Dos buenos tipos

Estupenda buddy movie protagonizada por unos entregados Russell Crowe y Ryan Gosling, ambientada en los años 70, resultando una mezcla de cine negro, comedia y acción.

Shane Black es el guionista y director de esta película, donde podemos ver a un inexperto pero vivaracho detective privado y a un matón a sueldo que se ven obligados a trabajar juntos para encontrar a Amelia. Una joven escurridiza que parece estar enmedio de un buen lío.

Black pone toda la carne en el asador, y a parte de darnos una de las mejores y más realistas ambientaciones de los años 70 (parece una peli rodada en aquellos años) con sus ingeniosos diálogos, una estupenda puesta en escena, unos mejores personajes, y la inmejorable química que se respira por parte de los tres actores protagonistas, hace que disfrutemos de la película desde el principio hasta el final y sin prácticamente ningún bajón de intensidad a lo largo de todo el metraje.

Crowe pone su socarronería al servicio de la película, y Gosling todo su carisma. Donde tenemos que añadir al tercer actor en discordia, la joven Angourie Rice. Entre los tres, se establece una relación padre-hija-tío perfecta, llena de química, y donde la joven Rice es capaz de dar réplica tanto a Gosling como a Crowe, y de una manera creíble. Los tres actores están entregados y bien dirigidos, y eso es algo que traspasa la pantalla. No solo se queda en estos actores, Matt Boomer y Kim Bassinger también están por allí, y no lo hacen nada mal.
Black (gran guionista y por mi ya confirmado como buen director) se vale de sus eternas pareja de cine, para reinventarlas, y darles nuevos matices. Todo nos suena, pero a la vez es nuevo. Podemos establecer algún paralelismo con las parejas de Arma Letal, o de Kiss Kiss Bang Bang, pero se queda en poco, pues poco tiene que ver la formada por Gosling y Crowe, con las mencionadas, en incluso con otras en las que Black a escrito el guión. Desde luego, las parejas de actores, son casi una constante en su cine, pero por mi, llevándolo al nivel que de momento siempre a hecho, puede seguir haciéndolo.

La acción esta bien dirigida, y los momentos de comedia, se podría decir que son brillantes, recayendo casi todos del lado de Gosling (lo borda como el detective borrachín).
Una cosa mala tiene la peli, me he quedado con ganas de más, espero que su recaudación, no sea un problema para plantear una segunda peli, o incluso una saga de estos dos detectives.

En definitiva, una peli que levanta el humor, que te lo pasas en grande viéndola, y como ya he dicho, que quieres más entregas, algo que últimamente, es poco habitual en el cine, y hasta me atrevería a decir que en muchas pelis piensas que ojala se quede en tan solo una entrega. Muy recomendable.

Dos buenos tipos
Dos buenos tipos Tráiler

Noé

Darren Aronofsky dirige este biopic sobre el famoso personaje que aparece en la biblia. Puede llegar a comprender la polémica generada con este estreno, pero Aronofsky, no he hecho otra cosa que transformar el cuento que aparece en uno de los libros de la biblia, darle su toque personal, y mantenerse lo suficiente alejado de cualquier manifestación religiosa o cualquier interpretación que se quiera sacar de la película por los más religiosos.

En esta ocasión, a Dios lo llama el creador, y sí, tiene sus licencias en cuanto a la adaptación (hay que recordar, que realmente, la película esta basada en la novela gráfica que el propio Aronofsky hizo del personaje), como pueden ser los ángeles convertidos en piedra, pero en ningún momento veo ofensa para cualquier religión que tenga a Noé entre sus filas.

Fuera de la polémica, hay que decir, que la película en un principio, estaba destinada a un gran blockbuster, su presupuesto así lo demuestra, pero Darren, no podía dejarse llevar por completo por la industria cinematográfica, y se nota cierta libertad en la dirección y el guión. Por supuesto, que como los canones de Hollywood mandan, no todo es así, y también tiene sus escenas de acción, y el reflejo de un héroe al más puro estilo comic.

En el reparto, tenemos a dos actores estupendos. Russell Crowe, luce perfecto como Noé, y es capaz de transmitir toda la evolución del personaje a lo largo de la película. Hay que observar, que Noé, tan pronto es un héroe, como un fanático, un buen marido y padre de familia, como un loco obsesionado, y todo Crowe, lo convierte en creíble. Además de compañera de reparto, tiene a Jennifer Connelly, más que correcta en su papel. Hay que añadir grandes secundarios como Emma Watson, Anthony Hopkins y Ray Winstone.

La película, no es para nada lo presentado en el trailer, por lo menos a mi me lo ha parecido. Yo me esperaba una película de acción, con Noé como excusa, y lo que me he encontrado, es que la acción ha quedado en un muy segundo plano, y se le ha dado mucha más importancia al drama de los personajes, y al interés que ellos provocan en el espectador.

En definitiva, polémicas a parte, y donde no creo este en disposición de entrar, la película me ha parecido más que correcta y se puede recomendar, aunque no esperes encontrarte una película de acción como parecía que iba a ser por los trailers y avances.

Noé
Noé Tráiler

La trama

Thriller político, que se sabe uno de pe a pa, y que no provoca ninguna sorpresa. Por lo menos se deja ver.

Juntando a Russell Crowe, Catherine Zeta Jones, y Mark Wahlberg, nada hacía presagiar, que la dirección de Allen Hughes, cayera en un piloto automático tan abrumador, que da sopor, y todo suena a ya visto.

Wahlberg, es Billy, un policía que asesina a un violador que ha salido impune de un juicio. Es absuelto, sobre todo gracias a las maquinaciones del alcalde (Crowe). Tiene que abandonar su puesto en la policía, y siete años después, Billy es investigador privado, y es llamado por el alcalde, para que espíe a su mujer, pues parece que le es infiel. Por supuesto, todo es al revés de como parecía al principio, y las piezas van encajando poco a poco.

Si lees la sinopsis, todo suena a ya visto, pero si por lo menos los actores, le hubieran dado más garra, y el director, hubiera enfocado la atención en algún otro lado, la película podría haber sido muy entretenida, en lugar de ser pasable, y caer rápidamente en el olvido. Todo se centra en el protagonista, y las piezas que supuestamente deberían estar escondidas, enseguida se muestran, y lo que es peor, te las veías venir desde el inició de la película. Eso junto alguna que otra incoherencia de guión, (como la desaparición total de la novia de Billy a partir de cierto momento de la película), hacen que la película pase por algún bache en el que se vuelve algo aburrida. Yo a un thriller político, le pido mucho más, quizá porque me gusten, o quizá es el nivel de esta película es muy bajo.

Los actores, no pasan de estar correctos, y al igual que el director, parecen en piloto automático, y deseando que su trabaje acabe pronto. Además de los ya mencionados, tenemos a Kyle Chandler.

Como digo, no puedo recomendarla, pero tampoco el no verla, pues puede pasar como puro entretenimiento si no tienes nada mejor que ver.

Los Miserables

Lo primero que tengo que decir, es que no soy un amante del genero musical, y que salvo excepciones, como Moulin Rouge, o Chicago, con canciones de un corte moderno, no suelo acercarme a ellos. Y quizá es por esto por lo que me ha costado más de lo debido, llegar a Los Miserables, pues iba con muchos prejuicios previos.
Para mi sorpresa, la película me ha encantado, desde los primeros minutos, me ha metido de lleno en la trama protagonizada por Jan Valjean, y Javert, incluso después de comprobar que la película entera es una (mejor dicho varias) canción, interrumpida por escasos diálogos hablados.

La historia es de sobras conocida. Jan Valjean, es un presidiario  cuyo único delito ha sido robar un poco de pan para alimentar a sus sobrinos. Tras conseguir la libertad condicional  la rompe, pero consigue ocultar su condición durante décadas a pesar de la obstinación de Javert, su perseguidor. Entre medio, se hace cargo de Cosette, lo que le dará un giro completo a su vida.

Si algo hay que destacar de la película, es a sus actores. Casi todos perfectos en sus papeles, y destacando sobremanera, tenemos a un muy creíble y dotado para la canción Hugh Jackman, Russel Crowe, y especialmente Anne Hathaway, que aunque sea la que menos minutos tiene de presencia, su interpretación de cinco minutos de I dreamed a dream, valen un Oscar, así que merecido lo tiene. También en el reparto están unos convincentes Sacha Baron Cohen, y Helenna Bonham Carter, pues el papel parece hecho a sus medidas. Y Amanda Seyfried, y Eddie Redmayne, son los que más justos andan, pero tampoco desentonan.

Como he dicho, la música no te puede estorbar, pues no hay otra cosa en la película, y consigue transmitir a la perfección por lo que están pasando los personajes, te mete de lleno en sus sentimientos. He leído varias críticas (como bien me ha indicado el compañero Enrique),  quejándose de la dirección de Tom Hopper, pero yo como aficionado al cine, y no como profesional, me parece correcta, y esos primeros planos de los que se quejan muchos, para mi no hacen otra cosa que ensalzar el trabajo de los actores, y demostrar que son capaces de transmitir también cantando o recitando.

La puesta en escena y la recreación de una Francia post-revolución, me parece también más que correcta, y tan solo tengo que poner un pero a que algunas escenas parecen demasiado cartón piedra, pero no estorban y dan un aire teatral que no le va mal a la película.

En definitiva, una película muy recomendable, aunque si no te gusta nada el musical, pues esta puede que no te guste.

El hombre de los puños de hierro

RZA, habitual colaborador de Tarantino en cuanto a música se refiere, debuta en la dirección de esta película, con un guión de Eli Roth, y por supuesto apadrinado por Tarantino.

Hacer una sinopsis de una película que al final, no me ha gustado mucho, es difícil  pero cuando aún encima es un pastiche sin ton ni son como este, aún lo es más. En la China Feudal, una serie de clanes se disputan un cargamento de oro enviado por el Emperador. Entre medias, un herrero se vera envuelto, y defenderá su amor por una prostituta, y todo esto, a pesar de que le cortan los dos brazos, y los sustituye por una ortopédicos brazos de hierro.

RZA, es un rapeador, y supongo que lo hará bien como músico, pero no ha sido igual de bueno en cuanto a dirección y actor en cine. Desde el principio, la película se presenta como una gamberrada total, a la que por supuesto no hay que encontrarle sentido, pero como me paso con Bunraku, no logro conectar con la película. No se si es porque en realidad no es demasiado gamberra, y aspira a ser Tarantino, o porque a pesar de las buenas coreografías de luchas cuerpo a cuerpo, pues no hay nada más que eso, pues el guión es muy flojo, y no es valido para mantener una película tan solo por ver las luchas.

Entre los actores, podemos ver como el propio RZA, se guarda el papel protagonista, no lo hace mal, pero no tiene ninguna química con su pareja, y por lo tanto algo que debería ser de lo más importante en la película, como es la historia de amor entre él y la prostituta, nos importe bien poco y nos de igual como acabe. También tenemos a Russell Crowe, el cual me sorprendió mucho verlo, y este si que no lo hace mal, pues se nota que ha ido a pasárselo en grande y ya esta. Y también Lucy Liu y el luchador Dave Bautista. Este último, no lo hace nada mal, y parece encasillado en este tipo de papeles, aunque es normal porque su físico tampoco permite otra cosa.

La estética  tampoco esta nada mal, pero la igual que pasa con las luchas, no es lo suficiente para sostener la película. Además todo es muy irreal, y la ambientación, no hace otra cosa que recargar ese estado de irrealidad.

En definitiva, no puedo recomendar la película, aunque si te gustó Bunraku, entonces debes darle una oportunidad.

Los próximos tres días

Otra película que se convierte en exhibición de su protagonista: Russel Crowe.

Dirigida por Paul Haggis, la película nos muestra como un día cualquiera para una familia feliz, puede acabar en ser una tortura para el resto de sus vidas. Crowe, su esposa e hijo, están terminando el desayuno, cuando la policía irrumpe en su casa, para detener a la madre, que es acusada de asesinato. Finalmente, es condenada a 20 años de prisión, por un crimen que supuestamente no ha cometido, aunque todas las pruebas dicen lo contrario. Crowe, su marido, cree ciegamente en la inocencia de su mujer, y ante los fracasos de las apelaciones, y las apariciones de nuevas pruebas que puedan demostrar la inocencia de su mujer, se pone a urdir un plan para rescatar de prisión a su mujer, y poder escapar con la familia.

Crowe, compone un personaje muy creíble, donde, si bien la película no es perfecta, merece la pena verla, tan solo por ver la interpretación de este actor.
La primera hora de película, nos muestra con mucha meticulosidad, como este padre de familia, profesor de literatura en un instituto, es capaz de planear la escapada de su mujer. Y lo hace de una forma verosímil, pues nos muestra tanto sus éxitos en el plan, como sus fracasos, que los hay y bastantes. Estos fracasos, le ponen un punto de realismo a la película, que a pesar de tener algún fallo, acabas por creérterlo.

La segunda parte, se centra en la acción, metiéndonos de lleno en la fuga de la prisión, y en su posterior persecución. Y aunque sea difícil de creer, que una persona normal puede convertirse en un héroe del día a la mañana, Crowe, y su director, de nuevo lo hacen verosímil, al mostrarnos como el protagonista, titubea, no sabe bien como empuñar un arma, ...

Una película, además que no solo contiene amor, sino que habla del amor de un hombre a su mujer y a la estabilidad de su familia, y que es capaz de agarrarse como Don Quijote (como bien dice Crowe en un pasaje de la película) a su verdad, se ponga por delante, quién se ponga.

Los actores, están muy bien, con un fantástico Russel Crowe y Elizabeth Banks, como la mujer. Además, podemos disfrutar de la presencia de Olivia Wilde, en un papel secundario pero determinante, y un cameo muy bien metido de Liam Neeson. Además, se ha rescatado para la película, al veterano actor Brian Dennehy, para ser el padre de Crowe en la ficción.

Una película a la que quizá le sobre algo de metraje, pero que se disfruta de principio a fin, a pesar de sus fallos. Recomiendo la película.

Ficha de la película en Sensacine AQUÍ

Robin Hood

Entretenida película que le brinda Ridley Scott a Russell Crowe, pues esta hecha por completo a su medida.

Lo original de esta versión de Robin Hood, es que nos cuenta sus orígenes, antes de que se forjara la leyenda. Así podemos ver como un modesto arquero al servicio de Ricardo Corazón de León en las Cruzadas, puede llegar a convertirse en uno de los personajes más importantes de la historia de Inglaterra. Con el complejo guión de la película, vemos como casi por casualidad, este Robin Hood, acaba devolviendo en persona la corona del Rey a Inglaterra, haciéndose pasar por Robert Loxley. Todo lo que viene después es aún más complicado, tanto que puede llegar a parecer increíble, pero aún con todo, la película me pareció entretenida.

Lo mejor de la película, son los actores y la ambientación de la época, ambos muy creíbles. Sin embargo, el guión es algo flojo, y podría haber estado mejor, si la dirección y el guionista, hubieran mantenido más la tensión y la emoción a lo largo del relato.
Quizá también tenga demasiadas similitudes a Gladiator, pues muchos personajes parecen calcados, pero en otra época (el mismo Robin Hood es Gladiator, y el Rey Juan, parece una caricatura de Joaquin Phoenix).

Las escenas de acción, están muy bien rodadas, y tienen todo lo épico que bien sabe hacer Scott. Sin embargo, a mi me llegaron a gustar más la escenas en las que no hay tanta acción, sobretodo en las que Russell Crowe y Cate Blanchett comparten escena. Tienen muy buena química, y demuestran ser dos grandes actores, convirtiendo su historia de amor en casi lo mejor de la película.

Por otro lado, también tenemos grandes nombres, y que lo hacen muy bien: William Hurt, un inolvidable Mark Strong, un simpático Max von Sydow, y un breve Danny Huston. Entre los actores, podemos encontrar al recatado para el cine Scott Grimes, que aún lo tengo en el recuerdo por su papel como protagonista de la entretenida Critters.

Ambientación, decorados y vestuario, son también puntos fuertes de Ridley Scott, y así lo deja patente, pues la recreación es perfecta, y aparenta toda la suciedad y problemas que la época tenía.

Como digo, le falta emoción y tensión, y no debería de ser así, en una película que debería haber sido mucho más épica, sobretodo teniendo en cuenta el gran dineral que se han gastado en hacerla. No obstante, a pesar de ser bastante larga, la disfrute del tirón, y me resulto muy entretenida.

La recomiendo, aunque no hay que esperarse mucho para que no te decepcione.

La sombra del poder (State of play)

Corrupción, conspiración, política y periodismo, cuando se juntan estos ingredientes, cualquier cosa puede salir, pero en este caso es una más que estupenda película.

Cal MacAffrey (Russell Crowe), es un periodista que investiga un doble asesinato, el de un ladronzuelo y un repartidor de pizza. Su compañera en el periódico, la joven Della Frye (Rachel McAdams), es la que se encarga del blog del períodico, y a la vez esta implicada en un artículo en el que un congresista (Ben Affleck), ha tenido una aventura amorosa con una compañera del despacho, y que a muerto en extrañas circunstancias arrollada por el metro.

Su director Kevin McDonald, es capaz de mantenernos la intriga en todo momento de la película, y en más de una ocasión, nos recuerda al mejor cine de Alan J. Pakula. Un guión muy bien escrito, una magnífica dirección de actores y un buen sentido de ritmo a la película, hace que le salga una película redonda. El film, es una adaptación de una miniserie británica, que sus guionistas han sabido condesar muy bien para el guión de la película. En ningún momento resulta aburrida (como pasa en algunas película del género), y la cantidad de datos que se dan, nunca resultan ser abrumadores, por lo bien que están repartidos a lo largo de las 2 horas de película. Reconozco que soy un fan del género, pero es una película como las de antes, con todos los ingredientes bien mezclados, desde la investigación policial y periodista a la trama de conspiraciones al más alto nivel.

Los giros de la película, están tan bien realizados, que no te das cuenta de las pistas que se van dando a lo largo de la película, hasta que este está realizado.

Por otra parte, las escenas se suceden con un muy buen ritmo, y con unos planos que normalmente no se ven ultimamente (no quiero resultar técnico, pues no lo soy, pero esos planos desde arriba, dan frescura a la película).

Entre los actores, hay que destacar al protagonista, Russell Crowe, y la gran plantilla de secundarios, todos muy bien escogidos, y perfectos en el papel, desde Jason Bateman (desde que lo vi en la serie de TV Arrested Development, sigo su carrera con atención), Jeff Daniels, Robin Wrigth Penn, O Helen Mirren. Sin duda el pero, hay que ponérselo a Ben Afleck, que no resulta muy creíble como compañero de universidad de Crowe, ni como congresista (aún estoy esperando ver el papel que le quede bien a este, de momento para mi, mediocre actor). Y sin duda Crowe esta magnífico, completamente creíble, hace suyo el palpel, digno de un Robert Redford o Dustin Hoffman en Todos los hombres del presidente.

No quiero decir mucho más, para no desvelaros la película. Simplemente, que os recomiendo la película, no resulta en ningún momento aburrida, y esta desarrollada de una manera muy inteligente, sin duda gracias al buen guión.

Red de mentiras

Efectiva película de Ridley Scott. Aunque a una parte de la crítica no gusto del todo. A mi si me parece interesante. La trama es de lo más actual, y la combinación de tecnología con acción, es uno de mis puntos débiles.

Uno de los mejores agentes de la CIA(Leonardo Di Caprio) en oriente medio, trata de descubrir a un líder terrorista, que esta sembrando el terror en oriente y Europa. Le ayuda desde los cómodos despachos de EEUU un veterano agente (Russell Crowe), en continua conversación telefónica.

Las localizaciones son increíbles, y se nota la atmósfera de desierto y peligro constante del fanatismo religioso de oriente medio. Los personajes son del todo creíbles, aunque en alguna situación como la de la trama amorosa de Leo, no resultan del todo convincentes. Gran duelo interpretativo entre los dos protagonistas, y aunque no se ha llegado al "feeling" esperable entre los dos, creo que sale ganando Russell Crowe.

La película parece tener algún punto en común con una película del hermano "pequeño" de Ridley, Tony Scott, pero en aquella si que los dos personajes protagonistas empataban en el duelo ("Spy Game").
Como he dicho tengo cierta predlilección por las películas y los libros que mezclan alta tecnología y acción, y está es una clara muestra de ello. ¿Hasta que punto con un simple móvil, nos podrían controlar en todo momento?, nos pueden oír, localizar, ver a través del satélite,... en fin abruma pensar en ello. Todo esto se lleva magistralmente en la película, siempre sin ser demasiado destacado.

Por otro lado, no se si es un punto de vista objetivo, pero ver lo que puede estar pasando en Irak e Irán en estos momentos, también le da a uno que pensar. Y además dirigido en las sombras con absoluta frialdad por gente como la que encarna Crowe, que a la vez que esta dando una sentencia de muerte por teléfono esta viendo como su hija juega al béisbol, acuesta a sus hijos,... y lleva una aparente vida convencional.

Quizá el final no es del todo bueno (mejor dicho el climax final) por ser un poco engañoso, pero las últimas escenas, junto a los primeros 15 minutos, son de lo mejor de la película.

Definitivamente, os recomiendo su visionado pues para mi parecer es un gran thriller e intriga del mundo del espionaje, y si os gusto Spy Game, este también os gustara, aunque a lo mejor no tanto, depende de que hermano Scott prefiráis.

El tren de las 3-10

Otra película que resucita el género del western, y está con un sobresaliente. Gran película, intensa a lo largo de todo el metraje, muy bien dirigida por James Mangold. Una de las mejores películas del año (en España, ya que en EEUU se estreno casi un año antes), quizá fuera de la carrera de los Oscars porque se trata de un remake de una película homónima del año 57, y protagonizada por Glenn Ford (seguro la recodáis, pues ha sido típico plato de las televisiones estatales de antaño).

Esta esta protagonizada por un dúo de lujo, que además ofrece un gran duelo interpretativo entre Christian Bale (soberbio) y Russell Crowe (más que soberbio).

Bale, es un granjero veterano de la guerra civil, que mal vive con su familia por culpa de las malas cosechas. Crowe es un famoso forajido al mando de una banda, que por fortuna es atrapado. Hay que trasladarlo por el desierto para poder coger un tren para llevarlo a Yuma a que sea juzgado, y este camino es más que peligroso (la banda de Crowe va a intentar liberarlo), y es por esto que casi nadie quiere escoltarlo. A Bale le ofrecen un buen dinero por llevarlo, y se ofrece voluntario, y a partir de ahí se originan las complicaciones.

No quiero desvelar mucho el argumento para no desrtriparos la película, aunque si habéis visto la original, más o menos sabéis de que va. Su director además se permite el hacer un par de cambios con respecto a la película original, lo que se convierte en todo un acierto, sobre todo al final de la película (no cuento más), que cuando lo veáis, os dará que pensar durante un buen rato las motivaciones de los dos personajes.

Como ya he dicho ambos actores están soberbios, pero Crowe se lleva la palma, su personaje es impresionante, es más, en la película impone un respeto profundo a todo el que se cruce en su camino. Grandioso, se merecía el Oscar este año por lo bien que maneja a su personaje. Desde luego Bale, para nada se queda atrás, para mi este actor, me gusta casi en cualquier papel en el que ha estado, y es que es un actorazo, posee un carisma único que dota a todos sus personajes (Batman, American Psycho, EL maquinista, o cuando era niño a las ordenes de steven Spielberg en "El imperio del Sol").

Como secundarios tiene a un correcto Peter Fonda (resucitado) y a un sorprendente Ben Foster que brilla también en el reparto.

En definitiva os recomiendo que no os perdáis esta película por nada, es más deberíais verle por lo menos un para de veces para apreciar todos los trazos de la película que magistralmente realiza su director.