lunes, 30 de mayo de 2011

Cuando el destino nos alcance (Soylent Green)

Un imprescindible de la ciencia ficción, aunque este rodado en 1974.

Richard Fleischer, es su director, y adapta una novela de Harry Harrison, protagonizada por Charlton Heston, y un gran Eduard G. Robinson.

Es el futuro próximo, rondando el año 2022, Nueva York, al igual que el resto del planeta, esta superpoblado, en concreto en la gran manzana, viven 40 millones de habitantes. El efecto invernadero, ha provocado una hambruna en el mundo entero, y una empresa, suministra el único alimento que se puede permitir la masa superpoblada: unas tabletas llamadas Soylent (como la empresa que las fábrica), y que cambian de color, dependiendo del alimento que aporta. Heston, es un policía de esta ciudad, y le encargan el caso del asesinato de uno de los directivos de Soylent. Con sus pesquisas, y sobretodo,  gracias a su compañero (Robinson), descubre la temible verdad de la Soylent.
Un papel el de Thorn, que a Heston, le sienta como un guante. Hace una actuación perfecta, de una persona que desconoce como era el mundo antes del caos, bien demostrado en su actitud ante la comida verdadera que le prepara su compañero, o como se emociona ante el perfume del jabón. Eduard G. Robinson, no se queda atrás, y también borda su papel como el tierno viejecito, que ha tenido la desgracia de vivir los dos mundos, el del caos, y el precedente.
Una película, que aunque esta rodada en 1974, se torna actual, ya que la premisa fundamental, bien se podría decir ahora: si seguimos con nuestra actitud, bien podemos acabar como la película vaticina.
Un montón de buenas escenas, que hacen de esta película imprescindible para cualquier buen aficionado al cine, y más aún a la ciencia ficción. Buen ejemplo de ello, con la comilona que se preparan los dos compañeros de trabajo, el momento del "hogar", que es donde termina Robinson, con una emocionante charla con Heston, o cualquier momento en los que Heston, va descubriendo cosas nuevas, sobre todo en el piso del asesinado.
Una buena dirección, una buena historia, y dos grandes actores, hacen que te quedes pegado a la pantalla cada vez que ves la película, por lo tanto no me queda más remedio que recomendarla, si es que aún no la has visto.

P.D. Os dejo un video, donde se hace homenaje en la gran serie Futurama a esta película. Hay que decir, que esta película como buen título que es, ha sido y seguirá siendo homenajeada, y parodiada. El audio es en inglés, pues no he podido encontrarlo con el audio en español.



Ficha de la película en Sensacine aquí.

viernes, 27 de mayo de 2011

Cyrus

Comedia independiente, con un peculiar sello, de que es algo más.

Dirigida a dos manos por los hermanos Duplass, La película nos narra la historia de John, un divorciado deprimido, que en una fiesta que da su exmujer, y tras hacer un poco el ridículo, conoce a una mujer,Molly, de la que queda completamente encandilado. El encuentro, acaba en relación, y tras comprobar que Molly, siempre se marcha de su casa de madrugada, decide seguirla, ver a donde va. Es entonces, cuando descubre, que Molly, tiene un hijo de 21 años, llamado Cyrus, que se niega a abandonar las faldas de su madre, y que a espaldas de ella, va a hacerle la vida imposible a John, para que abandone la idea de estar con su madre.
Una relación a tres bandas, y que gracias a los actores que las encarnan, da mucho juego, y mantiene el interés a lo largo de la película, pues la película cuenta con algunos pequeños fallos, como el hecho de que a veces parezca que estamos viendo una película rodada a la manera de falso documental, por los malos encuadres de camara.
Aún con todo, como digo, los tres protagonistas, salvan esta película. Y es que es de admirar el gran trabajo de los tres, como las miradas con pausa que lanza Jonah Hill, o la evolución de los dos tórtolos, John C. Reilly, y Marisa Tomei, que se cambian los papeles a mitad de la película, pues al principio Reilly, tiene un personaje deprimido, y hasta infantil, cuando Tomei, se muestra cabal, pero en cuanto aparece en escena Jonah Hill, el cabal y serio pasa a ser Reilly, y Tomei pasa a ser la excentrica.
Poco más puedo decir de la película salvo que sea hablar de los personajes, que como ya habéis leído, son más profundos de lo que suele ser habitual en este tipo de películas. Además de contener las suficientes dosis de comedia y drama, para como he dicho al principio, ser algo más que una simple comedia, que pueda caer en el chiste fácil, sino que te ríes más de las situaciones, que de los chistes que puedan soltar los personajes.

Recomiendo esta comedia, pues a pesar de contener algún fallo, el contemplar a este trío, bien merece la pena.

lunes, 23 de mayo de 2011

El avispón verde (The Green Hornet)

Sin saber lo que podía haber resultado de unir a Michel Gondry, Cameron Diaz y Seth Rogen en una película de superhéroes, tengo que decir que me ha sorprendido gratamente, y también he entendido porque al final a pasado tan desapercibida en la cartelera.
Rogen es Britt, un rico heredero, que decide dar un cambio a su gamberra vida, tras la muerte de su padre, ocupándose del periódico que este dirigía, para así poder llevar en secreto su gran pasión: combatir el crimen. En su camino se topa con Kato (Jay Chou), antiguo mecánico de su padre, y que tiene un motón de buenas cualidades para convertirse en el compañero ideal en sus aventuras nocturnas en contra del crimen. Y desde luego, para completar la banda, esta Cameron Diaz, que es una guapa secretaria que contrata Britt, y que le da el toque de inteligencia al grupo.

La película esta basada en el serial radiofónico de los 60, y en su posterior serie de televisión (en la que Kato era Bruce Lee), y aunque no he visto la serie, me atrevo a decir, que la película anda por otros derroteros, que son la autoparodia, sin extralimitarse.
Así compone Gondry, una serie de personajes que se necesitan unos a otros, y que en medio de tanta broma, y de unos aspectos visuales típicos de su director en ciertas escenas, hacen que sea una muy entretenida película. Desde luego, siempre y cuando vayas avisado de los que vas a ver, pues los trailers, y la publicidad, anunciaban una cosa bien distinta, pues más parecía que iba a tratarse de otra película más de superhéroes, al estilo Ironman o Spiderman, cuando se trata de todo lo contrario, una exaltación de la amistad, y una pequeña parodia al genero.

Entre los actores, cabe destacar a Christoph Waltz, quién de nuevo compone a un villano muy parecido al que interpreto en Malditos Bastardos, y si no llega a ser por los minutos finales de la película, y como se convierte a s mismo en una burla propia, podríamos haber estado contemplando a un villano que dejaría huella. Con la secuencia que se inicia en la película, y ante un cameo de James Franco, son buena prueba de ello. Seth Rogen, esta lo suficientemente contenido para no sobrepasar los limites del personaje(antológico, como llega a crear el nombre para el mismo), y Cameron Diaz y Jay Chou, también están bastante correctos.


Y punto aparte tiene el aspecto visual de la película, que con Gondry, siempre es diferente, aunque en esta ocasión se encuentra más contenido que en otras ocasiones, pero aún así, en varias escenas, se ve su marca de fábrica (como por ejemplo, las escenas de lucha).

En definitiva, una película que recomiendo, pero ya vas avisado, no es la típica película de superhéroes, sino que es algo más. Algo más divertido, y con otro mensaje distinto de fondo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

domingo, 22 de mayo de 2011

Cisne negro (Black Swan)

Genial interpretación de Natalie Portman, donde su director Darren Aronofsky, nos brinda la contemplación de otra profesión, donde si te involucras demasiado, dejas de vivir el resto de la vida.

Portman, es Nina, una bailarina de ballet de una importante academia de Nueva York. Vincent Cassel, es el director de la misma, y tiene la clásica obra de El lago de los cines, como próximo proyecto. Decide sustituir a la veterana bailarina, por una más joven, y dotar al espectáculo de nuevos bríos. La elección para los dos papeles protagonistas, es Nina, que aunque parece perfecta para uno de ellos (la reina blanca), por su perfeccionismo y técnica, para el del cisne negro, que tiene que ser más sensual, parece carecer de esa espontaneidad. La obsesión de Nina, pro alcanzar la perfección y lograr el éxito, hacen que se frustre ante sus compañeras menos hábiles, pero más pasionales, en concreto ante Mila Kunis, que interpreta a Lily.
El desarrollo del personaje principal, y su relación ante los secundarios que la rodean, sin duda es el plato fuerte de esta película, que roza lo sobrenatural, en la percepción de la realidad que va adquiriendo Nina.
Y sin duda, gran mérito tiene la actriz Natalie Portman, que hace el papel de su vida, recompensado por los numerosos premios que ha recibido tras su interpretación.

Una película llena de sentimientos, aunque los que más abundad son los más trágicos, como la soledad, la frustración, los celos, la envidia. Toques de terror en alguna de sus escenas, dan buena muestra de ello, que aunque sean sutiles, y algunas veces rocen el gore, dejan bien palpable la situación que esta atravesando la protagonista.

En cuanto a los actores, sobra decir nada más de su protagonista, pero es que sus compañeros de reparto, también bordan sus papeles. En especial Mila Kunis, a la que yo no tenía tan claro que pudiera con el papel, y que sin embargo, la hace perfectamente, y deja del todo olvidado su ñoño papel en la serie de Tv Aquellos maravillosos años.
También hay que reconocer el trabajo de su director, que sin duda interviene en gran manera en el resultado final de las interpretaciones, además de llevar a buen puerto una película, que por su argumento, podría perfectamente haberse situado al nivel de cualquier Tv movie de sobremesa, pero que sin embargo, la lleva a otro nivel, y la dota de una personalidad propia dentro de un género muy manido.
En definitiva, una película que os recomiendo encarecidamente, y que aunque tengáis reticencias por el mundo en el que se ambienta (como me pasaba a mi), dejarlas a un lado, pues es realmente una estupenda película. Angustiosa a veces, pero estupenda.

Ficha de la película en Sensacine, Aquí.

jueves, 19 de mayo de 2011

Cinemascomics, la revista Nº4

Capitán...¡Piratas a la vista!, no, no es una falsa alarma, prepárense porque los piratas han invadido Cinemascomics, y no faltos de motivos, ya que este mes llega a nuestros cines “Piratas del Caribe: En mareas Misteriosas”, cuarta entrega capitaneada por el Pirata Jack Sparrow y que esta vez llega inspirada por la gran obra del escritor Tim Powers “En costas Extrañas”.


Y qué mejor manera de dar la bienvenida a esta nueva entrega que comenzando nuestro número hablando de su productor, Jerry Bruckheimer, de la mano de nuestro compañero David Larrad, continuando con un especial Piratas, de Manuel Moros, que nos hablará de la presencia del género de Piratas en el celuloide. Y ya cambiando de tema Gerard Fossas de butacapreferente.com nos descubre un joya del cine Chino, “Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos”. En clásicos del terror, Pedro Pinos recordará a Amicus Productions una productora de cine de terror que contó con grandes títulos protagonizados por los siempre geniales Christopher Lee, Peter Cushing o Vicent Price entre otros.


En cine de los 80, Sergio Reina de critico-de-cine-aficionado.blogspot.com, nos habla de “Los Cazafantasmas” de Ivan Reitman. Javier Calvo nos analizará la serie de animación Ugly Americans, mientras que José Joaquín González de www.defanafan.com, nos traerá un especial Súper Héroes animados. Además no os podéis perder las entrevistas a Daniel Stamm director de “El último exorcismo” y la de Johnny Depp que nos contará todos los secretos acerca del rodaje de la cuarta entrega de “Piratas del Caribe” y por supuesto la tira cómica de Diego Burdio, diegoburdio.blogspot.com y la sección “Qué leer” de Úrsula Karivdis.


Da comienzo Cinemascomics: La revista, y como diría el El Gran Wyoming, para despedirse, el mes que viene más, pero no mejor, porque es imposible, aquí, en Cinemascomics.


Podéis echarle un vistazo más abajo o en el siguiente enlace o descargarla en formato PDF aquí.


Carlos Gallego
Director de Cinemascomics

lunes, 16 de mayo de 2011

Rubber

Película rara, pero que esta llamada a hacerse un hueco entre las películas de culto.

Quentin Dupieux, dirige esta película con sello francés, pero con un escenario americano. En concreto en un paisaje desértico típico del sur de EEUU. En este desierto, descubrimos a unos inusulaes espectadores de un film "en vivo", tras un gran monólogo, de uno de los artífices de esta supuesta película. En ella, un neumático, toma conciencia de si mismo, y se siente vivo. Tras descubrir que tiene incluso poderes telequineticos, se divierte haciendo explotar cosas, animales y personas. Mientras tanto, los raros espectadores, son testigos de los sucesos a través de unos prismáticos.
La trama de la película bien podría haber fallado en muchos elementos, y aunque en algunos lo hace, no podemos negar que estamos ante una entretenida película por rara que parezca. Robert (nombre que se le da al neumático en los créditos finales), tiene una personalidad enorme, a pesar de no poseer rasgos faciales, ni manera de poder transmitir sentimientos, y  a pesar de ello, lo consigue. Impresionante el momento del despertar, y ver como va aprendiendo a desplazarse, como si estuviéramos asistiendo a un documental de la naturaleza, donde un cachorro acaba de nacer y da sus primeros torpes pasos.
Además de esta escena, tienen bastantes interesantes, y desde luego, casi todas son en las que aparece Robert. Como en las que contempla la televisión, o se da una relajante ducha.
Los actores son practicamente desconocidos, y tan solo destaco el trabajo de Stephen Spinella, que con el monólogo del principio y su "no reason", ya hace bastante. El resto, sobreactua, pero se podría decir que por exigencias de guión, ya que lo que se pretende es hacer una película de serie B, pero con la suficiente calidad.
Los efectos especiales, están muy bien creados, donde lo que más destaca, además de haberle dotado de movimiento a una rueda, son las explosiones de carne y cabezas, demasiado reales, y que quizá algún estomago sensible no aguante.
Y la fotografía, un diez, impresiona la manera de reflejar la soledad del desierto.

En definitiva, una película que recomiendo, aunque quizá debas de estar dispuesto antes, a creerte que vas a ver una película de serie B, donde el asesino es un neumático, y los personaje tienen actitudes bastantes raras.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

miércoles, 11 de mayo de 2011

El turista (The Tourist)

Floja película de acción, que tenía como mejor ingrediente el juntar a dos mitos del cine actual: Angelina Jolie, y Johnny Depp

Una lástima que no llegue ni a eso, pues la química que debería tener esta pareja, es inexistente, no se si por culpa suya, o por la definición de unos personajes muy distantes entre si, y que no pegan ni con cola.
La película, nos sitúa ante Elise (Jolie), una distinguida y guapa mujer, que es vigilada por la Interpol, para que les lleve hasta su amante, un tal Alexander, que debe a las finanzas inglesas, unos 700 millones de libras. Elise, se cruza en el camino de Frank (Depp), un tímido turista que viaja en tren a Venecia, profesor de matemáticas, y a la luz un tipo patoso e inseguro de si mismo. El encuentro no es una casualidad, pues lo que pretende Elise, es despistar a la policía, lo que les llevara a una serie de aventuras y peligros a lo largo de toda Venecia.
La película, podría haber estado mucho mejor, si se hubiera centrado en su genero, y nos hubiera dado alguna dosis más de acción y humor, pero su director Florian Henckel-Donnerscmack, se pierde en banalidades que convierten a la película en tediosa en muchas de sus escenas. Y es que, resulta increíble, que el personaje interpretado por Depp, y el interpretado por Jolie, puedan enamorarse. Los dos personajes son muy distantes entre si, y no tienen casi nada en común, ni nada que pueda interesar el uno al otro, a no ser que sea la pura atracción física que pueda tener Frank, por Elise, ya que al revés, es imposible, pues Depp, no esta muy caracterizado, y no aparece como el guaperas de la peli precisamente.
Por allí, también pululan Paul Bettany, como policía, un corto papel para Ruffus Sewell, y un reaparecido Timothy Dalton. Todos están normales, pero no destacan por sus actuaciones, como también les pasa a sus dos protagonistas.

En definitiva, una película que bien puede valer para pasar un rato, pero más por las bellas localizaciones y la fotografía de la película, que por su entretenimiento. Una cosa esta clara, la Jolie, luce muy bien palmito, lo que puede ser otro aliciente para verla. La recomiendo solo en caso extremo de necesidad, es decir, cuando no tengas nada mejor que ver.

domingo, 8 de mayo de 2011

Senna


Película documental que trata sobre la vida de Ayrton Senna, desde sus comienzos en la Formula 1, hasta su muerte.

Película para todos los aficionados de la formula 1, no tan solo los que pudimos ver a "Magic" en directo por nuestras televisiones, sino también para las nuevas generaciones, que tan solo han oído hablar de él.
Las imagenes que nos muestra el documental, son por completo imagenes de la época, algunas de ellas inéditas, o por lo menos poco vistas.
Entre las escenas, podemos descubrir lo difícil que era pilotar estos bólidos; es impresionante contemplar como la cámara On board, nos deja ver como se maneja entre las curvas a una mano porque con la otra tiene que cambiar la marcha. Eso era pilotar, y no dejarse llevar como pasa hoy en día.
Escenas para el recuerdo, como el pequeño resumen (por lo menos a mi se me ha hecho corto), de como bajo un aguacero en Monaco, logra remontar desde la plaza 13, hasta codearse con Alain Prost, que si no fuera porque la carrera se detuvo, a buen seguro habría ganado. Y todo esto, con un modesto Toleman.
También es muy interesante ver las imagenes de las reuniones de pilotos antes de las carreras con los directores de carrera y del jefe de la FIA por aquel entonces, un poco objetivo Balestre. Creo que nunca antes, había visto imagenes de este tipo de reuniones, y es impresionante ver como se enciende el personal, porque están hablando de sus vidas, y de como mejorar la seguridad en la carrera.
También podemos ver las proezas de este gran piloto, casi heroicas, como el Gran Premio de Brasil que ganó, con la caja de cambios averiada, y tan solo una marcha, la sexta. Al final del GP, acabó tan exhausto, que se desmayo, y casi no puede ni recoger el trofeo, debido a su fatiga muscular.

Por supuesto, de lo que más se habla es de la rivalidad entre Prost y Senna. Una rivalidad que llego al extremo del odio, y no poderse mirar a la cara. Quiza el documental es algo partidista en favor de Senna, pero Balestre ya se encargo de partidista en aquella epoca, en favor de Prost. Una pena que no se muestre como al final, en los últimos meses de vida, Senna quiso reconciliarse con Prost, ya alejado de la competición, y surgió una nueva amistad, que se puede ver claramente en el micrófono del casco de Senna, en una vuelta al circuito de Imola, poco antes de su muerte, donde decía: "Saludos a mi amigo Alain, te hecho de menos, lo sabes"

En definitiva, una película documental, que dura casi dos horas, pero que se hace corta, por lo bien montadas que están las escenas, no decayendo el ritmo en ninguna ocasión, además de poder admirar a la gran figura Ayrton Senna, no solo como piloto, sino también como persona, aunque tuviera su genio, no dejó de ser una buena persona, nunca.

Te hechamos de menos, Senna.

viernes, 6 de mayo de 2011

Thor

Entretenida película basada en el superheroe Thor.
Dirigida por Kenneth Branagh, y claramente por encargo, nos cuenta los inicios de este superhéroe de la Marvel, y nos sitúa directamente en el camino hacia la futura película de Los Vengadores.
Thor es el dios del trueno para la mitología escandinava, hijo de Odin, y hermano de Loki. Odin, esta a punto de elegir a su sucesor con rey de Asgard, y dándose cuenta de lo egolatra y dado a la guerra sin pensar en los daños colaterales que es Thor, decide dar marcha atrás y retrasar el nombramiento de su heredero. Tras esto, Thor empieza una guerra contra los Gigantes de hielo, y a consecuencia, su padre lo tiene que desterrar a la Tierra, y dejarlo sin poderes. Por supuesto, todo es un plan, urdido por su malvado hermano Loki para hacerse con el reino de Asgard. Thor va a tenerlo difícil para poder devolver a su padre el reinado.
Lo que primero sorprende, es lo bien que le sienta el traje a Chris Hemsworth, y no solo físicamente, sino que ha sabido darle la suficiente personalidad, para que no resulte un personaje vacío. Por supuesto la dirección de Branagh, esta muy limitada, y salvo por pequeños atisbos, no se ve la clase de cine que suele hacer este director. Aunque menos mal que es un director solvente, pues aunque tiene esta limitación, y a pesar de no resultar una película redonda (quizá por las pocas pretensiones que tiene), consigue llevar la película con entretenimiento cien por cien hasta el final (que no es poco).

Algo sobre lo que dudaba mucho, eran los decorados de Asgard y el diseño de los trajes, pues en las fotos promocionales previas al film, la verdad es que parecían demasiado cartón piedra. Pero ha resultado todo lo contrario, armonizan muy bien, y le dan un buen toque de fantasía.
Los actores, no están para tirar cohetes, y a pesar de contar con un cast de lujo, ninguno sobresale por su actuación, salvo Hemsworth, que aunque no realice una actuación perfecta, como ya he dicho antes, sorprenden por no ser el típico musculitos, sin carisma. Entre los actores están Anthony Hopkins, que no brilla para nada aunque realiza un correcto papel. Renne Russo, desaparecida por completo.Idris Elba, que es el que menos puede brillar por lo estático de su personaje. Y Natalie Portman, que aunque no tiene mucha química con Thor, aprueba justa. Temabién tenemos a Stellan Skarsgard y Kat Dennings, esta última, podría ser la mejor de la película, a pesar de tener un rol demasiado secundario. Tom Hiddleston, hace de villano, y no lo hace mal, pero yo esperaba algo más, pues en los comics, era mucho más retorcido y malvado por lo que yo recuerdo.
La acción esta bien rodada, y la película es más interesante cuando transcurre sobre Asgard, aunque me he quedad con las ganas de saber más sobre Thor en la Tierra, supongo que en futuras entregas lo podremos ver.

En definitiva, y no me alargo más, recomiendo la película, pues es un buen vehículo de entretenimiento, de la altura de Iron Man.

lunes, 2 de mayo de 2011

The Fighter

Película de boxeo, pero sin boxeo. Me explico, realmente, podríamos decir, que no pertenece a ese género, pues lo que realmente se pretende, mostrar el gran drama familiar, donde una familia de "barrio", sufre a uno de sus miembros con una fuerte adicción al crack.
David O. Russell, dirige esta cinta, con la producción de Mark Wahlberg, que andaba detrás de realizar esta película unos cuantos años. En ella, se nos cuenta la historia real de una familia, unida con el boxeo. Christian Bale, es el hermano mayor, un exboxeador, adicto al crack, y que es el orgullo de su pueblo, por haber conseguido vencer a Sugar Ray por KO. Ahora se dedica a entrenar a su hermano, Mark Wahlberg, un púgil al que la suerte y la familia no le favorece para crecer en el mundo de las peleas. Hasta la encarcelación de su hermano, no sera cuando su rumbo empiece a cambiar, y a ganar peleas. De tal manera, que llegara hasta competir por el campeonato del mundo.

Bien podría haberse caído en una película de superación deportiva, en busca del sueño del campeonato del mundo, pero si así hubiera sido, la película no habría pasado de ser un mero telefilm. Por el contrario, la película se centra en sus personajes, y los desarrolla eficazmente, para que podamos ver su evolución ante los problemas que van surgiendo, con telón de fondo el boxeo.
Lo personajes, y sus actores, son precisamente el gran acierto de esta película. Entre ellos, tenemos a un perfecto Christian Bale, el cual , de nuevo, tras una gran transformación física, nos regala un personaje bordado hasta el mínimo detalle (y sino podemos ver las imagenes de los créditos finales para comprobar el parecido de la actuación con el personaje real de la historia), donde todo en él es creíble, y muestra con todo detalle, la profunda evolución del personaje que interpreta. Vamos, que se come la película, de hecho, consiguió el Oscar. Mark Wahlberg, es su compañero protagonista, y no es que lo haga peor, sino que su personaje, es tal y como se muestra en pantalla, y también ha hecho un gran trabajo, no solo físico, sino que te crees que es boxeador de cabo a rabo, pues su técnica en los combates, es muy creíble. También tenemos a la madre de ambos, Melissa Leo, que también realiza un gran trabajo, como Amy Adams, haciendo de contrapunto de Leo.

Aunque la película esta basada sobretodo en los personajes, eso no quiere decir que no aparezcan escenas de boxeo, aunque en su mayoría son cortas, están bien rodadas, y la pelea final, es un buen remate a la película.

Una película que muestra con toda su crudeza, como tan solo un miembro de la familia, adicto a las drogas, es capaz de arrastrar a las penurias, a una familia entera, sin pensar en todos los daños colaterales que va produciendo.
Aunque no es una película perfecta, tan solo por el gran trabajo de los actores, bien merece su visionado. La recomiendo al cien por cien.

Ficha de la película en Sensacine aquí.
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