RZA, habitual colaborador de Tarantino en cuanto a música se refiere, debuta en la dirección de esta película, con un guión de Eli Roth, y por supuesto apadrinado por Tarantino.
Hacer una sinopsis de una película que al final, no me ha gustado mucho, es difícil pero cuando aún encima es un pastiche sin ton ni son como este, aún lo es más. En la China Feudal, una serie de clanes se disputan un cargamento de oro enviado por el Emperador. Entre medias, un herrero se vera envuelto, y defenderá su amor por una prostituta, y todo esto, a pesar de que le cortan los dos brazos, y los sustituye por una ortopédicos brazos de hierro.
RZA, es un rapeador, y supongo que lo hará bien como músico, pero no ha sido igual de bueno en cuanto a dirección y actor en cine. Desde el principio, la película se presenta como una gamberrada total, a la que por supuesto no hay que encontrarle sentido, pero como me paso con Bunraku, no logro conectar con la película. No se si es porque en realidad no es demasiado gamberra, y aspira a ser Tarantino, o porque a pesar de las buenas coreografías de luchas cuerpo a cuerpo, pues no hay nada más que eso, pues el guión es muy flojo, y no es valido para mantener una película tan solo por ver las luchas.
Entre los actores, podemos ver como el propio RZA, se guarda el papel protagonista, no lo hace mal, pero no tiene ninguna química con su pareja, y por lo tanto algo que debería ser de lo más importante en la película, como es la historia de amor entre él y la prostituta, nos importe bien poco y nos de igual como acabe. También tenemos a Russell Crowe, el cual me sorprendió mucho verlo, y este si que no lo hace mal, pues se nota que ha ido a pasárselo en grande y ya esta. Y también Lucy Liu y el luchador Dave Bautista. Este último, no lo hace nada mal, y parece encasillado en este tipo de papeles, aunque es normal porque su físico tampoco permite otra cosa.
La estética tampoco esta nada mal, pero la igual que pasa con las luchas, no es lo suficiente para sostener la película. Además todo es muy irreal, y la ambientación, no hace otra cosa que recargar ese estado de irrealidad.
En definitiva, no puedo recomendar la película, aunque si te gustó Bunraku, entonces debes darle una oportunidad.
sábado, 30 de marzo de 2013
miércoles, 27 de marzo de 2013
Mal Gusto (Bad Taste)
Como comente en el programa de radio Chiflados por el cine, he tenido el lujo de revisionar el primer largo del director Peter Jackson. Hacía bastantes años que la había visto, e iba con miedo a que no me gustara para nada. Menos mal, que me lleve una grata sorpresa, pues me lo volvía a pasar pipa, con este delirante ejercicio de casquería y humor, además me permitió ver cosas que en mi primer visionado hace ya unos cuantos años no me había fijado, y la principal es ver al director, guardándose dos papeles en el film. ¿Quién le iba a decir que años más tarde, sería uno de los directores de cine más afamados?
La película no lo neguemos, es cutre, pero tiene mucho encanto, y es completamente disfrutable y más aún si es en compañía de unos cuantos amigos con los que ir comentando lo absurdo e hilarante de muchas de las escenas. He leído, que la idea surgió de un comic que leyó Jackson, llamó a unos amigos, se hizo con unos pocos litros de sangre y mucho sirope de fresa y fue componiendo la película sobre la marcha, improvisandolo casi todo. Un lujo de cine de autor bizarro, hecho con cuatro euros. Sí, cine de autor, porque Jackson es el director, guionista, editor, productor, protagonista,... y no todo el cine de autor van a ser sesudas y dramáticas películas.
La trama también es de lo más extraña: un pueblo neozelandes, llamado Kohiro, ha aparecido desierto, no queda ninguno de sus habitantes. Ante lo que puede ser una invasión alienígena, el gobierno manda a un grupo de cuatro hombres llamados Los Boys, ha desmantelar la invasión. Este grupo, es el más raro que se puede ver en el cine, como organismo gubernamental, son una especie de exterminadores, a cual más loco. Pero parece que tienen razón, pues una tribu extraterrestre, planea llevarse a los humano como ingrediente para su cadena de comida rápida intergaláctica.
La película esta llena de grandes escenas de humor, donde el gore, o más bien dicho la casquería cutre pero con mucho encanto, hace casi acto continuo de presencia. Inolvidables la escena del reparto del vomito, o cualquiera en la que el loco de las gafas, al descubrir que tiene abierto el cráneo no hace más que intentar cerrarlo, y llenarlo de sus sesos que están desparramados por el suelo, hasta el punto de coger un trozo de seso extraterrestre y meterselo también.
Los actores son todos unos completos desconocidos salvo Peter Jackson, pero todos cumplen bien su papel, que es interpretar mal, pues no requiere mucho esfuerzo interpretativo lo que están haciendo.
Además, los efectos especiales, se notan mucho la escasez de medios, pues se nota mucho el latex, y el sirope de fresa, pero no desentonan ante el espíritu amateur y cutre de la cinta.
En definitiva, para amantes del gore y las vísceras mezcladas con mucho humor y aire de serie Z, esta es tu película, y merece mucho la pena volver a verla. Si no es tu caso, quizá en no pocas escenas tengas que cerrar los ojos, por lo que te pasarías casi toda la película a oscuras, así que mejor no te acerques a ella.
Para ver la ficha de la película en Sensacine, pincha aquí.
La película no lo neguemos, es cutre, pero tiene mucho encanto, y es completamente disfrutable y más aún si es en compañía de unos cuantos amigos con los que ir comentando lo absurdo e hilarante de muchas de las escenas. He leído, que la idea surgió de un comic que leyó Jackson, llamó a unos amigos, se hizo con unos pocos litros de sangre y mucho sirope de fresa y fue componiendo la película sobre la marcha, improvisandolo casi todo. Un lujo de cine de autor bizarro, hecho con cuatro euros. Sí, cine de autor, porque Jackson es el director, guionista, editor, productor, protagonista,... y no todo el cine de autor van a ser sesudas y dramáticas películas.
La trama también es de lo más extraña: un pueblo neozelandes, llamado Kohiro, ha aparecido desierto, no queda ninguno de sus habitantes. Ante lo que puede ser una invasión alienígena, el gobierno manda a un grupo de cuatro hombres llamados Los Boys, ha desmantelar la invasión. Este grupo, es el más raro que se puede ver en el cine, como organismo gubernamental, son una especie de exterminadores, a cual más loco. Pero parece que tienen razón, pues una tribu extraterrestre, planea llevarse a los humano como ingrediente para su cadena de comida rápida intergaláctica.
La película esta llena de grandes escenas de humor, donde el gore, o más bien dicho la casquería cutre pero con mucho encanto, hace casi acto continuo de presencia. Inolvidables la escena del reparto del vomito, o cualquiera en la que el loco de las gafas, al descubrir que tiene abierto el cráneo no hace más que intentar cerrarlo, y llenarlo de sus sesos que están desparramados por el suelo, hasta el punto de coger un trozo de seso extraterrestre y meterselo también.
Los actores son todos unos completos desconocidos salvo Peter Jackson, pero todos cumplen bien su papel, que es interpretar mal, pues no requiere mucho esfuerzo interpretativo lo que están haciendo.
Además, los efectos especiales, se notan mucho la escasez de medios, pues se nota mucho el latex, y el sirope de fresa, pero no desentonan ante el espíritu amateur y cutre de la cinta.
En definitiva, para amantes del gore y las vísceras mezcladas con mucho humor y aire de serie Z, esta es tu película, y merece mucho la pena volver a verla. Si no es tu caso, quizá en no pocas escenas tengas que cerrar los ojos, por lo que te pasarías casi toda la película a oscuras, así que mejor no te acerques a ella.
Para ver la ficha de la película en Sensacine, pincha aquí.
lunes, 25 de marzo de 2013
Podcast Marvel Vs DC Chiflados por el cine
Otro programa más de Chiflados por el cine. Con unas pequeñas dificultades técnicas, pues en los primeros minutos de programa, no se oye a Sergio Reina. En esta ocasión, hemos hablado de los estrenos The Host, Spring Breakers y The Croods. Os hemos recomendado Mal Gusto, Black Mirror y Keysi. Os comentamos las mejores noticias de la semana. Y por supuesto, nuestro fuerte, el gran debate, en esta ocasión, las película del universo Marvel, frenta a las del universo DC.
Podéis descargarlo, o escucharlo en los players de nuestros blogs: Cinemascomics, Bendita cinefilia, o este mismo, aquí debajo, o en el lateral del blog.
Comentarnos todo lo que queráis para seguir creciendo y hacer cada vez un programa mejor que el anterior.
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jueves, 21 de marzo de 2013
La cabaña en el bosque (Cabin in the woods)
No se en que están pensando para empezar a distribuir esta película en nuestro país, porque sin duda, merece la pena y mucho. Rodada en 2009, la película ha tenido serios problemas de distribución, estrenándose en 2011, y quedando relegado su estreno en España para siempre, con el argumento de que en este país de piratería esta película ya la había visto todo el público objetivo del film, pues llevaba ya más de un año estrenada mundialmente, y había sido muy descargada en versión original. Un pobre argumento, y sin duda, un error tras otro en su distribución, algo muy injusto, pues la película merecía estrenarse por todo lo alto, ya que supone un aire fresco, nuevo, dentro del mundo del terror y la ciencia ficción, pues le da una vuelta de tuerca a los generos, de una manera muy estimulante. Y no solo por esto, sino que supone una historia nueva, jamas contada, dentro del mundo de remakes y nuevas adaptaciones que vivimos últimamente.
De la película os puedo contar poco, pues sería destrozaros por completo la trama y la multitud de giros que contiene la película, por lo que os recomiendo llegar lo más vírgenes a su visionado. Tan solo decir, que parece ser la típica película de jóvenes americanos atrapados en un cabaña perdida, con todos los cliches y arquetipos de personajes típicos, para pasar a algo completamente distinto, lleno de humor, homenajes a multitud de películas de genero, son buenos sustos, y su dosis adecuada de gore.
La película, esta escrita a dos manos por el pre-Vengadores Joss Whedon, y Drew Goddar (colaborador habitual de Whedon), y dirigida por este último. Para ser su película debut como director, le imprime nervio y un buen montaje de escenas a la película. De hecho, no parece hecho por manos novatas, y además ha sabido sacarle todo el provecho al modesto presupuesto con el contaba, pues la película esta pensada y hecha como producto de serie B, pero el buen trabajo de guión, la dirección y el correcto nivel de las interpretaciones, hace que la película suba muchos puntos por encima de la media de la serie B.
En las interpretaciones, tenemos al conocido (y desconocido casi cuando se rodó la película) Chris Hemsworth, con un trabajo muy correcto, al igual que su compañeros de cabaña, entre los que tenemos a Kristen Connolly y Anna Hutchison. Y destacan Richard Jenkins y Bradley Whitford, lo bien que están en sus papeles, y sobre todo lo alejados que están de los papeles que suelen interpretar.
No quiero contaros mucho más, y que os sorprendáis del todo con la película. Como dijimos en el programa de radio, está sí que entra directamente a las películas de culto, por lo menos en nuestro país, por su de momento incógnita en cuanto al estreno ni en salas ni en DVD.
Muy recomendable, aunque hay que verla como lo que es, un festín de diversión, donde sobretodo, los amantes del terror (aunque tampoco contenga tantos sustos), y los de la ciencia ficción, no quedaran decepcionados.
Por cierto, sus últimos 20 minutos, son un desparrame total, pero aún con todo, muy divertidos.
De la película os puedo contar poco, pues sería destrozaros por completo la trama y la multitud de giros que contiene la película, por lo que os recomiendo llegar lo más vírgenes a su visionado. Tan solo decir, que parece ser la típica película de jóvenes americanos atrapados en un cabaña perdida, con todos los cliches y arquetipos de personajes típicos, para pasar a algo completamente distinto, lleno de humor, homenajes a multitud de películas de genero, son buenos sustos, y su dosis adecuada de gore.
La película, esta escrita a dos manos por el pre-Vengadores Joss Whedon, y Drew Goddar (colaborador habitual de Whedon), y dirigida por este último. Para ser su película debut como director, le imprime nervio y un buen montaje de escenas a la película. De hecho, no parece hecho por manos novatas, y además ha sabido sacarle todo el provecho al modesto presupuesto con el contaba, pues la película esta pensada y hecha como producto de serie B, pero el buen trabajo de guión, la dirección y el correcto nivel de las interpretaciones, hace que la película suba muchos puntos por encima de la media de la serie B.
En las interpretaciones, tenemos al conocido (y desconocido casi cuando se rodó la película) Chris Hemsworth, con un trabajo muy correcto, al igual que su compañeros de cabaña, entre los que tenemos a Kristen Connolly y Anna Hutchison. Y destacan Richard Jenkins y Bradley Whitford, lo bien que están en sus papeles, y sobre todo lo alejados que están de los papeles que suelen interpretar.
No quiero contaros mucho más, y que os sorprendáis del todo con la película. Como dijimos en el programa de radio, está sí que entra directamente a las películas de culto, por lo menos en nuestro país, por su de momento incógnita en cuanto al estreno ni en salas ni en DVD.
Muy recomendable, aunque hay que verla como lo que es, un festín de diversión, donde sobretodo, los amantes del terror (aunque tampoco contenga tantos sustos), y los de la ciencia ficción, no quedaran decepcionados.
Por cierto, sus últimos 20 minutos, son un desparrame total, pero aún con todo, muy divertidos.
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lunes, 18 de marzo de 2013
Podcast Chiflados por el cine: Remakes sí o no???
Ya tenéis disponible el nuevo podcast de nuestro último programa de Chiflados por el cine. Lo hemos títulado Remakes sí o no, y como en el anterior debate, hubo una acalorada discusión sobre este tema
En esta ocasión, os traemos nuestros comentarios sobre Hermosas Criaturas, Parker, Cabin in the Woods, Showgirls, Headhunters, Beatlejuice, y Dando la nota.
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jueves, 14 de marzo de 2013
El callejón
Antonio Trashorras, celebre crítico de cine, y escritor de guiones, se pone por primera vez tras las cámaras para filmar un largometraje, y lo hace con este homenaje a la serie B y al slasher, a pesar de todo lo que puedan decir de él.
Se que voy en contra de lo que la mayoría del poco público que se ha manifestado en las redes ha dicho sobre esta película. Pero es que me ha encantado. Es un ejercicio libre de un director venido desde el otro lado (la crítica), donde usa todos los tópicos que se pueden para este tipo de películas, pero de una manera diferente, a modo de homenaje, y no como recurso, y eso se nota. La libertad que ha tenido para dirigir y escribir el guión, son palpables, y junto con el escaso dinero que seguro contó para la película, hacen que la película se pueda reivindicar y mucho. Llegue a la película, gracias a Enrique, nuestro compañero en Chiflados de Bendita Cinefilia, y desde luego, la película merece estar en mis estanterías y recuperarla de vez en cuando, así que espero resista más de un visionado.
La protagonista del relato es Rosa (Ana de Armas), una chica empleada de limpieza de un hotel, y que tiene una prueba de casting al día siguiente y necesita lavar el traje que va a lucir. Para ello, va a la lavandería que hay cerca de su casa, situada en un oscuro callejón. No tardara en tener compañía, aunque no sea de su agrado, pues va a pasar una noche de terror.
Ana de Armas, esta completamente entregada a la película, y hace un gran esfuerzo por mantener el nivel incluso en los momentos en los que el relato puede flojear. Todo en la película resulta muy increíble, pero es lo que se pretendía, pues su director y escritor, no hace otra cosa que jugar con la complicidad del espectador que disfruta con este tipo de películas para darle todo lo que le gustaría ver en una película. Y eso sin duda, lo hace muy bien Trashorras, se nota que ha disfrutado mucho con este tipo de cine y ha llevado a la pantalla todo aquello que le gusta.
En definitiva, una película muy recomendable si eres fan del genero B, y sino es así, siendo benevolente, bien vale un visionado, pues no creo que Antonio, buscara gustar a todo el mundo, sino al que quiera ver su película.
Por cierto, los créditos iniciales, juegan al despiste, pero también son un homenaje a cierto tipo de cine, y que os animo a descubrir.
Se que voy en contra de lo que la mayoría del poco público que se ha manifestado en las redes ha dicho sobre esta película. Pero es que me ha encantado. Es un ejercicio libre de un director venido desde el otro lado (la crítica), donde usa todos los tópicos que se pueden para este tipo de películas, pero de una manera diferente, a modo de homenaje, y no como recurso, y eso se nota. La libertad que ha tenido para dirigir y escribir el guión, son palpables, y junto con el escaso dinero que seguro contó para la película, hacen que la película se pueda reivindicar y mucho. Llegue a la película, gracias a Enrique, nuestro compañero en Chiflados de Bendita Cinefilia, y desde luego, la película merece estar en mis estanterías y recuperarla de vez en cuando, así que espero resista más de un visionado.
La protagonista del relato es Rosa (Ana de Armas), una chica empleada de limpieza de un hotel, y que tiene una prueba de casting al día siguiente y necesita lavar el traje que va a lucir. Para ello, va a la lavandería que hay cerca de su casa, situada en un oscuro callejón. No tardara en tener compañía, aunque no sea de su agrado, pues va a pasar una noche de terror.
Ana de Armas, esta completamente entregada a la película, y hace un gran esfuerzo por mantener el nivel incluso en los momentos en los que el relato puede flojear. Todo en la película resulta muy increíble, pero es lo que se pretendía, pues su director y escritor, no hace otra cosa que jugar con la complicidad del espectador que disfruta con este tipo de películas para darle todo lo que le gustaría ver en una película. Y eso sin duda, lo hace muy bien Trashorras, se nota que ha disfrutado mucho con este tipo de cine y ha llevado a la pantalla todo aquello que le gusta.
En definitiva, una película muy recomendable si eres fan del genero B, y sino es así, siendo benevolente, bien vale un visionado, pues no creo que Antonio, buscara gustar a todo el mundo, sino al que quiera ver su película.
Por cierto, los créditos iniciales, juegan al despiste, pero también son un homenaje a cierto tipo de cine, y que os animo a descubrir.
Jack el Cazagigantes
He podido asistir al preestreno de esta película dirigida por Brian Singer. La película, claramente opta por el tono familiar, le da un toque distinto a la fabula de las habichuelas mágicas, pero no se decanta por oscurecer el cuento, como en otras adaptaciones de otros cuentos, estamos viendo.
Claramente Singer dirige en piloto automático, parece más que lo hace por ganarse los cuartos, que por hacer arte. Aún así, construye una película que aunque no este a la altura de otras grandes películas de aventuras para ver en familia (Goonies, Princesa prometida,...) se deja ver bastante bien, y entretiene lo suificiente.
Por supuesto, como estáis leyendo, no es una obra de arte, ni algo con lo que se pueda optar a grandes premios, pero sí, algo muy disfrutable para ver con la familia, y pasar todos un rato juntos.
En esta ocasión, Jack, el de las habichuelas, consigue las judías de manera fortuita, y de la misma manera, una de ellas acaba debajo del fondo, de su casa, provocando que crezca la planta hasta la tierra de los gigantes. Sí, gigante, porque no solo hay uno, sino que son un poblado entero, y le tienen muchas ganas a los humanos, pues fueron quienes las desterraron allí arriba. A parte de juego de tronos entre medio, y princesas prometidas con quien no debe, lo que se va a desatar, es de nuevo una guerra entre humanos y gigantes. Menos más que siempre hay un plebeyo osado, para vencer a los gigantes y de remate, conseguir a la princesa.
Hay varias caras conocidas en el reparto, como es la de Ewan McGregor, que si Singer esta en piloto automático, este aún más, y construye un personaje, graciosillo, y aprueba con su trabajo. También tenemos al próximo zombie de moda: Nicholas Hoult, que con su cara de soso, parece que se esta ganando terreno en las películas juveniles (por lo de zombie, me refiero a su próxima película de estreno: Memorias de un zombie adolescente). También como malo de turno, tenemos a un Stanley Tucci, correcto aunque un pelín sobreactuado, que no le va mal al tono de la película. Aparece brevemente, Warwick Davis, el enano de Willow, película que esta de aniversario. Y bajo las capas de la informatica, tenemos a Bill Nighy, como uno de los gigantes.
Los decorados están bien recreados, y todos los efectos especiales, están bien montados, y aunque se pueda notar algún detalle de artificialidad en algún gigante, no desentona con el espíritu del fantástico La película se presenta en 3D, pero salvo alguna escena rodada específicamente para ello, se puede prescindir por completo de verla en este formato. Es más, como muchas de las escenas son bastante oscuras, las dichosas gafitas, no dejan apreciar bien toda la textura.
En definitiva, una película recomendable para ver en familia, pues en ese ámbito entretiene lo suyo. Fuera de él, la película ya no es tan entretenida, y se le pide algo más.
Claramente Singer dirige en piloto automático, parece más que lo hace por ganarse los cuartos, que por hacer arte. Aún así, construye una película que aunque no este a la altura de otras grandes películas de aventuras para ver en familia (Goonies, Princesa prometida,...) se deja ver bastante bien, y entretiene lo suificiente.
Por supuesto, como estáis leyendo, no es una obra de arte, ni algo con lo que se pueda optar a grandes premios, pero sí, algo muy disfrutable para ver con la familia, y pasar todos un rato juntos.
En esta ocasión, Jack, el de las habichuelas, consigue las judías de manera fortuita, y de la misma manera, una de ellas acaba debajo del fondo, de su casa, provocando que crezca la planta hasta la tierra de los gigantes. Sí, gigante, porque no solo hay uno, sino que son un poblado entero, y le tienen muchas ganas a los humanos, pues fueron quienes las desterraron allí arriba. A parte de juego de tronos entre medio, y princesas prometidas con quien no debe, lo que se va a desatar, es de nuevo una guerra entre humanos y gigantes. Menos más que siempre hay un plebeyo osado, para vencer a los gigantes y de remate, conseguir a la princesa.
Hay varias caras conocidas en el reparto, como es la de Ewan McGregor, que si Singer esta en piloto automático, este aún más, y construye un personaje, graciosillo, y aprueba con su trabajo. También tenemos al próximo zombie de moda: Nicholas Hoult, que con su cara de soso, parece que se esta ganando terreno en las películas juveniles (por lo de zombie, me refiero a su próxima película de estreno: Memorias de un zombie adolescente). También como malo de turno, tenemos a un Stanley Tucci, correcto aunque un pelín sobreactuado, que no le va mal al tono de la película. Aparece brevemente, Warwick Davis, el enano de Willow, película que esta de aniversario. Y bajo las capas de la informatica, tenemos a Bill Nighy, como uno de los gigantes.
Los decorados están bien recreados, y todos los efectos especiales, están bien montados, y aunque se pueda notar algún detalle de artificialidad en algún gigante, no desentona con el espíritu del fantástico La película se presenta en 3D, pero salvo alguna escena rodada específicamente para ello, se puede prescindir por completo de verla en este formato. Es más, como muchas de las escenas son bastante oscuras, las dichosas gafitas, no dejan apreciar bien toda la textura.
En definitiva, una película recomendable para ver en familia, pues en ese ámbito entretiene lo suyo. Fuera de él, la película ya no es tan entretenida, y se le pide algo más.
lunes, 11 de marzo de 2013
Podcast Chiflados por el cine: Dreamworks vs Pixar
Ya tenéis disponible el nuevo podcast de nuestro último programa de Chiflados por el cine. Lo hemos títulado Dreamworks vs Pixar, pues en el apartado del debate, tuvimos una acalorada discusión sobre que compañía de animación era mejor.
Pero también os comentamos los estrenos de la semana como Jack Cazagigantes, Oz, y El Atlas de las nubes. Os recomendamos nuestros gustos particulares de todos los tiempos, y os damos las noticias más interesantes del mundo del cine.
Podéis descargarlo, o escucharlo en los players de nuestros blogs: Cinemascomics, Bendita cinefilia, o este mismo, aquí debajo, o en el lateral del blog.
Comentarnos todo lo que queráis para seguir creciendo y hacer cada vez un programa mejor que el anterior.
Pero también os comentamos los estrenos de la semana como Jack Cazagigantes, Oz, y El Atlas de las nubes. Os recomendamos nuestros gustos particulares de todos los tiempos, y os damos las noticias más interesantes del mundo del cine.
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domingo, 10 de marzo de 2013
El atlas de las nubes
Una película distinta, que puede llegar a provocar odios y amores a partes iguales, algo que es muy común en las películas que al final llamamos de culto.
Los hermanos Wachowski, junto con Tom Tykwer, son los directores de esta película. Muy pretenciosa, pero a la vez, demuestra muchos signos de buen cine, y sobretodo, de una manera arriesgada. Será difícil volver a encontrarnos con una superproducción de este tipo, rodada de una manera muy personal, abarcando temas mucho más típicos del cine de autor que del blockbuster, pues parte de la crítica, y sobretodo, el fracaso en taquilla, seguro hacen que los que ponen el dinero se lo piensen mucho antes de arriesgar tanto.
Es complicado sintetizar el argumento de la película, pues narra seis historias diferentes, en épocas muy diferentes (desde el siglo XIX, hasta el XXIV), pero a la vez con algún detalle en común, que las une a lo largo de la historia. Incluso los actores, en muchos casos, son los mismos interpretando a diferentes personajes, y en distintas epocas. Abarca desde el amor, al amistad, la reencarnación, la revolución, el mesianismo, vamos que aquí se trata desde la religión hasta la política, pasando por los sentimientos.
Una propuesta difícil como he comentado, y que te lleva hasta las 2 horas y 45 minutos, sintiendo que aún ha quedado mucho por contar, pues algunos detalles fallan en el guión, y el cierre de la película, no lo explica todo lo que hemos podido ver en las diferentes historias. Sin duda, aquí si estamos ante lo que pudo haber sido una buena saga de películas, en lugar de condensarlas todas en una.
El montaje es brillante, es fácil pasar del año mil ochocientos y pico al 2300, y volver a otra época distinta, con pasajes y escenas, muchos de ellos breves. Increíble, no haya estado nominada al Oscar por este apartado.
En cuanto a los actores, tenemos una película coral, donde todos tienen muy repartido el protagonismo. Aunque cabe destacar a Tom Hanks y Halle Berry, como los actores que más peso llevan en la película. Además podemos encontrar a Jim Sturgess, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Hugo Weaving, James D'Arcy, Doona Bae, Hugh Grant, Susan Sarandon y Keith David. Todos han tenido un trabajo difícil, y muchas veces es difícil hasta identificarlos debajo de tanta capa de maquillaje. Pero sin duda, ha sido un reto para ellos el poder encarnar en la misma película ha distintos personajes de distintas épocas y edades. Para mi, todos aprueban.
Esta claro que las seis historias que se nos cuentan en la película, no tienen el mismo peso, y hay alguna que ha quedado más prescindible, pero sin duda, hay otras, que son geniales, y merecerían tener su película a parte. Y también tenemos una brillante puesta en escena, algo que los hermanos Wachowski, dominan a la perfección, y es fácil ver su mano sobretodo en las partes más futuristas del relato. Por cierto, genial el homenaje a Cuando el destino nos alcance, aunque queda demasiado redundado en la parte final de la película.
En definitiva, una película que amaras u odiaras. Pero ten claro que no has de verla buscando grandes escenas de acción (las contiene pero no son muchas), y sí muchos diálogos, reflexiones, y consecuencias de acciones. A mi en particulas me ha gustado, pero entiendo que no a todo el mundo le pueda gustar. La recomiendo.
Los hermanos Wachowski, junto con Tom Tykwer, son los directores de esta película. Muy pretenciosa, pero a la vez, demuestra muchos signos de buen cine, y sobretodo, de una manera arriesgada. Será difícil volver a encontrarnos con una superproducción de este tipo, rodada de una manera muy personal, abarcando temas mucho más típicos del cine de autor que del blockbuster, pues parte de la crítica, y sobretodo, el fracaso en taquilla, seguro hacen que los que ponen el dinero se lo piensen mucho antes de arriesgar tanto.
Es complicado sintetizar el argumento de la película, pues narra seis historias diferentes, en épocas muy diferentes (desde el siglo XIX, hasta el XXIV), pero a la vez con algún detalle en común, que las une a lo largo de la historia. Incluso los actores, en muchos casos, son los mismos interpretando a diferentes personajes, y en distintas epocas. Abarca desde el amor, al amistad, la reencarnación, la revolución, el mesianismo, vamos que aquí se trata desde la religión hasta la política, pasando por los sentimientos.
Una propuesta difícil como he comentado, y que te lleva hasta las 2 horas y 45 minutos, sintiendo que aún ha quedado mucho por contar, pues algunos detalles fallan en el guión, y el cierre de la película, no lo explica todo lo que hemos podido ver en las diferentes historias. Sin duda, aquí si estamos ante lo que pudo haber sido una buena saga de películas, en lugar de condensarlas todas en una.
El montaje es brillante, es fácil pasar del año mil ochocientos y pico al 2300, y volver a otra época distinta, con pasajes y escenas, muchos de ellos breves. Increíble, no haya estado nominada al Oscar por este apartado.
En cuanto a los actores, tenemos una película coral, donde todos tienen muy repartido el protagonismo. Aunque cabe destacar a Tom Hanks y Halle Berry, como los actores que más peso llevan en la película. Además podemos encontrar a Jim Sturgess, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Hugo Weaving, James D'Arcy, Doona Bae, Hugh Grant, Susan Sarandon y Keith David. Todos han tenido un trabajo difícil, y muchas veces es difícil hasta identificarlos debajo de tanta capa de maquillaje. Pero sin duda, ha sido un reto para ellos el poder encarnar en la misma película ha distintos personajes de distintas épocas y edades. Para mi, todos aprueban.
Esta claro que las seis historias que se nos cuentan en la película, no tienen el mismo peso, y hay alguna que ha quedado más prescindible, pero sin duda, hay otras, que son geniales, y merecerían tener su película a parte. Y también tenemos una brillante puesta en escena, algo que los hermanos Wachowski, dominan a la perfección, y es fácil ver su mano sobretodo en las partes más futuristas del relato. Por cierto, genial el homenaje a Cuando el destino nos alcance, aunque queda demasiado redundado en la parte final de la película.
En definitiva, una película que amaras u odiaras. Pero ten claro que no has de verla buscando grandes escenas de acción (las contiene pero no son muchas), y sí muchos diálogos, reflexiones, y consecuencias de acciones. A mi en particulas me ha gustado, pero entiendo que no a todo el mundo le pueda gustar. La recomiendo.
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jueves, 7 de marzo de 2013
Invasor
Desaprovechada cinta, donde fallan muchas cosas que no hace que puedas disfrutar de una película de genero como esta.
Daniel Calparsoro, se pone al mando de un guión, que es del todo increíble, o mejor dicho inverosímil Pablo, es un médico militar en Irak en misión de paz.. Junto a su compañero y amigo, en una de sus incursiones en el terreno, su transporte es atacado, por lo que se ven obligados a refugiarse en una casa de las inmediaciones. Allí, resulta herido, y tiene un episodio de amnesia, pues no recuerda lo ocurrido tras el incidente. De regreso a casa, poco a poco va recordando, y dándose cuenta de que los militares y el gobierno, quieren que oculte algo de lo que paso en esa casa.
Como he comentado, todo o casi todo en la película, parece mentira, desde un paupérrimo guión, unas interpretaciones muy justas, y un montaje y rodaje de escenas de acción algo caótico. Si por lo menos las escenas de acción nos dieran el suficiente entretenimiento, la película sería más salvable. Es una lástima, ver como se desperdicia una buena persecución de coches por las calles de La Coruña.
Y es que el guión, no ayuda, pero tampoco la mano que debería haber corregido muchos de sus fallos, que no es otra que la de su director. Lo mismo que pasa con el desaprovechamiento que se hace de dos grandes actores, como son Karra Elejalde, y sobre todo Antonio de la Torre. Pero es que parece que el cast al completo, trabaja con desgana, y no se creen nada sus personajes. El caso más flagrante, es el del protagonista, Alberto Amman, que como Pablo, no transmite nada, y termina por importante poco lo que le ocurra a este personaje, con tal de que acabe la película.
No me gusta hablar así de una película española, pero me ha parecido inevitable, e injusto con el gran trabajo que se esta haciendo en los últimos años, sobre todo en las películas de genero, y que están a la altura de cualquier superproducción internacional, como son el caso de Grupo 7, Celda 211, ...
En fin, una lástima, que el argumento este tan desaprovechado por todas partes. Esperemos que en la próxima película de este director, nos haga olvidar pronto que hizo esta película.
Sintiéndolo mucho, no puedo recomendarla.
Daniel Calparsoro, se pone al mando de un guión, que es del todo increíble, o mejor dicho inverosímil Pablo, es un médico militar en Irak en misión de paz.. Junto a su compañero y amigo, en una de sus incursiones en el terreno, su transporte es atacado, por lo que se ven obligados a refugiarse en una casa de las inmediaciones. Allí, resulta herido, y tiene un episodio de amnesia, pues no recuerda lo ocurrido tras el incidente. De regreso a casa, poco a poco va recordando, y dándose cuenta de que los militares y el gobierno, quieren que oculte algo de lo que paso en esa casa.
Como he comentado, todo o casi todo en la película, parece mentira, desde un paupérrimo guión, unas interpretaciones muy justas, y un montaje y rodaje de escenas de acción algo caótico. Si por lo menos las escenas de acción nos dieran el suficiente entretenimiento, la película sería más salvable. Es una lástima, ver como se desperdicia una buena persecución de coches por las calles de La Coruña.
Y es que el guión, no ayuda, pero tampoco la mano que debería haber corregido muchos de sus fallos, que no es otra que la de su director. Lo mismo que pasa con el desaprovechamiento que se hace de dos grandes actores, como son Karra Elejalde, y sobre todo Antonio de la Torre. Pero es que parece que el cast al completo, trabaja con desgana, y no se creen nada sus personajes. El caso más flagrante, es el del protagonista, Alberto Amman, que como Pablo, no transmite nada, y termina por importante poco lo que le ocurra a este personaje, con tal de que acabe la película.
No me gusta hablar así de una película española, pero me ha parecido inevitable, e injusto con el gran trabajo que se esta haciendo en los últimos años, sobre todo en las películas de genero, y que están a la altura de cualquier superproducción internacional, como son el caso de Grupo 7, Celda 211, ...
En fin, una lástima, que el argumento este tan desaprovechado por todas partes. Esperemos que en la próxima película de este director, nos haga olvidar pronto que hizo esta película.
Sintiéndolo mucho, no puedo recomendarla.
lunes, 4 de marzo de 2013
Chiflados por el cine: el Podcast
Ya tenéis disponible el podcast de lo que se podría decir es nuestro primer programa de radio, pues el primero, fue una retransmisión de la gala de los Oscars.
Os hemos hablado sobre la resaca de los Oscars, donde todos, hemos dado nuestra opinión sobre estos premios, y hemos apuntado algún momento gracioso post-oscars.
También os hemos comentado los estrenos más recientes que hemos visto, así como os hemos recomendado películas de todo tipo y año.
Y como colofón, hemos debatido alrededor de la película Prometheus, donde unos hemos estado a favor y otros en contra.
Es nuestro primer programa, así que no nos tengáis en cuenta nuestros muchos errores, así como os invitamos a que nos dejéis vuestras impresiones en nuestros blogs, o en nuestras redes sociales. Recordaros, que somos Enrique Abenia de Bendita Cinefilia, Carlos Gallego y David Larrad de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina.
Sin más os dejo que podáis escuhar el audio. Podeis descargarlo, o escucharlo dandole al play de este mismo post, o en el lateral del blog.
Muchas gracias por escucharnos¡¡¡¡
Ir a descargar
Os hemos hablado sobre la resaca de los Oscars, donde todos, hemos dado nuestra opinión sobre estos premios, y hemos apuntado algún momento gracioso post-oscars.
También os hemos comentado los estrenos más recientes que hemos visto, así como os hemos recomendado películas de todo tipo y año.
Y como colofón, hemos debatido alrededor de la película Prometheus, donde unos hemos estado a favor y otros en contra.
Es nuestro primer programa, así que no nos tengáis en cuenta nuestros muchos errores, así como os invitamos a que nos dejéis vuestras impresiones en nuestros blogs, o en nuestras redes sociales. Recordaros, que somos Enrique Abenia de Bendita Cinefilia, Carlos Gallego y David Larrad de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina.
Sin más os dejo que podáis escuhar el audio. Podeis descargarlo, o escucharlo dandole al play de este mismo post, o en el lateral del blog.
Muchas gracias por escucharnos¡¡¡¡
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domingo, 3 de marzo de 2013
Esta noche vuelve Chiflados por el cine en directo
Esta noche, a una hora más normal, volvemos los Chiflados por el cine. Somos Carlos y David de Cinemascomics, Enrique Abenia de Bendita Cinefilia, y yo mismo.La cita es hoy a partir de las 22:00 horas y podéis escuchar el programa en el player que hemos insertado en este post, y hacer vuestros comentarios en nuestra página de facebook o a través de Twitter en nuestras cuentas: @Serreinacine, @Cinemascomics y @Enrique_Abenia, usando el hastag #malditoschiflados.
Esta noche hablaremos de la reseca de los Oscars y analizaremos los premios de este año, también de estrenos, como Hansel y Gretel: Cazadores de brujas o Si fuera fácil; y abriremos un debate acerca de PROMETHEUS de Ridley Scott al hilo de la noticia que publicamos hace unos días en que anunciábamos que su secuela está en marcha, ¿A favor o en contra? todo esto y mucho más hoy a las 22:00 horas, hora española.
Esta noche hablaremos de la reseca de los Oscars y analizaremos los premios de este año, también de estrenos, como Hansel y Gretel: Cazadores de brujas o Si fuera fácil; y abriremos un debate acerca de PROMETHEUS de Ridley Scott al hilo de la noticia que publicamos hace unos días en que anunciábamos que su secuela está en marcha, ¿A favor o en contra? todo esto y mucho más hoy a las 22:00 horas, hora española.
También podrás seguirnos, a través del player insertado en el blog, o directamente en la página de la emisión.
Si fuera fácil (This is 40)
Cuarta película del director de comedias Judd Apatow, y que de nuevo nos vuelve a sacar la sonrisa, con lo cotidiano, y con unos personajes que se nos antojan cercanos.
En esta ocasión, Apatow, nos muestra a su familia, pues la familia protagonista son su mujer y sus dos hijas en la vida real, y tan solo pone a Paul Rudd, como marido de su mujer, en el papel que debería ser para el propio Apatow. No sabemos cuanto tiene de autobiográfica la película, lo que tenemos claro, es que a través de la comedia, la película nos muestra un rato en la vida de los personajes que la protagonizan, y además, nos hacen reír, y nos da un pelín de realidad y drama, como bien sabe conjugar este cineasta en sus películas.
Pete Paul Rudd, tiene una pequeña discográfica, que no atraviesa por sus mejores momentos económicos Además, el y su mujer, acaban de entrar en un edad difícil de superar emocionalmente, los 40, algo que su mujer no lleva nada bien. Ambos, deben de aprender de nuevo a superar los obstáculos que se les presentan para encauzar la vida de la familia al completo.
Como he dicho, la película, presenta a los personajes y muchas de las escenas de una manera minuciosa y muy cercana, y que sino fuera por el punto de comedia, estaríamos ante un drama menor, o una película indie, que cuenta la vida y costumbre de una familia tipo americana. Y es que de eso se trata, Apatow, a decido filmar, un trozo de su supuesta vida familiar, pues el ha pasado hace bien poco de los 40, y es lo que nos muestra. A mucho se les puede antojar una película larga (supera las dos horas), pero bajo mi punto de vista, la película podría durar toda una vida, pues no parece tener ni un principio, ni un fin, tan solo es ese momento en la vida de esta singular familia.
Entre los actores, tenemos al protagonista Paul Rudd, una bestia de la comedia, que a los cinco minutos, ya te tiene metido en su bolsillo, y eres capaz de seguirlo a donde sea. Y como demás miembros de la familiar, como ya he comentado, tenemos al resto de la familia Apatow: su mujer, Leslie Mann, y sus dos hijas Iris y Maude Apatow. Las tres, se notan que son familia del director, y son mimadas por la camara, bien dirigidas, y además hace redondo su papel. Y también tenemos algún secundario abonado a la comedia Apatow, como es Jason Segel. Megan Fox, también esta por aquí, y quizá su papel es el más prescindible de la trama, pero no lo hace mal, y parece haber encontrado el papel que le sienta como un guante. Otros secundarios de lujo, son John Litgow (brillante en sus pocas escenas), y Albert Brooks.
Escenas para el recuerdo y muy hilarantes, tiene un montón, y alguna puede pecar de exceso de pedo, caca culo, pis, teta, pero no se sale de la norma del cine de Apatow, y a mi en particular no me molesta. Me quedo con la escena de Rudd, Mann y Melissa McCarthy. O la de las galletas de maría en el hotel.
En definitiva, una película, que te hará reír, y si te pasa como a mi, que estas rondando ya esa fatídica edad, también te hará reflexionar. Muy recomendable, yo me he quedado con muchas ganas de saber más de esta familia.
En esta ocasión, Apatow, nos muestra a su familia, pues la familia protagonista son su mujer y sus dos hijas en la vida real, y tan solo pone a Paul Rudd, como marido de su mujer, en el papel que debería ser para el propio Apatow. No sabemos cuanto tiene de autobiográfica la película, lo que tenemos claro, es que a través de la comedia, la película nos muestra un rato en la vida de los personajes que la protagonizan, y además, nos hacen reír, y nos da un pelín de realidad y drama, como bien sabe conjugar este cineasta en sus películas.
Pete Paul Rudd, tiene una pequeña discográfica, que no atraviesa por sus mejores momentos económicos Además, el y su mujer, acaban de entrar en un edad difícil de superar emocionalmente, los 40, algo que su mujer no lleva nada bien. Ambos, deben de aprender de nuevo a superar los obstáculos que se les presentan para encauzar la vida de la familia al completo.
Como he dicho, la película, presenta a los personajes y muchas de las escenas de una manera minuciosa y muy cercana, y que sino fuera por el punto de comedia, estaríamos ante un drama menor, o una película indie, que cuenta la vida y costumbre de una familia tipo americana. Y es que de eso se trata, Apatow, a decido filmar, un trozo de su supuesta vida familiar, pues el ha pasado hace bien poco de los 40, y es lo que nos muestra. A mucho se les puede antojar una película larga (supera las dos horas), pero bajo mi punto de vista, la película podría durar toda una vida, pues no parece tener ni un principio, ni un fin, tan solo es ese momento en la vida de esta singular familia.
Entre los actores, tenemos al protagonista Paul Rudd, una bestia de la comedia, que a los cinco minutos, ya te tiene metido en su bolsillo, y eres capaz de seguirlo a donde sea. Y como demás miembros de la familiar, como ya he comentado, tenemos al resto de la familia Apatow: su mujer, Leslie Mann, y sus dos hijas Iris y Maude Apatow. Las tres, se notan que son familia del director, y son mimadas por la camara, bien dirigidas, y además hace redondo su papel. Y también tenemos algún secundario abonado a la comedia Apatow, como es Jason Segel. Megan Fox, también esta por aquí, y quizá su papel es el más prescindible de la trama, pero no lo hace mal, y parece haber encontrado el papel que le sienta como un guante. Otros secundarios de lujo, son John Litgow (brillante en sus pocas escenas), y Albert Brooks.
Escenas para el recuerdo y muy hilarantes, tiene un montón, y alguna puede pecar de exceso de pedo, caca culo, pis, teta, pero no se sale de la norma del cine de Apatow, y a mi en particular no me molesta. Me quedo con la escena de Rudd, Mann y Melissa McCarthy. O la de las galletas de maría en el hotel.
En definitiva, una película, que te hará reír, y si te pasa como a mi, que estas rondando ya esa fatídica edad, también te hará reflexionar. Muy recomendable, yo me he quedado con muchas ganas de saber más de esta familia.
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