Hitchcock

Me esperaba mucho más de esta película, es algo que tengo que reconocer. No esta mal, pero para mi gusto, le falta mucho de todo. Desde más momentos del rodaje de Psicosis, hasta más del genio raro que era el maestro del suspense, pasando por no llegar a la altura de ninguna de sus películas, algo que bien merecía un biopic sobre Hitchcock.

Sacha Gervasi, es el director de esta película, donde se nos narra un momento en la vida del fecundo director Hitchcock. Rondando los 60 años, se propone hacer algo diferente a lo que ha estado rodando hasta ahora. Es aquí cuando topa con el libro Psicosis, y se decide a hacerlo, a pesar de que ningún estudio quiere realizarla, y que la censura de esos días, no le deja el camino fácil. A tal punto llega la frustración del director, que decide autofinanciarse para poder llegar a cabo su película, hipotecando su casa y poniendo en peligro su matrimonio con Alma.

La película, se centra demasiado en la vida matrimonial de la pareja protagonista, dejando en un segundo plano el trabajo del director. Vale que como originalidad cuenta, pero la película se llama Hitchcock, no Alma y su marido el director de cine. Desde luego, lo que si demuestra, es que en la historia, de nuevo se vuelve a reafirmar, que detrás de un gran hombre, hay una más grande mujer, que lleva a buen puerto el trabajo de su marido, permaneciendo en la sombra, y sin querer destacar.

Quizá como cinefilo aficionado que soy, ha penalizado el que no se muestren más aspectos del rodaje de la película Psicosis, para que la película no termine de encantarme (repito, sí que me ha gustado), pero también creo, que en conjunto, la película no esta al nivel de las interpretaciones de sus protagonistas (muy destacables), ni de la filmografía del director que retratan. Punto a parte es la caracterización de Anthony Hopkins, pues no ayuda mucho, y aún con todo, el actor, saca un muy buen trabajo.

Entre los actores, tenemos a un estupendo Hopkins, y a una más estupenda Helen Mirren, encarnando a Alma, la mujer del cineasta, y convirtiéndose casi en la protagonista real de la película. También pululan por la película Scarlett Johansson, Jessica Biel, James DÁrcy, y Danny Houston. Y digo pululan, porque no llegan al nivel interpretativo de los dos protagonistas. Mención a parte merece Ralph Maccio, que salvo alguna colaboración en series de televisión, no lo veía en cine de su Karate Kid.

En definitiva, una entretenida película que da un punto de vista diferente del director más famoso del cine, pero no una gran película como merecía su talento. Recomendable.

El atlas de las nubes

Una película distinta, que puede llegar a provocar odios y amores a partes iguales, algo que es muy común en las películas que al final llamamos de culto.

Los hermanos Wachowski, junto con Tom Tykwer, son los directores de esta película. Muy pretenciosa, pero a la vez, demuestra muchos signos de buen cine, y sobretodo, de una manera arriesgada. Será difícil volver a encontrarnos con una superproducción de este tipo, rodada de una manera muy personal, abarcando temas mucho más típicos del cine de autor que del blockbuster, pues parte de la crítica, y sobretodo, el fracaso en taquilla, seguro hacen que los que ponen el dinero se lo piensen mucho antes de arriesgar tanto.

Es complicado sintetizar el argumento de la película, pues narra seis historias diferentes, en épocas muy diferentes (desde el siglo XIX, hasta el XXIV), pero a la vez con algún detalle en común, que las une a lo largo de la historia. Incluso los actores, en muchos casos, son los mismos interpretando a diferentes personajes, y en distintas epocas. Abarca desde el amor, al amistad, la reencarnación, la revolución, el mesianismo, vamos que aquí se trata desde la religión hasta la política, pasando por los sentimientos.

Una propuesta difícil  como he comentado, y que te lleva hasta las 2 horas y 45 minutos, sintiendo que aún ha quedado mucho por contar, pues algunos detalles fallan en el guión, y el cierre de la película, no lo explica todo lo que hemos podido ver en las diferentes historias. Sin duda, aquí si estamos ante lo que pudo haber sido una buena saga de películas, en lugar de condensarlas todas en una.
El montaje es brillante, es fácil pasar del año mil ochocientos y pico al 2300, y volver a otra época distinta, con pasajes y escenas, muchos de ellos breves. Increíble, no haya estado nominada al Oscar por este apartado.

En cuanto a los actores, tenemos una película coral, donde todos tienen muy repartido el protagonismo. Aunque cabe destacar a Tom Hanks y Halle Berry, como los actores que más peso llevan en la película. Además podemos encontrar a Jim Sturgess, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Hugo Weaving, James D'Arcy, Doona Bae, Hugh Grant, Susan Sarandon y Keith David. Todos han tenido un trabajo difícil, y muchas veces es difícil hasta identificarlos debajo de tanta capa de maquillaje. Pero sin duda, ha sido un reto para ellos el poder encarnar en la misma película ha distintos personajes de distintas épocas y edades. Para mi, todos aprueban.

Esta claro que las seis historias que se nos cuentan en la película, no tienen el mismo peso, y hay alguna que ha quedado más prescindible, pero sin duda, hay otras, que son geniales, y merecerían tener su película a parte. Y también tenemos una brillante puesta en escena, algo que los hermanos Wachowski, dominan a la perfección, y es fácil ver su mano sobretodo en las partes más futuristas del relato. Por cierto, genial el homenaje a Cuando el destino nos alcance, aunque queda demasiado redundado en la parte final de la película.

En definitiva, una película que amaras u odiaras. Pero ten claro que no has de verla buscando grandes escenas de acción (las contiene pero no son muchas), y sí muchos diálogos, reflexiones, y consecuencias de acciones. A mi en particulas me ha gustado, pero entiendo que no a todo el mundo le pueda gustar. La recomiendo.

El atlas de las nubes

Invasor

Desaprovechada cinta, donde fallan muchas cosas que no hace que puedas disfrutar de una película de genero como esta.

Daniel Calparsoro, se pone al mando de un guión, que es del todo increíble, o mejor dicho inverosímil  Pablo, es un médico militar en Irak en misión de paz.. Junto a su compañero y amigo, en una de sus incursiones en el terreno, su transporte es atacado, por lo que se ven obligados a refugiarse en una casa de las inmediaciones. Allí, resulta herido, y tiene un episodio de amnesia, pues no recuerda lo ocurrido tras el incidente. De regreso a casa, poco a poco va recordando, y dándose cuenta de que los militares y el gobierno, quieren que oculte algo de lo que paso en esa casa.

Como he comentado, todo o casi todo en la película, parece mentira, desde un paupérrimo guión, unas interpretaciones muy justas, y un montaje y rodaje de escenas de acción algo caótico. Si por lo menos las escenas de acción nos dieran el suficiente entretenimiento, la película sería más salvable. Es una lástima, ver como se desperdicia una buena persecución de coches por las calles de La Coruña.

Y es que el guión, no ayuda, pero tampoco la mano que debería haber corregido muchos de sus fallos, que no es otra que la de su director. Lo mismo que pasa con el desaprovechamiento que se hace de dos grandes actores, como son Karra Elejalde, y sobre todo Antonio de la Torre. Pero es que parece que el cast al completo, trabaja con desgana, y no se creen nada sus personajes. El caso más flagrante, es el del protagonista, Alberto Amman, que como Pablo, no transmite nada, y termina por importante poco lo que le ocurra a este personaje, con tal de que acabe la película.

No me gusta hablar así de una película española, pero me ha parecido inevitable, e injusto con el gran trabajo que se esta haciendo en los últimos años, sobre todo en las películas de genero, y que están a la altura de cualquier superproducción internacional, como son el caso de Grupo 7, Celda 211, ...

En fin, una lástima, que el argumento este tan desaprovechado por todas partes. Esperemos que en la próxima película de este director, nos haga olvidar pronto que hizo esta película.
Sintiéndolo mucho, no puedo recomendarla.

La conspiración del poder

Película de intriga, espionaje, tecnología informática y telefónica muy avanzada, pero que resulta ser un sin sentido tras otro.

Ni siquiera los actores de renombre (que no todos de calidad), son capaces de levantar esta película, que falla en casi todo.

Shane West, es un ingeniero informático  que tras un trabajo en Bangkok, recibe un misterioso regalo, que consiste en un móvil de ultima generación, que le envía mensajes sin remitente, dándole ordenes sobre lo que debería hacer. Empieza a hacerle caso, cuando le recomienda que se quede una noche más en el hotel, perdiendo así su vuelo (que se estrella), y viendo como le aconseja comprar unas acciones que de un día para otro triplican su valor. Los mensajes le llevan a Praga, donde en el casino del hotel, empieza a ganar dinero rápidamente por la información del misterioso teléfono  Pero no todo es lo que parece, pronto se dará cuenta de que esta en medio de una conspiración a nivel mundial.

El argumento (que no el guión), podría haber dado mucho más juego del que da. Pero una serie de interminables escenas absurdas, e increíbles, además de la poca empatía que provoca el protagonista, hacen que la película enseguida patine por todos lados. Y eso que me gustan las película en las que uno de los protagonistas son los avances tecnológicos (sí, me gusta Enemigo Público de Tony Scott), pero a pesar de ello, no hay por donde cogerla. Resulta increíble, lo primero que un ex-agente del FBI, este dirigiendo la seguridad del casino, y que además, tras darse cuenta de las posibles trampas, envie a un armario a coger al infractor, y lo deje ir de rositas, simplemente diciéndole que los móviles están prohibidos.

El cast, como he comentado, no esta mal en cuanto a nombres, pero no así en sus trabajos, se nota demasiado que los de renombre, han ido a sacarse un dinerillo y poco más. Son los casos de Ed Burns, Ving Rhames, y aunque en menor medida también Martin Sheen. Por otro lado, el personaje que interpreta el para mi desconocido Shane West, me resulta del todo increíble, y su trabajo, no es muy meritorio.

En definitiva, si no la ves, no te vas a perder nada, aunque si eres muy amante de este tipo de cine de alta tecnología informática, quizá te haga alguna gracia.

Lo imposible

Por fin he podido ver la película del año del cine español. Una película perfecta en cuanto a técnica se refiere, impecable, pero que sin duda juega a conmover al espectador sea como sea. Aún con toda esa insistencia, la película, es cien por cien disfrutable (si se puede decir esto de un dramón como el que acontece en la película).

Dirigida por Juan Antonio Bayona, la película nos cuenta la historia de una familia española, envuelta en medio del tsunami que golpeo en Asia en el año 2004. De sobras es conocida la historia, e incluso en el trailer y el cartel de la película se puede ver el final, pero aún con todo, es de agradecer, que el tono de la película, nos marque la tensión continua por el ¿qué pasara?

Además, Bayona, se ha rodeado de un buen grupo de actores, entre los que destaca el joven Tom Holland. Sin duda, es su película, y sin su trabajo y su papel, estaríamos hablando de una película de sobremesa con una factura de altura. Por supuesto Ewan McGregor, hace un buen papel, algo ya esperado, y Naomi Watts, se merece todas las nominaciones a los premios, aunque tratándose de un film español, no se si realmente podrá llegar a optar por ganar, pues la distribución, no es la misma que para una gran superproducción americana, aunque sean de menos calidad que esta.

Como he dicho, la técnica muy buena, y nos regala los mejores momentos del film junto con alguna que otra emotiva escena (el momento de la operación de la madre, sin duda es el más tenso). Es impresionante la recreación del tsunami, y sobre todo cuando muestra las consecuencias. Ver a la protagonista dar tumbos bajo el agua, y que se vea de una manera tan real, la verdad, tiene un gran mérito.

Sin duda, el único fallo que tiene la película, son ciertas escenas que están destinadas a conmover, y a que se nos suelte la légrima, sin aportar mucho a la historia ni a los personajes. Un ejemplo es la escena en la que el niño mayor recorre el hospital dando gritos para localizar a distintos familiares de otras personas. O el momento Geraldine Chaplin, que tampoco aporta mucho. Pero como he dicho, esto no quita para sea una gran película, y uno se sienta orgulloso de ella por estar hecha en nuestro país, y con equipo español.

Recomendable sin duda, y se elevaría de gran película a hit en la historia del cine español, si Bayona y su guionista  no insistieran tanto en hacernos conmover continuamente. Poco más puedo decir que no se haya dicho ya de la película que más se ha hablado este año por estos lares.

Lo Imposible

Argo

Estupendo thriller de espionaje, mezclado con drama, donde Ben Affleck, dirige y protagoniza la película.

Basada en un hecho real, Affleck, es Tony Menez, un agente de la CIA, especialista en rescates, al que se le encarga llevar a cabo su propia idea de rescate (por ser la menos mala), para liberar a seis norteamericanos que han huido de la embajada de EEUU en Irán  tras ser tomada por la ciudadanía. Esto seis, se refugian en la casa del embajador canadiense. La idea de Mendez, es simular el rodaje de una película de ciencia ficción, ambientada en los exóticos paisajes de Irán  Así, utilizaran la tapadera de estar buscando localizaciones para poder salir del país.

Affleck, de nuevo demuestra que es mucho mejor director que actor, y nos brinda una película, donde lo tiene todo bien atado, dirige un guión estupendo, se rodea de muy buenos actores, y deja hacer su trabajo a los distintos equipos de fotografía, vestuario y ambientación. Un guión solido, donde la tensión va in crescendo conforme vemos pasar los días de cautiverio de los rehenes, hasta el clímax final, donde se le da un acertado toque de thriller, para crear aún más ansiedad en el espectador, y estar pendiente de la resolución de la película, sea buena o mala.

Entre los actores, destacan los trabajos de Alan Arkin y Bryan Cranston, ambos como siempre perfectos en sus papeles. Pero también entona con el conjunto actoral Affleck, que no lo hace nada mal, y sus registros como actor, sientan como un guante al Mendez que interpreta. Pero también tenemos a John Goodman, Tate Donovan y Victor Garber entre muchos otros. Unos con más papel que otros, y con personajes más desarrollados, pero todos muy bien en conjunto.

Y sin duda ese toque de humor, sobre todo el que viene de la mano de Arkin, es de mucho agradecer, y en muchos momentos sirve de alivio para la película. Y sino, pues Argoderse¡¡¡

Una buena historia, que parece mentira hayan tardado tanto en adaptar para el cine, pues los archivos de la CIA del caso se destaparon en el año 1997, y una buena dirección, hacen que te sientas a gusto después de ver la película, y no por lo que en ella sucede (que también), sino porque es un buen ejercicio (aunque no perfecto) de hacer cine, y resulta muy entretenida. Os recomiendo que la veáis  y disfrutéis de 2 horas de buen entretenimiento.

Moonrise Kingdom

Sí te gusta el cine de Wes Anderson, en esta película tienes todas su señas de identidad, y además, muy bien armonizadas.

Anderson, nos lleva hasta el verano de 1965, en una pequeña isla de Nueva Inglaterra, donde un miembro de los Scouts, y la hija de una familia de abogados, han planeado fugarse, para poder estar juntos. El único policía local de la isla, junto al jefe de los scouts pone en marcha un operativo de búsqueda  justo antes de que este a punto de iniciarse una de las peores tormentas del lugar.

Anderson, compone un estupendo cuento, para darnos a conocer la historia de sus niños enamoradas. Y digo cuento, porque es como lo trata su director (al igual que en el resto de sus películas), todo es muy irreal, pero a la vez resulta creíble, y además, en su narración, nos va levando a su terreno, lo mismo que los grandes cuentos hacen.

Podríamos decir que la película nos enseña dos puntos de vista de la vida distintos. La mirada del adulto, ya muy conformado que lo que le ha tocado en la vida vivir, y sobre todo, siendo consciente de que es fruto de sus errores, y la mirada del niño, el cual, todavía esta dispuesto a hacer todo lo posible por alcanzar sus sueños, y su amor, pase lo que pase, sin miedo a las consecuencias.

Para ello, Anderson, se ha valido de un nutrido grupo de actores, donde los que realmete destacan, son los dos niños, que además es su primera película. Se trata de Jared Gilman y Kara Hayward, dos niños, que demuestran un gran trabajo, dándonos el arquetipo de niño creado por el director. Pero también tenemos a Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand,Tilda Swinton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel. Willis, Murray y McDormand, cumplen muy bien su papel, pero dentro de estas estrellas, yo destacaría a Eduard Norton.

Y no solo de actores vive la película. Nos regala escenas muy divertidas, rodeadas de una gran imagen y unos impresionantes paisajes donde no en pocas ocasiones estas a punto de partirte de risa.

Como he dicho al principio, si te gusta el cine de Wes, sin duda esta película te gustara, y sino es así, puede que no te guste demasiado. Aún con todo deberías darle una oportunidad, porque no solo esta bien rodada, y bien dirigidos sus protagonistas, sino porque es una fabula fabulosa.

Déjate llevar por la historia de estos dos jovencitos, y ve la película, yo la recomiendo.

Intocable

Yo que ni había visto el trailer de esta película, esperaba encontrarme con un dramón de tomo y lomo, y resulta que me encuentro con una comedia a la francesa, con un tono de optimismo que no viene nada mal en estos días.

La película dirigida a dos manos por Olivier Nakache y Eric Toledano, esta basada en un historia real, donde un millonario que da tetraplégico por un accidente, y como asistente personal, contrata a un ex-convicto  proveniente de los barrios marginales de Paris. Por supuesto, la chispa entre los dos salta, y cada uno aportara su visión de la vida, haciendo que se compenetren a la perfección.

Tengo que admitir, que ante mi desconocimiento a la película, y me refiero a su argumento y a su tono, no al éxito que se que ha conseguido en este año, el ver en las primeras imágenes de la película, que esta basado en una historia real, esperaba encontrarme con un telefilm, de esos que o bien son demasiados edulcorados, o unos dramones completamente increíbles. Me alegro de que no haya sido así, y que su directores, autores también del guión, hayan optado por la comedia ligera, y además, con mucha contención en cuanto a lo que están contando, pues es meritorio, dar el realismo que tiene la pareja protagonista, cuando si simplemente te lo cuentan, resulta completamente increíble.

Pero no toda la culpa es de los directores, los dos actores protagonistas, hace un estupendo trabajo, y tienen la química perfecta para desarrollar la relación que va creciendo entre ellos. Omar Sy, desde luego es el que más peso lleva en la película, y además, lo hace perfecto, y completamente creíble (tan solo me resulta extraño, el tipo de música que escucha, pues no le pega a un ex-convicto de barrio marginal de nuestros días). Y François Cluzet, es el que hace de incapacitado, y hay que reconocer  que para tan solo poder mover la cabeza, tiene un trabajo estupendo, y también muy creíble.

La película, esta llena de gags, pero contenidos, no buscan la carcajada absoluta, sino que mantengas una sonrisa a lo largo de toda la película, así, quedan relegados a pocos minutos, las escenas de tensión dramatica, lo que hace que la película se erija como una oda al optimismo, y te haga ponerte las pilas, y pasar un rato estupendo viendo cine, que no es poco.

Por lo que estáis leyendo, ya sabéis que os recomiendo esta película, es un chute directo al buen rollo, bien construido, y muy bien interpretado. Por cierto, ya hay remake USA a la vista.

Shame

Lo primero que tengo que decir, es que tenía bastantes reticencias a ver esta película, pues parece que nos la han vendido como una película en la que se le ve el miembro a Michael Fassbender, y se trata de un enfermo de sexo. Algo, que podía dar a entender, que la película estaba destinada a ser un vehículo de escenas gratuitas de sexo, con el morbo de ver desnudos a sus dos protagonistas.

!Qué equivocado estaba¡ una película llena de dramatismo, donde vemos a un protagonista atormentado, confuso, con muchos remordimientos, pero cayendo siempre en un pozo sin fondo, desde luego, con muchas escenas de sexo, pero muy justificadas.

La película, nos presenta a Brandon, un neoyorkino acomodado y con un buen trabajo, que tiene como válvula de escape el sexo. Sexo de todo tipo, desde masturbación, películas pornos, revistas, internet, sexo con desconocidas, ... Recibe la visita de su hermana, la cual le pide quedarse en casa, aunque él, no esta muy de acuerdo, acepta, pues algo ha pasado entre los hermanos, y quizá es el detonante de la caída del protagonista.

La película engancha desde el principio, y aunque resulta desagradable ver la autodestrucción que se esta haciendo el protagonista, no puedes dejar de verla. Quizá a cierto tipo de público, puede parecer algo pausada, por la ausencia de diálogos  y la recreación en las posturas de los personajes, pero estamos de nuevo, ante una película donde los personajes, y las escenas, hablan por si solas, y nos son necesarias de acompañarlas por diálogos  Un gran trabajo sin duda de su director, Steve McQueen, que ha sabido no solo componer unas escenas que hablan por si solas, sino que ha dirigido a los actores de una manera soberbia  y somos capaces de adivinar lo que están pensando, o como se sienten, solo por sus poses, posturas, o como practican sexo.

También un gran acierto el jugar con el espectador a que eche volar la imaginación, pues desde el principio del reencuentro entre los dos hermanos, sabemos que algo ha pasado, y que como he dicho antes, quizá fue el detonante del comportamiento autodestructivo de los dos protagonistas (en mayor medida de Brandon), pero no se nos desvela, y tenemos que suponer lo que se nos ocurra.

En cuanto a los actores, pocos son los que aparecen, prácticamente se reparten los planos entre Carey Mulligan, y sobre todo Michael Fassbender, ambos soberbios  pero Fassbender, llega a la cima, y compone un personaje, que junto a la dirección de McQueen, es difícil que pueda llegar a superar esta interpretación. Inexplicable como se olvidaron de él para los Oscars.

Y no solo los actores, la composición de escenas, la música, la fotografía, todo acompañar a narrar el viaje hasta lo más profundo de la humanidad.

Una película dura, llena de dramatismo, muy recomendable  pues aunque pueda engañar su promoción o mejor dicho lo que se haya podido decir de ella por enseñar el miembro viril de Fassbender, no va para nada de eso, y si aparece en pantalla, esta más que justificado. Ahora, eso sí, una película incomoda, pues retrata a alguien que superficialmente es normal, pero esconde una doble vida que lo esta destruyendo, y estas deseando que se libre de todo lo malo, aunque en ese caso, no sería una gran película.

Shame

Luces rojas (Red Lights)

Tercera película de Rodrigo Cortes. Tras la estupenda Buried, y su gran éxito mundial, Cortes consiguió financiación para poder llevar a buen puerto un proyecto personal, dotándolo de actores estrella, y de un empaque internacional.

La trama nos sitúa ante dos investigadores de fenómenos paranormales (mejor dicho, dos desenmascaradores de supuestos fenómenos paranormales), que trabajan para la universidad. Simon West (Robert de Niro), uno de los mejores videntes de EEUU, ha permanecido retirado durante 30 años, y decide volver a aparecer, y montar su espectáculo. Sus supuestos trucos, parecen infalibles, y nadie ha sido capaz de poder desmontar su espectáculo. Es más, incluso por el camino, uno de sus más importantes detractores, murió en uno de sus trabajos. Esto es lo que hace que Sigourney Weaver, la investigadora principal, tengas muchas reticencias a intentar descubrir la trampa de  West. Y no cuento más pues no quiero desvelar ningún giro argumental, ni ninguno de los trucos que el mago de Cortes nos ha preparado en esta película.
De hecho, esta es la gracia de la película, te mantiene enganchado, Cortes, sabe como intrigar, como crear suspense, y todo ello, acompañado de una atmósfera que te envuelve dentro de la película.

Cillyan Murphy, sabe como hacerse con su personaje, que a partir de la mitad de la película, pasa a ser principal, y sabe como hacerlo crecer y desarrollarse a lo largo del metraje. Hace un trabajo estupendo. Lo mismo que Weaver, como siempre, hace un trabajo muy creíble, y lo dota de su personalidad. Y De Niro, pues que me alegro un montón de que haya hecho esta película, y no solo porque se haya dejado dirigir por un director español, sino porque demuestra lo buen actor que es, y a pesar de no tener tantos minutos como otros en la película, desde luego, demuestra tablas, y hace suyo un personaje que sobrecoge. También tenemos en el cast, a un notable Toby Jones. Aunque el que se lleva la palma, es Leonardo Sbaraglia, con un pequeño papel, pero que borda. De hecho una de las mejores escenas de la peli, es en la que aparece él.

Desde luego, la película no es perfecta, y con Buried, había dejado el listón muy alto, y tiene algún que otro pequeño fallo de guión, sobre todo en el último tramo de la peli, donde después del magnifico giro que pega la película, y que intentas intuir a lo largo de toda ella sin conseguir descubrirlo, hay unos minutos que sobran, y que no hacía falta recalcar. De hecho, es mejor en un segundo visionado, así te das cuenta de todos los detalles.

Aún con todo, a mi la película me ha encantado, y aunque no haya llegado al nivel de Buried, desde luego me ha mantenido pegado por completo a la pantalla, en momentos sobrecogido, y en muchos completamente intrigado. No me queda más remedio que recomendar la peli. Déjate llevar, y las disfrutaras al completo.

La pesca del Salmón en Yemen

¿Una comedia ligera?, ¿un drama romántico?, pues en realidad de las dos maneras se puede definir esta amable propuesta de Lasse Hallström.

Un rico jeque árabe, se ha propuesto llevar la pesca del salmón a su país: el desértico Yemen. Para ello, encarga a su representante en Inglaterra, que busque los medios técnicos para llevar a cabo el proyecto. Emily Blunt, es la representante, que contrata a Jones (Ewan McGregor), un científico que trabaja como funcionario en el ministerio de medio ambiente. Por supuesto, el gobierno inglés, se hace eco del proyecto, y quiere verse involucrado en el proyecto para ganar publicidad.

Una historia contada de buenas maneras, es lo que nos propone Hallström, adaptando la novela (que no he leído) del mismo título.
Para ello se vale de un explendido cast, donde destacan Ewan McGregor, como un perfecto conformista inglés, con aspiraciones secretas de algo más en su vida, y Kristin Scott Thomas, como mala de la película (si se le puede llamar mala), encarnando a la asesora de publicidad del primer ministro inglés. También tenemos a Emily Blunt, que si bien esta un peldaño por debajo de los dos anteriores, tampoco lo hace nada mal, y resulta del todo creíble.

Y desde luego, la fotografía ayuda para meternos de lleno en esta historia que engancha desde el principio, y es fácil dejarse llevar para verla. Y es que los paisajes son bellos, pero están muy bien tratados por el equipo fotográfico.

Quizá al principio, es difícil ver la comedia, pero conforme avanza la historia, empiezas a ver los sutiles lazos que la unen a la comedia inglesa. Desde luego sin llegar a ser el puro humor ingles, pues es algo que no tiene la película, pero si que sonríes con más de una escena, y puedes ver el trasfondo crítico que lleva dicha secuencia (por ejemplo, cualquiera en la que aparezca Kristin Scott).

En definitiva, una película que nos cuenta una historia, bien contada, con dosis de comedia, y drama romántico entremezclado sutilmente. La recomiendo.

La pesca de salmón en Yemen

Eva

Kike Maillo debuta con este film con la ciencia ficción como excusa, para darnos una película contenida, pero llena de emociones.

En un futuro próximo, la sociedad esta llena de robots. Unos cuantos son androides con aspecto humano, que hacen la vida más fácil a las personas, sobre todo en las tareas domésticas. Pero algo les falta, y son las emociones y la libertad. Alex (Daniel Brühl), es un exitoso ingeniero, que retorna a su hogar y a la universidad que le dio todo su saber, para cumplir un encargo: crear la inteligencia del primer niño robot, pero esta vez, con cierto libre albedrío, y con emociones. Para poder reflejar este carácter, busca un modelo, cuando topa con Eva, una alocada niña, que resulta ser su sobrina. Los padres de Eva, son la cuñada y el hermano de Alex, y entre los tres, hay un triángulo amoroso sin cerrar, y que los mantiene alejados.

La película, es modesta, y a pesar de ello, han sabido crear una atmósfera que te envuelve por completo. Y es que todo contribuye, empezando por el bello paisaje donde se sitúa la historia, un pueblecito universitario, rodeado de nieve, con su lago helado y todo. Además, la alta tecnología que se supone existe, esta completamente integrada en la vida, y en la película, y no estorba dentro de una historia, que te emociona y porque no, te llena de tristeza.

Desde luego, me ha hecho recordar, mucho a Inteligencia Artificial, y salvando las distancias, se acerca mucho a ella, pues se plantea el interrogante de los sentimientos de los robots. Aunque hay que decir, que desde luego, también tenemos las emociones, y los sentimientos humanos de por medio, atormentando a unos protagonistas, que parece nunca llegaran a ser felices.

El reparto esta bien equilibrado, y donde Daniel Brühl, y Alberto Ammann, quizá sean la parte más floja, aunque no lo hacen nada mal, solo que a veces parecen algo perdidos. El que impresiona, es sin duda Lluis Homar, creando al perfecto mayordomo robótico, calculando perfectamente para no caer en el ridículo. Y por supuesto, la debutante Claudia Vega, que una lástima hayan retirado de los Goya, los premios a los menores, pues esta interpretación merecía un premio. También tenemos a Marta Etura, que sabe encajar muy bien su personaje.

En definitiva, una arriesgada apuesta del cine español, que no ha tenido su oportunidad, pues parece haber sido abandonada por el público, quizá por una mala promoción, o porque no es una gran superproducción, ni enseña tetas y culos, pero bien merece su visionado. Os animo por lo tanto a que le deis una oportunidad, y poder ver si en el ámbito domestico, puede llegar a convertirse en una obra de culto del cine español.

Ficha de Eva en Sensacine aquí.

Eva

La deuda

Drama de espionaje, que resulta ser un remake de una película israelí.

Dirigida por John Madden, la historia, se nos va narrando a través del presente de sus tres protagonistas, y a la vez, se introducen largos flashbacks, para ayudarnos a entender en la situación en que se encuentran precisamente los tres protagonistas. Los tres, son miembros del servicio de espionaje israelí, y en su juventud, tuvieron como misión, buscar y atrapar a uno de los más sanguinarios y crueles médicos nazis, de la Alemania de Hitler.

Película muy plana, y que no destaca en ningún aspecto, tan solo en el exceso de control que ha tenido su director a la hora de hacer el film. La historia se nos va presentando a traves de estos largos flashbacks que ya he mencionado, lo que hace que haya dos grupos de actores para interpretar a los protagonistas, la versión joven y la muy madura. A pesar de que pudiera parecer que esto iba a resultar caótico, no es así, y se deja ver muy bien, manteniendo el interes sobre las dos caras de la historia que se nos narra. Eso sí, con mucho control, y sin permitir que nada se salga de su sitio, ni que aparentemente, haya lugar a la mínima improvisación.

También hay que decir, que uno de los puntos fuertes, es sin duda la recreación de la época, desde el vestuario, a los escenarios, y al color de la fotografía.

Los actores, van con el conjunto de la película, hacen bien su trabajo, pero sin destacar demasiado. Entre los nombres de los protagonistas, tenemos a grandes figuras y buenos profesionales: Sam Worthington, Jessica Chastain, Marton Csokas, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds y Jesper Christensen.

En definitiva, una película que se deja ver en cualquier momento, y que no se hace pesada. Aunque podría haber resultado mucho mejor, si se hubiera arriesgado un poco más.

Ficha de la película en Sensacine aquí.