. Ted, en la versión original, es el propio McFarlane, pero yo he visto la versión doblada, y he escuchado a Santi Millán, por lo que prefiero no valorar su trabajo. Y si en algo destaca la película, es en sus magníficos cameos. Por supesto el de Sam J. Jones (el Flah original), es indiscutible, y le viene muy bien a la película. Pero también tenemos a Tom Skerrit, y a otro que prefiero no nombrar, por lo sorprendente de su aparición, y que no os quiero chafar.

En definitiva, una película que se deja ver bastante bien. Buena comedia, con la que pasas muy buenos momentos, pero a la que le falta algo más de McFarlane, y su Padre de familia.

Ted

El invitado

Acción y espionaje en esta cinta del director Daniel Espinosa.

Un renegado de la CIA (Denzel Washington), ha vuelto a despertar el interés de la agencia, después de que escape de sus perseguidores, pidiendo asilo en una embajada americana. Es detenido, y llevado a un piso franco gestionado por un agente novato y sin experiencia (Ryan Reynolds), pero con ganas de mucho más que ser simplemente un guarda de una casa. Allí se disponen a interrogarlo para ver de que escapa, cuando el piso es asaltado, y solo quedan Ryan y Denzel en pie, y por supuesto escapando. 

No voy a negar que la película resulta entretenida, sobre todo gracias a una buena puesta en escena, y al gran trabajo del reparto actoral. Pero sin embargo, es de esas películas, que caen en el olvido facilmente. Esto sobre todo, es porque le falta algo de fondo, algo más de crítica al sistema, en definitiva, algo más de mala leche.

El director, se mueve a gusto en las escenas de acción, y están bien rodadas. No se incluyen efectos digitales, algo que se agradece, y que hace muy realistas estas escenas, sobre todo en las que se incluye el combate cuerpo a cuerpo (tengo entendido, que Reynolds, le puso a Washington un ojo a la funerala en el rodaje). Pero entre las muchas que hay, ninguna es memorable, y se convierten en algo demasiado familiar, es decir, ya visto.


Entre los actores, tenemos a un Denzel Washington, al que este tipo de papeles le sientan como un guante, y se nota que se siente a gusto, hace un trabajo impecable. Como contrapunto, tenemos a Ryan Reynolds, que no lo hace nada mal tampoco, y por lo menos ayuda a olvidar uno de sus anteriores trabajos, Linterna Verde. Y en cuanto a los secundarios, son de lujo: Vera Farmiga, Brendan Gleeson y Sam Shepard. Los tres a buen nivel, y quizá algo más de minutos a alguno de ellos, no le habría venido nada mal a la película.

Tampoco me quiero extender mucho más, pues tampoco lo necesita. Una película para pasar un buen rato de acción y espionaje, sin muchas pretensiones, más que pasar un rato lo suficiente entretenido.

Green Lantern (Linterna Verde)

No es que la película sea un fallo total, sino que el enfoque que se le ha dado, ha sido convertirla en un puro pasatiempo, apto para todos los públicos (incluso diría que infantiloide), sin muchas más pretensiones (o por lo menos no lo han conseguido.

El director es Martin Campbell, que tras habernos deslumbrado con su estupenda Casino Royale, aquí parece no esforzarse mucho y simplemente dar lucidez a los efectos especiales, y rendirse ante lo más puramente comercial.

La película es una adaptación de los cómics del mismo título que la película. Reconozco, que hace muchos años, algún que otro tomo he leído, pero que no recordaba mucho. Los Green Lanterns, son los guardianes del universo, todos tienen un anillo de poder, con el que a fuerza de su voluntad, pueden materializar cualquier cosa. El guardián que se ocupa del sector en el que esta la Tierra ha caído, y su anillo tiene que buscar a su sustituto. Por primera vez, un anillo verde elige a un terrícola (Ryan Reynolds), el cual, al principio, parece no estar muy de acuerdo con la elección, hasta que nuestro mundo esta en peligro, y acude a rescatarnos.

La película como he dicho, es demasiado infantil, además de contener varios vacíos de guión o de escenas que se quedaron en el camino. Aunque es una película demasiado fácil de ver, para espectador más exigente, puede resultar algo caótico ver como muchas de las escenas y acciones que transcurren en la película, no tienen su porque. Tengo varios ejemplos: Hal (Ryan Reynolds), desaparece de la fiesta de cumpleaños de su adorado sobrino sin más, y no volvemos a saber de su familia en el resto de la película. Yo me imagino que se habrán quedado preocupados a algo así. De este tipo hay varias, pero tampoco es cuestión de ir enumerándolas una a una.

El cast de la película es de altura. Tenemos a Ryan Reynolds, el cual, no es que haga un mal trabajo, sino que más bien, creo que no le pega mucho el papel. También tenemos a Peter Sarsgaard, que es el que menos desentona, y el que mejor cuadra en su personaje. Tim Robbins, y Angela Basset, también andan por allí, cumpliendo con suficiencia con sus personajes. Y Mark Strong, el cual interpreta a un previllano (será villano en la secuela si es que llega a rodarse), y también creo que patina un poco con su papel.

Escenas de acción, hay pocas, y aunque se hecha en falta un cierre o lucha final más digno, no están mal. Así como la recreación de otros mundos, que es donde de verdad se lucen los efectos especiales.

En definitiva, una película que no es que no sea recomendable, simplemente, es otra del montón, para pasar el rato.

Adventureland

Una película que me ha sorprendido gratamente. Tras haber visto el trailer, me esperaba la típica comedia gamberra de adolescentes, pero localizada en los años ochenta. Nada más lejos, pues aunque los protagonistas son adolescentes que ya no lo son tanto, se trata de una película madura, con cierto toque de humor, pero para nada cómica, más bien romántica, que sin duda, gustara más a los que estamos en la treintena que a los adolescentes a los que parecía que iba dirigido el trailer.

La película nos sitúa en el verano del 87, donde James (Jesse Eisenberg), ve como su sueño de viajar por Europa se ve cortado por la difícil situación económica familiar. Para, por lo menos poder costearse la universidad, se ve obligado a trabajar en el parque de atracciones de su localidad, un sitio lleno de frikis, y donde parece que va a pasar el peor verano de su vida. Resulta todo lo contrario, ya que en este trabajo conoce a Em (Kristen Stewart), donde desde el principio siente una atracción amorosa.

La película esta muy bien ambientada, lo que anima al espectador a unirse a las aventuras del grupo protagonista, junto con una perfecta banda sonora llena de recuerdos de los 80. 

Hay claramente dos protagonistas (Eisenberg y Stewart), pero todos los secundarios que pululan a su alrededor, están llenos de matices, y los hacen igual de interesantes.

Esto unido a un sólido guión, donde la palabra toma mucho protagonismo, hacen que te involucres más aún en la película, un buen trabajo de su director Greg Mottola.

Aunque esta catalogada como comedia, como ya he dicho, esta muy carente de ella, aunque si destila humor en muchas partes del relato. Esto juega mucho a su favor, pues se sale de lo típico, y alcanza una madurez muy entrañable, pues los personajes así están dibujados, para verse reflejado en ellos.

Los dos protagonistas, están muy bien en sus papeles. Jesse Eisenberg, va camino de ser un artista recordado, pues la siguiente película que rodó tras está, fue La Red Social, que parece una de las destinadas a triunfar en los Oscars (además de haber participado en la excelente Zombieland). Kristen Stewart, tiene la oportunidad de que la veamos apartada de Crepúsculo, lo que le da una estupenda oportunidadde crecer como actriz. Por otro lado tenemos a Ryan Reynolds, que pone el contrapunto adulto, dentro de un mundo adolescente, y que refleja de buena manera lo odioso que puede convertirse cualquiera aunque no estés en la edad del pavo. Además de la tripulación del parque de atracciones, que como he dicho anteriormente, se convierten en unos personajes con cierta profundidad.

Recomiendo la película al cien por cien, sobre todo si te encuentras en ese arco de edad de los 30 a los 40, aunque perfectamente le puede gustar a cualquier tipo de público (excepto el infantil), eso sí, no veáis antes el trailer pues os puede llevar a engaño.

Buried (Enterrado)

Poco nuevo puedo decir de esta película que no se haya dicho ya. Se que llego un poco tarde, y he tenido que esperar a la edición en DVD para poder ver esta estupenda película. Pero no podía dejar pasar esta ocasión para alabar al director, al guionista y al actor de este film.

El argumento es tan sencillo, que en tan solo dos líneas se puede resumir: Un transportista civil, contratado para labores de reconstrucción en Irak, es secuestrado y enterrado vivo, para negociar un rescate. Tan solo dispone de unas pocas horas, y unos pocos objetos (teléfono, mechero, linterna,...) para intentar escapar de la trampa mortal.

Dicho así, hasta podría decirse que es el argumento para una película de serie B. Pero nada más lejos, con un guión estupendo, obra de Chris Sparling, un director que ha sabido llevarlo a cabo, Rodrigo Cortés, y un actor, Ryan Reynolds, que hace el papel de su vida, y que dudo que vuelva a hacer un trabajo tan perfecto como este, componen una lección de cine. Se ha dicho que Cortés, bebe directamente de los grandes maestros del cine como Hitchcock, o Martin Scorsese, y es verdad, toda la película rezuma Hitchcock por todas partes, y no como una mera imitación, sino como un alumno que ha aprendido muy bien la lección.

Y sino ¿como se explica que con tan solo un actor, y un único y reducido espacio de localización, se pueda crear una película tan entretenida y que te mantiene pegado a la pantalla? pues porque, los planos continuos del ataúd , no se ven repetitivos, el sonido y la iluminación se unen a la narración del film, y el guión esta lleno de diálogos telefónicos interesantes. Todo ello, por supuesto con altas dosis de suspense, y manteniéndonos la esperanza en cada giro que el guión da.

Ryan Reynolds, esta soberbio, y su papel es creíble al cien por cien, cada grito que da, cada frustación que padece, llegan al espectador, contagiandole la gran desesperación que el protagonista sufre. El peso de la película recae por entero sobre sus espaldas, y ha sabido encajarlo y aprovechar la oportunidad. Antes de ver la película, no me creía que este actor , con cierta pinta de pijo, podría meterse en la piel de Paul Conroy, y hacerlo tan verosímil.

Y ha todo esto se une el remate del film, un final (que no quiero desvelar mucho) de lo más lógico, y de haber sido de otra manera, seguramente la película habría sufrido una bajada pronunciada de su calidad.

Poco más puedo decir que no hayáis leído ya de esta película, tan solo recomendárosla encarecidamente, y a ser posible, que la veáis del tirón, sin pausas, y con la casa en completa tranquilidad, alucinareis al veros metidos dentro de ese ataúd padeciendo junto a Paul Conroy.

Una noticia: Buried, Enterrado

Sabéis que no suelo publicar muchas noticias, pero esta me parece del todo interesante.

Lo primero porque se trata de una arriesgada propuesta española, y lo segundo porque por lo que voy leyendo, tiene todos los puntos para triunfar, pues tras su éxito en distintos festivales de cine, la peli se va a estrenar en EEUU, en más salas en las que se estreno por ejemplo Los Otros.

Os paso a continuación, la nota de prensa que me hicieron llegar:

El director de Buried (Enterrado) promocionará su película en Twitter

Hasta el 1 de Octubre, fecha en la que se estrenará la película en cines, podremos conocer más detalles de este esperado thriller de alta tensión y de su director, gracias a Twitter

A partir del 15 de julio, Rodrigo Cortés, director de "Buried" (Enterrado), será quién esté detrás de la cuenta @Buried_pelicula, respondiendo a las preguntas de los seguidores. Hasta el 1 de Octubre, fecha en la que se estrenará la película en cines, podremos conocer más detalles de este esperado thriller de alta tensión y de su director, gracias a Twitter.

Rodrigo Cortés, que a los 16 años ya había rodado su primer corto en Súper-8, ha sido varias veces galardonado, destacando su cortometraje “Yul”, el falso documental “15 días” y su primer largometraje “Concursante”.

Este director, que además ha rodado varios videoclips y trabaja asiduamente como realizador de publicidad afirma: “Prometo ser creativo”, refiriéndose a su cuenta de Twitter.

Una buena noticia para los seguidores de esta trepidante e innovadora película, que conseguirá mantener nuestra tensión llevándonos al límite.

Más info en:

http://twitter.com/buried_pelicula

@Buried_pelicula

Definitivamente, quizás

Animado por el Hombre Perplejo, me dispuse a ver esta película, y me encontré, con una inteligente comedia romántica, con tintes de drama, que hace pasar un muy buen rato.

Dirigida por Adam Brooks, es el cuento de un padre divorciado(Ryan Reynolds), a su hija (Abigail Breslin), en el que le narra como conoció a su madre, y como acabo todo esto. En el cuento aparecen tres mujeres en la vida del padre, y la hija tiene que ir descubriendo cual de todas ellas fue su madre.

Muy bien desarrollada, y manteniendo la intriga hasta el final (no os lo voy a desvelar), de una manera muy inteligente. La película se va sucediendo sin darte cuenta, y la química entre padre e hija, es muy buena. Ryan Reynolds, hace un muy buen papel, y del todo creíble, y la hija es tierna e inteligente, como cualquier niña despierta de su edad, por lo que su actuación, también esta muy bien. Por otro lado, están las otras tres protagonistas del cuento: Rachel Weisz, que se come la pantalla, una más que correcta Elizabeth Banks, y un descubrimiento para mi, Isla Fisher, que borda su papel.

Los diálogos, y las escenas, están muy bien montados, y suponen un buen repaso a la vida del protagonista, con telón de fondo, la actualidad del momento en el que se desarrolla el cuento (la llegada a la Casablanca de Clinton). Todo muy bien armonizado, dice mucho de su guión, y de una buena dirección.

Y lo mejor, es el toque de misterio que rodea toda la película por saber quién será la madre de la tierna Maya (Breslin), aderezado con unos buenos toques de comedia romántica, y porque no, con algo de drama entremezclado.

En definitiva, una buena película, de las que cuando acabas de verla, se te dibuja una sonrisa en la cara. No os la perdáis, no os arrepentiréis.

X-Men orígenes: Lobezno (Wolverine)

Aunque había leído bastante sobre la película, tenía mis esperanzas de que un personaje tan interesante como Lobezno, no me defraudara.

En parte lo ha hecho, ya que aunque la película es entretenida, no llega a profundizar demasiado en su protagonista.

La trama es de todos (los amantes de los comics) conocida, y se trata de los orígenes del mutante Lobezno, en una película tratada como Spin off de la franquicia de X-Men. Se espera que surjan unos cuantos más, como la que tenga como protagonista a Tormenta y similares.

Su director, Gavin Hood, se nota demasiado que esta dirigido por la Fox, los que buscaban un revienta taquillas sin muchas pretensiones, pero con un abultado presupuesto. Lo consiguieron, lo bueno es que se le nota la falta de pretensiones, por lo que dejas de ser exigente si eres un fan del género, y buscas el puro entretenimiento.

Los personajes son múltiples, y a casi todos se les presenta en exceso, descuidando así a su protagonista, y su atormentada personalidad, la cual no sale a flote en casi ningún momento del fin. Eso sí, Hugh Jackman (Lobezno), se come la película, y se nota que la película esta hecha como vehículo para el lucimiento del actor, el cual, tiene perfectamente estudiado y lo maneja bien. Por otro lado esta su "hermano" (en mi infancia, leí bastantes comics de la Patrulla X, y de Lobezno, pero nunca leí uno de los orígenes del personaje, y no se si es cierto que Dientes de sable fuera su hermano), interpretado Liev Schreiver, el cual se nota que aunque no parece tomarse muy en serio su personaje, si se divirtio rodando la película, y eso es un punto a su favor.
Por otro lado esta el desaprovechado Gambito (Taylor Kitsch), ya que es otro de los personajes más interesantes del comic, y que casi no aparece, esperemos que a este si le hagan un Spin off, pero con más pretensiones. Ryan Reynolds, es Wade Wilson, se habla mucho de sus cejas depiladas, y en esta película se puede apreciar al final que se las depilo del todo (jejeje).
Danny Huston, (que como ya comente en otro post, es familiar del mítico John Huston), cumple.

La escena de arranque, con los títulos de crédito, resulta de lo más interesante, pues se pasa por unas cuantas guerras en las que han participado los hermanos protagonistas, rodadas con mucha calidad para ser los títulos (Secesión, Guerra Mundial I y II, Vietnam,...)

Los Fx, podrían estar mejor, y en algunas escenas de acción, se nota demasiado la CGI, sobretodo en las que aparece en primer plano algún protagonista, se puede apreciar demasiado que están superexpuestos en la escena, lo que le da un toque de inverosimilitud.

Las escenas de acción (que es una de las cosas que más se espera de estas películas), son espectaculares, pero les falta ritmo, o quizá les sobra algún Fx con toque de CGI.

Por lo demás la película entretiene, y como he dicho, se notan sus faltas de pretensiones, por lo que hay que verla sin ser muy exigente. Le recomiendo, especialmente si eres fans de los comics.

Nota: quizá me he pasado con las abreviaturas, CGI son las imagenes generadas por motores informáticos, y Fx ya sabéis que son efectos especiales