sábado, 28 de abril de 2012
No tengas miedo a la oscuridad
Sin duda, el título le viene muy bien, pues si algo no tiene la película, es miedo, ya que salvo dos o tres momentos en los que sobretodo se utiliza el sonido y la sorpresa, no asusta para nada.
Troy Nixei, debuta con esta película, bajo el guión y la producción de Guillermo del Toro. Y su mano se ve, pues la atmósfera gótica, la fantasía que envuelve todo el relato, y la mansión donde ocurre todo, es muy de su estilo.
Una lástima, el guión no de más oportunidades, pues el diseño de la película me parece estupendo. Bailee Madison, es Sally, una niña hija de un matrimonio divorciado, y que se ve obligada a pasar una buena temporada con su padre(Guy Pearce) y la novia de este (Katie Holmes). La pareja acaba de trasladarse a un antigua mansión, que encierra un secreto que ellos desconocen, unas siniestras criaturas, que necesitan sangre.
Como digo, salvo alguna pequeña escena, donde aparece la niña, no llega a angustiar, por lo que la película se convierte en pura serie B, pero sin el gracejo que caracteriza a este genero. Pues la película, se toma demasiado en serio, cuando debería de tener algún punto de humor, pues los diminutos diablillos que hacen la vida imposible a esta familia, son muy graciosos (aunque estoy seguro no era la intención), y no dan nada de miedo. Salvo la escena de las sabanas de la cama de la niña, y el ataque en la bañera, el resto esta lleno de clichés, que no sorprenden. Y por supuesto, el prologo del film, la mejor escena, que bien vale un corto por si solo, pues contiene todo lo que vas a ver a continuación, así que se podrían haber ahorrado casi todo el metraje posterior.
Los actores, salvo Madison, andan justitos, y sorprende Pearce, haciendolo tan mal, aunque parece más culpa por el personaje que le han dibujado que por el propio trabajo del autor. Holmes, salva algo el tipo, y se convierte en otro cliché de la película. Lo mejor sin duda, la localización, y los escenarios, con un guión mejor, y unos personajes mejores dibujados, la película habría ganado mucho.
En definitiva, si se hubiera parecido más a los Gremlims (pues en ciertos momentos, recuerda mucho a ella, pero sin la gracia que esta tenía), la película habría resultado mucho más entretenida. La recomiendo solo para pasar el rato, y siendo muy poco exigente con ella.
martes, 24 de abril de 2012
Cinemascomics: La revista número 14
De nuevo, y aunque se ha hecho esperar, ya tenemos el nuevo número de la mejor revista de cine. Además, como siempre gratuita y on line.
Y quién mejor que su editor, director y todo para presentaros este número:
Y quién mejor que su editor, director y todo para presentaros este número:
Hola a tod@s!! A costado pero que aquí estamos de nuevo con tod@s vosotro@s. Este número cómo no podía ser de otra manera y se lo dedicamos al grupo de súper héroes más grande de todos los tiempos, Los Vengadores, qué el próximo 27 de abril llegan por fin!! y tras una larga espera a nuestros cines. Hemos tenido que esperar cuatro años desde que viéramos en los créditos finales de Iron Man, salir de entre las sombras de la mansión de Tony Stark la figura de Nick Furia (Samuel L. Jackson) diciendo a este la famosa frase de “…soy Nick Furia y he venido a hablarle de la iniciativa Vengador”. Os puedo prometer que no os defraudará y que colmará todas las expectativas que tengáis puestas en ella.
Pero en Cinemascomics no solo podréis encontrar un amplio reportaje de Los Vengadores; nuestra colaboradora Mª Laura nos trae una entrevista a Rodrigo Cortés que nos habla de Luces Rojas y un reportaje sobre la villana deBlancanieves (Mirror,mirror), Julia Roberts, actriz a la que pudo entrevistar en L.Angeles nuestra amiga Teresa Garza de checalamovie.net y que ha querido compartir con todos nosotros. Desde aquí mi agradecimiento y mis disculpas por la tardanza en lanzar la revista. También tenemos que darle la bienvenida a un nuevo colaborador, Vicente Barrena de xtraidos.sentinelstudio.com, que nos trae un interesante artículo sobre la serie del canal Sci-fi, ALPHAS. Por otro ladoDiego Sánchez entrevista a los autores del libro “Caminando entre los muertos”,del cual ya os hablamos en el número de diciembre, y nos habla del fenómeno de las nuevas series de terror que podemos encontrar en la pequeña pantalla.
Francisco Nieto en la sección Orient Express nos habla de Godzilla y Gamera, mientras que Christian Arza nos hace un repaso de Furia de Titanes. Sergio Reina recuerda en cine de los 80 el clásico de David Cronenberg, La Mosca. Y nuestros artistas Diego Burdio y Moratha nos volverán a entretener con sus fantásticas viñetas.
Tampoco puedo olvidarme de las críticas de David Larrad y Enrique Abenia el cual mientras escribo estas líneas se encuentra en el Festival de Cine de Málaga para contarnos tanto en cinemascomics.com, como en el próximo número todo lo que acontece en él.
Así pues, llegamos tarde pero bien cargaditos, prometiéndoos que pese al tremendo esfuerzo que supone sacar este proyecto adelante seguiremos tratando de mejorar día a día y demostraros ser dignos de la confianza que tanto colaboradores como vosotros queridos lectores habéis depositado en nosotros. Y como diría El gran Wyoming para despedir el programa de El intermedio. El próximo mes más, pero no mejor, porque es imposible, aquí, en Cinemascomics.
Premio Blog del día
Me complace comunicaros, que este blog, ha sido galardonado con el prestigioso premio Blog del Día.
Un honor que no puedo describir, el que se hayan fijado desde esta organización, para premiar este humilde blog.
Pinchando en la imagen podéis acceder a la entrevista que me han realizado.
Gracias Blog del día¡¡¡
lunes, 23 de abril de 2012
Sherlock Holmes: Juego de Sombras
Guy Ritchie, vuelve a adaptar al detective más famoso de la historia, aunque con menos éxito que la primera vez, no se puede negar, que ha conseguido una película muy, pero que muy entretenida.
Sherlock, sigue siendo un excéntrico y maniático, y Watson, su Pepito Grillo personal. Esta vez, se enfrentan al archie enemigo de las novelas de Holmes: Moriarty. Deben detener los planes de este psicópata para poder salvar al mundo.
La química entre el dúo protagonista, sigue funcionando de lo lindo. Jude Law, y Robert Downey Jr., siguen haciendo su trabajo a la perfección, y se convierten en el ingrediente imprescindible para que esta película resulte entretenida, y no caiga en la vulgaridad hollywoodesca.
De lo que me he dado cuenta, es de que Holmes, no es tan inteligente como parece, sino que es un observador nato, al que no se le pasa detalle, por lo menos es lo que aparenta en la película, aunque quizá estoy muy influenciado por la magnífica serie de televisión del mismo personaje, y del que me declaro fan absoluto, pues la segunda temporada, ha sido incluso mejor que la primera, y llena de inteligencia, no solo de Holmes, sino de la serie entera, por su magnífico guión, y su puesta en escena. Pero volvamos a la película.
Llena de acción, más que la primera (o por lo menos eso me ha parecido), la película no deja descanso, algo que juega mucho a su favor, para no aburrir al espectador, aunque algunas veces se abuse de los planos a cámara lenta, y al detalle de los disparos de balas y cañonazos. Por supuesto, la duración de la película, tampoco jugaba a su favor, pues sobrepasa por poco las dos horas. Aún con todo, a mi me ha gustado la película, y aunque no se trate el guión de una manera hábil, pues hecho en falta toda la deducción del personaje principal, como si ocurre en la serie de televisión, es lo suficientemente respetuoso, para no tratar al espectador como borrego.
Además de a Law, y Downey, tenemos a un perfecto Moriarty, encarnado por competente Jared Harris, al que también le he hechado en falta algo más de inteligencia, o por lo menos alguna demostración de ella. También a Stephen Fry, con un personaje que me ha encantado, y que siendo el hermano de Holmes, es todo lo contrario a este, pues se escabulle de la acción, en cuanto puede. Entre las féminas, repite Rachel McAdams, aunque con un breve papel, y se estrena en la saga Naomi Rapace, la cual tiene un personaje algo superfluo.
En definitiva, la película, pasa de ser del genero de detectives e investigación, al genero de aventuras. Cosa que no ha salido mal, pues consigue lo que pretende, un buen rato de diversión.
miércoles, 18 de abril de 2012
La hora más oscura
Decepcionante película, sobre una invasión alienígena.
Dirigida por Chris Gorak, la película nos sitúa ante un grupo de jóvenes americanos en Moscú, y su odisea para sobrevivir en la ciudad, mientras una misteriosa invasión alienígena ha acabado con casi toda la humanidad en tan solo un día.
La propuesta no es ni original, es más de lo mismo. Pero el problema es el sentido que se la ha dado a la película. En realidad, todo es un sin sentido, ni los personajes son creíbles, ni la historia es verosímil, y todo esta lleno de topicazos de película teen, que no vienen a cuento. Si por lo menos se hubiera introducido algo de humor, la película habría resultado más fácil de digerir.
Y es que casi nada se salva. Todo es muy previsible, desde el orden en el que van muriendo uno a uno, hasta el final. Por salvar algo, lo haría el haber visto Moscú, como debe ser hoy en día, una orbe cosmopolita y moderna, o por lo menos su lado más turístico.
Entre los actores, tenemos a Emile Hirsch, Max Minghela, Olivia Thirby, y Joel Kinnaman. Todos ellos muy flojos, por lo menos en esta película. La verdad, aunque no son unos completos desconocidos, tengo que reconocer que no sigo su carrera muy de cerca. Y me atrevo a decir que me da miedo Joel Kinnaman, y su más que probable interpretación de Ales Murphy para el remake de Robocop.
En definitiva, una película que se hace larga a pesar de contar tan solo con 90 minutos. No la recomiendo, es muy predecible, y aburrida, no hay tensión ni siquiera en las escenas de lucha contra los extraterrestres.
Dirigida por Chris Gorak, la película nos sitúa ante un grupo de jóvenes americanos en Moscú, y su odisea para sobrevivir en la ciudad, mientras una misteriosa invasión alienígena ha acabado con casi toda la humanidad en tan solo un día.
La propuesta no es ni original, es más de lo mismo. Pero el problema es el sentido que se la ha dado a la película. En realidad, todo es un sin sentido, ni los personajes son creíbles, ni la historia es verosímil, y todo esta lleno de topicazos de película teen, que no vienen a cuento. Si por lo menos se hubiera introducido algo de humor, la película habría resultado más fácil de digerir.
Y es que casi nada se salva. Todo es muy previsible, desde el orden en el que van muriendo uno a uno, hasta el final. Por salvar algo, lo haría el haber visto Moscú, como debe ser hoy en día, una orbe cosmopolita y moderna, o por lo menos su lado más turístico.
Entre los actores, tenemos a Emile Hirsch, Max Minghela, Olivia Thirby, y Joel Kinnaman. Todos ellos muy flojos, por lo menos en esta película. La verdad, aunque no son unos completos desconocidos, tengo que reconocer que no sigo su carrera muy de cerca. Y me atrevo a decir que me da miedo Joel Kinnaman, y su más que probable interpretación de Ales Murphy para el remake de Robocop.
En definitiva, una película que se hace larga a pesar de contar tan solo con 90 minutos. No la recomiendo, es muy predecible, y aburrida, no hay tensión ni siquiera en las escenas de lucha contra los extraterrestres.
sábado, 14 de abril de 2012
Asesinos de élite
Un cast insuperable (con perdón de Los mercenarios), para una película de acción. Y sin duda, es una película entretenida, una lástima se quede solo en eso, pues la presencia de Clive Owen, y Robert de Niro, deberían haber supuesto algo más de calidad al conjunto.
Dirigida por el debutante Gary McKendry, la película esta basada en un hecho real. Un jeque Árabe, contrata a tres asesinos en serie, para matar a un grupo de soldados del SAS, que acabaron con la vida de tres de sus hijos. Para conseguir que realicen el trabajo, tiene preso a uno de ellos. Por supuesto, el encargo es un suicidio, pero aún con todo aceptan el encargo, para salvar a su amigo y llevarse unos cuantos millones.
Acción a raudales, y muy bien coreografiada y realizada. Desde luego los actores tienen empaque para hacerla creíble, además tenemos a Statham, para realizar todas las piruetas que hagan falta para contentar el espectador. y quizá sea ese el fallo. Pues a pesar de tener a un Jason Statham bastante contenido, la película gira en torno a sus peleas y escenas de acción, lo que hacen que la película, en lugar de parecer estar basada en un hecho real, se torne al puro artificio de entretenimiento. Y esto por lo menos lo hace bien.
Entretener, entretiene un montón, por lo menos, a mi se me ha pasado volando la película, y eso que no es precisamente corta.
Como he dicho, los actores son de primera fila. Tenemos a Robert de Niro, que aunque salga poco, nos hace recordar a Heat, aunque en este caso, en lugar de tener a de Niro y a Pacino, tenemos a Statham y a Owen.
Clive Owen, hace creíble a su personaje, y borda la acción. Jason Statham, ya he comentado, que aunque algo contenido, sigue haciendo de las suyas, y poniendo esa pose que tan bien le sale de tipo duro. Y también tenemos al televisivo Dominic Purcell, esta vez con mucho más pelo que en Prison Break, y realizando un buen trabajo.
En definitiva, una película fácil de ver, que entretiene, lo mismo que la olvidas pronto, así que me parece perfecta para pasar un buen rato palomitero en el sofá de casa. La recomiendo.
Dirigida por el debutante Gary McKendry, la película esta basada en un hecho real. Un jeque Árabe, contrata a tres asesinos en serie, para matar a un grupo de soldados del SAS, que acabaron con la vida de tres de sus hijos. Para conseguir que realicen el trabajo, tiene preso a uno de ellos. Por supuesto, el encargo es un suicidio, pero aún con todo aceptan el encargo, para salvar a su amigo y llevarse unos cuantos millones.
Acción a raudales, y muy bien coreografiada y realizada. Desde luego los actores tienen empaque para hacerla creíble, además tenemos a Statham, para realizar todas las piruetas que hagan falta para contentar el espectador. y quizá sea ese el fallo. Pues a pesar de tener a un Jason Statham bastante contenido, la película gira en torno a sus peleas y escenas de acción, lo que hacen que la película, en lugar de parecer estar basada en un hecho real, se torne al puro artificio de entretenimiento. Y esto por lo menos lo hace bien.
Entretener, entretiene un montón, por lo menos, a mi se me ha pasado volando la película, y eso que no es precisamente corta.
Como he dicho, los actores son de primera fila. Tenemos a Robert de Niro, que aunque salga poco, nos hace recordar a Heat, aunque en este caso, en lugar de tener a de Niro y a Pacino, tenemos a Statham y a Owen.
Clive Owen, hace creíble a su personaje, y borda la acción. Jason Statham, ya he comentado, que aunque algo contenido, sigue haciendo de las suyas, y poniendo esa pose que tan bien le sale de tipo duro. Y también tenemos al televisivo Dominic Purcell, esta vez con mucho más pelo que en Prison Break, y realizando un buen trabajo.
En definitiva, una película fácil de ver, que entretiene, lo mismo que la olvidas pronto, así que me parece perfecta para pasar un buen rato palomitero en el sofá de casa. La recomiendo.
lunes, 9 de abril de 2012
El Incidente
Intriga, tensión, y la dosis justa de terror, es lo que sin lugar a dudas define a esta película. Vapuleada por un sector de la crítica en su momento, y por la incomprensión de algunos espectadores, a mi me encanto y sigue gustándome esta película. Cierto es que soy un manifiesto defensor del cine de M.Night Shyamalan, y que aunque haya tenido películas que destaquen sobre otras, lo que no puedo admitir es que esta es una mala película.
En la costa este de EEUU, se ha desatado un extraño fenómeno, que hace que las personas pierdan el raciocinio y quieran suicidarse. Al principio, todo apunta a un ataque terrorista por medio de algún tóxico, y se da la orden de evacuar por completo la amplia zona atacada. Elliot, un profesor de ciencias, emprende la huida junto a su mujer, y con un colega con su hija. En su huida, verán que prácticamente no hay salida, y que no se trata de un ataque terrorista.
Quizá el punto más flojo de la película sean las interpretaciones, algo justas, sobre todo por la pareja protagonista, Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, que si bien no lo hacen del todo mal, se ven algo forzadas. Por otro lado, tenemos una gran interpretación de John Leguizamo, que aunque tenga pocos minutos en la película, hace un estupendo trabajo.
Sin duda, deja unas cuantas escenas, excelentemente rodadas. Muchas de ellas, con un gran punto de tensión y desasosiego, y con el toque justo de terror, que su director tan bien sabe hacer. Ejemplo de ellas, son las que pasan en la casa de la anciana, y con la que culmina ese episodio de la película, un encuentro en medio del fantasmal y asolador viento, entre Wahlberg, Deschanel, y la niña que les acompaña, una escena magistral, y llena de emoción. También la escena, donde se ven involucrados los dos jóvenes que acompañan al trío protagonista, merece su atención.
Intriga a lo largo del todo metraje, pues en realidad, no se llega a comprender bien lo que en realidad esta pasando, ni siquiera queda tan claro con el epilogo final, con las voces de la tele. Un estilo muy propio del director, que juega con el suspense, como el maestro Hitchcock.
En definitiva, una película que puede parecer poco para cierto sector de público, pero que en realidad, dice mucho, y no solo de mensaje ecologista, sino que su mensaje, va más allá. De todas maneras, como casi siempre, Shyamalan, pudo hacer el cine que quiso, y este lo acompaño con cierto toque de gore, que no le viene mal a la película. Por lo tanto, la recomiendo, y podéis aprovechar el pase televisivo de la película para esta misma semana, en la Sexta, y que supongo tendrá su repetición en la Sexta 3
En la costa este de EEUU, se ha desatado un extraño fenómeno, que hace que las personas pierdan el raciocinio y quieran suicidarse. Al principio, todo apunta a un ataque terrorista por medio de algún tóxico, y se da la orden de evacuar por completo la amplia zona atacada. Elliot, un profesor de ciencias, emprende la huida junto a su mujer, y con un colega con su hija. En su huida, verán que prácticamente no hay salida, y que no se trata de un ataque terrorista.
Quizá el punto más flojo de la película sean las interpretaciones, algo justas, sobre todo por la pareja protagonista, Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, que si bien no lo hacen del todo mal, se ven algo forzadas. Por otro lado, tenemos una gran interpretación de John Leguizamo, que aunque tenga pocos minutos en la película, hace un estupendo trabajo.
Sin duda, deja unas cuantas escenas, excelentemente rodadas. Muchas de ellas, con un gran punto de tensión y desasosiego, y con el toque justo de terror, que su director tan bien sabe hacer. Ejemplo de ellas, son las que pasan en la casa de la anciana, y con la que culmina ese episodio de la película, un encuentro en medio del fantasmal y asolador viento, entre Wahlberg, Deschanel, y la niña que les acompaña, una escena magistral, y llena de emoción. También la escena, donde se ven involucrados los dos jóvenes que acompañan al trío protagonista, merece su atención.
Intriga a lo largo del todo metraje, pues en realidad, no se llega a comprender bien lo que en realidad esta pasando, ni siquiera queda tan claro con el epilogo final, con las voces de la tele. Un estilo muy propio del director, que juega con el suspense, como el maestro Hitchcock.
En definitiva, una película que puede parecer poco para cierto sector de público, pero que en realidad, dice mucho, y no solo de mensaje ecologista, sino que su mensaje, va más allá. De todas maneras, como casi siempre, Shyamalan, pudo hacer el cine que quiso, y este lo acompaño con cierto toque de gore, que no le viene mal a la película. Por lo tanto, la recomiendo, y podéis aprovechar el pase televisivo de la película para esta misma semana, en la Sexta, y que supongo tendrá su repetición en la Sexta 3
viernes, 6 de abril de 2012
Immortals
No sé como empezar con esta película, quizá porque no la he visto en 3D, me ha costado tanto entenderla. Por lo menos, no me paso como con The Spirit, y si que pude terminarla.
Su director Tarsem Signh, se propone destrozar la mitología griega, adaptándola a su gusto y manera, y si por lo menos el resultado hubiera sido bueno, pues aún se permite, pero para construir una historia como la que aquí se nos cuenta, pues no merece la pena. Teseo, es un campesino bastardo, que gracias a la ayuda de los Dioses, se rebelara contra Hiperion, y sus hordas, atravesando primero por varias aventuras entre las que se puede ver entre lineas la lucha del minotauro, si eso puede decirse de esa escena.
Y es que lo primero, la estética puede estar muy bien, pero a mi no me convence nada, el que los griegos vivan en unos acantilados, y el mundo parezca tan irreal, en un cuadro puede quedar bien, pero en una película pastiche como esta, pues como que no. Tampoco me convence mucho como se ha recreado a los dioses griegos, parecen tontos, o por lo menos más que los humanos, y sus acciones, son del todo incomprensibles.
No todo es malo, como digo, la estética no esta mal, aunque no conjugue con el argumento, y las escenas de acción, no están nada mal y entretienen lo suyo, una lástima no sean suficientes para sostener una película.
Entre los actores, tenemos al futuro Superman, Henry Cavill, el cual cumple con su papel de Teseo, aunque no es decir mucho, pues es un personaje bastante desdibujado. También tenemos a Mickey Rourke, que cumple mejor su papel de rey Hiperion. Y Freida Pinto, y Stephen Dorff, rellenan el cast de celebrities, sin mucho que aportar. Y sorprende (aunque últimamente no tanto) ver a John Hurt, metido en medio de estos fregados.
En definitiva, una película que me ha defraudado bastante, pues me esperaba algo mucho mejor, y por eso de momento no la recomiendo, aunque quiza en un futuro, cambie de opinión, ya que por lo menos, te hace pasar el rato.
Su director Tarsem Signh, se propone destrozar la mitología griega, adaptándola a su gusto y manera, y si por lo menos el resultado hubiera sido bueno, pues aún se permite, pero para construir una historia como la que aquí se nos cuenta, pues no merece la pena. Teseo, es un campesino bastardo, que gracias a la ayuda de los Dioses, se rebelara contra Hiperion, y sus hordas, atravesando primero por varias aventuras entre las que se puede ver entre lineas la lucha del minotauro, si eso puede decirse de esa escena.
Y es que lo primero, la estética puede estar muy bien, pero a mi no me convence nada, el que los griegos vivan en unos acantilados, y el mundo parezca tan irreal, en un cuadro puede quedar bien, pero en una película pastiche como esta, pues como que no. Tampoco me convence mucho como se ha recreado a los dioses griegos, parecen tontos, o por lo menos más que los humanos, y sus acciones, son del todo incomprensibles.
No todo es malo, como digo, la estética no esta mal, aunque no conjugue con el argumento, y las escenas de acción, no están nada mal y entretienen lo suyo, una lástima no sean suficientes para sostener una película.
Entre los actores, tenemos al futuro Superman, Henry Cavill, el cual cumple con su papel de Teseo, aunque no es decir mucho, pues es un personaje bastante desdibujado. También tenemos a Mickey Rourke, que cumple mejor su papel de rey Hiperion. Y Freida Pinto, y Stephen Dorff, rellenan el cast de celebrities, sin mucho que aportar. Y sorprende (aunque últimamente no tanto) ver a John Hurt, metido en medio de estos fregados.
En definitiva, una película que me ha defraudado bastante, pues me esperaba algo mucho mejor, y por eso de momento no la recomiendo, aunque quiza en un futuro, cambie de opinión, ya que por lo menos, te hace pasar el rato.
domingo, 1 de abril de 2012
Amor Sacro
Hace poco, he tenido el honor, de que Javier Yañez, un afamado cortometrajista ( de momento), haya querido que haga una reseña de su último corto, Amor Sacro, estrenado en el pasado Festival de Sitges, y que actualmente, esta recorriendo distintos festivales, llevándose muy buenas críticas. Ya le ocurrió con su anterior trabajo, A través del Ocaso, con el que obtuvo multitud de premios.
En esta ocasión, se trata de un corto, del género fantástico, donde Lucía (Manuela Vellés), es una joven novicia. Al parecer, su vocación hacia Dios, ha venido por la muerte accidental de su novio. En su última etapa del noviciado, empieza a recibir en su celda, las visitas de una extraña persona, que parece ser su antiguo y fallecido novio, aunque las apariencias pueden engañar. Además, todo se ve envuelto con el misterio que acompaña al convento, y que una compañera de Lucía, descubrirá a través de una antiguo diario.
La película, lamentablemente, ha contado con pocos medios, pues es una idea, que bien se merece un largo. Aún con todo, el film, se levanta con orgullo, pues el resultado, esta por encima de la media de este tipo de trabajos. Y no solo porque se erija en torno a un genero que a mi me apasiona, como el terror y el fantástico, pues la película no solo aborda estos temas, sino que podemos ver mucho más a través de lo que se nos muestra, como es el amor incondicional, a pesar de las apariencias (los créditos finales, son muy reveladores)
En el reparto actoral, destaca Manuela Vellés, pero también tenemos a Aroa Gimeno, Celia Bermejo, y Denis Gómez. Todos están correctos, y plantean muy bien sus personajes, a pesar del limitado tiempo.
La ambientación, esta muy conseguida, y consigue meternos de lleno en el misterioso convento, y sentirnos acompañados de su soledad. En cuanto a los efectos especiales, nadie diría que se ha tenido un presupuesto limitado, pues aunque sean pocos los que se han podido introducir, están muy bien conseguidos, y ya los quisieran para sí, muchos de los largos que se estrenan en nuestro país. Sin duda, un esfuerzo personal que ha valido mucho la pena.
En definitiva, le auguro muchos premios a lo largo de los festivales a los que se presente, pues merece mucho la pena. Un corto, que sin duda, merece mucho al pena si tenéis la oportunidad de verlo, no os defraudara, sobre todo si os gusta lo fantástico con sus buenas dosis de terror.
Disfrutar el trailer:
En esta ocasión, se trata de un corto, del género fantástico, donde Lucía (Manuela Vellés), es una joven novicia. Al parecer, su vocación hacia Dios, ha venido por la muerte accidental de su novio. En su última etapa del noviciado, empieza a recibir en su celda, las visitas de una extraña persona, que parece ser su antiguo y fallecido novio, aunque las apariencias pueden engañar. Además, todo se ve envuelto con el misterio que acompaña al convento, y que una compañera de Lucía, descubrirá a través de una antiguo diario.
La película, lamentablemente, ha contado con pocos medios, pues es una idea, que bien se merece un largo. Aún con todo, el film, se levanta con orgullo, pues el resultado, esta por encima de la media de este tipo de trabajos. Y no solo porque se erija en torno a un genero que a mi me apasiona, como el terror y el fantástico, pues la película no solo aborda estos temas, sino que podemos ver mucho más a través de lo que se nos muestra, como es el amor incondicional, a pesar de las apariencias (los créditos finales, son muy reveladores)
En el reparto actoral, destaca Manuela Vellés, pero también tenemos a Aroa Gimeno, Celia Bermejo, y Denis Gómez. Todos están correctos, y plantean muy bien sus personajes, a pesar del limitado tiempo.
La ambientación, esta muy conseguida, y consigue meternos de lleno en el misterioso convento, y sentirnos acompañados de su soledad. En cuanto a los efectos especiales, nadie diría que se ha tenido un presupuesto limitado, pues aunque sean pocos los que se han podido introducir, están muy bien conseguidos, y ya los quisieran para sí, muchos de los largos que se estrenan en nuestro país. Sin duda, un esfuerzo personal que ha valido mucho la pena.
En definitiva, le auguro muchos premios a lo largo de los festivales a los que se presente, pues merece mucho la pena. Un corto, que sin duda, merece mucho al pena si tenéis la oportunidad de verlo, no os defraudara, sobre todo si os gusta lo fantástico con sus buenas dosis de terror.
Disfrutar el trailer:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)