Ted 2

Apostábamos por que la segunda parte de Ted nos devolvería al Seth MacFarlane más irreverente y políticamente incorrecto después de haberse suavizado un poco en su anterior trabajo Mil maneras de morder el polvo. Y desde luego, esta segunda parte de la película que nos narra las aventuras y desventuras del osito de peluche más sin vergüenza, es políticamente incorrecta, pero tiene un problema: no arriesga nada.

Todo es igual que en la primera, no hay chistes nuevos, ni siquiera ciertos personajes que deberían de haberse renovado (como Sam J. Jones), son distintos. Seth se ha limitado a hacer la misma formula que en la primera parte. Quizá con un envoltorio algo diferente, pues apuesta por varios géneros a la vez, que pasan desde road movie, películas de juicios, hasta el thriller, pero en el fondo es todo casi igual.

La película nos cuenta como Ted, ya casado con la Vane, ahora quieren tener un hijo. Como es normal, físicamente es imposible, así que después de pasar por un intento de inseminación por parte de un donante, optan por la adopción. Aparece un problema, Ted no es considerado humano, y por lo tanto sin los derechos propios, así que no tiene opciones de adoptar. Se enfrascan en medio de un juicio por la demanda de esos derechos.

No voy a decir que la película no me ha hecho gracia. He permanecido con la sonrisa en mi cara a lo largo de casi todo la película, pero tan solo en un par de momentos ha sido cuando he podido reír (por supuesto, uno de ellos es del local de monologos). Mark Wahlberg esta correcto como en la anterior entrega. La nueva incorporación Amanda Seyfried, a pesar de que en un inició parece que no pega ni con cola en la película, al final se hace con su personaje y también esta correcta. A Seth MacFarlane, no puedo juzgarlo como actor, pues he visto la versión doblada, y en España es Santi Millán el que le pone la voz (por cierto, los chistes adaptados a nuestro país son un poco desafortunados y no pegan ni con cola). Giovanni Ribisi es el que peor parte se lleva, y no porque lo haga mal, sino porque su personaje esta mal ideado, mal llevado a la pantalla, y sobra por todas partes su subtrama. Cameos hay unos cuantos, alguno más largo que otro. Morgan Freeman es uno de ellos, y lo considero cameo, porque la verdad no se esfuerza mucho en la película. Por otro lado, como ya he comentado, el cameo de Sam J. Jones, debería de haber sido actualizado, ya no sorprende como lo hacia en su primera entrega.

En definitiva, no es una gran película, se deja ver, entretiene lo justo, y se olvida pronto. No dara muchos chistes para recordar (salvo el de los monólogos), como si lo hizo la primera parte. Se puede recomendar si te gusta Seth MacFarlane, si no es así, no seas muy exigente con la película.

Mil maneras de morder el polvo

Segunda incursión del multidisciplinar actor, director, guionista, productor,... Seth MacFarlane.
Para muchos, esta segunda película de Seth, es un fracaso absoluto, para mi no, me lo pase pipa viendola, aunque reconozco que Ted, era mucho más graciosa.

En el lejano oeste, Albert, un pastor de ovejas, que no esta nada cómodo, ni con el lugar en el que vive, ni con la época que le ha tocado vivir, es abandonado por su novia. Los argumentos para la ruptura, es que no es lo suficientemente valiente y arriesgado como debería ser para el sitio en el que le ha tocado vivir. En el proceso de duelo, llega a la ciudad, una chica nueva que viene a establecerse, y entabla amistad con Albert, pues ella, aunque por motivos diferentes, también desea abandonar la vida que lleva hasta ahora. Todo mezclado con bandidos, duelos al sol, ... vamos, el lejano oeste.

Se puede decir, que la película esta llena de chistes y gags escatológicos, pero esta claro que es una de las señas de identidad de MacFarlane, y por lo tanto, no tienen porque disgustar, además, no están tan llenos de mala baba, y son bastantes asequibles para casi todo el mundo  (no para todas las edades, eso esta claro). La película es una parodia de las películas del Oeste, sin llegar a ridiculizarlas, y con un cierto homenaje a ellas. Y desde luego, para cualquier friki, es una gozada la cantidad de referencias a otras películas (que no voy a desvelar para que os llevéis la misma sorpresa que yo), que van desde unos geniales cameos, hasta la sutilidad de utilizar bandas sonaras de películas míticas, como por ejemplo Indiana Jones.

Entre los actores, tenemos al director, guionista,... Seth MacFarlane, quizá con demasiado protagonismo, aunque demuestra que tiene buenas dotes para la comedia, sin llegar a ser un actorazo. Y el resto, esta plagado de estrellas, unas con más o menos fortuna, pero todos en su punto justo para no desentonar con el ritmo de la película. Entre ellos, tenemos a una estupenda Charlize Theron, y un estupendo Liam Neeson. Pero también están Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Giovanni Ribisi y Neil Patrick Harris. Vamos un lujo de cast.

Momentos muy divertidos, otros no tanto, pero en conjunto, una película divertida y entretenida, idónea para las tardes calurosas de verano (aunque este año parece que se resitan). Yo la recomiendo.

Non-Stop (Sin escalas)

Gran exito de público en EEUU, preceden al desembarco de la nueva película de Laim Neeson como heroe de acción de la mano del director español Jaume Collet-Serra.

Neeson, es un agente federal encargado de vigilar en los vuelos transoceanicos. En uno de sus vuelos, recibe mensajes a través de la linea interna del vuelo, en los que alguien que es miembro de los pasajeros, va a ir matando personas en el avión cada 20 minutos si no se transfieren a una cuenta 150 millones de dolares. Neeson, alcohólico y deprimido, tiene que hacerse cargo de la misión, a pesar de que las pruebas empiezan a incriminarle, pues el sospechoso, permanece en las sombras, y tendrá que ir investigando quién de los pasajeros es el criminal.

La película, a pesar de ser un puro lucimiento de Neeson, resulta muy entretenida, y esta por encima de la media en cuanto al genero se refiere. Toda la acción transcurre a bordo del avión, y a pesar de los limitados medios de espacio con que Collet-Serra cuenta, es capaz de brindarnos unas excelentes escenas, donde los combates cuerpo a cuerpo están bien coreografiados, resultan creíbles, y además no se abusa del tembleque de camara.

Neeson es el protagonista absoluto dela cinta, dándonos un personajes llenos de matices dramáticos, aportados con sobriedad y solvencia, como ya nos tiene acostumbrado este actor. Por lo tanto, un trabajo impecable para lo que le ha tocado hacer en esta película, que no es otra cosa, que entretener, pues no creo que ni Collet-Serra, ni el estudio pretendiera otra cosa que hacer una película muy divertida, donde el tiempo pasa volando, y se disfruta de principio a fin. Julianne Moore, acompaña a Neeson como coprotagonista. Le toca un papel más bien de adorna, pero como Neeson, es solvente, y lleva un punto más allá su interpretación de lo que seguramente ls guionistas pretendían que quedara en pantalla. El resto del cast, es poco conocido, salvo alguna cara vista en importantes series de tv y a la recién oscarizada Lupita Nyong'o, aunque disfruta de muy pocas lineas de dialogo.

En definitiva, una película de acción, sin mayor pretensión de ser lo que es, un divertimento pasajero, pero al que sí que me imagino viendo en el futuro más de una vez. Muy recomendable, sobre todo para fans de Venganza.

Más allá de la muerte

Thriller que juega a querer ser sobrenatural sin serlo, para darle un toque más de originalidad, a un argumento que prometía mucho, pero que con su realización, no llega a cuadrar del todo.

Dirigida por Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, la película nos presenta a Anna (Crisitina Ricci), una joven con depresión, que tras un grave accidente, la dan por muerta y despierta en la funeraria dirigida por Elliot (Liam Neeson), donde la va a preparar a lo largo de tres insufribles días para parecer viva en el funeral. Por supuesto, ella no asume su propia muerte, y descubre que Elliot, puede comunicarse con ella, porque supuestamente tiene ese don. Intentara escapar de su prisión en vida-muerte.

A riesgo de que podáis tildarme de soltar algún SPOILER, os diré, que la premisa de la película, donde se juega al thriller, y no saber si lo que esta pasando es la muerte de Anna real, o bien, una trama de un psico killer, que disfruta maquillando y vistiendo a los destinados al funeral cuando aún están vivos, es muy buena. Lo malo es la pobre realización, y las grandes pistas que nos va dejando a lo largo de la película, decantandonos claramente hacia la realidad de la situación, casi de manera inmediata.  A pesar de ello, la película juega con al intriga, y nos mantiene atentos a la pantalla, pero más por saber como va a acabar, que por intentar determinar algo que esta claro desde el principio, y eso a pesar de jugar con lo sobrenatural a través de los sueños de sus protagonistas.

Entre los actores, tenemos a un muy justito Justin Long como novio de Anna, a Crisitina Ricci, como la presunta difunta, y a un gran Liam Neeson, que es el que logra mantener un mínimo de calidad a la película, pues su actuación, hace ver a un perfecto personaje maniático del orden y la pulcritud, y que da gusto verlo en pantalla.

En definitiva, una película que se deja ver, pero más si te tropiezas con ella por casualidad, en lugar de ir a buscar su visionado. Así que si la encontráis en algún zapping televisivo, os atraerá lo suficiente para verla.

Venganza 2: Conexión Estambul

Secuela de una de las sorpresas del año 2008, donde Luc Besson, conseguía darnos una entretenida película de acción, con un limitado presupuesto, rodada por franceses. y acabo haciéndose con el mercado americano.
No es ni de lejos superior a la correcta primera parte, pero no voy a decir que por lo menos no resulta entretenida.

Dirigida esta vez por Olivier Maegaton, y con un guión y producción de Besson, la acción se traslada de Francia a Estambul, donde Liam Neeson, pasa a ser el secuestrado junto a su mujer, en lugar se hija. Los secuestradores buscan venganza, pues son los familiares de los asesinados por Neeson en la primera parte. Por supuesto, Neeson se valdrá de mil artimañas para intentar escapar de los mafiosos, y mantener a salvo a su familia.

La película, no es ninguna maravilla, pero si resulta bastante entretenida como película de acción, de esas a las que no le pides gran cosa. Cierto es, que hay que verla como lo que es, pues casi todo lo que en ella ocurre (como ya pasaba en la primera parte), es increíble, pues Neeson, se convierte en una especie de superhéroe, capaz de eliminar cualquier molestia que se le ponga por medio, y además resultar prácticamente invencible, salvo por los típicos bajanozos que todo buen héroe tiene que tener ante su adversario, para que su gesta, sea aún más emotiva.

Sí algo hay que decir de las escenas de acción, es que son numerosas (no me quejo, pues me gustan este tipo de películas), pero sí que hecho en falta algo de menos movimiento de camara, pues es muy díficil seguir cualquier escena de acción, y sobretodo las de lucha cuerpo a cuerpo, donde la mano del director se dispara, y no deja ver bien lo que realmente esta pasando. No se si debido a querer disimular la edad del protagonista, y por ello, lo increíble de lo que supuestamente esta haciendo, o lo que pasa es simplemente falta de acierto al dirigir estas escenas.

En cuanto a los protagonistas, destaca Neeson, que se hace con el peso de la película, y que quizá en otras manos, su personaje habría caído en el ridículo total, haciendo que la película bajada muchos enteros de calidad. También tenemos a Maggie Grace, a una recuperada Famke Janssen, que se pasa casi toda la película aturdida, y que por lo tanto es difícil disfrutar de su trabajo. Y como malo de turno, esta Rade Šerbedžija, que no entona bien a su personaje, y se convierte en algo un poco ridículo al final de la película.

En definitiva, una película apta para disfrutar cuando no pides mucho, y valida para los amantes de la acción.

Ira de Titanes (Furia de Titanes 2)

Puede que sea mejor que su predecesora, pero no deja de ser una película que debería de haberme entretenido más de lo que lo ha hecho, que ha sido casi nada.

En esta ocasión, se ha prescindido del director anterior, y han colocado para dirigir esta película a Jonathan Liebesman, que si bien demuestra tener algo más de manejo para este tipo de pelis que Leterrier, tampoco es que se haya esmerado mucho.

Supuestamente, han pasado unos diez años desde la anterior aventura. Perseo, no desea nada más que una vida apacible en compañía de su hijo. Pero desde luego, los dioses, y su padre Zeus, no pueden permitirse perder sus poderes en el Olimpo, por lo que se vera obligado por las especiales circusntancias que están sobreviniendo a volver a levantar su espada. Zeus, ha caído prisionero por Hades y por Efestos (hermano e hijo de Zeus), y pretenden devolver a la vida a Chronos, para acabar con la vida en la Tierra.

El guión desde luego, no es lo mejor de la película, y tampoco lo es en muchas otras película que pretenden lo mismo que esta, pero por lo menos, logran dar una cierta coherencia, y entretener lo suficiente. Este no es el caso. Como en la anterior pelicula, las escenas se sucenden porque sí, y son capaces de estar tan pronto al borde del infierno, como al lado de su casa, sin que nada demuestre ni el la aventura del viaje, ni que les haya costado conseguirlo.

Las escenas de acción, son completamente increíbles, y destilan demasiado tufillo a CGI y a cartón piedra, que si por lo menos hubieran estado mejor rodadas, se soporta bastante mejor.

En esta ocasión, el cast actoral, tiene un mejor resultado, y casi todos están mejor en sus papeles. Además, se han contado con nuevos actores que supuestamente tienen mejor oficio. Entre ellos tenemos a Sam Worthington, que ejerce mejor que en Furia de Titanes, a Liam Neeson, también bastante más creíble, y a Ralph Fiennes y Rosamund Pike. Como contrapunto cómico, tenemos a Tobby Kebbel, y una breve pero buena aparición de Bill Nighy. Otro cantar es Edgar Ramirez, que por lo menos a mi, no me ha parecido estar a la altura del malo que se supone debe interpretar.

En definitiva, una película innecesaria, que bien se podrían haber ahorrado, y que a no ser que no haya nada mejor que ver, no la recomiendo.

Ira de titanes

Battleship

Película completamente prescindible que mezcla elementos de Independence Day con Transformes muy claramente.

Peter Berg se ha lanzado a la piscina con este aparente blockbuster, donde hay muchos fallos, aunque también algún acierto que otro.

En unas maniobras navales internacionales en el Pacífico, aparecen unas misteriosas naves, que encierran dentro de un extraño campo de fuerza a tres barcos militares, y una de las islas más cercanas. Se trata del inicio de una invasión alienígena, donde un rebelde teniente naval, sera el salvador del mundo.

A pesar de durar más de dos horas, esta vez la sinopsis me ha costado muy poco pensarla, y es que se trata de eso, de pensar muy poco para poder ver esta película, y a lo mejor disfrutarla como mero entretenimiento si te dejas llevar y no te importa ver una americanada como esta. Y es que el guión es muy plano, los personajes demasiado previsibles, lo mismo que toda la acción, y el motivo de hacer la película, es uno de los más tontos: adapatar el famoso juego de mesa Hundir la Flota. Siempre he sostenido que llegar el momento en el que se adapte para cine un anuncio de tv, y creo que ese momento, cada vez esta más cerca.

Liam Neeson, es uno de los actores que aparece en el film. No tiene muchos minutos en pantalla, y claramente ha venido para hacer esta película para sacarse algo de pasta. También tenemos en el cast a Taylor Kistch como protagonista, que no lo hace mal con un personaje tan esteoritipado, así como a Alexander Skarsgard y una anecdotica Rihana, que no desentona del todo con la película.

Para los efectos visuales, claramente se ha tirado la casa pro la ventana, y quedan perfectamente integrados en pantalla, así como el no abusar de ellos para hacer unos seres extraterrestres bastante creíbles, y nada exagerados.

Por lo demás como he dicho, hay que dejarse llevar, y no pedirle mucho a la película, aunque me temo que es lo que pretendía su director, hacer un entretenimiento puro, sin muchas más concesiones. En este tema aprueba, pues es fácil dejarse llevar, si te olvidas del resto (guión, americanada y demás)

En definitiva, la recomiendo solo si te gustan este tipo de películas, pues sino vas a salir espantado.

Infierno Blanco

Película de supervivencia, protagonizada por Liam Neeson y dirigida por Joe Carnahan.

La película nos sitúa en Alaska, donde un avión que lleva de vuelta a los trabajadores de una planta petrolífera a sus hogares, se estrella. Los pocos supervivientes, entre los que se encuentre Ottway, tienen que hacer frente, no solo a las inclemencias del tiempo de la zona, y su lejanía de las zonas habitadas, sino que han tenido la mala suerte de caer cerca de una guarida de lobos, donde estos harán lo imposible por sacar y matar a sus invasores. Ottway, se erige como líder del pequeño grupo, precisamente, su trabajo era defender a los trabajadores de la planta, de estos animales. No deja de ser contradictorio, que el personaje de Ottway, un potencial suicida, tenga que ser el posible salvador del grupo.

La película arranca bien, y la premisa, y sobretodo la localización de los escenarios, parecía que iban a darnos, una buena película de aventuras con suspense, y pequeñas dosis de terror y thriller. Pero conforme el film va avanzando, cae peligrosamente en lo repetitivo, lo previsible, y muchos tópicos del genero. Esto provoca, que casi estés deseando ver el desenlace de la historia, pero no por ver que les pasa a los protagonistas (lo cual es muy previsible como ya he dicho), sino por no caer en el aburrimiento.
Una lástima Carnahan, no haya sabido sacar el provecho necesario, al asedio de los lobos, con una escena que quita el hipo, donde se ve en la lejanía el aliento de los lobos aullando, ni al paraje que puede dar tanto de si, ni a Neeson, que hace un papel perfecto, pero que se ve bastante desaprovechado.

Entre los actores, además de Neeson en plena forma, podemos encontrar a un desconocido Dermot Mulroney, que bajo las capas de ropa, de mugre y de barba se esconde. Por lo demás , nada destacable, cumplen su función y punto, tan solo alguna cara televisiva de las serie The Good Wife, y de Galactica.

En definitiva, una película para pasar el rato, a la que le sobran algunos minutos, a algún superviviente (más que nada por no ver los mismo una y otra vez), y que fuera de las salas de cine, veo difícil que pueda llegar a poner en tensión, pues se necesita un buen homecinema, para poder llegar a sobresaltarse en el sillón.

La recomiendo, aunque con muchos peros.

Infierno blanco

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Sin identidad (Unknown)

Película de intriga, que deja muy buen recuerdo, y que sin duda, es una continuación de las obras del espionaje y la intriga que se hacían antes, con talento, y divirtiendo al espectador, con justificados giros, para que te mantenga pegado a la pantalla.

La película esta dirigida por el español Jaume Collet Serra, y se convierte en su cuarto título dirigido fuera de su país, y por mi que siga así, pues las películas que esta creando desde el extranjero, resultan del todo interesantes, y no creo que aquí, contara ni con el dinero, ni con el suficiente respaldo al riesgo que tiene por aquellas tierras.

La película se centra en Martin Harris (Liam Neeson), un doctor en botánica, que tras llegar a Berlín con su mujer para asistir a una cumbre científica, sufre un aparatoso accidente de coche, y tras permanecer en coma cuatro días, asiste perplejo a una serie de acontecimientos que le dejan sin identidad: ha perdido los pasaportes y al regresar a su hotel, su mujer no lo reconoce, y además, alguien ha suplantado su personalidad. Se queda solo en Berlín, donde tendrá que reaccionar, para poder demostrar su supuesta verdad.

Cierto es que algún pequeño fallo tiene la cinta, y que por eso, no podemos elevarla a ser considerada una de las grandes obras de intriga (pudiendo competir con Hitchcock, por ejemplo), pero desde luego, si que apunta maneras. Y salvando esos pequeños fallos de guión, o de puesta en escena del mismo (y que pueden pasar imperceptibles), la película resulta de lo más entretenida, con la dosis justa de tensión, emoción y sorpresa.

La película contiene más de un giro, que aunque pueda parecer predecible, no lo es por completo (por lo menos en mi caso), pues aunque sabes que algo falla, no te esperas que sea lo que realmente esta pasando. Y este es otro argumento a su favor.

El elenco actoral, es de altura: Liam Neeson, correcto como siempre. January Jones, que hace de la mujer de Neeson, viene de la tv, de la estupenda serie Mad Men, y tenía ganas de verla en un papel fuera de esta serie, y para mi, ha aprobado esta guapa actriz. Diane Kruger, que hace un giro camaleónico a su físico, para pasar a ser un taxista inmigrante en Berlin. un estupendo Bruno Ganz, que para mi interpreta al personaje más interesante de la película, y que más nos recuerda a esas grandes obras de antes de espionaje. Y también tenemos a unos correctos Aidan Quinn, y Frank Langella. Cierto es, que casi ninguno destaca de otro (salvo Ganz, bajo mi punto de vista), pero cumplen muy bien su papel.

También tiene bastantes escenas de acción y de persecuciones, muy correctamente rodadas, y siempre es un lujo, ver una buena persecución en tierras europeas, y con coches más conocidos por aquí. Al final, la película, puede tirar más hacía la acción de Bourne, pero eso no es malo, sino todo lo contrario, hace ya algún tiempo, escribí sobre la saga Bourne, y es una de las mejores sagas de acción e intriga de los últimos tiempos para mi parecer.

En definitiva, una película que recomiendo cien por cien, y no solo porque este dirigida por español, sino porque merece mucho la pena.

Los próximos tres días

Otra película que se convierte en exhibición de su protagonista: Russel Crowe.

Dirigida por Paul Haggis, la película nos muestra como un día cualquiera para una familia feliz, puede acabar en ser una tortura para el resto de sus vidas. Crowe, su esposa e hijo, están terminando el desayuno, cuando la policía irrumpe en su casa, para detener a la madre, que es acusada de asesinato. Finalmente, es condenada a 20 años de prisión, por un crimen que supuestamente no ha cometido, aunque todas las pruebas dicen lo contrario. Crowe, su marido, cree ciegamente en la inocencia de su mujer, y ante los fracasos de las apelaciones, y las apariciones de nuevas pruebas que puedan demostrar la inocencia de su mujer, se pone a urdir un plan para rescatar de prisión a su mujer, y poder escapar con la familia.

Crowe, compone un personaje muy creíble, donde, si bien la película no es perfecta, merece la pena verla, tan solo por ver la interpretación de este actor.
La primera hora de película, nos muestra con mucha meticulosidad, como este padre de familia, profesor de literatura en un instituto, es capaz de planear la escapada de su mujer. Y lo hace de una forma verosímil, pues nos muestra tanto sus éxitos en el plan, como sus fracasos, que los hay y bastantes. Estos fracasos, le ponen un punto de realismo a la película, que a pesar de tener algún fallo, acabas por creérterlo.

La segunda parte, se centra en la acción, metiéndonos de lleno en la fuga de la prisión, y en su posterior persecución. Y aunque sea difícil de creer, que una persona normal puede convertirse en un héroe del día a la mañana, Crowe, y su director, de nuevo lo hacen verosímil, al mostrarnos como el protagonista, titubea, no sabe bien como empuñar un arma, ...

Una película, además que no solo contiene amor, sino que habla del amor de un hombre a su mujer y a la estabilidad de su familia, y que es capaz de agarrarse como Don Quijote (como bien dice Crowe en un pasaje de la película) a su verdad, se ponga por delante, quién se ponga.

Los actores, están muy bien, con un fantástico Russel Crowe y Elizabeth Banks, como la mujer. Además, podemos disfrutar de la presencia de Olivia Wilde, en un papel secundario pero determinante, y un cameo muy bien metido de Liam Neeson. Además, se ha rescatado para la película, al veterano actor Brian Dennehy, para ser el padre de Crowe en la ficción.

Una película a la que quizá le sobre algo de metraje, pero que se disfruta de principio a fin, a pesar de sus fallos. Recomiendo la película.

Ficha de la película en Sensacine AQUÍ

Furia de Titanes 2010

Otro remake más.

No aporta nada a la original, y se queda en los efectos especiales, al igual que la innovadora para su tiempo de los años 80.

Louis Leterrier, firma esta nueva película, en la que Perseo encarnado por Sam Worthington, es un hijo bastardo de Zeus. Los hombres se están cansando de la vanidad de los dioses, pues necesitan sus rezos, pero no les dan nada a cambio, y se revelan contra ellos. Zeus y el resto del Olimpo, no se o toma bien, y encargan a Hades, hermano de Zeus, y dios del inframundo, que escarmiente a los humanos. Hades, por otra parte, tiene otros planes, no solo va a por los humanos, sino que también quiere apoderarse del Olimpo. Perseo, mientras tanto, lleva su particular guerra contra los dioses, de una manera muy mortal, enfrentándose a múltiples retos que Hades y compañía le van presentando.

Por lo menos, una imagen tiene para el recuerdo, que es, cuando Perseo, se esta preparando para la marcha con sus compañeros de fatigas, y encuentra el búho metálico que sale en la película original. Este pregunta a sus compañeros que es ese aparato, y le responden: "mejor no preguntes". Y es quizá lo mejor de la peli, ese guiño a la original, porque el resto, como digo, no aporta nada.

La película avanza a tronpicones, y se van encontrado en diferentes escenarios, casi como por arte de magia, hacen un viaje que en teoría debería durar diez días, pero que perdemos la mayor parte de ellos sin verlos en el metraje. Tan solo lo fundamental, es decir, aquí una brujas raras, allí una lucha con escorpiones, de pronto ya estamos en el inframundo a bordo del barco en la laguna Estigia,... un verdadero caos.

Por lo menos, los efectos especiales, están bien creados, y las escenas de acción sin ser del todo buenas, son bastante soportables.

Los actores, están todos de suficiente, y eso que cuenta con un plantel de estrellas: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton. Quizá otro de los atractivos de la película.

Le falta emoción, y ganas de saber que va pasar, pero su director, parece conformarse con una serie de escenas entretenidas y no más.

Poco puedo decir de la película, que no dijera ya en la reseña de la original, pues como he dicho, no la supera en casi nada, y eso que lo tenía fácil, pues tampoco era nada del otro mundo.

Por lo tanto, recomiendo la película, solo en caso de no tener nada mejor que ver.

El reino de los cielos

Película de Ridley Scott, dentro del género histórico (sí, a pesar de las inexactitudes).

Reconozco, que la primera vez que vi la película, no me gusto mucho, pero animado por una petición de Prydwen, desde su magnífico blog El rincón sin gluten, le di una segunda oportunidad. En este segundo visionado, la cosa cambio, y pude disfrutar mucho más de la película.

La trama nos sitúa en pleno siglo XII, en medio de las cruzadas, donde Godofredo (Liam Nesson), caballero que defiende al pueblo de Jerusalén, vuelve a Europa, para conocer a su hijo bastardo (Orlando Bloom), al cual, acaba llevando a Tierra Santa para que tras su muerte, siga con su legado. Allí, Baliant (Bloom), sirve al Rey (Eduard Norton), lo mejor que puede, ya que hay una facción disidente de las maneras del rey, que complican el estado de Jerusalén, hasta la muerte de este. (Es bastante lioso) El nuevo rey, es un déspota, que quiere acabar con los sarracenos, a toda costa, por lo que en el camino, cae abatido en la batalla, y la ciudad de Jerusalén, es sitiada, y defendida por Baliant.

La primera vez que vi la película, se me hacia algo lenta, y en la que algunos pasajes, sobran, no he cambiado mucho de opinión al respecto, pero si que gracias a los actores, con un impecable trabajo, dotan a esas escenas de un buen trabajo. Para algunos, el que se hayan recortado ciertas escenas de batalla, puede ser un alivio, pero para mi, y conociendo un poco la trayectoria de Scott (a buen seguro le costo lo suyo), le darían esa falta de ritmo que se puede apreciar a lo largo de la película. Sin duda, estas escenas, están muy bien rodadas, y nos meten de lleno en la batalla, en la que podemos además descubrir, las estrategias se uno y otro bando, y no solo la pelea por la pelea.

La imagen y los escenarios están muy cuidados, y cabe destacar que podemos admirar el gran paisaje que domina el castillo de Loarre, ya que fue una de las localizaciones de la película.

Como digo, y a pesar de las inexactitude históricas (como el que sea un europeo el que lleva el regadío al mundo árabe), la película se deja ver, y sus largo metraje, al final pasa rápido.

Para mi no es la mejor película de Ridley Scott (y reconozco, que me gustan unas cuantas de él, como Alien, Blade Runner, Gladiator,...) pero se puede recomendar, y desde luego, no os dejéis contaminar (como seguro me paso a mi la primera vez), por las voces de la crítica, para que seáis objetivos con la película.

P.D. Se que esta última foto, no pertenece a fotograma de la película, pero permite admirar las inmediaciones y el propio castillo de Loarre.

Venganza

Efectiva película, lástima que se quede en eso, quizá en otras manos, y con un mejor guión, podría estar mejor.
Todo lo bueno se lo debe a su protagonista Liam Neeson, un gran actor con carisma, capaz de levantar cualquier película gracias a su trabajo. También aparece Famke Janssen (chica Bond en otros tiempos), y también esta correcta.

Liam, es un ex espía de los EEUU, que por culpa de su trabajo, se divorcia y pierde la custodia de su hija. Quiere recuperar el tiempo perdido, con está, y para ganar puntos, le deja hacer un viaje de verano junto con una amiga a Europa, y al llegar allí es secuestrada por mafias de trata de blancas, y su padre, como no va en su rescate.
Es pues bastante previsible, pero si algo tiene de bueno es que su ritmo frenético acompañado por el gran trabajo de su actor principal, no te dejan despegarte del asiento. Se convierte así en una película para los amantes de la acción, que se deja ver en cualquier momento de ocio.

La película esta dirigida por el francés Pierre Morel, el cual es un discípulo de Luc Besson (que produce la película), así que ya sabemos lo que podemos esperar, pues eso venganza y acción a raudales.
Las persecuciones en coche, no son su plato fuerte (sera porque siempre se me viene a la mente "Ronin", que para mi tiene las mejores escenas de persecución de la historia del cine), pero no están mal dirigidas del todo.

Y el final es más que previsible.

De todas maneras, os la recomiendo para esas noches en las que no sabes que ver en TV y está película se convierte en una buena opción.