martes, 27 de marzo de 2012

Eva

Kike Maillo debuta con este film con la ciencia ficción como excusa, para darnos una película contenida, pero llena de emociones.

En un futuro próximo, la sociedad esta llena de robots. Unos cuantos son androides con aspecto humano, que hacen la vida más fácil a las personas, sobre todo en las tareas domésticas. Pero algo les falta, y son las emociones y la libertad. Alex (Daniel Brühl), es un exitoso ingeniero, que retorna a su hogar y a la universidad que le dio todo su saber, para cumplir un encargo: crear la inteligencia del primer niño robot, pero esta vez, con cierto libre albedrío, y con emociones. Para poder reflejar este carácter, busca un modelo, cuando topa con Eva, una alocada niña, que resulta ser su sobrina. Los padres de Eva, son la cuñada y el hermano de Alex, y entre los tres, hay un triángulo amoroso sin cerrar, y que los mantiene alejados.
La película, es modesta, y a pesar de ello, han sabido crear una atmósfera que te envuelve por completo. Y es que todo contribuye, empezando por el bello paisaje donde se sitúa la historia, un pueblecito universitario, rodeado de nieve, con su lago helado y todo. Además, la alta tecnología que se supone existe, esta completamente integrada en la vida, y en la película, y no estorba dentro de una historia, que te emociona y porque no, te llena de tristeza.
Desde luego, me ha hecho recordar, mucho a Inteligencia Artificial, y salvando las distancias, se acerca mucho a ella, pues se plantea el interrogante de los sentimientos de los robots. Aunque hay que decir, que desde luego, también tenemos las emociones, y los sentimientos humanos de por medio, atormentando a unos protagonistas, que parece nunca llegaran a ser felices.

El reparto esta bien equilibrado, y donde Daniel Brühl, y Alberto Ammann, quizá sean la parte más floja, aunque no lo hacen nada mal, solo que a veces parecen algo perdidos. El que impresiona, es sin duda Lluis Homar, creando al perfecto mayordomo robótico, calculando perfectamente para no caer en el ridículo. Y por supuesto, la debutante Claudia Vega, que una lástima hayan retirado de los Goya, los premios a los menores, pues esta interpretación merecía un premio. También tenemos a Marta Etura, que sabe encajar muy bien su personaje.
En definitiva, una arriesgada apuesta del cine español, que no ha tenido su oportunidad, pues parece haber sido abandonada por el público, quizá por una mala promoción, o porque no es una gran superproducción, ni enseña tetas y culos, pero bien merece su visionado. Os animo por lo tanto a que le deis una oportunidad, y poder ver si en el ámbito domestico, puede llegar a convertirse en una obra de culto del cine español.

Ficha de Eva en Sensacine aquí.

lunes, 26 de marzo de 2012

Los idus de marzo

Estupenda película de tintes políticos, dirigida por George Clooney, el cual ya nos había dado muestras de su talento tras las cámaras en otras películas, y como no, en esta se vuelve a refutar.
Ryan Gosling, es un joven comprometido con la carrera política de Mike Morris (George Clooney), siendo también su director de campaña. Pero todo lo ideal que parece el candidato a las primarias demócratas, se desmorona tras la muerte de una joven ayudante de la campaña, con la que Gosling ha mantenido una relación, y parece que algo tenía que ver con Morris. Su fe se desmorona, pero sigue apoyandose al candidato aunque esta vez de otra manera distinta.
Clooney nos da un claro ejemplo de las apariencias y de la hipocresia, y lo fácil que es que nos engañen los políticos si es que quieren. Un trabajo excelente por parte de todo el equipo actoral, y es que cuenta con grandes actores, de esos que no se contentan con ser estrellas, sino que claramente quieren hacer bien su trabajo. Entre ellos tenemos a unos estupendos Philip Seymour Hoffman y Paul Giamanti, a los que me hubiera gustado ver en un duelo interpretativo, pero que por desgracia, no comparten un solo plano. También tenemos a Marisa Tomei, estupenda también como en sus últimos trabajos. Y a un pletórico Ryan Gosling, que con este trabajo redondea un año profesional perfecto, donde no ha despegado como actor, pues ya lo era y bueno, sino como gran estrella. También por supuesto Clooney hace bien su trabajo, y no solo delante de las cámaras, sino detrás, dirigiendo de maravilla a los actores, y con un guión que si bien no es perfecto, es perfectamente valido para la película.
Un retrato de las campañas políticas, que si bien ya no nos pilla desprevenidos a nadie, se hace necesario recordarnos por quienes estamos dirigidos. Espero que sea más muestra de ficción que de realidad lo que se nos muestra en la película, pues la ambición de poder es peligrosa, y es capaz de mutar a las personas.

En definitiva recomiendo esta película, es un buen trabajo de thriller político.

martes, 20 de marzo de 2012

Las listas: las cinco mejores escenas de sexo

De nuevo con la sección de las listas, y esta vez, con un tema subidito de tono, como es el sexo. De nuevo, he seleccionado cinco escenas de sexo, en películas no calificadas X, que a mi en su día me gustaron, y me siguen gustando. Me dejo muchas en el camino, pues el sexo, esta muy presente en el cine, y en cualquier género, no hace falta que sea una película erótica. Estoy seguro que son escenas muy sugerentes ya seas hombre o mujer. Las escenas, si son demasiado fuertes, he puesto tan solo el link, para no tener problemas con la ratificación de edad de mi blog.

1. Instinto Básico: sí hay una película que me marco en mi adolescencia en cuanto a sexo se refiere, sin duda es esta. Aún recuerdo llevar la carpeta del instituto forrado con fotos de la guapa protagonista (Sharon Stone) en multiples poses. Escenas subidas de tono, la película tiene varias, aunque yo desde luego, me quedo con la del interrogatorio, y ese cruce de piernas. Podéis ver la escena pinchando aquí
2. El nombre de la rosa: aquí tenéis el ejemplo de una película que no es para nada erótica, y que sin embargo la escena entre el joven Christian Slater, y una campesina, es de lo más sugerente, y hay que ser de piedra para que esta escena no te llame la atención. Pinchar aquí para ver la escena.
3. Una historia de violencia: Hay que reconocer que que David Cronenberg, entre sus muchas cualidades, esta la de saber rodar escenas de sexo. En esta película tenemos una escena brutal, pero llena de amor, entre los guapos María Bello, y Viggo Mortensen. Por cierto, una escena crucial para la película. Podéis verla pinchando aquí.
2. Juegos Salvajes: la película, no es nada del otro mundo, pero tienes ciertas escenas bastantes tórridas, capaces de levantar bien el animo. Denise Richards, creo que una de las ex de Charlie Sheen, tengo entendido. Podéis ver una de esas escenas pinchando aquí.
1. 9 semanas y media: no podía ser otra, la película con unas grandes escenas de sexo, y que marco a toda una generación. Kim Bassinger, y a un Mickey Rourke, cuando aún se podía decir que era algo atractivo, no en lo que físicamente se ha convertido. Podéis ver una escena de la peli aquí.

Espero os haya gustado la selección, y como siempre os invito a sugerencias en los comentarios, así como a que hagáis vuestra propia selección.

domingo, 18 de marzo de 2012

John Carter

Estupenda película de aventuras, que puede dejar un cierto regusto a "ya visto", cuando debería de ser todo lo contrario, pues en realidad, esta película esta basada en el libro que dio de comer a muchas películas ya míticas, como puede ser el caso de la saga de Star Wars.

Andrew Stanton, se pone a la dirección de personajes reales, dejando de lado la animación que tan buenos resultados le ha dado, para contarnos la historia de John Carter, un veterano de la guerra civil americana, que accidentalmente aparece en Marte, que lejos de ser un paraje desértico, es un planeta habitado con una lucha de civilizaciones que puede dar al traste con el planeta Allí Carter, es una especie de Superman, pues la gravedad es menor que en la Tierra, por lo que puede dar unos grandes saltos, y esta dotado de un fuerza fuera de lo común en aquel planeta.
Como he comentado, la película esta basada en el libro Una Princesa de Marte, de Edgar Rice Burrows, un libro que reconozco que no he leído, pero que pretendo ponerle remedio, pues la historia ha conseguido engancharme. La novela tiene cien años, y desde hace muchos, pero que muchos años, se ha intentado trasladar la trama a la gran pantalla, pero era difícil poder llevar esta aventura con éxito con las técnicas de entonces. Sin duda de ello se aprovecharon (ojo no lo recrimino, todo tiene que tener su inspiración), gente como George Lucas, creando un mundo muy parecido en la mítica saga Star Wars (de la que me considero fan), y es que he visto mucho de ella en John Carter, desde la princesa Leia, hasta la recreación de otros Mundos y otras razas.
La película, no deja de ser una trama de aventuras, y quizá su peor cara la de a la hora de los diálogos, muy facilones, demasiado a serie B, cuando el presupuesto de la película, debería de haber dado para más.
Las escenas de acción, están muy bien rodadas, y los efectos especiales están bien integrados a pesar de estar basados casi por completo en la informática. Incluso me atrevería a decir que hay alguna escena mítica, como esa en la que Carter, lucha el solo contra un ejercito.
 El protagonista, es Taylor Kitsch, no lo hace mal, pero tampoco perfecto, al igual que su partenaire femenino, Lynn Collins. También tenemos a Mark Strong, de nuevo luciendo villano, aunque en esta ocasión tenga menos oportunidad de lucirse, y como su lacayo, esta el televisivo Dominic West.

En definitiva, una película muy entretenida, quizá demasiado plana, o blanca (Disney es lo que tiene), a la que algo más de mala leche y de humor socarrón, le habrían venido bien, pero que estoy seguro es algo que en futuras secuelas puede quedar solucionado.
La recomiendo.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Ya tenía ganas de darle un buen vistazo a esta película de Spielberg, pues la crítica por estos lares, así como la blogosfera casi al completo, no habían hecho otra cosa que alabarla. Confieso que no soy un fan de las aventuras en comics de este personaje. Por supuesto, he leído de más joven sus páginas, pero cuando en la biblioteca de verano de mi barrio, tenía que elegir entre uno de Asterix, o uno de Tintín, la balanza siempre se decantaba por Asterix, aunque ya lo hubiera leído una y mil veces. 
Aún así, he de reconocer, que esta película me ha encantado, y por lo que recuerdo a los comics, se ha mantenido bastante fiel, y por mi parte, he de decir que ha ganado mucho trasladando la historia a la animación digital (seguro que los puristas se me pueden echar encima, pero como ya he dicho, hace mucho que no leo una de sus hitorietas, y aunque las recuerdo con simpatía, creo que no contenían tanta acción trepidante como esta)

Sí algún pero le tengo que poner a la película, es precisamente, el que no te deja respiro, pues todo se sucede vertiginosamente, que si bien hace mantener la atención total en la película, parece todo metido con calzador, bien apretado, y con alguna laguna en el guión que explique algo más de la historia y de los personajes. Quizá fue por que fue difícil reducirlo todo a los 107 minutos que dura la película, o bien fue para que el público americano, gran desconocedor de este personaje, no se aburra.
En cuanto a la sinopsis, que no he dicho nada, la película nos presenta de golpe a Tíntin en medio de un mercadillo, siendo dibujado por Hergé, y con un carterista muy parecido físicamente a Spielberg haciendo de las suyas. Allí, compra una maqueta de un gran barco, el Unicornio. Y recién comprado, es abordado por dos personajes, que intentan la recompra. Intrigado por el motivo del interés de estos personajes por el barco, se va a casa, donde en un descuido será robado. Menos mal, que lo que de verdad interesaba del barco, se encuentra aún en manos de Tintín. Esta pista le lleva hasta un gran buque mercante donde conoce al capitán Haddock, y no sigo más pues no quiero contaros la película entera.

No puedo hablar mucho del trabajo de los actores, pues todo se ha hecho con captura de movimiento, y es difícil de distinguir que es lo real, y que no. Lo que esta claro, es que Serkis, nos vuelve a dejar boquiabiertos con otro personaje digital, pues el que mejor logrado está. Tintín, es Jaime Bell, Hadock, es Andy Serkis, los gemelos Hernández y Fernández, son Simon Pegg y Nick Frost (muy graciosos), Daniel Craig es el heredero del pirata.
Poco más que decir que no se haya dicho ya en muchos sitios, salvo invitaros a que os dejéis llevar por la aventura desenfrenada, muy blanca, pero no muy infantil, y de nuevo con la maestría de Spielberg, para llevar a cabo un blockbuster, que no sea otro del montón, pues no nos engañemos, no es un cine de altísima calidad, pero sí, muy entretenido. Entretenido y comercial, y siendo, seguro, conscientes de ello sus dos creadores Steven Spielberg, y Peter Jackson. Este último, es el que se va a encargar de la segunda parte, que espero vea la luz, a pesar de no haber triunfado en EEUU, como sí merecía.

En definitiva, muy recomendada para pasar un muy buen rato, solo o mejor en compañía.

domingo, 11 de marzo de 2012

Un golpe de altura

Plana comedia, que llega justa para pasar un buen rato. Una pena porque su director Brett Ratner, ha desaprovechado a los dos grandes cómicos Ben Stiller y Eddie Murphy.

Un millonario que vive en un lujoso edificio de apartamentos, ha estafado a sus empleados, y a los trabajadores del edificio. Ante la desesperación, varios de los trabajadores, entre los que se encuentra el director del edificio (Ben Stiller), deciden recuperar el dinero que le ha robado, descubriendo donde tiene escondido su botín. En definitiva, planean un loco robo, ayudados por un raterillo encarnado por Eddie Murphy.
La verdad es que la película no tiene ninguna complicación, y no resulta aburrida, además de que gracias al estupendo trabajo actoral, los chistes resultan graciosos. Lo que pasa es que es tan fácil de digerir como de olvidar. Pues la película es tan plana, y se queda en lo superficial, cuando podría haber supuesto una crítica ácida y con humor a la crisis actual, o por lo menos a la manera en la que se inicio.
Precisamente gracias a que cuenta con un estupedo cast, plagado de estrellas: Ben Stiller, Eddie Murphy, Tea Leoni, Matthew Broderick, Alan Alda y  Casey Affleck, es a lo que en cierta manera se sostiene la película. Un reparto al que Ratner, no ha sabido sacarle todo su jugo, pues Stiller no esta lo suficientemente suelto, Murphy aparece demasiado poco, cuando es el mejor personaje, y Affleck, parece que no se ubica bien en la película.

En definitiva, una película muy de para pasar el rato, y no detenerse mucho en ella, pues es fácilmente olvidada.

Cinemascomics: La revista número 13

Por fin ya esta aquí la mejor revista de cine on line y gratuita. Y quién mejor que su director para presentarnos este número:


Hola a tod@s! Como habéis podido comprobar, dedicamos la portada de este número al primer estreno comiquero del año: el anti héroe de MARVEL conocido como el Motorista Fantasma regresa a nuestras pantallas con el título de Ghost Rider: Espíritu de Venganza, nuevamente protagonizada por Nicolas Cage. Junto al reportaje que dedicamos al film, nuestro compañero Christian Arza ha querido hacer un repaso a los anti héroes del cómic.
También ha sido un mes muy intenso para nuestros corresponsales. María Laura, además de traernos un reportaje dedicado a la figura de Scorsese con motivo del estreno de La Invención de Hugo, pudo conversar con Daniel Radcliffey el realizador James Watkins en su reciente visita a Madrid para promocionar la nueva producción de Hammer Films: La Mujer de Negro. De Watckins precisamente, Enrique Abenia nos hablará a propósito de su primer film, Eden Lake, y también nos trae una interesante entrevista al director español Victor García, realizador entre otras cintas de Hellraiser: Revelations.
Por otro lado, Gustavo Martín pudo hablar con Josh Trank director de Chronicle, película de la que estoy convencido que va a dar mucho de que hablar. Gerard Fossas repasa los films conocidos como mockumentaries o falsos documentales que tan de moda están y Francisco Nieto nos trae la segunda entrega del avance de películas orientales que llegarán a lo largo de este 2012, más concretamente de Corea,Tailandia e India.
En cines de los 80, Sergio Reina nos habla de La princesa prometida y cómo no, no podían faltar las tiras cómicas de nuestros dos artistas favoritos, Diego BurdioMoratha.
Así que como podéis ver, este número llega de lo más completito. Espero que os guste y como siempre desde aquí, agradeceros tanto a vosotros que nos leéis cada mes como a nuestros colaboradores, sin cuya desinteresada ayuda nada de esto seria posible.

domingo, 4 de marzo de 2012

10 historias 10 canciones

De nuevo, nuestro amigo Juan Ceñal, nos sorprende con un programa dedicado al cine.

En esta ocasión, lo dedica a las canciones olvidadas por los Oscars. Como podréis escuchar, en casi todas, es incomprensible tan tremendo error.

Y sin más preámbulos, os invito a que escuchéis el programa.



Listado de canciones:
1) Rita Hayworth - Put The Blame On Mame (Gilda, 1946)
2) Elvis Presley - Jailhouse Rock (Jailhouse Rock, 1957)
3) Simon and Garfunkel - Mrs Robinson (The Graduate, 1967)
4) Johnny Mandel y Mike Altman - Suicide Is Painless (MASH, 1970)
5) The Rocky Horror Picture Show - Time Warp (The Rocky Horror Picture Show, 1975)*
6) Bee Gees - Stayin Alive (Saturday Night Fever, 1977)
7) Monty Python - Always Look On The Bright Side Of Live (La vida de Brian, 1979)
8) Blondie - Call Me (American Gigolo, 1980)
9) Norah Jones - The Story (My Blueberry Nights, 2008)
10) Jonsi - Stick and Stones (How To Train Your Dragon, 2010)
- Bonus Track -
Alex Turner - Hidding Tonight (Submarine, 2011)


Si quereis, también teneis estos otros especiales de los Oscars:




Escucha aquí Oscar a la mejor canción parte I
Escucha aquí Oscar a la mejor canción parte II
Escucha aquí Oscar a la mejor canción parte III

viernes, 2 de marzo de 2012

In time

Tenía tantas ganas de que me gustara esta película como gran aficionado a la scifi que soy, que a pesar de todo lo que había leído y oído hablar de ella, me predispuse de buena gana a que todos estuvieran equivocados. Una lástima, me decepciono en gran parte, aunque no tanto como a la mayoría de la crítica. Si obviamos en gran parte de la película a la pareja protagonista, la película anda por si sola, pero en cuanto hacen acto de presencia, Timberlake, y Seyfried, y su peculiar trama, la película baja muchos enteros.
Estamos en el futuro, donde la humanidad, ha conseguido la vida eterna, y además con una apariencia de 25 años. Para evitar la superpoblación que esto podía generar, los cuerpos han sido mutados geneticamente, y al llegar a los 25 años, su reloj de vida se pone en marcha, dándoles tan solo un año de vida extra. Eso sí, pueden ir ganando tiempo, como si de dinero se tratara. Esto por supuesto, trae el problema de siempre, unos pocos tienen mucho tiempo, y por lo tanto la inmortalidad, y el control del mundo, y otros muchos, tienen poco y tienen que ir sobreviviendo al límite si es que lo consiguen.

No me digáis que la premisa de partida, no daba para mucho juego, y de hecho lo da, lo malo es que su director Andrew Niccol, se queda en el contexto, y con los protagonistas, parece llevar otro rollo. Niccol, el que nos deslumbrar con la magnífica película de ciencia ficción Gattaca, no hace lo suficiente para contentar del todo al espectador, y parece completamente rendido al cine comercial.
En cuanto la película esta presentada, así como su dúo protagonista, la trama da un giro vertiginosos, hacía una especie de Bonnie and Clyde, donde enseguida llegamos a desconectar, por no convencernos nada a sus protagonistas. Y no porque lo hagan mal, sino porque su papel no da más de si. Resulta increíble que Seyfried, se rinda tan pronto y de semejante manera a los brazos de Timberlake, y que a pesar de en las numerosas ocasiones en las que poseen mucho tiempo, no sean capaces de guardarse un poco más, para no llegar al límite que llegan continuamente (me entenderéis si habéis visto la peli).
Entre los protagonistas, ademas de a los ya mencionados Justin Timberlake, y Amanda Seyfried, tenemos al competente Cillian Murphy, el cual esta completamente desaprovechado, lo mismo que su personaje, para el cual reclamo una película aparte, pues me ha parecido de lo más interesante de la película. También tenemos al televisivo de The Big Bang Theory, John Galecki, el cual lo hace bien, y es una buena oportunidad de verlo apartado de su personaje habitual. También con un breve papel, tenemos a Olivia Wilde, como madre de Justin, y al también televisivo Vincent Kartheiser, de la serie Mad Men.

En definitiva, una película que empieza muy bien, y acaba muy mal, y no porque su final se descorazonador, sino porque la película pierde su rumbo. Recomendada solo para pasar el rato, y olvidarse de sus múltiples errores y tópicos.
Ficha de la película en Sensacine aquí.
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