martes, 30 de marzo de 2010

Dos noticias

Saliéndome un poco de lo habitual del blog, y por el interés que han demostrado en que publique estas noticias, paso a daros unos comunicados de prensa que llegaron a mis manos, y que son de interés cinematográfico.

La primera es de Justo Gallego, el hombre que esta construyendo una catedral con sus propias manos, y que recordareis por protagonizar un spot de Aquarius. Su vida es todo un ejemplo, y así espero que lo refleje el largometraje que se esta rodando, y protagonizado por el mismo. Esta es la nota de prensa:
SINOPSIS: “hacienda somos todos”

JUSTO GALLEGO PROTAGONIZA SU PROPIA PELÍCULA

Producciones 28 NORTE produce el El hombre que desafió al cielo, un largometraje que narra la aventura personal de Justo Gallego, un hombre que está construyendo una catedral en Mejorada del Campo –Madrid- conocido por ser el protagonista de un popular spot publicitario de Aquarius.

Álvaro Cuadrado Jiménez, (En el libro Ámbar, La ilusión de un paraíso..), es director y guionista este largometraje y se ha trasladado a Nueva York con su equipo para rodar exteriores y entrevistar a los responsables del MoMA que incluyeron en su programación la obra de Justo Gallego. También aparecen exteriores de Italia, Grecia y Australia. Ahora continúa el rodaje en España.

La película se centra en la vida y obra de Justo Gallego, un hombre cuya persistencia le ha hecho levantar sin la ayuda de nadie y sin conocimientos de arquitectura una construcción de 8000 metros cuadrados durante los últimos 49 años.

“Esta película es un homenaje a la gente que consigue sus sueños y lucha por ellos, Justo Gallego es el ejemplo más claro de ello, un hombre auténtico y luchador que merece ser recordado”

Álvaro Cuadrado (Director y guionista)

Durante los meses de marzo-abril se terminará el rodaje y empezarán el montaje de este largometraje documental que estará listo para su distribución cinematográfica en verano de 2010.












La otra noticia, tiene que ver con el mundo Millenium, y Canal +. Esta cadena anuncio la emisión de un interesante documental, espero se pueda ver también en Plus TV, esta es la nota de prensa:

Con millones de copias vendidas en todo el planeta y traducida a más de cuarenta idiomas, la trilogía sueca del fallecido Stieg Larsson se ha convertido en un fenómeno editorial sin precedentes. Su adaptación a la gran pantalla también ha sido un éxito.

El próximo 30 de marzo (23:45h.) Canal+ emitirá el documental El fenómeno Millennium, un análisis de lo que ha supuesto la obra de Larsson y que será un preámbulo del estreno en la cadena de las tres películas y de la serie de televisión. Los hombres que no amaban a las mujeres (primera película de la trilogía) se estrenará en Canal+ el próximo 30 de abril.

El fenómeno Millennium es un documental que investiga el corazón de este éxito sin precedentes de la literatura escandinava y descifra los misterios de esta fantástica novela de crimen oscura y violenta.

El documental se adentra en la vida de Stieg Larsson, su personalidad y sus luchas y cuenta la historia de cómo se publicó el libro y quién era Stieg Larsson, fallecido antes de que el primer volumen de la trilogía fuera publicado.

Además, ofrece entrevistas con el padre y el hermano de Larsson, que cuentan cómo era su relación y hablan de la herencia que tienen que gestionar. Cuenta asimismo con la presencia de Noomi Rapace, la actriz que interpreta a Lisbeth Salander –la protagonista de la trilogía– en las películas y en la serie de televisión y con el testimonio de su mejor amigo, que habla de él, por primera vez.


sábado, 27 de marzo de 2010

In the loop


Me acerque a esta película, porque me gusta el cine de humor inglés, y no esta nada mal, aunque tiene algún fallo.

La trama es un lío autentico (y quizá este sea el fallo), pero lo que mejor deja ver es que la decisión de las grandes superpotencias a entrar en guerra, esta en muy pocas manos, y no siempre las adecuadas. Cuando un ministro inglés de tercer orden, mete la pata públicamente con sus palabras con respecto a la guerra, se desata un sinfín de reuniones con los homólogos de otros países, sobretodo con EEUU. donde podemos ver los entresijos de estos chupasangres, con tal de trepar unos encima de otros.

Rodada con un vertiginoso ritmo, que no deja descanso, la película resulta muy entretenida para el amante del humor inglés, y los buenos diálogos, que es de lo que más destaca la película.
Basada en una serie inglesa, da el salto a la pantalla de cine de manos de un debuntante: Armando Lanucci. Un montón de situaciones cómicas, donde se dan cita varios personajes interesantes, como el asesor del primer ministro, para mi el mejor de la película, parece que lleva el mando del gobierno, hasta que se topa con la horma de su zapato.

Entre los actores, cabe destacar a Peter Capeldi, el asesor del primer ministro, habilmente interpretado, y con unos diálogos llenos de insultos y descalificaciones que permanecen en el recuerdo. James Gandolfini, en esta ocasión como secundario de lujo, llena la pantalla como lo hizo en Los Soprano. Tomo Hollander, tampoco lo hace mal como un continuo mete patas. Mimi Kennedy, y su extraña enfermedad de sangrado de las encías, esta genial en su personaje, y una rescatada Anna Chlumsky, que no veía desde la tierna película My Girl, y a la que veo el tiempo no la ha cambiado mucho. Y también Gina McKee, esta más que aceptable. Sin duda una película coral.

Una película altamente recomendable para los amantes de los largos diálogos, y el humor británico, y que como único fallo, tiene un sinfín de chistes y dobles sentidos que no dejan espacio para respirar y tomar nota, pues los acontecimientos se suceden rápidamente.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Juego de los Tops

Desde el blog amigo Cine mas comics, nos invitan a seguir con este juego, que me parece divertido por la temática que lleva: el cine.

Las reglas:
Decir quién me ha nominado al juego: Cine más comics

Nominar a personas/blogs para que continúen el juego (al final de la lista)

Y paso a daros mi selección:

Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos: Terminator, Terminator II, Star Wars (la clásica), Hijos de los Hombres,Jungla de Cristal, Inteligencia Artificial, El protegido,.... y así podría seguir con muchas más.

Mejor película de acción:Trilogía Bourne

Mejor película de aventuras: Indiana Jones en Busca del Arca Perdida

Mejor película bélica: Salvar al Soldado Ryan

Mejor película biográfica: Una mente maravillosa

Mejor película cómica: Virgen a los 40, o cualquiera que me haga reír mucho

Mejor película de ciencia ficción: La trilogía clásica de Star Wars, Matrix, Star Trek XI, Minorty Report

Mejor película deportiva: Rocky

Mejor película dramática: En busca de la felicidad

Mejor película de gangsters: EL precio del poder

Mejor película histórica: Munich

Mejor película independiente: Sospechosos habituales

Mejor película de juicios:J.F.K

Mejor película musical: Moulin Rouge

Mejor película basada en un cómic o novela gráfica: Watchmen

Mejor película basada en una obra de teatro: Mucho ruido y pocas nueces

Mejor película romántica: Pretty Woman

Mejor película de terror: La cosa de John Carpenter

Mejor película thriller: Collateral

Mejor película de cine negro: Reservoir Dogs

Mejor película western: Rio Bravo

Mejor película animada: Wall-E

Y a continuación mis nominados para seguir con el juego:

http://jazzineando.blogspot.com/

http://loscriticonos.blogspot.com/

http://elrinconsingluten.blogspot.com/

http://www.truthkills-satrian.com/

Mystic River


Ya le toca en la serie de post de Clint Eastwood, una en la que es director y no actor.

Imprescindible película, de esas que te marcan para siempre. Por el argumento, y por lo bien dirigido e hilado que esta todo.

Tres niños que juegan en su calle, son increpados por un supuesto policía por estropear una acera. A una de ellos, se lo lleva en su coche, supuestamente para llevarlo a casa, pero se trata de un rapto, en el que violan y maltratan al pobre chico. Este acontecimiento, marca la vida de los tres niños. De mayores, uno es policía (Kevin Bacon), otro regenta una tienda tras ser un ex-convicto (Sean Penn), y el maltratado (Tim Robbins), esta un poco desequilibrado y subsiste en empleos de poca monta. La hija de Penn, aparece muerta una mañana, y el encargado de la investigación, es Bacon, apenas ya mantienen relación entre los tres, y la investigación, les fuerza a ello, pues Robbins, fue la última persona que vio con vida a la hija de Penn.

Todo muy bien contado, con una secuencia de escenas lógica, sin ningún artificio, todo tiene su sentido, incluso hasta el sorpresivo final, no lo ves venir hasta que este llega, y entonces te das cuenta que Eastwood, no te ha estado engañando para llegar a esta conclusión, sino todo lo contrario, era bastante evidente, pero como espectador, estamos cegados por las ansias de venganza al igual que los protagonistas, y el árbol, no nos deja ver el bosque.
Digo todo esto, porque a buen seguro que esta película en otras manos, habría tomado unos derroteros bien distintos, y el resultado sería muy distinto, ya que es una película que habla de muchas cosas, amor, odio, amistad perdida, relación entre hermanos, sentimientos puros, y no tan solo del asesinato de una joven inocente.

La investigación llevada por Kevin Bacon, y su compañero Lawrence Fishburne, es del todo creíble, y no hay nada forzado, se sigue con total naturalidad, lo que le da aún más realismo a la película.

Los actores están perfectos en su papel, desde los protagonistas a los secundarios: Sean Penn y Tim Robbins, destacan por lo bien que interpretan, pero Bacon y Fishburne, no se quedan atrás, al igual que las dos protagonista femeninas de la película, las mujeres de Penn y Robbins, Laura Linney y MaryGay Harden. El chico que hace del novio de la asesinada (Tom Guiry), tampoco lo hace nada mal, y es completamente creíble su apasionado amor por la muerta. Se nota que Eastwood sabe dirigir actores.

Una película que no deja indiferente, y que su final no es nada Hollywodiense, y te deja tocado. Eso sí, una gran película y redonda, la mires por donde la mires. Una de las mejores de Clint Eastwood.

Recomiendo altamente la película.

jueves, 18 de marzo de 2010

Tron


Las continuas noticias (sobretodo desde el blog amigo Cine más comics) de la para mi muy esperada segunda parte de esta película, hacía necesario una revisión de la original por mi parte.

Tron, estrenada hace ya unos cuantos añitos (1982), gira en torno a Flynn, un informático, al que un compañero en una gran compañía de software (Encom), le ha robado las ideas sobre videojuegos que el ha creado. En su afán por descubrir la verdad, se mete en las instalaciones de la fabrica para penetrar en el ordenador central, donde este le espera con un rayo láser, que descompone la materia y la integra dentro del universo informático. Es hay, donde conocerá a los programas, y su lucha en contra del Control Central, que todo lo domina y los mantiene esclavos. Se une a su lucha para poder salir de ese universo, y poder volver al mundo real.

Quizá para muchos sea una película simple, y demasiado infantiloide, pero para mi, en su época y hoy en día, supuso un hito en la historia del cine. Para los que hemos crecido desde pequeño admirando estas fantásticas máquinas (los ordenadores), la historia nos fascinó. Yo poseía un MSX de Sony, y mi tío un Spectrum, y para mi y para mi hermano, las tardes pasaban volando cuando nos poníamos a jugar con ellas, si hasta incluso te atrevías a programar tus propios videojuegos en el lenguaje Basic.

La estética y los efectos especiales, quizá han quedado algo desfasados, pero a mi me siguen fascinando, sobre todo la verosimilitud con la que te crees que el joven Jeff Bridges, esta realmente en la arena de juego de un ordenador.
Escenas para el recuerdo, hay un montón, como la mítica carrera de motos, tantas veces emulada, y convertida en videojuego de verdad, o la lucha con los discos, las persecuciones con los tanques,... son tantas y te recuerdan a esos videojuegos que de crío tanto me gustaban, y que hoy se tornan en simples.

Los actores, y el guión no están para tirar cohetes, pues todos hacen un papel discreto, pero lo que importa en esta película, es lo advenediza que fue, y la fuerza con la que plasma el sentir de la época de muchos jóvenes (una lástima, que seguramente mis hijos, no sepan apreciarla).

Una cosa no se le puede negar a su director (Steven Lisberger), y es la manera en la que te mete en la historia, con unos diálogos tan simples, pero si con un decorado (o mejor dicho con unas imágenes), que te mete de lleno en la historia.

Por cierto, primera película que fue creada con actores reales, integrados en un mundo ficticio creado por ordenador en casi toda la película. Hasta Matrix, le debe más de una a esta película.

Para mi Tron y Juegos de Guerra, marcaron mi etapa más juvenil, así como también pero en menor medida El último Starfighter. Y a vosotros, ¿que películas os marcaron de niño? Yo podría empezar y no parar, pero os animo a los comentarios.

Como no cabe de otra manera, os recomiendo ver la película, y más aún cuando la segundo parte, promete tanto (espero sea así, y no la caguen), aunque quizá hay que ser un apasionado por este mundo para que te guste.

lunes, 15 de marzo de 2010

2012


Pues yo me lo pase bien viéndola.

Sí, quizá porque la vi sin muchas pretensiones, tras haber leído tanto (y mucho malo), sobre ella, me lleve la gran sorpresa de resultar una película de lo más entretenida para el amante del cine de acción. Cierto es que cae en varios topicazos de este tipo de películas, como el sentimentalismo familiar, y que casi todo acabe bien (casi todo, porque no olvidemos que supone la casi extinción de la humanidad), pero sin duda, la acción, que aunque tarde algo en llagar, esta muy bien rodada, y el conjunto de la película es bastante aceptable.

De la trama poco os puedo decir que no conozcáis ya. Unas enormes erupciones solares, hacen que el centro de la Tierra se sobrecaliente, lo que lleva hasta el punto de que las capas tectónicas (lo he escrito bien?) se desplacen rápidamente, y eso de como consecuencia, una serie de terremotos y tsunamis de gran magnitud, que asolan la Tierra. Un padre divorciado, hace lo imposible por salvar a su familia en medio de toda la vorágine.

Su director Roland Emmerich, parece obsesionado con el cine de catástrofes (El día de mañana, Independence Day, Godzilla,...), y con esta ha cometido la mayor de las catástrofes posibles, la casi extinción de la humanidad. Los planos y las secuencias de destrucción, están muy creados, gracias a un gran trabajo de los efectos especiales, son muy reales. Y las escenas de acción metidas entremedio de estos planos, son grandiosas. Cierto que es muy inverosímil, la cantidad de cosas que les pasa a esta familia, como el salir airosos de bastantes accidentes producidos por los terremotos, y que casualmente sepan hasta pilotar avionetas, aviones, o tirarse en coche desde un avión, pero entretiene un montón. Por lo menos a mi, sus dos horas y medio largas, se me pasaron volando, y es que aunque el principio de la película puede resultar un poco largo, en cuanto la acción empieza, no para, y los episodios románticos y sentimentaloides, tampoco son muy largos, y están bien armonizados con el conjunto.

Los actores cumplen con creces su papel. John Cusack, como casi siempre, esta perfecto, y un papel bastante increíble como el que desarrolla, en él, se vuelve por completo verosimil. Chiwetel Ejiofor, también aprueba, igual que Oliver Platt y Danny Glover. Las chicas, son Thandie Newton, y Amanda Peet, los dos están bien, pero sus personajes, son los más pobres de la película, lo que no permite que se luzcan mucho. Y Woody Harrelson, que bien podría salir más, pues esta como pez en el agua en su papel de chiflado.

El final, es un poco más de lo mismo, y quiza un enfoque más dramatico, hubiera hecho ganar enteros a la película.

Me arrepiento de no haber visto esta película en una gran sala, pues el espectáculo prometía.

Os la recomiendo, siempre que la veáis, como yo, sin grandes pretensiones, y dejando os llevar por el puro entretenimiento, que es de lo que se trata con esta película.

martes, 9 de marzo de 2010

El secreto de sus ojos


Puede parecer que hablo de la película por haber ganado el Oscar, pero no es así. Una de mis recientes seguidoras, Cecilia, me propuso la película para que la vea, y parece que acertó, pues pasa a ser una de mis películas preferidas. Tengo que decir también, que la vi, la misma noche de los Oscars, justo antes de que lo ganara.

Juan Jose Campanella, dirige esta magnifica película, donde el thriller, esta acompañado de un magnífico romanticismo, sin artificios.
Benjamin Expósito (Ricardo Darin), es un recién jubilado, que trabajaba en un juzgado de Buenos Aires. Decide ocupar el enorme tiempo libre que tiene, escribiendo una novela, y decide hacerlo, sobre un caso del asesinato y violación de una joven, que quedo sin resolver, y que marco para siempre su vida. La documentación de la novela, le lleva a recordar viejos sentimientos, que nunca han estado olvidados, por su jefa (Soledad Villamil).

La recreación de los años 70, y la atmósfera de normalidad que se respira a lo largo de toda la película, hacen el perfecto acompañamiento para la narración de esta historia, donde un hecho horroroso, esta acompañado del sentimiento más puro y verdadero: el amor.

La película, no solo esta bien por su argumento y guión (en perfecta sintonía con el conjunto de la película), sino que el trabajo de sus protagonistas, y en concreto de Ricardo Darín, Soledad Villamil, y Guillermo Francella, no podía ser más perfecto. Darín, ya estamos aconstumbrados a verlo haciendo sus trabajo a la perfección, al igual que la "reveladora" Villamil, sino que Francella, que para mi es un descubrimiento, borda su papel, y traspasa la pantalla con sus imperfecciones y toques de humor. Así como el juego de miradas entre los dos protagonistas (de hay el título), Darin y Villamil, y la sobriedad y perfeccionismo del trabajo de Darin, que lo hace del todo creíble.

Y no solo hay que hacer mérito solo de los actores, sino que un guión muy bien trabajado, acompañado de una perfecta dirección, tanto de actores, como de situación de escena, hacen que se convierta en una película inolvidable.
Que decir de su tremendo final, perfecto para una película redonda, así como la manera de contar la historia, pasando continuamente del pasado al presente, para tan solo al final quedarnos en el presente.

No puedo decir mucho más nuevo, y sobretodo ahora que se esta hablando tanto de la película. Tan solo agradecer a Cecilia la recomendación, ya que seguramente, no habría llegado a ver la película, sino esta no se hubiera producido. Desde luego, a partir de ahora, veo el cine argentino con otros ojos.

En definitiva, una película altamente recomendable.

lunes, 8 de marzo de 2010

Supersalidos


Me anime a revisar esta peculiar comedia, ya que cuando la vi, aún no tenía el blog, y como entonces, me sigue pareciendo una estupenda comedia.

Dirigida por Greg Mottola, pero manejado desde la sombra de la producción por Judd Apatow (su mano se ve descaradamente), nos mete de lleno en la noche de graduación de un instituto, en el que tres de sus alumnos, Evan (Michael Cera), Seth (Jonah Hill) y Fogel alias Maclovin (Christopher Mintz-Plasse), tienen que conseguir alcohol, de cualquier manera (pues no tienen la edad), para llevarlos a una fiesta a la que han sido invitados, por las chicas de sus sueños. Por supuesto, son los frikis e inadaptados del instituto, y la noche les depara mil y una aventuras, hasta conseguir llegar a la fiesta.

Un montón de gags en los que no solo te ríes, sino que te partes de risa, y unos protagonistas en estado de gracia, hace que fuera en su momento, una de las películas más vistas.
Cierto es, que sigue la estela de Porkys, o de American Pie, y sobre todo en cuanto a chistes del tema (ya sabéis, sexo), pero discurre de otra manera, no se como definirla, más real, o más cercano a la realidad, pues lo que les pasa a los protagonistas, sin llegar al exceso, nos podría haber pasado en la adolescencia a cualquiera de nosotros.
Puede que la película vaya dirigida a un público más joven, pero bajo mi punto de vista, es muy disfrutable por todas las edades (excepto la infantil).

Impagable momentos hilarantes, que no pienso destripar, pero quedaros los que no la hayáis visto con estas palabras: mancha de sangre en pierna, tanga, Maclovin, DNI falso. No puedo decir más, pero para mi son los mejores momentos de la película.

El trío protagonista, es lo mejor de la película, Michael Cera, esta con cara de impávido, como muy bien hace, y me recuerda mucho, a su personaje, en la estupenda serie Arrested Development, Jonah Hill, es el gordito que siempre cae bien, y resulta divertido, acompañado de sus dosis de mal caracter, y el mejor de todos, y que se mete al público en el bolsillo, es Mintz-Plasse, alias Maclovin, en todos los diálogos en los que participa, estas con la sonrisa en la cara, y es que este buen mozo, a nacido para la comedia. El resto cumple su papel, Emma Stone, correcta, y Seth Rogen, hace lo de siempre.

No todo es bueno en la película, y quizá falle algo en la dirección, pues le ritmo a veces cae, y hay escenas que se podrían haber suprimido (alguna de los policías), pero por lo general, las dos horas que dura la película, pasan volando.

El final, también esta muy bien, y refleja perfectamente, los valores de la amistad, y del paso de la adolescencia a la madurez, estupendamente reflejados en la última escena.

En definitiva, una película muy disfrutable, aunque sino eres de los que te dejas llevar por la comedia simple (como en algunas escenas de la película), quizá no te guste tanto, yo la disfrute al máximo.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Rec 2


Y otra española que no esta nada mal.

La apuesta de los directores (Jaume Balaguero y Paco Plaza) no es muy distinta de la primera, es más, hay muchos planos robados de la primera, pero eso no la hace repetitiva y aburrida, sino que con un pequeño giro a la historia, la película sigue atrayendo sobretodo al fan del cine de terror.

La trama empieza pocos momentos después de la primera, donde un equipo de Geos, entra en el edificio infectado acompañados por un supuesto doctor de la sanidad española, especialista en el tema de infecciones. Pronto los acontecimientos que se suceden en el interior con ellos dentro, les hará darse cuenta, de que los infectados no son tales, y el peculiar doctor tampoco.

La narración, sigue las pautas marcadas por la primera, es decir, es una narración en primera persona, y a cargo del que lleva la cámara en mano. En esta ocasión hay hasta tres, pero no simultaneas. Le da el toque adecuado para el clima de tensión, pues es más terrorífico lo que se intuye, que lo que se puede ver claramente. Y este quizá sea el pequeño fallo de la película, se muestra demasiado el aspecto de los infectados, y de la "niña", y la explicación de la enfermedad, ya es clara, y no deja lugar a dudas, lo que le resta algo de misterio y de sorpresa.

Aún con todo, no deja de haber escenas inquietantes y de máxima tensión, como la de la búsqueda del tubo de ensayo por los conductos de aire acondicionado, o de cada vez que se asoman al piso más alto, o cualquier sorpresa detrás de una puerta.

La reaparición de Manuela Velasco, quizá es algo forzada, pero cabe en la historia y al final tiene su explicación, con perfecto giro a la historia, que sin duda deja paso a la posibilidad de un Rec 3.

Los actores, vuelven a ser practicamente desconocidos (por lo menos para mi), y ese un acierto para la Manuela Velasco, que este caso, se nota que ha crecido como actriz, y que su personaje se ha endurecido mucho. No lo hace mal, y esta a la altura del resto de sus compañeros.

Por lo demás, la atmósfera y el decorado del edificio, son como en la primera, bastante claustrofóbicos para la película, por lo que también cumple bien su papel. Y el guión ha sabido sacarle jugo a una historia ya contada, reinventandola lo suficiente para mantenerse interesante.

Definitivamente, recomiendo la película, sobre todo para los amantes del género.

lunes, 1 de marzo de 2010

Celda 211


Magnífica factura, y la película del año. Este cine español, si que quiero verlo.

Fiel a la realidad, el director Daniel Monzón, nos da un relato plagado de sentimientos en un motín carcelario.

Un funcionario de prisiones, se estrena en la cárcel de Zamora, y antes, quiere dar una vuelta por el complejo, y así conocer bien su trabajo. El motín le pilla en medio, y tras ser abandonado por sus compañeros en una celda de aislamiento, se tiene que hacer pasar por preso, para que el resto de los habitantes de la prisión, no acaben con su vida.

Buena dirección de actores, un cast insuperable, un guión inmejorable y una buena cantidad de personajes cada uno interesante por si solo, hacen que esta sea una buena película del cine español. No me extraña que haya arrasado en los Goya, pues lo merece.

El escenario de por si, ya es bastante asfixiante (una cárcel), pero la atmósfera de miedo y no saber que va a pasar con unos personajes tan impredecibles, hacen que te pegues a la pantalla, y no pestañees hasta que salen los títulos de crédito. Mantiene el ritmo a lo largo de todo el metraje, y resulta del todo convincente, desde el mismo hecho del motín, los presos rehenes, la actitud de los funcionarios y los presos, y un buen guión, plagado de intensos diálogos.

Los actores, están a la altura del conjunto. Luis Tosar, hace el papel de su vida, encarnando a Malamadre, un tipo que bien merece estar en la galería Enemigo Públicos, del blog del Hombre Perplejo, porque te hace simpatizar con él, a pesar de ser un "Malamadre" de mucho cuidado. Alberto Amman, tampoco lo hace mal, pero Tosar a puesto el listón muy alto, y tiene mucho mérito el darle replica, además, hace muy bien el personaje que esta lleno de miedos, y que si pudiera echaría a correr, pero la situación no se lo permite, y tiene que aguantar estoicamente, aunque tenga ganas de mearse en los pantalones. El resto, destacar a Carlos Bardem, y Antonio Resines. Bardem, lo hace genial con el acento mejicano, y a Resines, siempre me lo creo en la piel del malo de la película. Y el resto de secundarios, también lo hacen perfecto.

Una película que habla por si sola, sin que le haga falta ningún efecto especial, ni ningún héroe que venga al rescate, es una película, dura, porque habla de los sentimientos mas fuertes, amor, odio, venganza. Y todo con una realidad extrema, y sin ninguna concesión, porque es fuerte en su planteamiento, y como he leído por ahí, cine de adultos, de personas mayores, que nadie espere un cuento de hadas.

Película altamente recomendable, que os aseguro no os va ha defraudar.

Una apuesta: ¿cuanto tardara el remake americano?
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...